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故事写作大师班读后感100字

2021-02-23 02:08:42 来源:文章吧阅读:载入中…

　　《故事写作大师班》是一本由[美]约翰•特鲁比 / John Truby著作，浦睿文化·湖南文艺出版社出版的精装图书，本书定价：88.00元，页数：672，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《故事写作大师班》读后感(一)：编辑说

　　做每一本书都是修行啊！自一审8月上手，做到今天，终于要下印了。走了些弯路，但终于抵达。

　　7大关键步骤写出简单故事，22个完整步骤熟练掌握复杂而有机的故事的写作。完整，清晰，系统，适合实操。全书672页，几乎没有废话。

　　还有数不尽的案例分析，在作者的分析之下，《尤利西斯》竟然无比清晰了！

　　感谢漫游者文化授权译稿和封面，我们基于大陆阅读习惯，对译稿做了些编辑加工，也就是一审过3遍，二审（也就是我）过3遍，三审一遍，清样一遍，毛校一遍，黑马一遍，校对一遍，总共过了11遍！所以译稿质量大可放心。

　　可以说是写作书的终极杀人王了，做完这本，忽然再也不想做写作书了，也不想读写作书了！

　　＃编辑工作的日常＃

　　《故事写作大师班》读后感(二)：想看

　　创意写作创意写作可以指任何形式的写作，但它不是简单意义上的信息表达，它以表达思想、感受和情绪为目的。创意写作是美国等国家在文学创作中应用的一种教学模式，该模式主要目的是培养新的作家。下面看看国外的几种定义：“创意写作是这样一种写作，它以一种具有想象力的、通常是独特的又赋有诗意的方式表达作者的思想和情感。”“写作是个人自由的一种形式。它能使我们从周围所见到的公众性中解放出来。作者最终所写的不是某种文化下的草莽英雄（outlaw heroes），而最主要的是想拯救自己，保存个性。”这里存在着普遍的认识，那就是因为我们大多数人都会使用文字并且很流利，如果我们想成为一位成功的作家，没有必要学习写作。但我很快认识到，一本小说，就像一件家具一样，它有自己一套必要材料和构造规则需要我们学习。我阅读过许多小说并不意味着我会写一部小说，我坐过足够多的椅子但不意味着我会做一把椅子。创意写作涵盖虚构和非虚构，如小说、诗歌、戏剧、电影脚本、回忆录等。

　　《故事写作大师班》读后感(三)：正在读

　　看到最近有新的写作理论工具书就买了，即使是看过十几本写作理论书，包括封面上说的罗伯特·麦基的《故事》，但还是想要再看看新书。和其他的大师相比，这本书的作者有什么新的内容呢？这本书的作者一上来就给人耳目一新的感觉，首先是抨击三幕式故事结构是完全荒唐的，故事像是有机的生命，怎么能用三幕结构局限呢。全部看完再继续说。

　　最近买的书都是这样，弄的有好几层封面，一不小心就散架，花里胡哨的没什么用，还不如封面弄的耐磨一些

　　《故事写作大师班》读后感(四)：故事和写故事

　　近几年，我很喜欢读工具书，比如教材就是很典型的一类。它们看起来不太友好，满是概念和术语，有些行文枯燥，硬要把花花社会，拆解到一个完整却又封闭的体系去。

　　在我看，这些书又有友好的一面，它们不以可爱的故事展示，而是更为粗暴直白地表述观点。从某种意义上说，读工具书会有直观的饱足感，因为它们没兴趣玩花花肠子，大喇喇地就把理念丢出来。

　　约翰•特鲁比的这本《故事写作大师班》，是他本人撰写的教材类读物，整本书的内容归纠起来，就是「如何写故事」。

　　这是个面目可憎的题目，盖因为故事是艺术成品，人人喜爱，而写故事则是创作过程，是一份工作。看故事几无门槛，不认字都行，写故事则需要灵感和技巧，要经历艰苦的过程。

　　故事的创作者，依赖天赐的体验和灵感，又依赖反复修炼的技巧。约翰大爷也这么看。随着我年纪渐长，很容易找到里头的漏洞，全世界任何一个工作，哪一个不是需要灵感和技巧？

　　别误会，我丝毫没有抬杠的兴趣。我想说的是，理念的封闭提供了一种便利，即是解释复杂问题中，它天然地获得了一个无菌场景，一切井井有条，凡事皆有答案。

　　真问题是，当我们离开理论的无菌场景，进入到真实的实践场景，所有的答案就不再是理所当然了。就好比，谁能想到，今天我写这则小文，遇到的最大困难，是王者荣耀峡谷里召唤我的好友咧？

　　因此上，读工具书，摆正心态很紧要。假如你是为了完成学分，当我没说；假如你是为了获取技巧，要接受落差。假如你和我一样，是为了获取某种解释事情的角度，那就有豁然开朗的感觉。

