《建筑的梦想》读后感100字
《建筑的梦想》是一本由[英]理查德·罗杰斯 / [英]理查德·布朗著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：343，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
初看这本书完全是被蓬皮杜中心吸引了。因为这个地方从传统的审美上看十分诡异，一种很重的工业风格，感觉和我对艺术的理解很背离。读了这本书总算弄明白了原因。正如其设计师所说，它是一个流动的，对所有人开放的空间，在其冷冰冰的钢铁外壳之下，是一颗柔软的人文主义内核。
书里罗杰斯讲的自己的故事更有意思，他从小患有阅读障碍，无法背诵阅读的任何东西，想要当建筑师，却因为画图太烂被教授断言不适合，还建议他转行。尽管不被看好，他还是顶住所有压力逆风而上，最终斩获普利兹克，成为顶级建筑大师，读他的自传令人感慨万千。
《建筑的梦想》读后感(二)：。
读完最大的感受：罗杰斯从毕业后第一份工作做 Council Architect， 到第一个公共项目蓬皮杜受Situationism影响，再到最后去帮市长做London Plan，他的实践一直被他的政治主张推动。不管一个建筑师主观对政治的参与度是多是少，它都是建筑在实践中绕不开的议题。
比如对住房，能源，公共空间的关注，这些前辈打下的江山，现在已经被普及：
今年年初在Walmer yard听了Akihisa Hirata & Peter Salter 的讲座。面对这种精巧的私宅，观众第一个问题就是住房严重紧张的情况请下，作为建筑师有没有必要把住宅当成艺术品来设计？
当年罗杰斯和伦佐·皮亚诺的蓬皮杜方案是唯一一个把一半场地让给公共空间的，现在这已经不仅仅是常规操作，而是谁敢不给？
罗杰斯一直强调，一个好的建筑，应该是在它所在的时代最先进的建筑，然后城市被一层层搭建，形成历史和文化。
另一方面是社会环境也在影响建筑：
突然意识到伦敦的天际线几乎出自罗杰斯和他的高技派朋友之手，晚于美国第一代现代主义大师，这个时间差是我从来没有关注的，那是不是一句英国保守就解释完了？
那具体呢，可以从密斯在伦敦的失败中一窥。密斯 mansion house square 竞赛方案被否决，明面是查尔斯王子极力反对，而背后的原因还有，1）从现代主义从诞生起就不被大众所接受，而撒切尔时代更甚（postwar时期的brutalism把当时的民众刺激到了）；2）1980s中期City of London 开始对公共广场（protest）的畏惧，使得密斯的方案更不可能被选中。3）James Stirling 此时鸡贼提出后现代主义方案。
《建筑的梦想》读后感(三)：建筑师在西方社会运作中的角色——读罗杰斯自传《建筑的梦想》
这本书中文名是《建筑的梦想——公民、城市和未来》，而英文名 A Place for All People: Life, Architecture and the Fair Society 译成中文是《为所有人的场所——生活、建筑与公平社会》 。或许可以称这本书为“思想自传”——虽然写了自己的成长历程，但作者日常生活的细节在这里却不易找到，仅有的一点点细节常常是思想形成过程的铺垫。
