经典唐诗的读后感大全

　　《经典唐诗》是一本由喻守真 / 马茂元 / 刘永济著作，北京出版集团·文津出版社出版的裸脊锁线精装图书，本书定价：79，页数：294，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《经典唐诗》读后感(一)：融入情境背唐诗

　　以前看过一本电影叫《青春与共》，电影里的语文老师将滕王阁序与武术操结合，将古诗融入生活，他的学生们在他的开放式教育里渐渐改变：原本讨厌文学的人开始喜欢文学，停止追梦的人开始重拾梦想。

　　这部电影描画的素质教育场景固然美好，却根本不能抵御当今社会中越来越响亮的呼声——文学没用。

　　文学的确没用，它不能换来金钱，应用文和八股文倒是能挣来不少，却仅仅算是游走在文学界的边缘。这个道理早已在历史长河中被无数古人证实，但尽管如此，古人依然崇尚文学，有不少人宁可饥寒交迫也不写应用文谋生，为何？

　　因为文学自有一股神奇的魅力，它能带来的享受，非庸俗之物可以换取。

　　孔子听韶乐，喜爱极了，竟三月不知肉味，若让他去听工作报告，但可以有钱拿，还能三月不知肉味吗？

　　答案显然易见，所以如今的我们仍然需要文学，尤其需要品读经典文学。

　　诗歌是语言的精华，文学艺术的瑰宝，而古代诗歌就是中国古代文学中的瑰宝。

　　唐代是中国古诗的鼎盛时期，不但写诗的人多，经典诗篇多，流传下来的诗篇也多。

　　虽然历经时光长河，很多诗歌的原有含义可能已被我们曲解了，当时的写作情境也已经无法考据，但这并不妨碍我们开展想象。

　　每首诗歌都有它自己的具体情境和场景，文学中有戏剧场景的说法，即我们在什么场景下写了这首诗。

　　这本书在每首诗旁边都配了一副图，我们可以结合图片开展想象：诗人或许正从山里来？上山或下山？遇到了什么故人？所以才写了这样的诗句吗？

　　想着想着，场景和人物就活了，想着想着，景色就动起来了，浮云在飘，树叶轻摇，鸟儿啁啾，湖水微荡……

　　想象你置身其中，见到这些景色，会如何写诗句呢？

　　此时再去品读古诗，就不愁品不出其中味道，更不愁背诵古诗了。

　　《经典唐诗》读后感(二)：此中有真意，欲辨已忘言

　　凌晨五点醒来，坐在阳台上听鸟语，望着天空一点点的透出光亮，对面楼里各种灯次第打开，春天的清晨，有凉风拂过，心里生出缱绻的诗意。遂想起少时背诵过的诗句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”《经典唐诗》里的注解言简意赅，说此诗意在惜春。这春天多美，仿佛多睡些时刻都是对它的怠慢。于是开灯，去烧了一壶水，准备煮茶，拿起《经典唐诗》在千回百转、意蕴丰富的唐诗海洋里遨游。

　　喻守真、马茂元、刘永济评注的这本书极美，内与外皆是。120首经典唐诗配上75位历代国画大师的139幅传世名画，这搭配本身就很动人。以仇英的《浔阳送别图》为封面，初翻的时候想着这绚丽容易迷人眼，过后记起这丰富的色彩下是《琵琶行》里的片片诗意，是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”里的无奈和怅惘。对这书的情感就更加复杂起来了。藏在这些诗画里的充沛的情感，一字一句一帧一格，得慢慢品，细细品，才能知各种真味，且个人能读出个人的百转千回。

　　扉页上杜甫的“正是江南好风景，落花时节又逢君”是真真正正地契合了我这读诗的情景和心境。这春日的万千景色，窗外就是一整个温柔的世界，近几日的心浮气躁，倒是又被这诗句治愈了。多好啊，杜甫在江南的好风景里逢着李龟年，虽诗言之外满是惆怅、感伤，但这描述的景象确实极美的。而我在这南国的好风景里，就用诗歌表面描述的情景治愈了近几日的焦躁与不安。多少有点自欺欺人，但诗歌的魅力不也常在于此么？于每个人而言，读到的各种况味都有不同。这亦是诗歌的神奇所在。

　　诗歌重要的不是韵律，而是在于其所感发的生命，在于此时此刻的感受。从张若虚到杜秋娘，这本《经典唐诗》展现了一个最为广袤丰富的唐朝，也展示了最好的唐朝诗人以及他们的最广为流传的诗句和灿烂华美的人生。这本充满诗意，充满禅机，充满美学意味的唐诗读本，以张若虚的《春江花月夜》和恽寿平的《春山暖翠图》里盎然的绿意开篇，到杜秋娘的《金缕衣》和项圣谟的《花卉十开之九》里的粉色芙蓉花结束，这唐朝乃至这人世间的绚烂、悲伤、愁苦、彷徨、仿佛都在书里了。

