《七武士》的读后感大全
《七武士》是一本由[美国] 琼·梅林著作，北京大学出版社出版的平装图书，本书定价：27.00元，页数：117，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《七武士》精选点评：
●过度的阐释
●上面有人說這本書有些地方過度解讀了,但我卻覺得由於篇幅太短解讀還不夠深入,有些地方寫得的確非常精彩,讓我有種重看一遍的衝動,不過總的來說中規中矩,觀點不激烈,可以看出作者對黑澤明的辯護,權當一篇比較長的影評看了.
●这样一本书竟然用铜版纸，负分。
●黑鸣泽的经典之作，隐与黑暗中的暴力之美。书较电影还是有差距。
●很精致的小书。
●理解当时电影背景的一本不错的书，但是视听语言的分析实在是有点……不像是教授写的。
●寒假第二本。这书翻译得很粗，明明不难，用这么好的铜版纸印真浪费。分析文化背景的时候用西方的视角，去跟法国历史找勾连，有些收获。最绝望的是电影语言分析时太混乱，就在那儿兀自证明爱森斯坦的伟大。
●“导演的悲伤就在于一个悖论：珍贵的事物必将和邪恶的事物一起逝去。”
●分析的精致程度相当于上了大课。印象最深的是黑泽明借菊千代之口，说出对农民讨厌之情，而又想为他们牺牲之言。这是黑泽明拍电影一贯的奉献精神。也是现实主义的核心，我们要正视且奉献。而不是把人物关起来或让他们虚度年华。这就是国内现实主义影片（点名批评钢的琴和万箭穿心）的荒诞。不过，书的译后记恶心到我了。
●这个系列出不出美国往事啊？原书我买不到啊…我想看美国往事啊…
《七武士》读后感(一)：使用度测评：《七武士》--专业与非专业之间永远存在着鸿沟
这部电影看的时候是18岁，风华正茂啊，不过我记得那会只顾着牵着女朋友的手，想着怎么样上二垒。
所以看到这本书的时候，内心是--一定要买啊。
书全是铜板印刷，手感很不错，配图和解说神合拍，如果作为一本书而言，基本可以是到达5星，不过，嗯哼，作为一本书，我们应该考虑读者的代入感。
正如前面交代的那个，作为一个非专业选手看到这本书是十分疲惫的。
作者琼 梅林，是专门研究日本电影的专家，所以，当书中提到了其他关于日本精神以及日本背景的东西，还是让人虎躯一震的。
嗯，大概翻了一下，我决定再去找来看看这部电影。
亮点：已说；
阅读时间：一个半小时；
亮点：专业。
《七武士》读后感(二)：流寇的生存
在黑泽明的《七武士》中，流寇作为一种破坏力的存在，在稻熟时节才出现，而那个时段也是村民和武士在等待中煎熬的结束。而山贼们的命运在这个村庄路过时发生了逆转。不是死，就是逃。而且如果注意看的话，山贼们的面目大多是一闪而过的镜头。
流寇如何来的呢？在阅读中国的历史中，流寇是从流民中产生的，因为赋税、灾害或者是战乱，单个流民汇聚在逃亡的路上，成为横扫地域的力量。从流民成为流寇，在字面上就已经失去了同情的成份，反而具备了暴力的特征。
所以在中国的历史上，如何将民众固定成为了统治者首选的政策，而制定这样政策的人，也许就是流寇的出身，他们深知流寇摧毁的力量。有趣的是，在讲谈社中国的历史中，曾提及在中国近代历史编篡中，将这些基本上称之为“农民起义”。因为这些叛乱和劫掠，是符合阶级斗争的总路线的。相比较而言：在1949年之后，起义这个词是不在允许出现了，不论是由谁发起的，总之起义是和叛乱等同的。
历史的吊诡也在于此。这也是我在阅读此种历史书籍中逐步想到的。如果说阅读不同的历史书籍能带来什么呢？我想那可能是从----我开始怀疑起步的，正如同我不相信流寇的战争真的是为了更美好的社会理想一样，我更愿意相信流寇的战争的初衷也无非是想在“象牙床上任你游”的简单。
所以，流寇的生存简单而又现实。
《七武士》读后感(三)：7个武士带领足轻一帮
个人认为翻译得不是很精妙
是原作者的论述，系统化整理得不够吗？
但，作者和译者，确实帮助我
开阔了 观看黑泽明先生 电影的思路
让我可以更好捕捉 影片细节！