无论建筑界还是大众，认识理查德·罗杰斯的人，对其第一印象还是“蓬皮杜中心的设计者之一”。这本书从蓬皮杜中心开始写起，而且给了这个建筑整整一章（而且页数超过其他章节）的篇幅，在一定程度上加深了此印象。
我一直觉得理查德·罗杰斯对中国建筑和规划界影响最直接的是他的浦东规划方案，这个方案虽然只被部分实施，但它真切地影响了中国的城市规划界。这本书读了一半还没有读到这个案例，我以为罗杰斯不会在书里提起了。然后，这个案例出现在了此书的第十章，并认为“到现在为止，这项规划仍然是我们准备过的最强大的规划之一”。作者将这个方案作为自己“紧凑型城市”理念的重要注脚。
与建筑设计相比，这本书对于城市发展和社会公平的理念强调得更多——单纯讨论建筑观念的内容放在蓬皮杜中心前一章，而蓬皮杜中心一章集中表达了这个举世瞩目且骂声一片的建筑如果在艰难中诞生的，从中可以看到建筑与城市、与政治密不可分的关系。然后就是“政治与实践”，讲蓬皮杜中心之后罗杰斯的政治活动和罗杰斯事务所的发展历程，然后将事务所在蓬皮杜中心后的作品都放在城市、机构人性化、公共空间、社会公平的框架下分别论述，而伦敦这座城市，逐渐成为了这些论述中聚焦最多的话题。
在这些表达建筑理念的文字中，穿插表述了一部分个人生活，其中罗杰斯在公益活动中殉职的儿子让人落泪。而从建筑的角度看这些，我最感兴趣的却是，罗杰斯的家、河畔餐厅，以及搬到利德贺大厦之前的事务所办公室，都几乎看不到罗杰斯一生作品中最常见的“钢铁哥特”色彩，而是出人意料的传统。
2020年，当年因蓬皮杜中心名噪一时的罗杰斯已经87岁了。不知从哪一年起，计算熟知建筑师的年龄已经成了测量自己在多大程度上变老的风向标。当年被列为“高技派”的三巨头——皮阿诺、罗杰斯和福斯特，后两者是同学且在毕业初期短暂合作过，前两者同样合作时间不长，但却在那期间留下了蓬皮杜中心。随着时间的推移，三人的技术美学都较刚出道时内敛了很多，且各自趣味的差别已经超过了其相同之处。这本书中，罗杰斯很少表达自己创意的巧妙和个性，而倾向于把自己的作品都包装成表达自己城市和社会理想的公共产品。而对这些建筑的介绍穿插于他的各种政治、社会活动之间，让我们对英法等国家建筑师在社会运作中的角色有了更清晰的认识。
《建筑的梦想》读后感(四)：从《建筑的梦想》看蓬皮杜中心总设计师理查德·罗杰斯的设计哲学
年初看了本书，叫作《被仰望与被遗忘的》，作者是盖伊·特立斯，他被称为“新新闻主义之父”，是20世纪伟大的非虚构写作者。这本书里讲到了很多关于建筑与人的关系的论点，读来有浓浓的人文主义关怀。在他之前，没有人如此打量城市、写作新闻；每天，纽约人要喝下46万加仑的啤酒，吃掉350磅的肉，用掉21英里长的洁牙线。在这座城市里，每天有250万人死亡，460万人出生，15万人戴着玻璃或塑料假眼行走……有趣的是，这些事情恰巧是每天生活在城市里的人无暇顾及，也无从统计的。
盖伊以一个极高的视野打量着这座城市，恰如他在这本书里第二部分“大桥”中工人们的视角。那些为谋求生存到城市打工的建筑师傅们，有多少是顶着烈日或暴雨，日日站在这“高空舞台”上的呢？他们初到此处时究竟是忐忑还是兴奋？他们是否看到了很多身处其中的男女看不见的事情？几乎没人愿意仰起头来看他们一眼，这些人终究被渐渐遗忘。只有那些如雨后春笋般崛起的大楼能够证明他们在此短暂停留过。
建筑对于普通人来说到底意味着什么？2019年建筑师协会金奖得主、蓬皮杜中心总设计师理查德·罗杰斯说，“建筑是反映当代的，当今世界有40%的人无家可归。建筑对于社会的责任，就是在于让人人都有遮风挡雨的场所”。
