灵感从何而来读后感锦集

　　《灵感从何而来》是一本由水野学著作，电子工业出版社出版的平装图书，本书定价：49.8，页数：141，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《灵感从何而来》精选点评：

　　●来源于知识常识

　　●除了书名，全书讲的不是“灵感”而是“感觉”。认同“感觉”很大程度上来自于知识和经验储备，且大多数人都可以通过调整思维方式习得。

　　●有很多新颖的观点，读水野学的书做了好多书摘。

　　●。

　　●灵感基于知识。跳出固定思维

　　●略读过了一遍。有几点还是挺有用的、

　　●注重生活细节 多尝试不一样的东西

　　●非常实用！对于刚入门的小白来说！

　　●能说出自己的成就全来源实践而不是因为自己与身俱来的才能的水野学先生，惚れた

　　●怎么讲，感觉日本除了正儿八经写书的人其他人写书都跟中国明星出书一个样。。术业有专攻吧还是

　　《灵感从何而来》读后感(一)：知此知彼，知其正中

　　译者翻译的不错。

　　水野先生坦言，“感觉”，也就是灵感，是每个人都能具备的运动能力，在书里，他将教会我们，如何去培育、运用、打磨灵感。

　　知识如纸，灵感如画。

　　纸张越大，在其上作画越是梦自由挥洒，豁达大气。

　　知道常识，明晓知识。是灵感的基础。

　　世上少有天赋异禀之人，也并非每个设计师生来就受上帝偏爱。

　　设计是理性和感性的完美中和。

　　敬上。谢谢

　　《灵感从何而来》读后感(二)：《灵感从何而来》➡️知识积累

　　熊本熊设计者水野学写的，说是灵感，其实讲的是感受/感觉。

　　# 灵感或者说感受，来源于丰富的知识积累。本书最重要观点。

　　# 高效增加知识三个诀窍（如何获得灵感（感觉））：

　　找寻经典，

　　了解对比当下流行➡️搜集领域内的正在流行，即 SOAT

　　发现共通要素（思考是否有共同项和一定规律），归纳总结

　　有趣：

　　# 技术到达一定程度，人们就会转而沉湎怀旧情绪，开始寻求美好事物。➡️怀其旧者，必恋其美

　　# 没有人会在自己的BGM里被打败

　　➡️在领域里深耕久了会有潜意识，感受需要培养。先知道一般是怎么做的，再找更好的替换，把积累的学过的拿来为此服务。

　　# 知识是纸 灵感是画。纸张越大 作画发挥越大。

　　知道常识 明晓知识 是灵感的基础

　　:（要摆脱固有思维，要客观优化信息量，锁定目标人群，确定场合时间和人群

　　《灵感从何而来》读后感(三)：日文书名“感觉来自知识”

　　

按照欲扬先抑的规则——这本书从编校质量、到封面设计、再到印装性价比都可以直接给0分，第1页就有正文译注混同这种重大排版差错，封面就是白底宋体一铺，平装卡纸就这还定价近50你是在跟我开玩笑？真不知道出版社花这版权费是干啥吃的，生生毁了一本充满智慧的讲义。

但是为了内容花这个钱也值了——MD版权期还有几年这种书给果麦磨铁后浪读客南海文景任何一家明明是分分钟上畅销书榜的好材料！虽然日圈一向小众，但水野学在国内的知名度说低也不低，即便是对设计几乎是门外汉的我，也知道Docomo和熊本熊出自他手，读了这本小册子更加懂了“设计大师”不是浪得虚名。他所讲的更多的是一种“理论”，给无头苍蝇般认为灵感虚无缥缈的人们一种“方法”，做的是“指路”的工作。

不针对译者，但是用水野学的话说，就我的“感觉”而言，书名的翻译很失败。日文原名本来是“感觉来自知识”，一针见血、醍醐灌顶，这么一改，生生就变成了网络心灵鸡汤一般的feel。何况，“感觉”这一感念贯穿全书，书名这个“灵感”就让人觉得很莫名……

虽则看上去是访谈录汇编，然而水野学的讲说逻辑完整、线索清晰，中心思想已经被书名概括得非常完美：“感觉来自知识。”设计需要设计师对美的感觉，而对美的自觉来自广泛的观察与体会。对于企业而言，“感觉、哲学、政策一脉相承”。“要想具备好的感觉，首先要知晓一般，知晓一般的唯一方法是学习知识”。看上去是朴实无华的道理，却真不是所有人都想得通的。

更清醒的是他对于市场片面依赖数据的批评，“感觉”并不是可以简单量化的东西，因此数据也无法全面地反映“一般”。水野学在书里说得很清楚：“第一，仅仅依赖市场调查会导致停止自我思考——对自己而言，什么才是‘好’？而自己又想生产什么？……第二，一旦‘由调查结果决定’，责任界定就变得模糊不清。”这恐怕是大数据时代企业面临的普遍问题——“数据”被赋予了超乎其上的价值与说服力，人文与艺术变得受制于之、不再自由，创造力遭到扼杀。

水野学认为，设计应该是建立在了解“一般”的基础上、对“一般”进行改造的活动。它并非为“一般”服务，否则便会止步不前；它可以高于“一般”一步，也可以先于“一般”一百步，其价值的显现不应被束缚在有限的时间之内。