谢谢！
是西方电影影响了黑泽明
还是黑泽明影响了西方电影
这个命题也充满趣味！
再，作者文中提及过几次
日本战国时代的大局描述
比如 丰臣秀吉渡海征战
人数20万
各地大名作战，人数动辄数万等
大概可以商榷的地方很多！
万历朝鲜战争 （1592年—1598年发生在朝鲜半岛的战争）
日本战国时代（1467—1615年）
真实性多大？
是否存在曹操83万大军下东吴的数字游戏？
现在流传的日本战国故事有太多演义成分，特别是江户文学、明治文学重新架构了一部“历史”，司马辽太郎、山冈庄八、海音寺潮五郎这些小说家的故事自不待言，就算是《信长公记》、《三河物语》这样的当时人的记录，我们也需以同样谨慎的态度对待。
当然，不可能找到所谓“真实的历史”，“真实的历史”可以说是不存在的。
根据维基，永禄5年，即1562年，推算日本总人口4,994,800，其中男人为1,994,828。
若如是，则动辄20万、30万军队，从何而来？岂非倾国而出？
当然，也有估算当时有1200万人口的，若按照相应比例，男人为478万！
以这个人数，要凑齐20万军队，相当于，适龄者，全国十人出一啊！
所以，历史数字，还是很有趣的！
我更认为，7个武士带领足轻一帮，和40名浪人打架，更符合日本战国历史真相！
《七武士》读后感(四)：尚可 找到可借鉴的例子一点也不容易
电影细读，不算特别理论，但文本从头到尾梳理，算一本不错的guidance booklet。这种写法至少是值得学习的，既然记录的力度不过如此，打不出淤青的东西打擦伤就是擦伤，带纹身袖套是真的屑（为什么我的比喻越来越怪）。在阐释思想上，电影不可避免的会讨论作者（导演）的观点，文章似乎只是记录者，把他们的观点无关痛痒的联系起来（因为角度实在是太多，但在齐泽克或者劳拉·穆尔维的笔下，要选择自己的素材再自圆其说，不如说这类解读法本省就带有价值判断，应当学习）。引文，尤其是作者（文学作品的作者死了很久，但导演或画家，因为问掌柜需要一个角度解读，会大段引用，此时非常需要作者先死一死，或者死了再复活，没有走一道rb鬼门关的作者是不完整的！）
1. 蒙太奇 爱森斯坦
2. 黑泽明喜欢火枪
火枪代表着一个时代，在这个历史时期，他这个遗老不再有任何位置。
战旗飘扬在雨中，剧终前的最后一个镜头里只有马，所有的人都不见了。黑泽明在每一个镜头、每一次切换中，都表达了影片的基本冲突－武士文化的价值和它即将过时的命运之间的冲突。
3. 喜剧
黑泽明对喜剧的运用始终是建立在反讽的基础上的，例如，村民万造（藤原釜足）试图把女儿藏起来，不让武士们发现她，虽然武士都是村民自己请来的，当然他最终失败了
4. 成长物语
影片结束时，幸枝回到亡夫的父母家，为了改变贫穷的乡村而辛勤奋斗着。“我觉得如果不能将自我作为一种正面的价值建立起来，那么，自由和民主都只是空谈。”黑泽明说。
“我喜欢还没有定型的人物。”黑泽明也如此承认。幸枝和菊千代就是这样的人物。“看一个没定型的人走在一条通向完美的道路上，我的内心是如此的陶醉。”黑泽明将自己定义为一个“人道主义者”，《七武士》和《我对青春无悔》都表达了这种信念，在历史转折的时期－比如太平洋战争之后的日本和16世纪的日本，人的成长和转变特别容易发生
5. 武士
故事设定在战国时代。1467年，应仁之乱（Onin War)开始，战争双方细川家族和山名家族积怨已久，将军也无法调停，战国时代由此拉开序幕。这场战争一直持续到1568年织田信长进入京都，它标志着日本开始重新统一。
乔治·桑瑟姆（George Sansom)在《日本史，1334-1615》（A History of Japan,1334-1615)中指出的，另一个适用于战国时代的词汇是“下克上”（gekokujo),它的意思是“下级压制上级”。这种风气可以追溯到前一个世纪，它生动地形容了这个时代的状况：“不满意的武士”淹没了整个国家，他们“为自己的付出谋求回报”。这种状况充分反应了当时“摇摇欲坠的社会秩序”。