　　《经典唐诗》读后感(三)：与卿共赴风花雪月，与尔共赏诗词歌赋

　　凡人之性情所至，往往好赋诗一首，或登高趁兴或醉酒情深，古人尤其如此。

　　今天我们所看到的古诗词是经历了时间的淘洗流传下来的精华，唐诗、宋词最负盛名，可以说很多未曾识字读书的孩子都能诵出几首。唐、宋两朝，人们精神生活充沛炽热，社会风尚、生活方式和节令习俗绚丽多彩。诗人词客沉浸其中，心醉神迷，吟诵出无数佳作。做官的出门游宦，从军的出门征战，经商的奔走行商，甚至娇羞的姑娘，也会迈开她们健康美丽的步伐，走出家门，到林间采桑，到水边采莲。

　　这一切都被记载于唐宋诗词里。

　　《经典唐诗经典唐宋词（2册）》分上下两册，即《经典唐诗》和《经典唐宋词》，这是国内首部名诗名画诵读版，读者们可以读可以看可以听的浓诗情画意的唐诗宋词选本。与其他同类书不同的是，本套书有着以下几个特点：

　　就内容而言，本套书是在蘅塘退士《唐诗三百首》的基础上精选了传世唐诗和唐宋词各一百余首，可谓是经典中的经典。

　　就插画而言，每首诗词由于意境不同相应地配上中国古典绘画，不同的朝代，不同的场景，心境却是有着共通之处的。可谓诗中有画，画中有诗，诗画合璧，相得益彰，唐诗和唐宋词的诗情画意在这里得到淋漓尽致的呈现。

　　此外，本套书最大的亮点就在于每首诗词还配有专业播音人员的诵读，其中有夏青、方明、林如、雅坤等朗诵艺术家精彩的咏读。读者扫描书中的二维码可以聆听。

　　经典的诗词，传世的名画，感人的诵读，将这些内容组合在一本唐诗和唐宋词选本中，在这之前是没有过的。希望这样一本具有全新阅读体验、唯美古典韵味的唐诗和唐宋词选本，能使读者更好地感受到古诗词的大美和中国传统文化的魅力。

　　董卿在一次采访里说，她认为很少有书能让她看第二遍，即使是《茶花女》这样的经典书，也甚少再翻第二次，因为时间宝贵，要花在新鲜的事物上。然而只有古诗词能令人忍不住一读再读。因为它们短小精悍，却又生动无比地体现了他们所处的时代的日常生活、国家大事、儿女亲情。

　　深以为然。想起木心先生说的：“读诗，嘴要刁。即使唐诗三百首，我喜欢的，恐怕不到一百首。每首读过不止一百遍吧。”大抵如此。

　　以文会友是一件很惬意的事情，但在日常生活中随时掉书袋是一件很不合时宜的事情，但如果是特定的氛围，三五意气相投的好友，甚是尽兴。

　　《经典唐诗》读后感(四)：胜却人间无数

胜却人间无数

　　一书在手，便胜却人间无数。

　　中华诗词240首，尽收眼底。

　　千年丹青画160幅，皆在面前。

　　琅琅诵读声20位，齐聚耳边。

便引诗情到碧霄

　　手头的这套书--《经典唐诗》与《经典唐宋词》，让我不忍开卷，

　　虽万卷书，不抵一份美。这是迄今为止，我见过的最浓诗情画意的唐诗宋词选本，此卷在手，胜却人间无数。

　　装帧真的精美绝伦，裸脊锁线精装，喜欢纱翼古典封面，唐诗从书中温婉扑入，在看了，书已经住进我心里。封面上白马诗人与书童，远处青山如黛，绿树成行。风景在身边，诗情在云霄。我凝望着，凝望着，唐诗与宋词之花悄然在心头开放，绚丽多彩的唐诗宋词世界在我眼前徐徐展开，如一幅水墨卷轴画。

　　诗还是那些诗，词还是那些词，巅峰时代的巅峰之作，封面上诗人的眼神，始终不渝地注视着一个永恒的诗的盛世与词的王朝。

　　书中所选的诗，每一篇都有唐诗的灵动，每一篇都有宋词的魂魄。诗中有歌舞升平，还有霓裳羽衣

　　美不胜收的唐诗，真是字字珠玑，美不胜收的词人，真是笔笔生花。选诗里有沙场壮士与征夫，他们一去不还的悲壮在文字里，苍凉在人心上；选词里有深闺佳人思妇，她们春花秋月冬雪的感慨在文字里，忧伤在灵魂里。

　　我翻开一页页书，装帧的精美让我心旷神怡，我读着一首首唐诗，文字的美让我一时痛彻心扉，一时沧海桑田，一时金戈铁马，一时儿女情长，一时豪情万丈，真是绝伦美奂，久而弥笃。

