《建筑的梦想》读后感100字

　　《建筑的梦想》是一本由[英]理查德·罗杰斯 / [英]理查德·布朗著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：343，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《建筑的梦想》读后感(一)：在钢铁的外表下，有一颗柔软的心

　　初看这本书完全是被蓬皮杜中心吸引了。因为这个地方从传统的审美上看十分诡异，一种很重的工业风格，感觉和我对艺术的理解很背离。读了这本书总算弄明白了原因。正如其设计师所说，它是一个流动的，对所有人开放的空间，在其冷冰冰的钢铁外壳之下，是一颗柔软的人文主义内核。

　　书里罗杰斯讲的自己的故事更有意思，他从小患有阅读障碍，无法背诵阅读的任何东西，想要当建筑师，却因为画图太烂被教授断言不适合，还建议他转行。尽管不被看好，他还是顶住所有压力逆风而上，最终斩获普利兹克，成为顶级建筑大师，读他的自传令人感慨万千。

　　《建筑的梦想》读后感(二)：乡村生活与公共空间

　　

通常拿到书就扔了腰封，可是我很喜欢这本书的腰封，上面写着：“好的建筑带来文明，坏的建筑带来愚昧。——这不只是一本关于建筑的书，而是一本关于如何创造更好的生活环境、更好的社会的书，一本关于公民的书。”

这本书因为时间关系，还没来得及细细读一遍，大略翻了下。我最喜欢的是第八章 生活的层次和第九章，公共空间。

我对公共空间这个名词很晚才认识，但我对公共空间最早的概念形成来自我的隔壁邻居家，在一个大几十户人家的村庄，晚上的时候，大家都会聚到我邻居家，各人捧着饭碗在他们家看电视，闲聊，孩子们从他家前门后门跑出跑进。经常深夜才散。那个时候我给他起了一个名字叫做：闲话中心。

后来邻居搬走，村里也渐渐人丁也凋零，闲话中心不在了，人们转移到了村子古井旁的一片水泥地，在一栋房子的西面，旁边一方池塘，池塘边是杨树，恰好挡住了西晒的日光。但这个时候，多是老年人在这里，午后晒晒太阳，聊聊家常，再也没有闲话中心存在时热闹的夜晚。电视里在播放新白娘子传奇，小孩子披着床单在夜色里跑来跑去。

最近太忙，觉得心力不够组织，未完待续，

　　《建筑的梦想》读后感(三)：。

　　读完最大的感受：罗杰斯从毕业后第一份工作做 Council Architect， 到第一个公共项目蓬皮杜受Situationism影响，再到最后去帮市长做London Plan，他的实践一直被他的政治主张推动。不管一个建筑师主观对政治的参与度是多是少，它都是建筑在实践中绕不开的议题。

　　一方面建筑师在影响社会环境：

　　比如对住房，能源，公共空间的关注，这些前辈打下的江山，现在已经被普及：

　　今年年初在Walmer yard听了Akihisa Hirata & Peter Salter 的讲座。面对这种精巧的私宅，观众第一个问题就是住房严重紧张的情况请下，作为建筑师有没有必要把住宅当成艺术品来设计？

　　当年罗杰斯和伦佐·皮亚诺的蓬皮杜方案是唯一一个把一半场地让给公共空间的，现在这已经不仅仅是常规操作，而是谁敢不给？

　　罗杰斯一直强调，一个好的建筑，应该是在它所在的时代最先进的建筑，然后城市被一层层搭建，形成历史和文化。

　　另一方面是社会环境也在影响建筑：

　　突然意识到伦敦的天际线几乎出自罗杰斯和他的高技派朋友之手，晚于美国第一代现代主义大师，这个时间差是我从来没有关注的，那是不是一句英国保守就解释完了？

　　那具体呢，可以从密斯在伦敦的失败中一窥。密斯 mansion house square 竞赛方案被否决，明面是查尔斯王子极力反对，而背后的原因还有，1）从现代主义从诞生起就不被大众所接受，而撒切尔时代更甚（postwar时期的brutalism把当时的民众刺激到了）；2）1980s中期City of London 开始对公共广场（protest）的畏惧，使得密斯的方案更不可能被选中。3）James Stirling 此时鸡贼提出后现代主义方案。

　　《建筑的梦想》读后感(四)：建筑师在西方社会运作中的角色——读罗杰斯自传《建筑的梦想》

　　

这本书中文名是《建筑的梦想——公民、城市和未来》，而英文名 A Place for All People: Life, Architecture and the Fair Society 译成中文是《为所有人的场所——生活、建筑与公平社会》 。或许可以称这本书为“思想自传”——虽然写了自己的成长历程，但作者日常生活的细节在这里却不易找到，仅有的一点点细节常常是思想形成过程的铺垫。

无论建筑界还是大众，认识理查德·罗杰斯的人，对其第一印象还是“蓬皮杜中心的设计者之一”。这本书从蓬皮杜中心开始写起，而且给了这个建筑整整一章（而且页数超过其他章节）的篇幅，在一定程度上加深了此印象。

我一直觉得理查德·罗杰斯对中国建筑和规划界影响最直接的是他的浦东规划方案，这个方案虽然只被部分实施，但它真切地影响了中国的城市规划界。这本书读了一半还没有读到这个案例，我以为罗杰斯不会在书里提起了。然后，这个案例出现在了此书的第十章，并认为“到现在为止，这项规划仍然是我们准备过的最强大的规划之一”。作者将这个方案作为自己“紧凑型城市”理念的重要注脚。