理查德曾在他的著作《建筑的梦想：公民、城市与未来》一书中详细地表述了他对建筑设计的认识，他所坚持的设计理念，以及对人与建筑的关系，建筑对于城市未来发展的意义等等。纵观他的职业生涯，因为理念超前，他曾被媒体、官员，甚至朋友所批判，但他依然坚持自我，如今，几十年过去了，有些他经手的作品被列入建筑史册，有的依然遭受批评。如今我们探讨他的设计，他这个人，他通过设计透露出的人文关怀，都有非常重大的意义。
一、对城市文明的倡导，对工业美学的坚持
古希腊文明孕育出了西方最早的城市，雅典城内有卫城和人民广场，人们在此进行商贸等经济活动。当然，不可或缺的是城中心的喷泉或水池。水有着去污清洁的功效，也预示着这里人开始走向文明。
千百年后，城市建筑的功能性与美学价值已然发展得相当成熟。例如英国的罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等建筑风格，法国拜占庭风格、罗马风格、洛可可式等，这些精美绝伦的建筑在今天依然大放异彩。这些也是西欧诸国一直以来引以为傲的标志。
洛可可式建筑然而，随着工业化、现代化的到来，代表着“推陈出新”的现代化建筑设计也被人有意地被加以倡导。于是，这些工业风的作品被摆在古典建筑群里，就显得格外扎眼，引起市民纷纷声讨。
二战后，英国国内刮起了一阵革新风潮，丘吉尔已然过时，英国人明智地把选票纷纷投给了工党。在文化上，英国人显然就没那么容易扭转思想了。尽管如此，实用主义和节俭的精神还是刺激着英国现代主义的发展。建筑也受此观念影响，为了用最少的材料建造，设计师们不得不摒弃了繁复的哥特式、洛可可式以及巴洛克式的华丽装饰。简洁的线条美感逐渐渗透到英国的建筑设计中去。
彼时，从意大利移民英国的理查德恰巧与母亲参观了一场意大利现代主义风格建筑的展览，这让他重新发现了意大利建筑之美，此后，他又去美国等地参观了当地的建筑。这些都成了他此后风格形成的重要影响因素。
而他的设计美学正是一种基于城市生活的工业美学。理查德是城市生活的拥护者，他认为城市应作为一个文明的教化中心，“明天的城市再也不像今天那样孤立地划分城区，变成只有一种活动的聚居地；相反，它们会更像过去的那种更加丰富的城市分层。生活，工作，购物，学习和休闲将重叠起来，集合持续、多样和变化中的结构中”。
在这一理念之下，他的设计呈现出一种“结构外露”的特点，他从不吝于将繁复的设计和明亮的色彩用在建筑外观上。例如理查德的代表作：蓬皮杜艺术中心。在建筑的外层，大量承吊楼板的桁架被有意外露出来，它们与外立面脱开，有序地架设在两侧的钢柱之间。各相邻上下桁架之间通过“V”字型杆件连接形成一个整体的面。金属杆件被刷成明亮的白色使其从背后较深的玻璃中清晰地呈现出来。
蓬皮杜艺术中心二、极富“社会精神”和人文主义的设计理念
在一次采访中，理查德说，“我们的公司是建立在社会责任感的基础之上的”。在现代这个快速发展，甚至有些物欲横流的时代，理查德始终坚持，社会最重要的信条应当是公平。这句话引出了全球各个国家、不同社会均呈现出极大的贫富差距与收入不平等问题。