千里江山真如画

　　这套《经典唐诗》与《经典唐宋词》包括1300年间80位画家的160幅画作，诗情画意中欣赏这套书，胜却人间无数。

　　把诗与画完美地结合在一起，把诗情与画意完美地诠释了出来，美妙的古典诗词，在这种精致到极点的搭配中，成了神一样的组合，纯文字的唐诗宋词世界有了绚丽多彩的艺术色泽，境界完美胜出。

　　我虽然不是懂画之人，不能有发言权，但是我有审美意识，我能从画中感悟出红尘点点，，感悟出雁鸣、笛音， 感悟出江枫渔火，用诗意画的形象琮充实诗的内涵，诗、文、画并茂，诗意顿悟，诗情顿悟，江山就这样徘徊在唐诗与宋词里，诗是画，画是诗，江山真如画，诗在江山中。

新声尽含古今情

　　这套《经典唐诗》与《经典唐宋词》包括20多位朗读名家的深情诵读，二维码一扫，喜马拉雅可以听， 美妙诗词萦绕耳边，却人间无数烦恼。。对于一名教师而言，可读可听可析可赏，学生的核心素养无意中可以得到提升，真是一卷在手，胜却人间无数。

说到这里，心中除了赞美，发现江郎才尽。有必要感谢作者，全是大咖极教授组合，我知道，经典是用过一遍又一遍用心品味的。这本书，是我的挚爱。爱它美轮美奂的装帧，爱它精魂万卷的诗词，爱它清雅渊博的解读，爱他温婉慷慨的朗诵。

　　既然群贤毕至，何妨少长咸读？相信我，一书在手，便胜却人间无数。

　　《经典唐诗》读后感(五)：徜徉在唐诗宋词的意境里

　　中国素有“诗的国度”之称，古诗词毫无疑问是最古老也是最具有文学特质的文学样式。中国传统诗歌典雅精致，言简义丰，堪称传统文化中的瑰宝，是伟大中华文明的重要组成部分，永远不会过时。

　　叶嘉莹先生曾经说：“为什么要背诗？我是希望大家能有一个博爱而敏感的心灵，能有诗的情绪，感动于花开花落，落泪于天边一丝流云。”但在紧张的生活之中，人们常常抱怨没有时间看书，没有时间诵诗；而孩子们在课堂中却因学习压力，无休止地背诵、答题，失去了感知诗词之美的耐性。浸润在每一个中国人血脉里的文化基因在当下如何被唤醒？

　　2016年以来，中央电视台制作播出的《中国诗词大会》犹如一股清泉流入每个人的心间，称得上是当代中国原创综艺节目的典范。它创新使用新媒体和新科技来解读诗词，带领全国观众重温经典诗词，传承中华优秀传统文化，展现我们的文化自信，唤醒了文化复兴之路的主体——全国亿万观众的文化自觉和担当，激发出中华优秀文化的生机和活力，加快了文化复兴中国梦的实现，同时也让唐诗宋词再次回到人们的视野。

　　《经典唐诗》《经典唐宋词》是首部名诗名画诵读版——可读可看可听。书中汇集了240首经典唐诗和唐宋词，集合了1300年间80位画家的160幅画作，由20多位朗读名家的深情诵读，诗画合璧、声情并茂，让读者在美妙的古典艺术境界中感受绚丽多彩的唐诗宋词世界，培养敏锐的古典艺术感受力。

　　唐朝是中国诗歌的巅峰。唐诗对中国文学的影响极为深远，历朝历代的文人视唐诗为圭臬，奉唐人为典范。唐诗与宋词、元曲并称，题材宽泛，众体兼备，格调高雅，是中国诗歌发展史上的奇迹。唐诗代表着中华诗歌的最高成就，其意境之优美，对仗之工整，音韵之铿锵，节奏之和谐，既给读者带来心灵的震撼，又给读者以美的享受。唐诗的美是内容与形式的高度统一，二者的完美组合将唐诗艺术推到极致。

　　唐诗一句一气象，短短四句或八句能熔时空、远近、高低、情景、真幻于一炉，其内容高度浓缩，形式臻于完美，内涵极其丰富。唐诗以其独有的风采和辉煌的成就，在中国诗歌史上建立了一座巍峨的丰碑。这一丰碑得以建立的基础，无疑有着种种因素构成，而唐代诗人的诗学观是其中不可忽视的重要因素。正是由于唐代诗人特有的诗歌审美意识，才使得唐诗面貌自具，放射出奇光异彩；也正是由于诗人们独特的风骨，唐诗才能得以登峰造极，辉映古今。

　　而宋词，更是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，是古代文学阆苑里的一块芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，代表了一代文学之胜。一首首宋词，编织了一道道绚丽的彩虹，作为我国文学宝库中光耀千古的奇葩，无论篇什短小的小令、结构紧凑的中调还是铺叙展衍的大调，都伴有许许多多饶有情趣、耐人寻味的故事。