与建筑设计相比，这本书对于城市发展和社会公平的理念强调得更多——单纯讨论建筑观念的内容放在蓬皮杜中心前一章，而蓬皮杜中心一章集中表达了这个举世瞩目且骂声一片的建筑如果在艰难中诞生的，从中可以看到建筑与城市、与政治密不可分的关系。然后就是“政治与实践”，讲蓬皮杜中心之后罗杰斯的政治活动和罗杰斯事务所的发展历程，然后将事务所在蓬皮杜中心后的作品都放在城市、机构人性化、公共空间、社会公平的框架下分别论述，而伦敦这座城市，逐渐成为了这些论述中聚焦最多的话题。

在这些表达建筑理念的文字中，穿插表述了一部分个人生活，其中罗杰斯在公益活动中殉职的儿子让人落泪。而从建筑的角度看这些，我最感兴趣的却是，罗杰斯的家、河畔餐厅，以及搬到利德贺大厦之前的事务所办公室，都几乎看不到罗杰斯一生作品中最常见的“钢铁哥特”色彩，而是出人意料的传统。

2020年，当年因蓬皮杜中心名噪一时的罗杰斯已经87岁了。不知从哪一年起，计算熟知建筑师的年龄已经成了测量自己在多大程度上变老的风向标。当年被列为“高技派”的三巨头——皮阿诺、罗杰斯和福斯特，后两者是同学且在毕业初期短暂合作过，前两者同样合作时间不长，但却在那期间留下了蓬皮杜中心。随着时间的推移，三人的技术美学都较刚出道时内敛了很多，且各自趣味的差别已经超过了其相同之处。这本书中，罗杰斯很少表达自己创意的巧妙和个性，而倾向于把自己的作品都包装成表达自己城市和社会理想的公共产品。而对这些建筑的介绍穿插于他的各种政治、社会活动之间，让我们对英法等国家建筑师在社会运作中的角色有了更清晰的认识。

　　《建筑的梦想》读后感(五)：建筑师必须思想

　　

翻完本书，我的第一反应是：理查德·罗杰斯真的是一个建筑师吗？

我当然不是在质疑理查德的专业技能和经验，我是说，在过去50多年里，他虽然参与设计了蓬皮杜艺术中心、利德贺大楼、千年穹顶等地标性建筑，但我却无法像定位弗兰克·劳埃德·赖特、扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑大佬一样定位罗杰斯，你很难指着一栋建筑说：“这栋楼太罗杰斯了！”

换句话说，罗杰斯没有标签化，他拒绝重复自己，无意像古典时代的艺术大师一样留下一个醒目而自恋的签名，不知道他谦卑的性格和幼时的失读症有没有关联。

事实上，罗杰斯有太多条件会让可以成为一个更具传奇性的精英艺术家。从他在弗洛伦萨出生的房间窗口，可以径直看见由菲利波·布鲁内莱斯基设计穹顶的圣母百花大教堂；父亲是医生，热爱英国，还给了儿子一个英国拼写的名字；母亲来自的里雅斯特一个显赫的家庭，师从从詹姆斯·乔伊斯那儿学习英语，艺术品位不俗；堂兄更是一个极富现代精神的建筑师。

我本人其实对罗杰斯的童年生活很感兴趣，但可惜的是，它们只在书里占用了很少的篇幅。

可以说，整本书里除了青少年时期，之后的私人生活部分，多少都有被罗杰斯拎出来作表率的样子。罗杰斯一直不愿意接受一种纯然知识分子和社会精英的立场，他毫不掩饰地称呼耶鲁校园的建筑风格是“矫饰主义”，包括成名后受爵一事，罗杰斯也自辩，是考虑到这个头衔能让他更好地施展拳脚，顺遂地接受了。

在谈论建筑观念第三章里，罗杰斯的事务所在经手了几个颇费周章的项目后，他本人于1969年写了一份宣言，主张应该创造能够利用工业化技术的建筑，这个想法，在之后的德贺大楼设计中得以实现。

从本质上讲，现代建筑工地应该是一个装配点，零件的制造应该在车间里完成。使用工业部件和系统后，我们的建筑应该基于一系列可互换、适应性强的零件，而不是一个完美的玩屋。它不会是被冻结的古典音乐，而是爵士乐，允许即兴创作，由规则的节拍推动和支撑。

接着他又写道：

我们的建筑不应该是古典的庙宇……而是友好的机器人。

那么，蓬皮杜中心，算是一个能相应用户需求，随时变化的“友好机器人”吗？哪怕在当时巴黎人眼中，它简直是博堡大街上的大象、变色龙、搁浅在巴黎市中心的鲸鱼。关于蓬皮杜中心无需赘言，这一章节使全书最为精彩的部分，罗杰斯和他的团队要应付各种各样的意外：设计图纸差点无法送到委员会手上；法国建筑师专门建立了一个向他们发起诉讼的Geste事务所；画家说，宁愿烧掉自己的画，也不愿看到它们在馆内展出；预算减半；想吃回扣的法国钢材供应商；最致命的或许还是蓬皮杜总统的去世。但将“蓬皮杜高地文化中心”更名为“乔治·蓬皮杜中心”保下了项目，利用为逝者讳这一点，实在是极为高明的战术。

　　《建筑的梦想》读后感(六)：建筑的艺术与生活

　　

“我们的方案是要建一个所有人的家园，无论是老人、孩童，无论是贫是富，无论国籍与信仰，都可以在这里得到接纳。它既要有时代广场的市井活力，又要有大英博物馆的高雅文化。”