为了切实解决这个问题，理查德与自己的合伙人做出了两方面规划：其一，公司的所有权不属于任何合伙人，而是一个慈善机构所有。事务所将所有利润的20%捐赠给了各类慈善机构。这并非出于经营公司形象的考虑，事务所内部也提供了极为友好的员工关怀政策，比如餐厅免费、建造别墅供员工和家人度假用、为员工修建花园。他们切实把人文主义搬到了生活里；其二，每一处建筑的设计都要考虑到其其社会性与人文性。这一点甚至被写进了公司章程，“如果我们认为某些项目是不人道的，那我们一定不能参与。作为人而不仅仅是建筑师，我认为我们应当做出选择”。
英国威尔士国民议会大楼建筑能改善人们的生活质量，公共空间是由建筑师来营造的一种民主化的空间。这些空间是为所有人建造的，不管是穷人还是富人，老人、妇女还是男人，建筑就是公共空间的延续。理查德的极富社会精神和人文主义的设计理念，就今天而言，无言是正确的。
有一个经典案例可以体现理查德的这一理念。那就是英国威尔士国民议会大楼。
2006年3月1日，英国女王伊丽莎白二世宣布正式启动理查德·罗杰斯设计的威尔士国民议会大楼。映入人们眼帘的首先是它夺目的大屋顶，从不同角度看去，它时而如羽翼凌空，时而似波纹荡漾。最特别的是屋顶中轴线上的钟形通风罩，好似中世纪修道士的兜帽，而帽子顶端轻轻翻折的扇叶，如一叶韭葱，或一瓣水仙，呈现出熟读圣大卫传说的威尔士人的精神象征。
三、理查德的入世哲学及其形成原因
在20世纪后半页成长起来的建筑师里，理查德无疑是走在前沿的。当同时代的英国建筑师们正在意得满志地在职业圈里说教时，理查德早已将视线放到整个社会和普罗大众身上了。70年代，理查德在建筑中表现出的左派激进作风曾引起过英国王储查尔斯的不满。在主祷文广场重建项目中，查尔斯一手否决了理查德的设计，转而对保守的古典设计青睐有加。后来，国家美术馆扩建项目，查尔斯再次否决了理查德的设计方案。
站在王储对立面却依然坚持超前的设计风格，理查德当真是一个为了坚持自我随时与权贵斗争的人吗？显然不是，他审时度势，继续探索建筑与城市相融共生的哲学。1998年，威尔士国民议会大楼设计方案最终由理查德团队胜出，这一次，查尔斯便再没插手。威尔士国民议会秘书长评价这个设计：“开放，透明，可持续性，代表着新议会大楼设计的核心思想，三者渗透在整个建筑的组织构造里，正如它们渗透在代表威尔士人民的国民议会机构里。”
理查德善于将客户需求与自己的理念相融合，设计出极富社会精神和人文精神的建筑，除了职业素养外，很大原因来自于他的成长历程。
1933年，理查德生于意大利的佛罗伦萨。要是在文艺复兴时期，这倒是个好地方，但在一战结束二战尚未开始的年代，意大利可不是个好去处。在墨索里尼的领导下，意大利与德国统一战线，成了后来臭名昭著的法西斯国家。带着意大利的艺术血液，理查德一家移居英国，在这里重新开始生活。这样的人生际遇一度让理查德差点放弃父辈们的建筑事业，但是后来的种种又让他重回这条轨道。
因此，故国的那一套非人道的理念被理查德拿来做了公司章程，任何服务于政权的设计理念都是他坚决摒弃的。唯有人，生活在城市里的每个人，才是他服务的对象。
世人给理查德的建筑贴上了“高技派”的标签，殊不知外露的技术表达知识外壳，开放、透明、流动才是贯穿其建筑创作的思想精髓。理查德对建筑的贡献从来不是内敛封闭的机器，或是专注技术，而是在于表达建筑那既精微又广大的社会与城市灵魂，这正是理查德建筑创作的入世哲学。
《建筑的梦想》读后感(五)：从阅读障碍患者到普利兹克奖得主——这不仅是一个励志故事
1977年，法国巴黎。
《午夜巴黎》剧照雨淅淅沥沥地下着，一个没有打伞的男人来到了即将开幕的蓬皮杜中心的广场上。