　　说起来有点绕，我并不是以创作者的立场，看能给我点什么，而是以阅读者的立场，看约翰大爷如何理解故事。因此上，我把这本书当做了书评或者影评，看看从创作的角度，如何肢解我看过的那么多故事的。

　　约翰大爷的长处，是他有思考也有实践，实际上不少优秀的创作者，曾向他学招，并且转化为我们熟知的作品。我的读法，是把约大爷提及的段落，寻找相匹配的案例，做一番拆解。

　　比如约大爷写「道德论点」，人物的善恶角度，如何设计弱点。我就找出《英雄本色》，拆解起来看，想通了很多事情。至于拆解作业，就不贴了，别人写的作业，与你也无用。

　　最后提炼下，写则小文，一是向大家推荐好书，并且提供一个读法的参考；二是自我监督，希望未来两三个月，我能逐渐读完，并且把作业也写掉。

　　《故事写作大师班》读后感(五)：《科幻小说写作资料汇总》2019-12-09《故事写作大师班》一览图

　　故事：说的人告诉听的人，某人因为想要什么而做了什么，又为什么这样做。

　　就像人体由神经系统、循环系统和骨骼等构成的一样，故事也由一些子系统组成，包括：角色、剧情、揭露事实的场景段落故事世界、道德议题、象征网络、场景编排，以及交响乐式的对白等。

　　预览

　　高清一览图

　　https://wx4.sinaimg.cn/large/6417b395gy1g9qvdjvghqj20jfcmwkjq.jpg

　　一览图6M大小，所以用了微博做图藏。 https://weibo.com/ztxtiandi

　　如果科幻是大学的一个专业？

　　https://www.douban.com/doulist/120803529/

　　《故事写作大师班》读后感(六)：《故事写作大师班》读后感（2/4）

推荐指数 ★★★☆☆

在阅读这本书过程中，我总是觉得《故事写作大师班》的作者有种为了写书而写书的意思，硬是要把自己的写作故事系统与传统故事系统分开。其表现在：

一、作者创造了一套理解故事的语言系统：七个步骤与二十二个步骤。这也是本书的核心理论。

而在我看来，这只是从故事的形式上去分析，而非故事本质。

二、作者比较排斥传统的三幕结构，认为其过时了。

但在我看来，万变不离其宗，任何故事都是有三幕构成的：一、铺垫；二、冲突；三、结局。换句话说，是前因、冲突、后果。并且从故事的第一幕与最后一幕的对比中，我们可以发现角色的转变，然后可以去思考故事创作者究竟想要传达些什么。

拿我最近刚看过的电影《阳光普照》来举例：

第一幕（铺垫）：

·阿何和朋友犯罪，进入少管所；

第二幕（冲突）： ·阿何从少管所出来以后，立志重新做人，也过上了正常的生活。但过去的朋友仍在纠缠于他，他在不断挣扎；

第三幕（结局）：

·在父亲的帮助下，阿和彻底摆脱过去，重新做人。

通过对比开头与结尾，就会有如下疑问： 1. 阿和是如何摆脱过去的？

2. 为什么阿和自己不能摆脱过去？

3. 阿和是如何立志重新做人的？

回答这几个问题的过程，也是在追溯铺垫部分的情节。从冲突开始思考，就有一根线把三幕串联了起来。

而作者的七个关键步骤，其实就包含在这三幕结构中。当一个人在写故事时，自然而然就会想到这些。（如图所示）

我个人是比较排斥作者这种“标新立异”的。因为这些东西本来就是“站在巨人的肩膀”上写出来的，但写出来后，作者竟然嫌巨人个子太矮了。

但也不得不说，这本书也值得一读。因为它能让你从一个新的、不同的视角去审视一个故事。

　　《故事写作大师班》读后感(七)：拜托了，请给我好故事

　　每天都有很多电影诞生。大多数像泡沫，很快就消散，唯经典永流传。《西雅图夜未眠》《星球大战》《怪物史莱克》《猩球崛起》《加勒比海盗》《X战警》……大家可能都看过，至少知道吧。这些电影都跟约翰•特鲁比有关。

　　身为资深故事写作顾问，特鲁比“诊疗”过1800多部好莱坞影视剧本，工作室的学员包括以上这些电影的编剧、导演、制片人，以及多位《纽约时报》畅销书作者、文学奖得主。《故事写作大师班》是他30年故事创作与教学经验的精华。

　　该书提供一种全面的、系统的、循序渐进的、条理分明的指导方法，作者阐述与经典影片紧密结合，揭秘这些故事为何如此完美，怎样让呈现在屏幕上的影像深入人心。特鲁比的方法高效实用，也许是能够为一个故事在观众方面的感知获取一种有序安排的最佳方案。

　　首要建议：选择“写什么”，重要性远胜过决定“怎么写”。选错了故事前提，即便在形塑角色、构思情节、撰写对白、特效炫技等方面使劲下工夫，无论做什么也无法挽救故事。故事前提是什么？就是用一句话交代你的故事。比如，《教父》。“一个黑手党家庭的小儿子向射杀父亲的人复仇，成为新的教父。”这样的故事前提隐藏了意念发展的无数可能性，具有市场价值的意外转折。所有好故事的前提，都在传达作者和观众的期望。