蓬皮杜艺术中心

这是一篇难产的书评，拖拖拉拉了一个月，才写下，算是只言片语的东西。下班的时候，经过设计院，灯火通明如同白昼，想想凌晨711买泡面的男生，再想想午休时间放倒一片行军床，也许有一天，他们亲眼看到了自己一笔一划描述出来的图纸成型在干燥的土地上时，一定会是另外一种亢奋吧。于设计者而言，这是自己的杰作，承载着自己或团队的意志。于普罗大众，这是一个可以遮风避雨的地方，多么务实啊。于是，我们回到作者和这本书，《建筑的梦想·公民、城市与未来》，建筑的梦想，或者说是设计师设计建筑的梦想，有关公民、城市与未来。这本书，恰好，是理查德·罗杰斯关于建筑的想法，故事、经历、思考，关于人际关系、设计作品、合作及争论。

从佛罗伦萨到英国，再到意大利，早期作者的思想产生，来自于丰富的人生经历和身边热闹又充满才气的朋友亲人，比如埃内托斯·罗杰斯，比如那些我实在叫不出名字的人（笑），当我只是个读者时，我感慨于作者的经历之丰富，当我是个学生时，我只能说，隔行如隔山，不变的都是，优秀的人真多啊。之后的设计项目经历，我们可以看到罗杰斯一行人从最初的在纸面上挥洒才华，到越来越关注并思考技术和建设过程，一个坚定不移的现在主义设计师，需要这么做，于是我们看到了千年穹顶。

伦敦千年穹顶

再之后的精彩，不亚于一篇中篇小说了，关于蓬皮杜艺术中心，也是我放在最上方的那张图。有些人总喜欢用一个词”阉割“，来讲述不够纯粹的结果和妥协的结果。但是，真正经历了从设计到落成，或者说经历了一件事物从无到有的过程，那么就不会认为这是所谓的“阉割”了，因为最终留下来的，一定是在当时最合适的。蓬皮杜艺术中心，像多数建筑一样，经过了“创造力的锻炼”，“解决问题的实践活动“，在“一个大项目固有的政治挑战和j实际挑战中找到正确的应对方法”，它最终成功了，保留了文化中心的核心和设计者的理念，一切都让人欣慰。

我喜欢作者在设计过程中透露出的设计理念，比如“城市建筑是不能是孤立的”，以及和谐的重要性。豆瓣曾有个话题，至今仍然很火，城市中的那些让人摸不着头脑的“巨大的丑建筑”。不幸的是，最近外出的路旁，经常会遇到那个铜钱状的建筑，不忍直视。

建议的艺术是什么呢？在建筑融入在生活里又高于生活的时候，它可能有些超前的设计，但不影响它是美的，传递出的是建筑本身和建筑所用者的性格的和谐，与它所在的城市有种异乎寻常的不同却又脾气相同。

这是我理解的建筑，也是我理解的社会。

它将在这里生存的人或物，这样那样不同性格、不同种类、不同样子的人和物融合了起来，个人力量和团队合作并齐。总之，怪异又和谐。

这种多样性，让建筑也好，社会也好，城市也好，公民也好，有了更多的创造力，为了我们共同的目标：“使我们的城镇、城市和社会变更更好——更美丽、更紧凑、更环保、更公平。”

另外，要夸奖一下文章的写作风格，叙事风格的自传体，平铺的记事，更能让一个外行（比如我）了解事情的前因后果和过程中作者所思所想。

插图版，图片清晰；书的纸质，手感极好。

再次回到本书的题目，建筑的梦想，我想作者已经回答了他心目中的答案：A place for all people.

　　《建筑的梦想》读后感(七)：人与建筑之间该是什么样的关系？

　　

读《建筑的梦想》这本书之前，我有两个疑问。

1.我曾经参观过蓬皮杜现代艺术中心，对它建筑的体验其实一直是迷惑的，因为它给人的第一感觉是“不美”，像一个古怪的工厂。为什么在充满法式建筑的巴黎城市中心有这样的作品？

2.我自己曾经做过阅读障碍孩子的家教，孩子眼中的文字和逻辑有时候和常人不太一样，学习也有困难。因此我非常好奇罗杰斯是怎样从这样一个孩子成为一名建筑大师的。

带着疑问，我开始了我的阅读之旅。书籍的前面几个章节，讲述了罗杰斯早年经历和家庭背景，平白直叙的语言让我一度以为全书是一本厚厚的流水账，不禁怀疑起阅读这本书的意义来。不过从蓬皮杜项目这一章节开始，内容越来越精彩，让人愈发觉得，建筑只是罗杰斯实现自己理念的载体。通过建筑，他一直在寻找人与人之间关系、人与公共空间之间关系中更好的解决方案。

创造更多的公共空间

蓬皮杜项目中，罗杰斯团队最关注几个点有：给建筑增加广场，创造灵活的展示空间等，这些举措的主要目的，都是让更多的人可以使用这个现代艺术中心创造的空间。建筑被赋予更多的包容性，这是罗杰斯后来提出紧凑型城市理念的雏形。

让建筑融入城市居民未来的生活

最让我印象深刻的设计，是波尔多法院。法庭，往往是少数专业人士在特定场合掌握话语权的地方。可是这个建筑，除了融合了环保理念之外，非常重要的是将一个原本封闭的仅仅属于少数人的地方变成了一个开放式的公共空间。路过的行人、附近的居民和工作在此的人从此有了交集。抽象化的“正义”成了公共视线里看得见的东西，想要司法变得透明，先让实践司法的场所变得“透明”吧！

通过建筑的设计让公民对公共事务更具参与感

如果罗杰斯只是孤立地对待建筑，那他很难成为能够获得如此多褒奖的建筑师。他思考的角度更加宏观：一个城市应该是什么样的，这个城市的居民应该收获些什么，带着这样的思考，带着他的政治理念，他才开始设计建筑。建筑应该为创造一个更加公平的社会创造良好的环境。