　　宋词意境幽远，种类繁杂：宋代积弱积贫，国土不断被蚕食，时人悲愤的呐喊为一类；夫妻有情，朋友有谊，以词赞深情厚谊为一类；世事无常，宦海沉浮，带给仕人无限感伤为一类；往事如风，感怀伤逝，只叹华发早生为一类；人生百味，或浓或淡，细细品之为一类；文坛趣事，词人逸闻，醉中回味为一类；高蹈于世，寄情山水，享乐田园为一类。每一位文艺青年，都可以信手拈来几句唯美宋词。

　　如果说唐诗是文学史上一抹绚烂的胭脂，宋词就是美人梳妆后的那朱唇一点，灵动顿生，起转成和，自成风韵。《经典唐宋词》恰如山野小花，一层喜悦一层开，自自然然，又清新扑面。

　　一首唐诗，一部宋词，写尽了人生百态，轻轻翻开，所有的繁华与璀璨纷至沓来，令人目不暇接。一并涌出的，还有人们无数的赞叹与共识：若是可以选择，愿用所有的时光交换那时的流年。

　　古人云：诗言志、歌永言。从“黄河之水天上来”的盛唐气象，到“帘卷西风，人比黄花瘦”的婉约缠绵。千百年来，中国人就是从这些意味无穷的诗词中得到滋养。

　　诗歌不长，在这个快速前进的社会，利用零星时间读诗是一个很好的方法。无论从事什么工作，余暇的片刻，拿起《经典唐诗》《经典唐宋词》，读上一读，就会把你带入一个不同的情境中，让你沉静下来，和古人进行生命状态的沟通，体悟那份触动和暖意。

　　《经典唐诗》读后感(六)：唐宋之间，且歌且吟

　　唐宋那些年，荟萃了众多顶尖高手，创造出辉煌灿烂的诗词时代。今人的高歌一曲，与古人的浓墨重彩，有着异曲同工之妙。让我们以现代的心情，走进唐宋，感受不一样的情怀。

　　回家之歌。还记得费翔在《故乡的云》中唱道：“归乡路是那么的漫长。”回到唐朝，李白也有这种情愫，他的《蛮菩萨》中有：“寒山一带伤心碧”，回家的时候，大家都归心似箭，哪顾得上那美好的景色，再美的风景也无法挽留诗人的心，再美的风景也无法给予诗人片刻的安慰。“有人楼上愁”，莫名的忧愁，让归家更加迫切。“何处是归程，长亭更短亭。”一声声的叹息，换来的还是望眼欲穿。故乡啊，多希望尽快依偎在你的身旁，怎奈有那么多的长亭加短亭，道路遥远。

　　送别之歌。李叔同的《送别歌》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。天之涯，地之角，知交半零落。”牛希济的《生查子》颇有同感，送别中，一对恋人依依不舍。“天淡稀星少”，“残月脸边明”，一切都是不完美，在分别之际，整个天空都显得惴惴不安。只有暗淡的星光，陪着一对难舍难分的恋人。“别泪临清晓”，时光溜得真快，惹得两人的泪水泛滥成灾。“语已多，情未了”，再多的话语，也无法完全表达出心中的不舍与牵挂。“记得绿罗裙”，女子别无他求，只愿心上人多一点思念。

　　多愁之歌。朴树的《那些花儿》：“如今这里荒草丛生/没有鲜花/她们都老了吗？她们在哪里呀？南渡之后，李清照的痛苦与日俱增，《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，往日的家园，往日的温情，烟消云散。“满地黄花堆积，憔悴损”，那些花儿已经枯了，谢了。往日的繁华早已不知去向。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，心里的雨下个不停。无助，大摇大摆地爬上了词人的心头，“怎一个愁字了得！”

　　寂寞之歌。阿桑的《寂寞在唱歌》：“你听寂寞在唱歌/轻轻地，狠狠地/歌声是这么残忍/让人忍不住，泪流成河。来到宋朝，寂寞随风飘散。苏轼的《蝶恋花》写道：“燕子飞时，枝上柳绵吹又少”，美好的时光总跑得太快，转眼间春天只拖着疲惫的尾巴。“墙外行人，墙里佳人笑”，“不闻声渐悄，多情却被无情恼。”当熟悉的声音走远，心里的寂寞一个劲地涌了上来，堵得难受。失去生命中的至爱，心就被镂空，只有长长的寂寞。

　　难忘的歌。朴树的《白桦林》：“她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地守在那里。”诗人陆游的心中也藏着一个她，叫唐婉。《钗头凤》中描述：“红酥手”，一双令人难忘的手。曾经两人的感情深厚，举案齐眉。后来，迫于压力，“东风恶，欢情薄”，由于母亲不喜欢唐婉，一段缘分终于走到了尽头。“错、错、错！”陆游撕心裂肺地在内心谴责自己。可一切都晚了，“锦书难托，莫，莫，莫！”唐婉回家后，因伤心过度，不久便离开了人世。陆游把满腔的悲恸，转化为文字，贴在了沈园墙上。