　　作为重点样本，《教父》在书里反复出现。比如，以下几部分：从结构的角度创造对立角色；主角在心理层面与道德层面的真实自我揭露；从孩童到成人-从成人到领袖-从愤世者到参与者-从领袖到暴君-从领袖到有愿景的人-蜕变；把四角对立延伸到故事的每个层次；通过结构来传达主题，通过对白呈现道德论点；把象征技巧发挥得淋漓尽致，以微妙的场景或对白暗示主角的转变；通过交叉剪辑来处理多线并进的复杂情节……

　　这些丰富得当的引例和抽丝剥茧的分析，体现了特鲁比所认为的好作品的意符。他以大量观影构建了一个评估体系，分别将故事归入这个体系，观察故事与体系的融洽程度。《洛城机密》和《傲慢与偏见》的场景编排，简直可视作分镜头解说，清晰周到地解析了故事结构的有序编排。《窈窕淑男》。矛盾的隐藏、戏剧的推进和观众心理的期望，如何保持张力，在临界点得到发泄。《卡萨布兰卡》，围绕瑞克的心理状态，他的爱情观念，欲望、需求与理想主义，怎样在表象之下内敛地，同时让观众意识到逐渐发生的改变……经典何以成为经典？哪些元素让故事强烈吸引观众注意力？如何推进故事情节，如何设置对白、场景，塑造角色性格，如何自然地表达主题？有关好故事的基本认识其实从未改变，特鲁比所要揭示的，就是在实践中具体细致地去完成他归纳的7大关键步骤和22个完整步骤。

　　在好故事具备的所有元素里，我以为，最重要的是——发现自我。人物在启程之初经常迷茫困惑，缺乏方向感，在经历一系列事件和内心挣扎之后，他们必须确定自己在故事所构建的世界里的位置，与自己必须承担的角色定义。参照特鲁比的评估标准，观众也更能理解何谓好电影。比如，《复仇者联盟：终局之战》与《权力的游戏：最终季》都不算成功，主要原因就在于“人设”的崩塌，或者说，人物失去了成长性，无法完成逻辑自洽。网上流传粉丝因雷神的堕落而崩溃大哭，不愿接受英雄成了烂泥。观影的过程也是一次出发，陪伴故事里的人一起成长，发现我们的自我。观众当然会觉得愤怒，难以理解期待已久的故事怎么是那样的，怎么就变成了那样。编故事的人深陷沮丧和焦虑，《故事写作大师班》或有帮助。

　　好故事并不止于技术层面的享受，好故事让我们产生情感共鸣，获取人生启迪。所以，失望是有多么打击人啊。拜托了，请给我好故事。

　　《故事写作大师班》读后感(八)：《故事写作大师班》：剖开故事的“手术刀”

　　人类对故事的痴迷由来已久，但直到近年来，人们似乎才意识到“故事”在我们生活中的重要作用。“编剧教父”罗伯特·麦基的《故事》一书本是写给编剧们的经典指南，却因为其中鞭辟入里的“讲故事的科学”，而被许多小说作者、广告文案，乃至企业经营者奉为圭臬；此后更有号称风靡全球的《人类简史》，以色列青年学者尤瓦尔·赫拉利轻轻松松甩掉了连篇累牍的文明梳理，直接宣称人类之所以能够从蛮荒中走出，拥有现下的文明，不过是因为我们会讲故事。

　　人们喜欢听故事，也喜欢讲故事。故事是我们彼此交流的方式，更是传递理念、获取共识的手段。然而，倘若赋予故事太多附加价值，便很容易陷入逻辑谬误——也许世界上曾经有人有别针换到过别墅，但并不是拿到了一枚别针，便可以得到一栋别墅。对于故事，或许我们更需要一些基础性的了解，以及具有可操作性的点拨，而《故事写作大师班》正是这样一部作品，它好比一把手术刀，剖开故事本身，展示故事运作的机理，从而让读者有机会从经典故事出发，讲好属于自己的故事。

　　想要讲好故事，首先便需要了解何为“好故事”。和绘画作为一种艺术，并不是对真实事物的全然摹仿一样，在这本书的作者约翰·特鲁比看来，故事并不是真实世界的模型或某种人生复制品，而是通过“浓缩与增强”，呈现给观众的一种人生想象，“观众由此更能看懂生命如何运转”。因而好故事的关键，就在于如何通过这种“浓缩与增强”，在真实世界的基础上，触发观众的共鸣与体悟。更直白地讲，一个故事的好与不好，乃至它是否能够在更广泛的时间维度上持续受到人们的关注，成为经典，根本还是观众/读者说了算。故而在特鲁比的“经典案例库”里，出了名难读的《尤利西斯》和打动全球儿童读者的《哈利·波特》，在本质上都是好故事，因为无论是小市民布卢姆在都柏林游荡的一天一夜，还是哈利和他的小伙伴们在几年间不断“升级打怪”，都在独一无二的“浓缩与增强”中，实现了与真实世界的有机结合。他们也因此广为流传，成为经典。