罗杰斯也是幸运的，这个幸运不仅仅是因为他有着良好的家庭环境，早期的建筑项目来自于家人支持，也不仅仅是因为他能够在蓬皮杜的招标中一举成名。更重要的是，他生活的环境有更好的教育包容度，让有阅读障碍的他能够在另外一个方面发挥自己的才能，而不是硬着头皮闯独木桥。他在年轻时候就能够得到认可，而不是一句“你怎么这么笨”的评价。在这一点上，我们的教育是需要反思的，我们的社会永远不缺乏人才，而是缺乏一个能够包容和激励人才的环境。

文中关于上海浦东新区的例子，我感到非常遗憾。文中是这样描述最初的构想的：

我们的规划由劳瑞·阿伯特主导，与奥雅纳公司合作设计了一个多功能的放射状区域，通过新的地铁线路与上海市中心相连，同时还极建一个本地的轨道交通系统。就像波茨坦广场一样，一个巨大的公共空间将成为新开发项目的中心，任何人步行到这个中央公园或河边的其他公园都不会超过五到十分钟。六个轨道车站将构成密度最高的交通枢纽，而该区域内的大部分人出行只需要靠步行或骑自行车。在整个开发项目里，公寓、办公室、商店、文化中心、学校交叉在一起，形成了一系列如重叠的波浪般的建筑群，每一座建筑都可以充分利用日光，并享受到凉爽的自然风。使用这种天然的采光与散热系统，再加上它的交通策略，这里的能耗将比普通的市区低百分之六十。

可是最后的实践却成了：

但上海的规划却陷入了困境：市政府一再向我们保证，它正在被实施，但唯一被实施的只有放射状区域的规划。我们提出的详细的聚居规划和交通策略都被忽视了，取而代之的是一圈由繁忙的多车道高架公路相连接的古怪的办公大楼，一个小公园则被困在了这个环形区域的中心。

作为在浦东工作生活过的人，我切身体会过某些局部的道路规划对行人十分不友好，比如车站下来需要穿过马路到对面，需要步行到五百米开外的人行天桥，一来一回竟然要一公里了。每日通勤几乎成了竞走训练。也许未来需要一些更好的方案来让这些小小的不适得到解决。

读完书，我非常认同罗杰斯赋予建筑并传达出的理念，但同时我也有质疑，我依旧坚持认为蓬皮杜艺术中心“不美”，这个美指的是形式上的美，而在功能性和精神内核上，它是先锋，它是潮流，这就一定意味着需要放弃形式美吗？还是说在现代社会的实用经济型思维中，在预算有限情况下的必然产物？

　　《建筑的梦想》读后感(八)：杰作的诞生

　　

总有一些作品，因为实在太厉害，会让你对它们的创作者有一种想象。你会想象他的奇思妙想一定是在某一天突然降临，他一定是行云流水地泼墨挥毫完成了杰作的设计、有如神助、好似神来之笔。你会想象其他人一定也是像你一样被杰作的美好和伟大所震撼，以至于讷不能言，只能献上自己的膝盖。

这本书的作者Richard Rogers就是这样一个杰作制造者。他来毫无偶像包袱地破坏我们对“完美杰作制造者”的想象了：

我清楚地记得，在一个雨天，蓬皮杜中心开幕前不久，我站在广场上。一位衣着优雅的法国老妇人站在我旁边，请我躲到她的伞下。“先生，”她说，“你知道是谁设计的这个建筑吗？”“夫人，”我回答，很高兴有机会为此邀功，“是我。”她什么也没说，只是用伞狠狠地打了我的头，然后大步走开了。

哈哈哈哈哈。

这段耿直的叙述让我想起了今敏。作为我眼中最厉害的动画导演，他在《我的造梦之路》里也是毫无偶像包袱地写了他的杰作是如何诞生的——加班加到几乎濒死的程度，预算永远都不够，眼看着燃烧着梦想和健康认真做事的小伙伴日渐困顿，旁边的猪队友却还毫不负责、专门捣乱、白拿薪水……

还有纪录片里一边大叫着“麻烦死了、真的好麻烦啊”一边笔头不停改原画的宫崎骏。

杰作的诞生从来不是顺遂的、不是有如神助。恰恰相反，杰作的诞生意味着咬牙咽下所有的心酸，压抑住所有让人生气的不公，耐着性子一个个解开猪队友给你打下的死结，同时还要忍耐他人的反对、讥诮、挖下的陷阱，只为了实现自己认为正确的事情。

以上每一种屈辱，Richard Rogers在实现蓬皮杜中心时都经历了。

他们工作到提交设计方案前的最后一分钟，却被卡在把图纸从伦敦邮寄到巴黎这种看似最简单的步骤上：

马尔科把装满图纸的画筒拿到柜台上，柜台职员告诉他说，画筒太长了，无法邮寄。马尔科很会说服人，但职员对他的说辞充耳不闻：规矩就是规矩。于是，他借了一把非常钝的剪刀，跪在地板上，把图纸剪成规定大小，然后再拿回柜台邮寄。（后来，菲利普・约翰逊告诉我，我们的图纸看起来就像被狗咬过一样。） 三天后，画筒又回到了我的桌子上，上面写着“邮资不够”。我非常愤怒他们在柜台上称过重并接收了，怎么能这么说呢？我去邮局投诉了。我坚持要把它们再送出去，就按照六月十五号的邮戳。但我又遇到了新的问题——邮戳是神圣的，不能被反复使用。最终，我们达成了一个很有英国特色的妥协。比赛规则很清楚，参赛作品必须盖上邮戳，但没有任何规定说邮戳必须是清晰的。经过仔细的涂抹，这些图纸又被送走了，只是在运输途中与所有其他的英国作品一同丢失了。这时我觉得众神都在合力阻挠我们并建议我们放弃（我也刚刚听说参赛作品一共有六百八十份），请我们不要把钱浪费在重印图纸上。但它们最终还是出现在了巴黎的英国大使馆的传达室里。我们一直不知道它们是如何到达那里的。