　　成都的歌。赵雷《成都》：“成都，带不走的，只有你。在那座阴雨的小城里，我从未忘记你。”杜甫的《蜀相》属于古代版的《成都》。“丞相祠堂何处寻？”想起几百年前红极一时的他，号称卧龙先生的他，思绪起伏。“锦官城外柏森森”，成都，注定是一座非凡的、有着神圣光芒的城市。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，这样的悲歌概括了孔明的夙愿，即使鞠躬尽瘁，依然未能扭转乾坤，真是令人扼腕叹息，更令诗人联想到自己，才困时艰、无用武之地，实是遗憾。

　　相遇的歌。罗大佑《你的样子》：“让风尘刻画你的样子/就像早已忘情的世界/曾经拥有你的名字我的声音。”李益的《喜见外弟又言别》，讲的就是相遇的故事。“问姓惊初现，称名忆旧容”，生命中的过客，他们的音容笑貌飘得老远，以至于模糊了，甚至是自己。一回首，才发现自己已经趟过无数条生命之河。原来的样子，早已被雨水淋湿，无从考究。这就是长大的代价，“别来沧海事”，多少感慨只想向知己倾诉。“语罢暮天钟”，可惜岁月不饶人，人生可以用来交心的时刻太少了。明天，我们又将分道扬镳，各自过各自的生活。不过，“一片冰心在玉壶”，朋友，请保重！

　　唐诗宋词，如梦如幻，道不尽人间冷暖。细细品读，方知自古至今，存在着同样的情怀，五味杂陈。

　　《经典唐诗》读后感(七)：诗情画意 美哉美哉！

　　文/河北小珊 评《经典唐诗》

　　唐诗宋词元曲作为中国古典文化的代表，享誉世界。三者当中，个人认为唐诗因为句式工整更为朗朗上口的原因，知晓度和流传度更胜一筹。咿呀学语的幼儿尚能背诵出“窗前明月光，疑是地上霜”之类的句子，面朝黄土背朝天的农民伯伯也能讲述“锄禾日当午，汗滴禾下土”的道理，由此可见唐诗喜闻乐见的程度和对日常生活的影响之大。

　　国人都知道唐诗，然而这并不意味着通晓，且不说诵读众多诗人不计其数的作品，就连《唐诗三百首》中的这些，能够理解或者脱口而出的人也并不在多数。去年大火的诗词大会节目中，主持人董卿和一些选手的表现时不时惊艳着观众，迎来一阵阵赞叹，在感慨羡慕他们才华出众的同时，其实也暴露了大众对于诗词了解的欠缺。如果仅仅是通过课堂学习，那么我们掌握的其实连皮毛都不够，怎么敢说“懂”呢？ 唐诗是中华文化宝库中的一颗明珠，它继承了汉魏民歌、乐府传统，大大发展了歌行体的样式，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，在形式更加丰富多彩，风格上更加优美整齐。透过唐诗优雅的外表，我们可以看到古代人的生活和情感，看到国家的兴盛和衰落，看到自然景色的优美和变换，从中了解那个时代的人与事，守着这样的文化瑰宝，不去学习，实属浪费资源。

　　提到学习，其实关于唐诗的书籍有无数的版本，从不同的角度，按照不同的顺序，选择不同的切入点对唐诗进行选择和编排。《经典唐诗》这个版本个人非常喜欢，原因有三： 第一，可见美型。古色配古香，唐诗这种充满古韵的文体，在装帧方面需要特别注意，否则很容易造成不稳重、不典雅的尴尬局面。而这本书无论是从封面还是到里页，在纸张的选用、插图的搭配、编辑的样式方面都做足了功夫，每一页都是独一无二的涉及，都会在视觉上给予读者一次次惊喜，整体风格精致古雅，彰显大家风范。

　　第二，可见巧思。这一点体现在诗、画、声三者的结合上面，这是一部可读、可看、可听的诗集，一部极具诗情画意的诗集。书中的插图选用的是1300年间几十位画家的名画精品，其中不乏《清明上河图》这种级别级别的大作，让人大饱眼福。这些画作与诗文情景相契，帮助读者更加深刻了解诗中的意境，珠联璧合，加上多位朗读名家的深情诵读，使读者如见其人，如闻其声，可谓诗画合璧、声情并茂。传统的内容加上与时俱进的设计，很好的诠释了古今结合，颇有点俏皮的意味。 第三，可见传承。前面已经说过唐诗是传统文化中的重要一份子，故而传承是重中之重，一些书籍为了迎合读者或是所谓的推陈出新而肆意改编，使书籍失去了原来的味道。《经典唐诗》一书，基本延续了喻守真先生注释的《唐诗三百首详析》，从中选用了114首，仅做了几处细微调整，加上刘永济、马茂元两位先生的6首编辑而成，确保了经典的良好传承。而这120首，都是经典中的经典，是对300首的又一次提炼，更加实用。