　　而为了呈现“浓缩与增强”的方法，特鲁比将故事创作分成了几个部分，包括“前提”、“结构”、“角色”等等，每一部分则配以大量经典故事的案例分析，而在这些分析的基础之上，他又在每部分的结尾安排了“写作练习”，甚至还提供了“习题答案”，即将经典故事代入到他所提炼的创作步骤当中，从而让从理解到模仿，再到精通成为了一种可能。

　　特鲁比被称为“剧本医生”，而比他更早进入中文世界读者视野的罗伯特·麦基则被誉为“编剧教父”，两人不同的侧重方向也由此可以得见。麦基更擅长的是宏观构建，期望通过高屋建瓴的“故事原理”引导全新经典故事的诞生，而特鲁比其实要更加务实。例如在剖析《呼啸山庄》的道德论点时，他便指出原著后半部分中赫斯克里夫（多译为“希斯克利夫”、“希刺克厉夫”）摧毁整个林顿家族的企图，在经典的电影版本中被删除，是因为这部分对于作品的道德论点 “过了头”且“太过离谱”。固然艾米丽·勃朗特通过这样一个超脱于现实、将极致的爱与恨融于一体的赫斯克里夫，构建起一座只存在于她内心的“呼啸山庄”，但从故事的角度，这样的情节设计并不利于集中展现一个大众可接受的、可共鸣的人生想象。阅读一个文学文本，读者也许拥有一生的时间可以重读和反思，但对于一个电影文本，一旦大幕落下，观众仍旧大惑不解，那么这个故事便是失败的。

　　也许有人会觉得，《故事写作大师班》这样“手把手”的讲述模式有些匠气有余，灵性不足。但实际上，所谓灵性，或曰创造力，从来都不是凭空之物，而是一种方法，一种基于某种基础之上的升华。特鲁比的这把“手术刀”，呈现了“故事世界的隐秘运作方式”，有了这些原则与经验，也许再加上一点灵感，一个好故事便可诞生。

　　《故事写作大师班》读后感(九)：一本让我有跪感的故事写作书

　　文字整理=独居江南

　　已经很久没有更新公众号了，停更的这段时间，除了工作之外，我一直在看一本书：《故事写作大师班》。这几年，我始终关心一个问题，那就是如何讲述一个具有普遍吸引力但又完全独特的故事。为此，我已经看过不少关于写作的书了，但当我打开这本书时，仍然迅速被吸引住。因为它将故事创作理论拆解到了一种极致。用书中的原话来讲就是：这本书呈现故事世界隐秘的运作方式。希望你能在故事世界的华丽与复杂之中发现戏剧符码——亦即人类一生成长与转变的方式。一个有力且独特的故事，蕴含了许多用来传递戏剧符码的技巧。在这本书里，你可以找到这些技巧。

　　按照以往的惯例，我把书中最精华的部分摘抄出来和你分享。但如果你有兴趣的话，最好买一本好好看看，因为书特别厚，除了创作理论之外，还附有大量的案例分析，你看了之后比较容易理解。

一、故事前提

　　故事前提就是用一句话交代你的故事。它是角色和情节最简单的结合，通常包含启动行动的某个事件、主要角色的某种感受，以及故事结局的某种含义。

　　故事前提也是你的枷锁。一旦决定依循某个意念来创作，就表示必须舍弃数以千计的潜在意念不写。

　　选择“写什么”，重要性远胜过决定“怎么写”。

　　发展你的故事前提

　　第一步：写出能改变你人生的东西。

　　第二步：探索有哪些可能性。

　　第三步：找出故事面临的挑战与问题。

　　第四步：找出故事的设计原则。

　　设计原则是故事的种子，它是让你的故事变得独创且高效的最重要因素。所有故事都有故事前提，但只有好的故事有设计原则。故事前提是具体的，是实际发生的事；故事设计原则是抽象的，是运行于故事更深层的过程，而且被以独创性的方式讲述出来。

　　故事设计原则=故事发展过程+具独创性的手法。

　　第五步：确定故事意念中最好的角色。

　　始终围绕最好的角色来讲故事。所谓最好的角色，指的不是最讨喜的角色，而是最具有吸引力、最具挑战性和最复杂的角色，即使这个角色并不讨人喜欢也没关系。

　　第六步：思索中心冲突。

　　谁为了什么而战？又是和谁而战？

　　第七步：思考单一因果关系线。

　　每个有机的故事都有一条单一因果关系线：A导致B而B又导致C……直到Z为止。这是故事的主干。

　　第八步：确定主角可能会有的角色转变。

　　三元方程式：W*A=C。W：弱点，心理或道德层面。A：故事中段中，为了完成首要任务而做出的挣扎和抗争。C：角色转变。

　　首要行动应该是迫使角色面对弱点、有所改变的最有效行动。

　　从首要行动开始，随后进入首要行动的对立面。这么做可以让你明白，你的主角在故事开头时是什么样的人——他有什么样的弱点，以及他在结尾又变成了什么样的人——他如何改变。记下主角的弱点和转变有那些可能的选择。