他们的设计获奖之后，事情也没有一帆风顺地展开。为了落地他们的设计方案，他们得住在一家满是跳蚤、同时兼做妓院的旅店里；法国的建筑师不停向他们的团队发起诉讼、试图让他们停工；反对他们理念的艺术家开始了声势浩大的抗议行动；法国政府给他们的预算只有设计所需的一半；建筑高度和消防规则把他们的设计活活砍掉了一半；法国政府要求他们必须从法国企业购买钢铁，可法国企业的报价都高的离谱、工作效率低下，充满了经典的法式“国企”作风；甚至连原本设计的灵魂——建筑正面的实时信息系统都被总统取消。

看来，就算是杰作，要实现就必然要其创造者滚一趟钉板。仿佛扒皮抽筋是杰作诞生的必然前提。

甚至在杰作诞生之前，大师养成的过程中，生活也绝不会因为你有才华就对你好一点。以下这段描述，是Richard Rogers承接个人住宅设计时的经历。这个没有任何偶像包袱的家伙不仅让我笑出了声，应该还可以让所有装修过房子的人会心一笑：

该项目的预算很低，工程承包商也很不称职，想走捷径：到处都漏水，墙壁也不是矩形的，我们发现欧文家出现了下陷的餐厅底下有条小河穿过，壁炉和烟囪对不齐等诸多情况。记得有一次，我和一位客户起经历了可怕的现场勘察。首先，他在一块看起来像沥青的东西上戳了戳，发现那是一份涂黑的《每日邮报》。然后我们下了楼，发现厕所的U型弯道暴露在外。客户试着敲了它一下，它就破了，淋了他一身污水。查理・卓别林都设计不出这么讽刺的一幕。刚刚加入我们的约輸・杨针对浴室瓷砖进行了详细的设计，展示了每一块瓷砖该怎么铺设。这些设计图纸被无视了，用来包裹鱼和薯条。有一天，我离开了现场，来到汉普斯特德荒原上的一棵树下，放声大哭。这不是我第一次，也不是最后次质疑自己是否真的适合做一名建筑师。

这段叙述给了我很多安慰。大师尚且有放声大哭的时刻，以此为前提，似乎平庸却艰辛的人生体验似乎让人安心了一点点。人生在世，要想实现一点点事情、改变一点点事情，原本就是这么艰难。《这个杀手不太冷》里面的经典台词诚不我欺。

其实，在这本书之前，我并不知道Richard Rogers是谁。随着他的叙述在这本书中缓缓展开，我才意识到我的私人记忆里早就悄然刻下了他的痕迹——我走过的伦敦的金丝雀码头，排过队的格林威治的千年穹顶、绕过的圣保罗大教堂旁边那个三角形玻璃体利德贺大厦、消耗过很多个白天的泰特当代艺术馆、出没过的希斯罗的五号航站楼……甚至连我一直想去但没钱去的河畔餐厅原来都是他和太太的杰作。

这种感觉非常奇妙，可能就是建筑师的魔法——以塑造空间的方式改变他人生存的世界。不论你接受或拒绝，他们的建筑已经在那里、已经改变了你的城市、你的生活方式、你的目之所及、你的身体体验。他的魔法就已经浸入了你体验世界的方式，而你甚至不需要知道他的名字。

　　《建筑的梦想》读后感(九)：从《建筑的梦想》看蓬皮杜中心总设计师理查德·罗杰斯的设计哲学

　　年初看了本书，叫作《被仰望与被遗忘的》，作者是盖伊·特立斯，他被称为“新新闻主义之父”，是20世纪伟大的非虚构写作者。这本书里讲到了很多关于建筑与人的关系的论点，读来有浓浓的人文主义关怀。在他之前，没有人如此打量城市、写作新闻；每天，纽约人要喝下46万加仑的啤酒，吃掉350磅的肉，用掉21英里长的洁牙线。在这座城市里，每天有250万人死亡，460万人出生，15万人戴着玻璃或塑料假眼行走……有趣的是，这些事情恰巧是每天生活在城市里的人无暇顾及，也无从统计的。

　　盖伊以一个极高的视野打量着这座城市，恰如他在这本书里第二部分“大桥”中工人们的视角。那些为谋求生存到城市打工的建筑师傅们，有多少是顶着烈日或暴雨，日日站在这“高空舞台”上的呢？他们初到此处时究竟是忐忑还是兴奋？他们是否看到了很多身处其中的男女看不见的事情？几乎没人愿意仰起头来看他们一眼，这些人终究被渐渐遗忘。只有那些如雨后春笋般崛起的大楼能够证明他们在此短暂停留过。

　　建筑对于普通人来说到底意味着什么？2019年建筑师协会金奖得主、蓬皮杜中心总设计师理查德·罗杰斯说，“建筑是反映当代的，当今世界有40%的人无家可归。建筑对于社会的责任，就是在于让人人都有遮风挡雨的场所”。

　　理查德曾在他的著作《建筑的梦想：公民、城市与未来》一书中详细地表述了他对建筑设计的认识，他所坚持的设计理念，以及对人与建筑的关系，建筑对于城市未来发展的意义等等。纵观他的职业生涯，因为理念超前，他曾被媒体、官员，甚至朋友所批判，但他依然坚持自我，如今，几十年过去了，有些他经手的作品被列入建筑史册，有的依然遭受批评。如今我们探讨他的设计，他这个人，他通过设计透露出的人文关怀，都有非常重大的意义。