他的旁边站着一位撑着雨伞、衣着优雅的法国老妇人。
老妇人注意到了一旁淋着雨的绅士，便好意地邀请他躲到自己的伞下。
“先生，你知道是谁设计的这个建筑吗？”老妇人望着眼前的这座庞然大物。
“夫人，是我。”男人很高兴地回答。
老妇人听完，收起雨伞，狠狠地敲在了男人的脑袋上，随即扬长而去。
这个满心欢喜邀功，却在自己的作品前被一个老奶奶“敲头警告”的倒霉男人，正是后来斩获“建筑界诺贝尔奖”的英国建筑师——理查德·罗杰斯。
四十年后，罗杰斯在自传《建筑的梦想：公民、城市与未来》中回忆起这一幕，仍然觉得又好笑又无奈。
《建筑的梦想：公民、城市与未来》图书实拍理查德·罗杰斯是何许人也？
上网搜索他的名字，立马出来一堆厉害的标签：高技派代表大师、普利兹克奖、威尼斯双年展终身成就奖、英国皇家建筑师学会金奖、美国建筑师学会金奖…… 可以说老爷子几乎一手包揽了所有建筑界的顶尖奖项。
萌萌的理查德·罗杰斯爵士但是网上搜索不到的，是他从小患有阅读障碍，学习困难。
年少心怀建筑梦想，却被教授劝退，断言他不能成为一名建筑师。
代表作蓬皮杜中心建成，差点连开幕式都不被邀请，还被愤怒的巴黎民众敲头。
在《建筑的梦想》一书中，罗杰斯回忆了自己从一名来自意大利的移民家庭小孩成长为顶尖的英国建筑师的一生。
罗杰斯出生于佛罗伦萨，父母都是出身良好的中产阶级。然而二战爆发，一家人不得不放弃优渥的生活，逃难来到了英国。
幼年的罗杰斯和母亲达达小罗杰斯被送到了寄宿学校，陌生的环境和语言，加上严苛的校规令他无所适从。更糟糕的是，他发现自己不管如何努力，都记不住每天要背诵的课文内容。
那时候他不知道，这是一种叫做阅读障碍的疾病，患者在听写、阅读和表达方面都会受到严重影响。
小罗杰斯因此被其他孩子叫做傻子，受尽欺负。他直到十一岁才真正开始学习阅读，尽管吃力，却发现了阅读的乐趣，从此奋起直追，开始如饥似渴地阅读他所能能读到的一切作品。他经常靠在图书馆的墙上，一读就是好几个小时，就这样才慢慢克服了阅读障碍对他的影响。
青少年时期的罗杰斯
患上阅读障碍是痛苦的，但罗杰斯告诉我们，你要学会把你的软肋变成铠甲。
谈及这段经历，他说，阅读障碍虽然直接帮他排除了某些职业，但是却让他“把注意力集中在能做的事情上。它定义了你在一个领域的可能性和不可能性，我很幸运地找到了一种职业，让我可以和其他人一起工作来取得成果”。
这项他热爱终身的职业，就是建筑。
一段冒险游荡的经历让他对各地的建筑产生了兴趣。他通过了建筑联盟学院的考试，可阅读障碍的影响并没有消除。由于绘图和写作能力太差，他一开始的成绩很不理想。
甚至有教授直接劝退，建议他转行家具设计，他并未受挫，反问教授：难道家具设计就不用绘图了吗？
直到毕业那一年，罗杰斯的画图终于有了比较大的进步，还写出了一篇关于城市未来的论文。或许是联想到自己小时候的遭遇，他在毕业项目中设计了一所特殊教育儿童学校，被建筑师彼得·史密森称赞“不仅能影响建筑本身，还能关怀居住在里面的人”，而人文关怀，正是他后来和伦佐·皮亚诺合作设计的蓬皮杜中心夺得竞赛大奖的关键。
蓬皮杜中心——罗杰斯建筑生涯的转折点
法国蓬皮杜文化艺术中心，坐落于塞纳河右岸，常常被誉为“现代巴黎的象征”。
法国蓬皮杜艺术文化中心——一个属于所有人的地方20世纪70年代初，法国政府决定在首都建一个文化中心，公开向全世界征求设计方案，世界各地的优秀设计师蜂拥而至，参赛作品达六百八十一份之多。