　　第九步：找出主角可能的道德抉择

　　主角必须要做出的道德抉择通常发生在故事即将结束之前，往往使得故事的中心主题更为具体。主题是你对于何为好的待人处世之道的看法，是你的道德观，也是你写作故事的主要原因之一。面对的两个选项必须是真正的抉择，必须是同时是正向的，或同时是负向的。抉择选项尽可能对等。

　　第十步：判定故事对观众的吸引力。

　　用来概括故事的那句简介是不是够独特，足以引起自己以外的许多人的兴趣？

二、故事的DNA

　　1、角色

　　角色不是凭空创造，而是从故事原始意念里汲取灵感。我们将每个角色和其他角色相互联结，并加以比较，以使得每个角色都有力且定位清楚。接着，我们会找出每个角色在协助主角发展中的作用。想创造出色的角色，应该将每个角色设想为某个网络的一部分。在这个网络里，每个角色都有助于界定其他角色。换句话说，角色往往由“他不是什么人”来界定。

　　2、主题（或道德论点）

　　主题就是你的道德观，你对人应有的待人处世方式的看法。不过，不要让角色成为传达这个信息的传声筒，而是将原本蕴含在故事意念中的主题表现出来。我们会通过故事结构来传达主题，这样主题才会出乎观众意料，并让观众深受感动。

　　3、故事世界

　　我们从主角衍生出故事世界。故事世界有助于定义主角，向观众具体呈现主角的成长。

　　4、象征网络

　　“象征”承载了经过高度压缩的意义。我们会构想出一个充满象征的网络，用来凸显及传达角色、故事世界和情节的不同面向。

　　5、情节

　　我们可以从情节的各个角色发掘出合适的故事形式，情节会从你塑造的独特角色中生长出来。借由二十二个故事结构步骤，我们将设计出情节，其中所有事件将会在表象之下互相联结，建构出令人意外但又合乎逻辑的必要结局。

　　6、场景编排

　　开始写作场景前的最后一个步骤，我们会先列出故事中的每个场景，再将所有情节线和主题编织成漂亮的织锦。

　　7、场景建构与交响乐式的对白

　　对白不仅要推动情节，更要具备交响乐的特质，能糅合多种“乐器”和层次。

三、故事的七个发展步骤

　　所有生物的生长过程看似连续不断，但若仔细观察，就可看出一些步骤或阶段。故事也一样。一个故事从开头到结尾至少有以下七个发展步骤：

　　弱点/需求

　　欲望

　　对手

　　计划

　　对决

　　真实自我的揭露

　　新的平衡点

四、有机的情节

　　情节是对一系列事件的全部描述：这个事件发生了，然后那个事件发生了，然后第三个事件发生了。不过，一个简单的事件序列算不上好的情节。它缺乏目的，也没有故事设计原则告诉你哪些事件应该说出来，又该依什么样的顺序来说。好的情节向来是有机的，而所谓有机，包含许多意义：

　　1、有机的情节呈现造成主角角色转变的行动，或为什么那样的转变不可能发生。

　　2、所有事件之间都有因果关系。

　　3、每个事件都是绝对必要的。

　　4、每个行动的长度与步调是合适的。

　　5、情节的规模，似乎要从主角自然而来，而不是由作者勉强加在角色身上。勉强加入的情节，感觉是机械的，故事机器的轮子和齿轮太过明显。这种让“情节错综复杂”的做法，确实会让角色失去完整性和人性，让他们完全变成傀儡或任人摆布的棋子。从主角自然而来的情节，不能只靠主角计划，必须与角色的欲望、能力配合得恰到好处。

　　6、事件序列具有整体性与效果的完整性。就像爱伦坡所说，情节“没有一部分可以被取代而且还不会对整体造成伤害”。

五、创造有机情节

　　运用出色故事都会使用的二十二个结构步骤（上面提到的七个基本步骤也包含在内），找出用来丰富结构的细节。这么做，能为你的故事提供大部分的情节节拍（主要行动和事件），也能在任何技巧所及的范围内确保你的情节是有机的。

　　故事结构的二十二个步骤

　　1、真实自我揭露、需求和欲望

　　真实自我揭露、需求和欲望，代表主角在故事中转变的整体幅度。检查情节框架的建构步骤时，可以问自己以下几个问题，而且答案必须非常明确：

　　主角在故事结尾会学习到什么？

　　他在故事开头知道些什么？

　　有什么特定的信念？

　　2、幽灵与故事世界

　　故事中有两种幽灵。第一种幽灵是最常见的，就是以往发生但至今仍萦绕着主角的事件。这个幽灵是暴露在外的伤口，往往是主角心理层面与道德层面弱点的来源。这种幽灵是主角内在的对手。这是一种巨大的恐惧，让主角无法投入行动。从结构上来说，幽灵充当了反欲望的角色，欲望推动主角向前，幽灵却把他往后拉。