　　《经典唐诗》读后感(八)：三百年唐风可以如斯享用

　　唐，是一个王朝。

　　而诗，毫不夸张，是唐的文化图腾。

　　拿到这本《经典唐诗》的时候，我第一反应是：这书未免也太厉害了！

　　从未遇见过这么美如画的唐诗诗集，其精美与用心程度简直可以用“奢侈”两个字来形容。

　　值得藏。

　　这本书，拿到手最直观的感受就是装帧之美。

　　全书从封面到内页都是高清彩印，伸手抚上去，还能感受到纸张极佳的纹理。明明只有三百页不到的诗集，却跟400页的简装书一般厚。

　　其精美程度，有一种让人感觉如遇难得的佳人，一时想靠近，却有碍于那种美好，舍不得靠近翻看一睹真容的感觉。

　　值得读。

　　这本《经典唐诗》共选录120首唐诗，皆为经典中的经典，尽显诗文之美。

　　诗集富有特色之处便是宕开一笔，抛开了《唐诗三百首》按唐诗类型编排的旧例，转而以初唐、盛唐、中唐、晚唐的时间之序，展开了一幅以诗代叙的全唐风貌。

　　一入大唐，即是张若虚立在眼前，叫人看着他望见的孤月，陪他一起问一问江月到底在等待何人？王维则于不远处负手而立，缓缓一笑，独叫人艳羡行到水穷处，坐看云起时的通透。

　　而步入盛唐，谁都避不开要遇见李太白，看他窗前的明月光，爱那难于上青天的蜀道，愿在不羁落拓之中，与他一道白日放歌纵酒。

　　当历史的笔锋急转直下，大唐梦碎的旧事里，杜子美的耿直与委屈才惹得人心酸难当。

　　于是，中、晚唐蹒跚而来，家国不幸诗家幸的谶语，又是谁家堂前的燕，飞入哪个寻常家？只得劝君一句，莫待无花空折枝罢了。

　　而每首诗，上有主旨释义，下有注解、作法，皆是喻守真、马茂元、刘永济三位古典文学大家的评注，好比读诗之余，有大师从旁指点，更能感知诗中之意。

　　诗集读来的几个妙处，便在于此了。

　　值得看。

　　诗集另一用心之处，在于120首唐诗配图呈现的国画之美。

　　《经典唐诗》收录了75位历代国画大师的139幅传世之作。

　　读诗，看画，品花鸟山水，着实是赏心乐事。

　　陈子昂登幽州台念天地之悠悠，放目望去是赵孟頫的双松平远图。

　　崔颢的黄鹤一去不复返，但宋徽宗的瑞鹤图却把鹤留了下来。

　　与李白举杯邀明月时，与徐悲鸿的紫荆花对影成三人。

　　看柳宗元叹独钓寒江雪，便有宋朝的溪山暮雪图作伴。

　　……

　　所谓诗、画相映成趣，说的便是如此了吧。

　　值得听。

　　诗，若只限于纸张之上，便少却了一分韵律。

　　故而，《经典唐诗》将20余位朗诵专家的诵读作品附于书后，添一分这诵读之美。

　　诗，和着中国古典背景乐，被娓娓道道，教人多了一个维度去感受唐诗之美。

　　俗话说，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。

　　而唐诗，于今人的意义早已不止于文学本身，它更是我们了解大唐风貌、人文风物，乃至王朝盛衰的入口，是我们与古人天涯共此时，打破时空阻隔的媒介。

　　唐诗自我们牙牙学语，便是启蒙读物，与我们的生活、日常相交融，故而也最易遭到我们的误读与忽视。

　　有时，遇见满山桃红会感叹“人面桃花相映红”，却不知还有“去年今日此门中”，“桃花依旧笑春风”的落寞黯然。

　　有时，与朋友别离“劝君更饮一杯酒”，却忽略了那“西出阳关无故人”的不舍与忧愁。

　　再有时，那重阳登高日，“遍插茱萸少一人”时的茱萸，亦不知道还有多少人晓得。

　　……

　　唐诗虽有口口相传之便利，却也难以尽述诗情画意背后的典故与传统。

　　三百年唐风落一韵脚。

　　唐诗完整而富有层次的意境之美、唐诗的传承，与唐诗文化系统而全面的解读赏析，不可分割。

　　我想，这便是一本优质精美的《经典唐诗》，更大的价值所在吧。

　　《经典唐诗》读后感(九)：融为一体的诗词书画

　　在第三届《中国诗词大会》上，外卖小哥雷海为成功夺冠，比起前两届的冠军，雷海为是一个真正的平民英雄。雷海为初初登场的时候说的是“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，这句诗选自刘禹锡的杂曲歌辞·浪淘沙，而雷海为也真的如这句诗词一样，历尽辛苦，成功的证明了自己。雷海为的胜利不仅有彭敏抢答失误的送分，也有他对诗词的深厚理解，康震老师刚刚画了个房檐、窗子，窗子里面坐了个人，雷海为便成功抢答并答对了画作所展现的诗词，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。雷海为说因为画作上窗子在西边，由此他想到了这一经典诗句。