我们生活在未来与过去互相角力的世界中。若人类是一种仅被未来所引领、进化的生物，则不会有喜欢古董的人，旧的时尚也不会以一定的循环复活流行吧。人们珍视过去的东西，并能从中感受到美。而正是这种情感与裹挟时代向前的力量对抗着，保持着两者之间的平衡。

且不论这一观点是否能够为所有人认同，有勇气对“美”做出如此明确的定义，就像他指出寻找最美字体的找出最多人常用的字体、定位这种字体的历史源头的方法一样，其之所以意义非凡，是因为它简单明了、容易尝试，而不惧怕任何人以实践验证的方法论，往往多是“真金”。至少我很感激读到了这本书——从明天开始，积聚知识吧。

　　《灵感从何而来》读后感(四)：从一般到出色

　　这本书对任何行业都有指导意义，字面上的

　　做研究的时候会发现，如果你不懂一件事情的来龙去脉，把搜索引擎当成唯一的参照物，会做得很乱

　　我认为这本书想表达的也是一样的观点：“革新是知识之间的相互整合”

第一章

　　感觉能够使无法数值化的事物最优化

　　换句话说，如果你在一个领域里深耕了很久，潜意识就会帮助你完成很多事情

　　没有人会在自己的 BGM 里被打败

　　感觉是需要培养的，必须要先知道 “一般” 是怎么做到的，然后从这些一般之中找到能够被替换的环节，然后才能够做到一件很有灵性的事，把你学到过的、看到过的所有事情都能够结合起来为你的目标服务

　　还有记住一件事：并不是没有成为一个卓越的作曲家，就不具备成为作曲家的乐感

　　当然了，从小就没有上过美术课所以错过了培养感觉的黄金年龄同样是一件非常遗憾的事情

第二章

　　过去为了生存，制造业创造了很多低成本却能够覆盖绝大部分需求的商品

　　这些商品绝大部分其实并没有设计可言，只是为了满足某种功能而制造出来的国民设计，风靡一时

　　然而，技术发展到今天，自然也就催生出了很多对 “美” 的追捧，对 “好用的设计” 的认知逐渐觉醒了

　　小到做报告，能够将自己的观点准确无误地表达给大家知道，让不同背景的人都能吸收到你的观点，同样是一个难得的技能，在今天这个各种东西都泛滥的时代，出色的要点正是在于一些无法明说的细节之中，就好像人们都会选择在设计上把消费者当人看的商品那样

　　同样地，要从一个忙着生存的公司（或状态）转变到去注重虚无缥缈的产品节点，对产品经理这个职位提出了巨大的考验。创意总监，不但要摒弃 调查报告 带来的盲区，还要应对全公司上下的蜚语，还要迎难而上、深谋远虑

不论工作如何出色，产品如何方便。若不能控制人们的想法，商品便不能直击人心

第三章

　　世界上多得是 “惊人但不畅销” 的设计，往往我们会一开始就想做一个 “一鸣惊人” 的设计

　　殊不知，其实从一般开始做起，慢慢地把不够好的地方变出色，才是正确的路径

　　在积累这些一般的时候，要刻意去收集 客观 的东西，凡是带有主观感情色彩的知识都已经被咀嚼过

　　你不需要别人看过一遍书之后，躲在别人的知识体系里面去了解一件事

　　你要做的是，把客观的、公认是对的东西拿出来，发现它们的共同点，然后建立你自己的知识体系

　　时间久了之后，你就会在自己的背景下发现它们新的链接，创建出属于你自己的价值结构

　　所有灵感都是 昙花一现 的，这给了人们一种错觉仿佛一定要去等待那个时刻的到来

　　但其实这样的瞬间是积累出来的，你看过了够多的一般，你就会知道 “啊，这样做就会是新的”

　　更有甚者，你会突然告诉自己，嗯，这样做一定是可行的，尽管你并说不出那份执着的信心从何而来

　　这样的 Moment，都需要自己一步一个脚印地 厚积薄发

第四章

　　这一章主要是讲具体的培养方法

　　第一步，找到这个领域里面的 “王牌”，王牌之所以能够成为王牌，往往是因为它在某个方面极大地满足了人们的需求，符合了人们的期待，才能让 80% 的人们趋之若鹜

　　第二步，收集这个领域里面的“正在流行”，也就是我们说的 SOTA，道理相同，这一步是为了扩展素材

　　第三步，这些 SOTA 是否有共同点，如果有，往往这些共同点揭示了它们的一部分成功因素

　　第四步，结合你自己学了这么久之后得到的归纳技巧，对它们做出总结归纳

　　最后最重要的是要把自己的约束加到这些共同点上面，具体情况具体分析，得到你的结论

　　在实验中去验证你的结论，在描述一件事情的时候要体现出你的专业性

　　每个结论性观点后面都要跟着你的论据，才能让人们有相信你的理由

　　打破桎梏，去尝试 “非日常”。打破关联，去请教 “年长者”。这些其实都是在改变自己的视角，其实自己一个人对一件事情的看法往往是非常局限的，你要主动地去走出这个封闭圈，去收集、丰富这些看法，去探索各种各样的可能性

　　不以喜恶展开对话，而是用求知欲，你会切实感受到自己是如何被常规束缚的