　　第二种幽灵并不常见，但在这类故事中，幽灵不可能存在，因为主角活在宛如天堂的世界中。一般故事的主角一开始就处于受奴役状态（部分原因是幽灵萦绕）。而在这样的故事里，主角一开始是个自由人，但在受到攻击后，一切都变了。

　　故事世界和幽灵一样，在故事一开始就存在了。它是主角所处的世界，包含场域、自然环境、天气、人造空间、科技和时间。故事世界是你界定主角与其他角色的主要方式之一。这些角色和他们的价值取向，反过来又界定这个世界。

　　故事世界应该是表现主角的一种方式。它呈现主角的弱点、需求、欲望与困境。如果主角在故事开头受到某种奴役，故事世界应该也是会对人造成奴役的，而且应该能凸显或强化主角的重大弱点。

　　3、弱点/需求

　　弱点：主角有一个或多个严重人格缺陷，而且它们足以摧毁他的人生。弱点有两种：心理层面的，以及道德层面的。两者并非毫不相关；一个角色可以同时拥有这两种弱点。所有弱点都是属于心理层面。人内心的那个自己总会在某种情况下受伤。如果这个弱点也会导致其他人受到伤害，那它同时也是道德层面的弱点。测试什么是道德层面弱点的关键，就是主角是否在故事开头已对至少一个人造成明显的伤害。

　　需求：需求是主角为了拥有更好的人生而必须完成的事。这要求主角几乎总要在故事结尾克服弱点。

　　难题：难题是主角在故事开头面对的困境或危机。主角察觉到危机的存在，却不知如何解决。难题通常是从主角的弱点衍生而来，作用是迅速向观众展现主角的弱点。

　　幽灵、故事世界、弱点、需求和难题，构成至为重要的故事开头。在故事讲述中，必须先确立这些元素的结构性开场方式有一下三种：

　　聚焦于群体的开场方式：主角生活在人间天堂，这里的地、人和科技构成完美的平衡。因此，主角没有幽灵。他很快乐，即便有困扰，也只是小问题。不过，他也处于可能遭受攻击的危机中。攻击很快就会出现，不管是来自外界还是来自内心。

　　步调快速的开场方式：这是经典开场方式，用意是在开头十页就抓住读者的注意力。这种方式其实包含好几种结构元素。主角面对强大的幽灵。他活在奴役之下，有不少严重的弱点，有心理层面和道德层面的需求，还要克服一个或多个难题。大部分出色的故事都采用这种开场方式。

　　缓慢的开场方式：作者选择这种开场方式，不是因为他无法囊括步调快速的开场方式的所有结构步骤。事实上，缓慢的开场方式包含一个漫无目标的主角。漫无目标的人当然存在，但描述这种人的故事难免极端迟滞。由于主角的真实自我揭露就是获知自己真实的欲望（并因而找到目标），因此，如果故事前四分之三没有目标，也就没有叙事动力。能克服这种结构上巨大缺陷的，只有《码头风云》和《无因的反叛》等极少数的故事。

　　4、触发事件

　　这是来自外界的事件，导致主角找到目标，并采取行动。触发事件是一个小步骤，但有一点非常重要：它联结了需求和欲望。想找到故事最好的触发事件，要时时记住这句话：从煎锅跳进火中。

　　5、欲望

　　欲望是主角的特定目标，为故事提供主干，让整个剧情以它为中心建构。一个好的故事通常有一个目标，它具体而明确，且在故事大部分发展过程中得以延展。除此以外，我还要在这些条件这上再添加一个条件：目标必须从低层次起步。在故事进程中建构故事时，不要再建构出一个全新的欲望，而应该只逐渐增加最初那个欲望的强度和风险。

　　6、盟友（一个或多个）

　　盟友不是主角观点的传声筒，盟友是角色网络的关键人物，也是界定主角的主要方式之一。考虑也赋予盟友一个属于他自己的欲望。能界定这个角色的时间相对来说不多，想让观众觉得他们眼前的这个角色是个完整的人，最快的方式就是赋予他一个目标。千万不要让盟友成为比主角更有趣的角色。故事一定要以最有趣的角色为主。

　　7、对手、谜题

　　对手是希望阻止主角达成目标的角色。这个角色与主角的关系是故事里最重要的关系。如果能适当设定对手，情节就会以应有的方式展开，否则再怎么调整也是徒劳。最好的对手是一个必须存在的对手，他最有能力对主角的重点弱点展开攻击，主角因而不得不克服弱点而成长，或者被毁灭。