一、对城市文明的倡导，对工业美学的坚持

　　古希腊文明孕育出了西方最早的城市，雅典城内有卫城和人民广场，人们在此进行商贸等经济活动。当然，不可或缺的是城中心的喷泉或水池。水有着去污清洁的功效，也预示着这里人开始走向文明。

　　千百年后，城市建筑的功能性与美学价值已然发展得相当成熟。例如英国的罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等建筑风格，法国拜占庭风格、罗马风格、洛可可式等，这些精美绝伦的建筑在今天依然大放异彩。这些也是西欧诸国一直以来引以为傲的标志。

洛可可式建筑

　　然而，随着工业化、现代化的到来，代表着“推陈出新”的现代化建筑设计也被人有意地被加以倡导。于是，这些工业风的作品被摆在古典建筑群里，就显得格外扎眼，引起市民纷纷声讨。

　　二战后，英国国内刮起了一阵革新风潮，丘吉尔已然过时，英国人明智地把选票纷纷投给了工党。在文化上，英国人显然就没那么容易扭转思想了。尽管如此，实用主义和节俭的精神还是刺激着英国现代主义的发展。建筑也受此观念影响，为了用最少的材料建造，设计师们不得不摒弃了繁复的哥特式、洛可可式以及巴洛克式的华丽装饰。简洁的线条美感逐渐渗透到英国的建筑设计中去。

　　彼时，从意大利移民英国的理查德恰巧与母亲参观了一场意大利现代主义风格建筑的展览，这让他重新发现了意大利建筑之美，此后，他又去美国等地参观了当地的建筑。这些都成了他此后风格形成的重要影响因素。

　　而他的设计美学正是一种基于城市生活的工业美学。理查德是城市生活的拥护者，他认为城市应作为一个文明的教化中心，“明天的城市再也不像今天那样孤立地划分城区，变成只有一种活动的聚居地；相反，它们会更像过去的那种更加丰富的城市分层。生活，工作，购物，学习和休闲将重叠起来，集合持续、多样和变化中的结构中”。

　　在这一理念之下，他的设计呈现出一种“结构外露”的特点，他从不吝于将繁复的设计和明亮的色彩用在建筑外观上。例如理查德的代表作：蓬皮杜艺术中心。在建筑的外层，大量承吊楼板的桁架被有意外露出来，它们与外立面脱开，有序地架设在两侧的钢柱之间。各相邻上下桁架之间通过“V”字型杆件连接形成一个整体的面。金属杆件被刷成明亮的白色使其从背后较深的玻璃中清晰地呈现出来。

蓬皮杜艺术中心

二、极富“社会精神”和人文主义的设计理念

　　在一次采访中，理查德说，“我们的公司是建立在社会责任感的基础之上的”。在现代这个快速发展，甚至有些物欲横流的时代，理查德始终坚持，社会最重要的信条应当是公平。这句话引出了全球各个国家、不同社会均呈现出极大的贫富差距与收入不平等问题。

　　为了切实解决这个问题，理查德与自己的合伙人做出了两方面规划：其一，公司的所有权不属于任何合伙人，而是一个慈善机构所有。事务所将所有利润的20%捐赠给了各类慈善机构。这并非出于经营公司形象的考虑，事务所内部也提供了极为友好的员工关怀政策，比如餐厅免费、建造别墅供员工和家人度假用、为员工修建花园。他们切实把人文主义搬到了生活里；其二，每一处建筑的设计都要考虑到其其社会性与人文性。这一点甚至被写进了公司章程，“如果我们认为某些项目是不人道的，那我们一定不能参与。作为人而不仅仅是建筑师，我认为我们应当做出选择”。

英国威尔士国民议会大楼

　　建筑能改善人们的生活质量，公共空间是由建筑师来营造的一种民主化的空间。这些空间是为所有人建造的，不管是穷人还是富人，老人、妇女还是男人，建筑就是公共空间的延续。理查德的极富社会精神和人文主义的设计理念，就今天而言，无言是正确的。

　　有一个经典案例可以体现理查德的这一理念。那就是英国威尔士国民议会大楼。

　　2006年3月1日，英国女王伊丽莎白二世宣布正式启动理查德·罗杰斯设计的威尔士国民议会大楼。映入人们眼帘的首先是它夺目的大屋顶，从不同角度看去，它时而如羽翼凌空，时而似波纹荡漾。最特别的是屋顶中轴线上的钟形通风罩，好似中世纪修道士的兜帽，而帽子顶端轻轻翻折的扇叶，如一叶韭葱，或一瓣水仙，呈现出熟读圣大卫传说的威尔士人的精神象征。

三、理查德的入世哲学及其形成原因

　　在20世纪后半页成长起来的建筑师里，理查德无疑是走在前沿的。当同时代的英国建筑师们正在意得满志地在职业圈里说教时，理查德早已将视线放到整个社会和普罗大众身上了。70年代，理查德在建筑中表现出的左派激进作风曾引起过英国王储查尔斯的不满。在主祷文广场重建项目中，查尔斯一手否决了理查德的设计，转而对保守的古典设计青睐有加。后来，国家美术馆扩建项目，查尔斯再次否决了理查德的设计方案。