比赛结果宣布的那一刻，四座哗然，因为从来没有人听说过罗杰斯和皮亚诺的名字。
彼时罗杰斯年近四十，仍旧籍籍无名。
皮亚诺和罗杰斯在蓬皮杜中心他的设计凭什么获得了专业评审团的认可呢？
在蓬皮杜中心竣工近五十年后，罗杰斯在自传中详细阐述了其设计初衷和理念。
当时的法国正是各种思潮盛行之际，人民对政府的保守十分不满，常常游行示威，要求政府做出改变，兴建蓬皮杜中心的原因也在于此。由此，罗杰斯和皮亚诺设想了一个开放的公共空间：“它将是一个属于所有人的地方，不论种族、信仰、贫富”；它也将是一个人类活动的灵活场所，具有开放的内部空间，能实现多样、可重叠的使用功能。
他们获奖的原因之一，也正是因为不需要任何标注，不同的部门主管都能从图纸中准确地看到他们想在项目中看到的空间。
收录于《建筑的梦想》一书中的设计手稿竞赛获奖后，罗杰斯初到巴黎。他没有人脉、身无分文、也不会说法语。在法国顶尖的颁奖典礼上，他甚至没有像样的礼服，穿着牛仔裤、T恤和运动鞋，毫无畏惧地一脚踏入了巴黎的精英圈子。
七十年代打扮十分朋克的建筑师们对于没有名气、没有经验的外国建筑师要在自己的首都建文化中心这件事，法国社会的敌意是显而易见的。
在获奖结果宣布的那一刻其，法国建筑师就成立了施压集团，中断了罗杰斯团队的建设。罗杰斯团队急中生智，写了一篇报告说地下的挖掘已经开始，如果停工，会有坍塌的危险，这才化险为夷，使施工得以重新进行。
钢铁是蓬皮杜中心的主要用材，用量巨大，但政府规定要从法国钢铁商那里采购钢材，法国的钢铁供货商给出了高得离谱的报价。罗杰斯没有就此被难住，在和法国钢铁商谈判的同时，找到了一家价格合理的德国供货商，并巧妙地通过其法国分公司签下了合同。
罗杰斯和团队成员在施工现场蓬皮杜总统是修建中心的最有力支持者，他的去世给了罗杰斯团队一个致命的打击：
项目随时可能被取消。
此时的罗杰斯又一次展现了他天才般的应变能力——将原来的“蓬皮杜高地文化中心”更名为“乔治·蓬皮杜中心”，以纪念刚刚逝去的总统。如此一来，任何想要取消这个项目的人，都失去了冠冕堂皇的理由。
蓬皮杜中心在万般艰难中终于得以竣工。人们抑制不住好奇，开始排着长队来参观这个形状奇特的“钢铁怪物”。批评的浪潮也开始反转。那一年前来参观的人数达到了七百万人，甚至比参观卢浮宫和埃菲尔铁塔的人数总和还要多。
蓬皮杜中心的成功，毋庸置疑。
在蓬皮杜中心广场上驻足休息的行人坚持成就战斗建筑师
一路以来的非议、挫折和磨练，使罗杰斯成为了一位充满勇气、远见和智识的战斗建筑师。他学会了为自己的设计辩护，坚持维护自己的建筑理念。
查尔斯王子就曾公开批评以罗杰斯作品为代表的现代主义建筑，认为它们“像一个备受喜爱的优雅朋友脸上长了一颗巨大的瘤子”，对此罗杰斯也毫不客气地回应“王子根本不懂建筑，只会坐在宝座上傲慢地说话，就像现代版的路易十六”。
两位的毒舌水平，还真是不相上下。
罗杰斯和查尔斯的battle，还上了报纸如今，罗杰斯已是公认的世界上最具影响力的建筑师之一。回首过去，他将自己半生的建筑理念和深刻思考都写在了自传《建筑的梦想：公民、城市与未来》之中。这本书同作者一样，既具备深刻的思考，也拥有丰盛的细节和灵感。书中更是独家揭秘蓬皮杜中心、千年穹顶、劳埃德大厦等知名建筑建成背后的辛酸故事。翻开这本书，感受顶级大师的人格魅力和传奇故事，同时来一场纸上的知名建筑之旅。