　　其实中国的古典诗词和中国的山水画本就是想通的，大词人苏东坡便说过“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”不仅仅是王维的诗画能够相通，中国的经典诗词大抵都有这种特性，毕竟中国的诗词在格律意境之外强调“通感”，讲究的是如在目前。虽说诗画相通，但诗人词人到底不是画家，如王维一般惊才绝艳的人物毕竟是少数。幸而中国的书画名家众多，留存下来的传世经典数量颇丰。

　　如此一来，经典诗词配合经典书画便成了很多人的希求，近几年来也出版了一些诗画合一的书籍，如《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》、《山水田园诗选：齐白石插图珍藏版》等，但这些书籍普遍存在着一个问题，那就是诗画分离，诗文和所配的书画内容相异，并不能给以如在目前之感。

　　虽然中国传世书画颇丰，但选取合宜的画作配合诗词仍是一件困难的事情，而《经典唐诗》和《经典唐宋词》克服了种种困难，做到了之前书籍未能达到的目标。

　　如出现在中国诗词大会上的李商隐的名作夜雨寄北，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。本书配合了这样一幅画作。

　　诗词大会上康震老师手绘

　　在浩瀚的书画作品中为一首两首诗词找到合适的画作进行对照呼或许不难，难的是每首诗词都能做到两相印证，毕竟前人在作画时并没有对照相关的诗词进行创作。

　　阮郎归 欧阳修

　　南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

　　花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画堂双燕归。

　　蝶恋花 苏轼

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　使至塞上 王维

　　单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

　　游子吟 孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

　　在吟诵诗词的同时还能欣赏书画艺术，这可能是每一个热爱诗词书画之人梦寐以求的事情，除此之外，《经典唐诗》和《经典唐宋词》这套书籍在奉上了视觉享受之余还加入了音韵之美，出版社邀请了二十余位朗诵专家，吟咏这些传世经典诗词作品。

　　得意失意、清醒迷茫，在人生的任意时刻，我们都能够用诗词去表达自己的感情，并且找到来自千百年前的共鸣，这就是诗词的力量。经典书画具有同样的力量，它们同样凝练着中国千百年的魂魄与精神，而这些美的事物，正是我们为之感动并且一直追求的东西。

　　照相技术好渣啊

　　《经典唐诗》读后感(十)：浅评《经典唐诗》《经典唐宋词》

　　浅评《经典唐诗》《经典唐宋词》

　　蝶岛风

　　唐宋两个朝代，在我国文学发展史上占据了重要的分量。诗和词两种文学体裁在这个时期得到极大的兴盛。作为在国学上举足轻重的唐诗、宋词，已然成为蒙学、早教、文学研究的必备知识。近日，拜读完北京出版集团公司文津出版社发行的《经典唐诗》《经典唐宋词》，笔者又有些许体会。

　　一、书籍概况

　　——从装帧上看

　　装帧设计是读者对书籍的第一直观印象，对读书是否产生购买欲望、了解欲望有着主观决定性。《经典唐诗》《经典唐宋词》两书均在装帧上下了大量功夫。封面、封底为硬板纸，画风为国画，色系偏冷，有古朴厚重感。环衬蒙版纸正面印有书名、出版社和简介，背面印有作者简介，朦胧之美给契合了唐诗、宋词的文化钩沉，也让书籍装帧上了个档次。文中诗词排版复古，览读顺序右至左、竖排。版面设计涵盖诗词、作者、诗词简介、注解等部分，疏密有致，重点突出，便于读取抉择。亮点在于，每首诗词均配有一副国画，或人物、或山水、或鸟兽……感官上极为舒适，一读一看，印象更深，让人不自觉喜爱上国学艺术。此其一利。

　　——从权威上看

　　唐诗宋词流传甚广，相关的收录、注解、赏析、研究类书籍繁多，版本参差，各有长短，褒贬不一。《经典唐诗》是由喻守真、马茂元、刘永济三人评注的。此何人也？唐诗中流传最广、影响最大的是清代蘅塘退士孙洙编选的《唐诗三百首》，在众多的注本中，则以喻守真先生的《唐诗三百首详析》（中华书局1957年出版）为最。《经典唐诗》一书正是以此为本地，精选作品114首，另选取马茂元、刘永济选注的6首，合计120首经典成籍。《经典唐宋词》则由胡云翼先生的《唐宋词一百首》（上海古籍出版社1978年出版）为主，精选作品112首，另从龙榆生先生选注的作品中挑选8首，同样合计120首成籍。胡云翼先生是以新文学观念来专门研究词学的第一人，在词界享负盛名。此二本书在作品的精选和选注作者的取舍上极为重视，挑选出的240首作品可算经典中的经典，具有较高权威性。此其二利。