　　将谜题和对手联结在一起，有两个主要原因：

　　谜样的对手较难击败。主角的任务分为两部分：找出对手，并且击败他。

　　在侦探和惊悚等特定种类的故事中必须要有谜题，以取代不见踪影的对手。

　　在引出主要对手之前，问自己以下的问题——

　　谁想组织主角获得他想要的东西，又为了什么？

　　对手想要的是什么，请记住：他应该与主角竞逐同一个目标。

　　对手的价值取向是什么，与主角的又有何不同。

　　8、其实是对手的假盟友

　　其实是对手的假盟友这个角色看起来是主角的盟友，实际上却是他的对手，或为主要对手效劳。情节来自事实的揭露，揭露则来自主角用以揭露对手的真正力量所采取的步骤。每次主角发现有关对手的新信息，就是一个揭露，情节因而有所转变，观众也随之振奋。

　　其实是对手的假盟友增强了对手的力量，因为有关对手的事实总是隐而未现。其实是对手的假盟友的另一个价值，在于他的本质是复杂的。这个角色往往在故事进展中发生令人惊叹的转变。

　　9、第一次揭露和抉择：改变的欲望和动机

　　在故事的这个转折点，主角面对揭露，也就面对了令人惊讶的新信息。这项信息迫使主角做出抉择，往一个新方向前进。揭露、抉择、改变的欲望和动机，这些相关事件都应该在主角面对揭露时发生。揭露是情节的关键，在很多方面，情节的质量取决于揭露的质量。请记住以下这些技巧：

　　最好的揭露，就是主角获得有关对手的新信息。这样的信息会加强冲突，对情节的发展产生最大的影响。

　　改变的欲望必须是原有欲望的转折，而不是全然无关的新欲望。加强原来的欲望线，并将之打造得更复杂。

　　每一个揭露都必须是爆炸性的，而且比前一个揭露强度更高。新的信息应该具有重要性，否则无法撑起整个故事。每一个揭露也应该建立在上一个揭露之上。

　　10、计划

　　计划是主角的一套指导原则与策略，用来击败对手，达成目标。不要让主角只是依计划行事。这样会让你的剧情变得可以预测，主角变得肤浅。在好的故事里，主角最初的计划几乎总是失败。对手在故事的这一刻总是太强。主角必须深入发觉才能找到更好的策略，同时将对手可利用的力量和武器考虑在内。

　　11、对手的计划和主要反击

　　对手和主角一样也有一个计划，并采取行动以求胜利。对手订出一个可达成目标的策略，并对主角展开一连串攻击，这个步骤非常重要。

　　情节主要来自揭露，为了有所揭露，必须隐藏对手攻击主角的方式，也因此必须为对手设计一个周详的计划，将尽可能多的攻击藏在里面。这些对主角展开的突然的隐藏式攻击，每一个都是一项揭露。对手的计划愈缜密，隐藏得愈好，剧情就愈精彩。

　　12、驱动力

　　驱动力是主角采取的一系列行动，目的在于击败对手，获得胜利。这通常占据剧情最大的篇幅，其中的行动从主角的计划开始，一直延续到他看似落败。在驱动力阶段，通常对手仍太强，主角败下阵来。因此，他变得孤注一掷，往往为了胜利而开始采取不道德行动。

　　在驱动阶段，应该让情节发展，而不是只让它重复。换句话说，让主角的行动发生根本的改变。不要一再重复剧情节拍。想让剧情发展，必须让主角针对有关对手的新信息做出反应，随之调整策略，改变行动的方向。

　　13、盟友的攻击

　　当主角采取不道德行动时，盟友出面劝阻，化身为主角的良知。盟友的攻击为故事提供第二个层次的冲突。盟友的攻击也加重了主角面对的压力，迫使他开始质疑自己的价值取向和处世方式。

　　14、看似落败

　　在故事进行到三分之二或四分之三左右，主角陷入看似落败的景况，他相信自己落败，对手赢得了目标。这是他在故事中的最低点。

　　看似落败不是小事或者暂时的挫折。对主角来说，它应该是猛烈的、具有毁灭性的一刻。要让观众真的感受到主角这回完蛋了。

　　看似落败只能发生一次。尽管主角可以也应该遭受更多挫折，但他只能有一次是显然面对穷途末路了，否则故事会失去形貌，缺乏戏剧冲突力。

　　15、第二次揭露和抉择：执迷不悟的驱动力、改变的欲望和动机

　　在看似落败之后的，几乎总是主角的另一次重大揭露，主角获得新的信息，知道仍可能获取胜利，于是决定重回这场博斗游戏，继续追寻目标。

　　这次重大揭露主要给主角带来激励。之前他是追求目标，这时是执迷于达成目标。主角为了胜利，不惜付出一切。在剧情的这个转折点，主角在追求胜利时变得专横。他在驱动力阶段出现的道德沉沦继续发展。