黑泽明不仅给农民赋予了一个动物的意象，他对所有的人物都做了如此处理。村民们怀疑武士是否会帮助他们，这时，老者说道：“去雇用饿肚子的武士。熊饿了都会跑出树林。”利吉（土屋嘉男）睡觉的地方就像一个“熊窝”。危难中的人只会按照本能行事。历史已经给每个人上了严厉的一课，一个阶级不会对另一个阶级产生深切的同情。 从传统的日本文艺风格来看，《七武士》是典型时代剧（jidai-geki),或者时代电影。时代剧的故事发生在古代。
黑泽明的另一部杰作《生之欲》（Ikiru,1952)一样，《七武土》还是一部“家庭戏剧”，用小津安二郎的话来说就是“大船町”（Ofuna-cho),这个名称来自小津曾经工作过的片厂。家庭戏剧脱胎于庶民剧（shomin-geki),它讲述的是“像你我一样的人”的故事。
6. 自然
在黑泽明的作品中，一个反复出现的隐喻就是风，变化风，幸运之风，灾难之风。在自传中，黑泽明写道，那时候，进入东京帝国大学就意味着平步青云的前途，但是他的哥哥却没有考上，“正当这阵凄凉的风吹过我们全家的时候，另一股寒冷的变化之风又到来了”。他使用了“生活之风”这个词，从那时起，他开始做导演，风也吹进了他的电影。在他早期的作品《姿三四郎》（Sanshiro Sugata,1943)中，高潮的一幕就是狂风肆虐的场景。《用心棒》中，风也在猛烈地刮着。《七武士》中，黑泽明运用了多种技法，使影片超越了表面的自然主义和现实主义，其中之一就是在战斗的时候吹风。风预告着武士文化的消亡和农民的延续。
7. 音乐
《七武士》中，早坂的音乐母题绝大部分都是在强调视觉。每个主要人物和每个人物群体都有自己的音乐基调。高昂的军乐伴随着武士们，特别是勘兵卫，它代表着所有武士。
8. 镜头
镜头的构图，不管是人还是物，都是为了深化叙事和预示将要发生的事件。镜头中可能只是加入了几根手指，比如与平捡米的手。勘兵卫、五郎兵卫和胜四郎穿过村子，其他人正在训练村民。黑泽明在这里使用了一个样式。他们三人进入操练的镜头，并且只在镜头中停留片刻。久藏在教他的队伍使用长矛；平八在鼓励大家说其实山贼也同样害怕他们；菊千代开着粗俗的玩笑。勘兵卫他们为了制定战略而勘察村子的地形，这种舞台场景造型一般的镜头交叉出现。如此风格化的一组镜头本身就超越了现实主义的狭窄定义。
【仅参考，未必是一个成功的例子】很多富于层次的镜头，黑泽明都是用深焦拍摄的，其中最为精致的就是客栈中的一幕。他留出一个近景，人物坐在中景，远景是生机勃勃的街道，人群川流不息，没有人注意村民们的困境。深焦的镜头刻画出动作和静止之间的对立，同时也制造了悬念：勘兵卫是否会答应村民的恳求？他能再找到六个同心同德的武士么？村子最终是不是安然无恙？另一个类似的镜头是勘兵卫拿着盛满米饭的碗朝向村民。这个镜头显示了勘兵卫的谦逊。黑泽明用淡出结束这场戏，表达了对他的赞美。
米粒中的铜板小，罐子淹没了与平。与平将散落在地上的米一粒一粒地捡起来，镜头中只有与平的手，此时，物比人更重要。胜四郎扔在米粒中的铜板运用了爱森斯坦的通（synaesthesia),部分代替了整体
9. 导演
这意味着他必定要迎合西方的价值观和政治。寺山修司明显较为宽容，他告诉我，他24岁时非常喜欢黑泽明的电影。后来，他拒绝了黑泽明的作品，他说他看《电车狂》时感到遗憾。“大岛和筱田憎恨黑泽明，”他说，“但是我并不憎恨他。”同时，寺山感到黑泽明总是使用古典好莱坞电影的结构，这意味着对像他这样的一个导演而言，黑泽明不可能有什么意义。
10. 女性
黑泽明将自己同伟大的前辈－小津、沟口和成濑在另一点上区分开。虽然他在《我对青春无悔》中精彩地刻画了幸枝这个人物，但他的作品中的女性几乎没有完全成熟的人物，像男性那样成长并在道德上进步。从《罗生门》中的妻子到《天国与地狱》中类似的角色，他后来作品中的女性都是平面的。