　　——从定位上看

　　内容编排上，相比其他选本、注本，也有几个明显变化。总体感觉，定位上为大众化读物，非专业化读物，主体面向有语文基础的人群，譬如中小学生、成年人，同时又兼顾有蒙学、幼教功能，适合年青一代宝爸宝妈阅读。原因有：一是删除了拼音注音，使得文本编排更加清晰明朗，但其在封底处设有2个二维码，扫码即可听看唐诗，且均为夏青、方明、林如、雅坤等朗诵艺术家的专业配音，在一定层面上讲，也弥补了文中删除注音的不足；二是删除了全文释义，释义上类同于教科书，在个别字的运用上有注解，便于有一定文化基础的读者自行理解和学习，又省去长篇累牍式的翻译；三是加注作法和概述，概述或长或短，篇幅未平衡，此笔者认为的不足处一，成诗成词的作法论述，简要的点拨倒有助于读者理解和赏析诗词的语言环境；四是加配国画图，每篇诗词搭配一副国画，在视觉上消除长篇文字对读者的干扰，图文的对比也更有助于读者对诗词的理解记忆；五是删除声调格律的说明，此处也正是笔者对书籍定位的一个判断，能看懂诗词格律、音调的人群其实是相对受限的，因此该书也不是作为专业化读物而发行；六是《经典唐诗》的选诗顺序上改为按诗人出生时间顺序编排，这也是一个亮点，有助于读者更好地了解唐代各个时期的诗风，简而言之是每一个时期的流行语、流行物和时期主题，这种手法并不常见。此其三利也。

　　有此三利，无愧该两本读物作为唐宋诗词类书籍中的经典之作。

　　二、笔者与《经典唐诗》《经典唐宋词》

　　笔者是一普通机关单位工作人员，长年累月伏案码文字。作为一名“文字工作者”，深知唐诗、宋词文化对一篇文章或一个文案的重要性，往往能在无声处起惊雷，起到画龙点睛之笔。在读完两本读物之后，总体感觉传世的经典作品基本覆盖，阅读上基本不存有障碍，编辑成书更有助于在业务时间随手翻读和诵记，有此一书，相信对中小学生和文字工作者有“二句三年得”之功效。于下里巴人文作中，忽然出一阳春白雪，此其一便。

　　笔者酷爱灯谜，灯谜也称隐语、廋词。在众多谜友中，也不乏诗词楹联爱好者。猜过灯谜的人应该有感受，不少的灯谜作品往往以唐诗、宋词挂面，或运典猜射、或就面猜射，倒也需要一番文学功底。而灯谜的短小精悍和猜射时候的回互其辞、别解生趣，正是激发许多灯谜爱好者不断在知识海洋中遨游的动力。灯谜与唐诗宋词一样，都是国学中的经典，能鞭策读者通过对一个灯谜或者一篇诗词的认识、了解、学习过程，进一步去理解一个典故、一个时代背景，亦或者一个诗人、词人的命运。因此，有此一书，在猜制灯谜时可学习唐诗宋词，在学习唐诗宋词时，又可制谜造虎，此其二便。

　　笔者也是一个宝爸。在同龄的宝爸宝妈的圈子里，谈论最多的话题也是小孩，特别是小孩的学前教育问题。唐宋诗词和《三字经》《弟子规》《千字文》等都是现今较为流行的蒙学读物，但不少的宝爸宝妈中，存在着积累不足、诵记不牢的问题，有时候小孩在幼儿园或托儿所学了新的唐诗宋词，回家后一背诵，宝爸宝妈们又觉熟悉又觉陌生，为了能够更好地了解小孩、陪伴小孩，便不得不上网搜索，狂补学过而又忘却的知识。有时候想着在家里也教孩子背背古诗，却又思绪全无、不知何处下口。这些问题其实是普遍存在的。而从这两本书的便学程度、诗词精选流传化程度上看，恰好也是极为便利宝爸宝妈的经典读物，可以让不少宝爸宝妈不再对唐宋诗词有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的困扰。此其三便也。

　　有此三便，愚以为该两本读物理应为大众所喜爱。

　　三、后语

　　人无完人，金无足赤。一本书籍也难免有不足之处，况且唐宋诗词在历朝历代流传时不断被修改，版本众多，莫说一是，全书洋洋洒洒近9万余字，校对难度也是极大。譬如《琵琶行》一诗中，刊印的文字是“凄凄不是向前声”，愚以为“是”字应为“似”字。诸如此类，仅是九牛一毛，瑕不掩瑜。总体看来，该套书籍《经典唐诗》《经典唐宋词》可谓是在众多版本中的一次推陈出新，值得阅读。最后卖个广告，《经典唐诗》《经典唐宋词》由北京出版集团公司文津出版社发行，每本定价79元人民币，物有所值。