　　这个第二次揭露也导致主角改变他的欲望和动机。务必让以下五个相关元素——揭露、抉择、执迷不悟的驱动力、改变的欲望和改变的动机——全部一起发生，否则剧情就会变弱。

　　16、对观众的揭露

　　对观众揭露，往往是观众察觉到其实是对手的假盟友真正身份的时候。其实无论观众察觉到什么，由于以下各种原因，这个揭露时刻非常重要：

　　1、它通常在情节进行较缓慢时提供突如其来的刺激。

　　2、它向观众显示对手真正的力量。

　　3、它让观众看到一些隐藏的情节元素，这些情节元素充满戏剧张力与视觉效果。

　　对观众揭露事实，代表主角与观众的关系发生重要转变。在大部分故事里，观众与主角一起察觉到各种信息，这让主角和观众产生了一种一对一的联结——亦即认同。不过随着对观众的揭露发生，观众首次比主角更早察觉某些事。这就形成一种距离，让观众处在超越主角的地位。这么做有其重要性，原因不止一个，但最重要的是，它让观众得以退后一步，目睹主角整体的转变（在自我揭露时达到高潮）。

　　17、第三次揭露和抉择

　　在这次揭露中，主角又踏出一步，体会到他还必须知道些什么，才能将对手击倒。如果有假盟友，主角往往就是此刻察觉这个角色的真正身份。这些新信息让主角感觉到自己的强大，因而更加决意取胜，因为这时所有对立力量都逃不过他的双眼。

　　18、闸门、严酷考验、体验死亡

　　在接近故事结尾，主角和对手之间的冲突逐渐加强，以至于几乎无法承受压力。他必须面临一段严酷的考验历程。这也是主角体验死亡的一刻。在神话故事里，主角来到地府，在亡者之地预见到自己的未来。在现代故事里，体验死亡发生在心理层面。主角突然察觉自己终究要面对自己的死亡。实际上，这反而会刺激他奋战。体验死亡是一个测试点，往往由此激发最终的对决。这部分也通常会出现在情节的其他部分，比如在看似落败的一刻。

　　19、对决

　　对决是最终的冲突。对决决定谁（如果有）能达成目标。尽管大规模的暴力冲突很常见，但最无趣。对决应该非常清楚地告诉观众，双方究竟在竞逐什么。重点不在于哪一方力量较强，而在于哪一个意念、哪一种价值取向占上风。

　　对决是故事的漏斗尖，所有的事情汇聚于此。它让所有角色、所有行动线在此会合。它应该发生在极尽狭小的空间里，凸显冲突感以及难以承受的压力。

　　在对决中，主角通常满足了需求和欲望（但未必总是如此）。这也是他与主要对手最相像的一刻。只不过，这种相似却让两人之间的关键差异更加明显。

　　对决也是主题第一次在观众内心引爆的时刻。在价值取向的冲突中，让观众第一次看清楚哪一方的行动和处世之道更好。

　　20、真实的自我揭露

　　通过了对决的严峻考验后，主角通常也经历了轻变。他首次体会到自己真正是个什么样的人。他推倒以往挡在他眼前与生活之前的屏障，震惊地看见真正的自我。真实自我如果没有毁灭他，就会让他更坚强。

　　一个重大的真实自我揭露应该是这样的：

　　1、突如其来，营造出更佳的戏剧效果。

　　2、不管这个真实自我的揭露是正向还是负向的，对主角而言都是极为震撼的经历。

　　3、带来新的信息，新信息必须是主角在此之前并不知道的自己的面向。

　　故事的质量很大程度上取决于真实自我揭露的质量。所有事件最后都导向这个点。你必须让它发挥效用。请留意：1、务必让主角对自身有所体悟的那一点确实深具意义，而不只是关于人生的高调或陈腔滥调。

　　2、不要让主角在对白中直接告诉观众他体会到了什么。这样做只会暴露出作技巧的拙劣。

　　21、道德层面的抉择

　　道德层面的抉择，就是让主角必须在两种行动中选择其一，而每一个选择都代表会对他人造成影响的一套价值取向或处世之道。道德层面的抉择可以证明主角在真实自我揭露中学到了什么。主角采取他选择的行动，就是向观众显示他成了什么样的人。

　　22、新的平衡点

　　在欲望和需求都获得满足或无法获得满足之后，一切恢复正常，不过与过去还是有很大的不同。由于真实自我的揭露，如今的主角与之前相比，正处于一个较高或较低的层次。

　　以上这二十二个步骤形成一套有力的工具，为你带来几乎无可限量的能力，足以打造出细节丰富的有机情节。但也必须经过不断练习才能运用自如。在应用时，请注意以下两点：

　　1、保持灵活性。这二十二个步骤没有固定不变的顺序。它们不是公式，让你创作故事时生硬地墨守成规。

　　2、提防打破顺序。这与第一点恰好相反，但道理相同。二十二个步骤建基于人们解决人生难题的步骤，代表一种有机的顺序，是一个单一单位的发展。因此，如果为了原创性和惊奇效果而过度改动顺序，你面对的风险就是故事可能会变得虚假或造作。

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