　　站在王储对立面却依然坚持超前的设计风格，理查德当真是一个为了坚持自我随时与权贵斗争的人吗？显然不是，他审时度势，继续探索建筑与城市相融共生的哲学。1998年，威尔士国民议会大楼设计方案最终由理查德团队胜出，这一次，查尔斯便再没插手。威尔士国民议会秘书长评价这个设计：“开放，透明，可持续性，代表着新议会大楼设计的核心思想，三者渗透在整个建筑的组织构造里，正如它们渗透在代表威尔士人民的国民议会机构里。”

　　理查德善于将客户需求与自己的理念相融合，设计出极富社会精神和人文精神的建筑，除了职业素养外，很大原因来自于他的成长历程。

　　1933年，理查德生于意大利的佛罗伦萨。要是在文艺复兴时期，这倒是个好地方，但在一战结束二战尚未开始的年代，意大利可不是个好去处。在墨索里尼的领导下，意大利与德国统一战线，成了后来臭名昭著的法西斯国家。带着意大利的艺术血液，理查德一家移居英国，在这里重新开始生活。这样的人生际遇一度让理查德差点放弃父辈们的建筑事业，但是后来的种种又让他重回这条轨道。

　　因此，故国的那一套非人道的理念被理查德拿来做了公司章程，任何服务于政权的设计理念都是他坚决摒弃的。唯有人，生活在城市里的每个人，才是他服务的对象。

　　世人给理查德的建筑贴上了“高技派”的标签，殊不知外露的技术表达知识外壳，开放、透明、流动才是贯穿其建筑创作的思想精髓。理查德对建筑的贡献从来不是内敛封闭的机器，或是专注技术，而是在于表达建筑那既精微又广大的社会与城市灵魂，这正是理查德建筑创作的入世哲学。

　　《建筑的梦想》读后感(十)：《建筑的梦想》:光与影的交织，人文主义的吟唱，共同奏响了天下大同之美

　　理查德.罗杰斯:这不只是一本关于建筑的书，而是一本关于如何创造更好的生活环境、更好的社会的书，一本关于公民的书。

你可能没有听说过理查德.罗杰斯这个名字，但你一定听说过享誉巴黎的蓬皮杜艺术中心，它是法国人民心中的瑰宝。它经过时间漫长的洗礼，从开始的不被接纳到逐渐成为标志性建筑，逐步彰显了它颠覆性的的艺术魅力。而理查德.罗杰斯就是它的主要设计人，他曾在1991年受伊丽莎白女王封爵，还获得过建筑界的诺贝尔奖——普利兹克奖。这本《建筑的梦想 公民、城市与未来》就是他的代表作之一。

这本书探讨了他对建筑理念和社会、环境的一些看法，字里行间深切地表达了他对建筑事业的热忱。这并不是一本单纯关于建筑的书，书中阐述了如何创造更好的生活环境和更好的社会，而建筑，就是实现这些美好蓝图的不可或缺因素。

01.贯穿古今:城市与建筑的意义

自古以来，建筑不光能为我们遮风挡雨，更是传递了一些其他的东西。而建筑师既是科学家也是艺术家。他们可以在二维的平面解决三维的问题，利用结构和材料创造人类活动的空间，捕捉光与影的规律，时间与空间的韵律，完美与永恒就此诞生。

从原始的茅草小屋到雅典的帕特农神庙，从大英博物馆到中国的万里长城，从街边的长椅到我们居住的社区，建筑无时不刻都在改变着我们身边的生活。

好的建筑带来文明，坏的建筑带来愚昧。

建筑师通过各种公用、民用建筑定义了我们的文明，创造了我们的城市。

古时，城市是我们聚集起来的地方，使我们从社会动物进化到政治动物，从茹毛饮血的群体进化到有城邦的文明一隅。居住的地方是我们的避难所，在这个充满敌对的世界中可以保障我们的安全。

现代，城市则成为了更复杂，更有创新性的事物。它使人们在一起交流思想，创造价值，发展文明，它的存在改变了人类历史，为人类发展提供了强大基础。

城市化的速度在全球依然加剧，贫富的收入差距也越来越大，为了对应不平等和人口变化这两个十分严峻的问题，煞费苦心设计出简洁而公正的城市十分重要。这就需要建筑师分析环境与条件，考虑物质与文化的影响，找出问题关键并测试解决方案，拟定出可持续发展的完美人性化城市，让我们在这个面积日渐紧缩的星球上舒适的生活。

02.蓬皮杜艺术中心:一个阅读障碍症孩子的伟大梦想

理查德.罗杰斯在书中说:我们的方案是要建一个所有人的家园，无论是老人，孩童，无论是贫是富，无论国籍与信仰，都可以在这里得到接纳。它既要有时代广场的市井活力，又要有大英博物馆的高雅文化。

理查德.罗杰斯在这本书中用直白的叙事探讨了自己宏大的建筑理念。在他的一生中，自己的想法，信念是如何形成的，是如何被同事，家庭和朋友所影响的。他设计语言的发展和建筑经验的积累都离不开这些人，他们帮助他塑造了对人性与公正，民主与正义的理念，培养了他对美感建筑和可持续人性化城市的信念。我在他的建筑作品中也捕捉到了温暖而闪耀的人文主义光芒。

书中不光有设计作品，作者的合作与争论，还穿插着学术研究，精美的设计图纸和建筑照片，是一本可以用各种方式来阅读的神奇之书。

我从书中看到一个阅读障碍症的孩子是如何从庸俗中崛起，实现自己伟大的建筑梦想。正如法国蓬皮杜艺术中心一样，从开始的不被接纳，直到历经时间的洗礼，以实用性和韵律美体现了它真正的价值，也让所有人都知道了这位卓尔不凡的建筑师:理查德.罗杰斯。

理查德.罗杰斯设计的建筑具有让所有人活动的巨大空间，其开放的内部构造，实现了多重多样的使用功能。它经济节约的轻量级结构，展现了建筑师的超凡技艺，为充满浪漫艺术气息的法国建筑增加了丰富性与多样性。最终，蓬皮杜艺术中心确立了其现代文化符号的地位，理查德.罗杰斯也实现了他创造一个属于所有人公共空间的梦想与承诺。

现代主义的建筑风格是一种更深层次的艺术表达方式，是艺术与科学的完美结合。理查德.罗杰斯让阳光和空气进入一个尘土飞扬的黑暗世界，无论你贫穷或富有，拥有怎样的肤色与信仰，都会在他的建筑中得到接纳，被浓浓的人文主义风格相拥相伴。

03.理查德.罗杰斯:建筑中的哲学与人文主义理念

理查德.罗杰斯:我一直认为享有公共空间是一种人权，就像享受体面的医疗，食品，教育和住房的权利一样。

建筑的艺术与时俱进，正如流行音乐、设计理念、现代艺术一样，是现代化发展的延伸，既反映了一个时代的技术变化，又反映了一个时代的精神。而建筑的艺术在美观的同时也必须保障功能性、技术性，理想中的建筑就像永不会冻结的古典音乐，奔放中暗含韵律，规则中彰显美妙。

1.建筑中的人文主义理念

理查德.罗杰斯在书中提到建筑不应该限制其方式，而是允许人们修改与调整，与空间互动，有自己的个性之美。在建筑里面与外面自由的生活，为建筑带来真正的生机与完整的表达。

建筑不应该是古典的宫殿或庙宇，而是友好的机器人或朋友，可以随着居住者的需求变化而变化，允许人们即兴创作。

建筑之间的互动应该是开放可调式的，但是有些开发商为了节约短期成本减少预算，去限定建筑的功能与形态，这种行为在现代的建筑界中依然普遍存在。

建筑修建的既是一种环境，又是社会和文化。在许多的城市，建筑师们不再重视环境，审美和社会影响，几乎沦为做装饰和塑型的人，整日被各种项目管理和工程经济学不断挤压。日复一日的城市开发则成了赚钱的武器。建筑师应该在成本的限制下建造更好的建筑，而不是试图掩盖廉价的理念。

建筑无时不刻地影响着我们的生活与工作，我们如何在城市中共享空间，如何理解社会，我们的建筑需要对当今社会所面临的挑战做出何种反应？

理查德罗杰斯认为我们修建的既是一种环境，又应该是社会和文化，建筑不光应该营造出空间感，还应该反映地形，生态，历史和社会。享有公共空间是一种人权，就像我们每个人从窗外都能看到阳光、树木、风霜雨雪与四季之景，享受季节的变化，一个不能提供这些权利的城市根本就不算文明。

2.理查德.罗杰斯建筑中的大同世界

近代思想家康有为曾在《大同书》中提出:“人人相亲，人人平等，天下为公。”的社会理念。与儒家追求的天下大同有异曲同工之处，代表着我们对未来社会理念的美好憧憬，人人相亲相爱，不再有战争，不再有饥饿，我们共享着共同的天空，共同的大地，共同的世界，西方世界的乌托邦与理想国都存在着这种思想，这种强烈的人文主义关怀，正是道家所说的“仁”。

现代建筑的理念就是让光和空气涌进黑暗潮湿的空间，为雄壮而威严的建筑添加温暖的人文关怀。

理查德.罗杰斯在书中提到，每座建筑都有两个客户:使用者和路人。所有建筑都通过入口有公共领域相连，这就是公共和私人的过渡空间。书中列举了法院与议会，它们不应当只是立法或司法的机器，他们的设计理念应该表达我们共同的价值观。一个民主的社会应当拥有民主的建筑，它们定义并组成公共领域的一部分，应该是所有公民都可以学习、自由使用与散步的地方。

真正美好的建筑应该是人道的，有更好的实用价值，是公民生活与城市不可缺少的一部分。

无论你何种肤色来自什么地方，无论你的国籍与信仰，贫穷还是富有，都能在他的建筑理念中找到包容与接纳。正如他在书中说的:在中东地区有近五百万流离失所的叙利亚人——毫无疑问，通过精心的规划，拥有12亿人口的欧洲和美国就可以容纳下这些绝望的人民。

他让冰冷的建筑洋溢着浓郁的人文主义关怀，用建筑语言诉说着自己的美好梦想，构建着理想中的乌托邦，一个完美的大同世界。

3.人文主义的吟唱奏响了天下大同之美

纽约港自由女神脚下的铭文:把那疲惫，穷困、挤在一起，渴望自由呼吸的芸芸众生交给我吧！

当今世界的环境危机，贫穷与战争，造就了成千上万的难民，他们纷纷涌入各个国家，只为过上更好的生活。民族主义者开始反感，甚至是恐惧。理查德.罗杰斯认为这些人和我们是一样的人，回顾历史，我们都曾经是移民。我们应当给予他们世界公民式的人道主义同情，而不是抵抗与恐惧。

公平的社会应当给人们打开更多与更好的道路，而不是把所有的人拒之门外。创建一个公平的社会意味着更多的人采取行动，而不是将我们自己划分为不同民族或者个体去延续这种歧视。我们应当架起桥梁，而不是竖起墙壁。

这些也许和建筑没有任何关系，但这本书其实并不是一本单纯讲建筑的书。它讲述了一个人如何梦想成真，如何创造更好的社会与生活环境，如何让无家可归的人住的安逸而舒服，这是一本散发着美好的人文主义气息之书，不经意间的浅唱低吟，奏响了天下大同之美。