给青年编剧的信的读后感大全
《给青年编剧的信》是一本由宋方金著作，四川文艺出版社 / ONE BOOK出版的精装图书，本书定价：49.00元，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《给青年编剧的信》读后感(一)：《给青年编剧的信》书评
前段时间买的 大冰推荐的 仔仔细细读了一遍 恕我拙见：书的前半部分确实针砭时弊 提出了对电影行业和互联网lp的一些看法以及给青年编剧的一些建议 读着挺热血澎湃的 但是后半部分内容有雷同 说来说去就是那几个观点反复嚼 确实有些索然无味 书点到为止就好 没必要为了凑字数又用一些说过的观点反复论证 、所以不建议普通人买 。没什么意义 即使你了解的再多 你也改变不了当下中国电影行业的弊端
《给青年编剧的信》读后感(二)：一只尖锐的笔，一首深情的诗
配图by【见字如晤】字帖套装
《给青年编剧的信》读后感(三)：人家是短评啦
作为一个剧迷，还是很推荐这本书的。对作者70％赞同，除了观点外，感觉文字有点啰嗦呢…总之呢，一部剧只要踏踏实实地拍，成为好剧应该并不难，因为这是剧作人的本分而已。当不守本分变成了普遍水准，正常水准当然出类拔萃了╮(╯▽╰)╭这个世道需要看透又说透的人，虽然说透也不见得能把无良行业人的良知唤回，但无论圈里圈外都应该明白一个是非观念，所以我认为那些“不挑食”的观众们也要为烂剧盛行背部分锅…文艺也好，艺术也罢，刘震云的那句话都很适用：“走正道，不旁骛，不着急”，共勉~
《给青年编剧的信》读后感(四)：我们活在数不尽的故事中，我们都会成为有故事的人
虽然我不是编剧，但仍属于青年，因此毫不羞耻地翻开了这本关于影视和编剧的书。我相信，同为青年，一定有共通学习的地方。
事实上，我们每个人都是自己人生的编剧，这是我读完这本书之后最大的感触。书的封面上有一句文案更厉害：故事是每个人的神明。我们活在数不尽的故事中，既在他人的故事里，也在自己创作的故事中，而对这一切我们并无意识。
为什么人人都爱电影？为什么我们在看电影的时候，会哭，会笑，情绪会跟随着情节和角色的变化而变化？因为故事中包含了人生的真相，而电影，所有的艺术形态，是加了滤镜的真相，是更好看的故事。
我们从小就喜欢听大人们讲故事，本能地收集故事、挖掘故事，直到有一天，我们将自己的记忆，转化成故事，讲给旁人听，讲给后代听。我们都会成为那个有故事的人。
故事是人生的必需品，故事是每个人的神明。
一语惊醒梦中人。
《给青年编剧的信》读后感(五)：这个编剧有意思
是本好书。 是个赤子。 开头的语言风格，就让我想到了汪海林，多有意思的编剧们啊，嘚吧嘚，知晓一切事故秘闻和精华大义，时刻义愤填膺准备和这个炸裂的世界撕逼却放不下高义清谈，竟而让我窥到了他们的焦虑和脆弱。 很明显，宋方金同志受到罗伯特麦基深刻的影响，可以说是他的门徒。他对影视和故事的认识，方法的归纳总结，品评的角度和语法，乃至透露出来的价值观，都无不沾染着罗伯特麦基的气味。 本书是以书信的形式写出来的，其优点是每一篇短小凝练，活泼灵动饶有趣味；缺点也同样醒目:缺乏系统性的构架，颇多个人化乃至情绪化的表达，虽然过足了瘾，但少了解析过程，商榷之处悍然待之略显匆莽。Whatever，他在罗伯特麦基的光域内恣意徜徉，也多给读者酣畅淋漓的快感。 作者文笔是极好的，有灵性有诗意，也处处透着机锐的幽默。不禁让我再度感叹，那些诗性的美，才是文学的大义，永恒的阳光；也让我会心一笑，羡慕那些从骨头里散发出幽默智趣，脸庞上却密不透风掩之以严肃冷峻或憨直温厚的人。就像王小波。和小波的不同是，方金同志的幽默短促狠绝，致命的快意让读者扶额咧嘴而笑；王二的幽默绵延悠长，初读时嘴角微微上扬，将他的幽默储存在两只苹果肌中，三五日后发酵回甜，会在心间某个位置荡开来，绵延不绝。就像弥漫整个秋天的桂花香。 要多读书，多读好书。
《给青年编剧的信》读后感(六)：故事的创作从本质而言，是且只能是一门手工艺术
“无论影视业有多么产业化、工业化，故事的创作从本质而言，是且只能是一门手工艺术。”这是宋方金给“编剧”下的定义。
“好故事，不是一个梦，而是一条真相的大河，它穿过谎言的险滩，倾泻出情感的瀑布，它让我们看破幻象、不虚此生；好故事是人生另一片没有雾霾的蓝天，不管你有意间还是无意间抬头，它都在那儿等着你，准备带给你深切安慰。”这是宋方金给“好故事”下的定义。
在这个社会里，很多看电影、看电视的人，其实只是在看脸、凑热闹、欢乐地吐槽；在这个社会里，很多拍电影、写剧本的人，其实只是在看脸、找投资、胡说八道。“每部作品都是九死一生”、“挖掘已然存在的故事”、“日光之下，总有新事”、“从哪里来到哪里去”……《给青年编剧的信》告诉我们：幸好，还有人在认真讲故事，把讲好故事当成一个大事。那么，我们这些喜欢听故事、渴望听故事的人，心里有了底。
永远都不要低估，人类对故事的渴望，以及，故事对人类的作用。
“写故事我们最好从结局开始，但你想好了一个不可替代的结局的时候，你才能想到一个奇思妙想的开端。”按照宋方金所说，盖楼的、挖煤的、种辣椒的、卖火腿肠的，纷纷试图控制电影、电视，试图用他们的审美控制大众的审美。在这样风起云涌的时代，青年编剧们，要想清楚自己的目标，想清楚自己的方向，再开始创作，再开始讲故事。不只是编剧，所有的人都是如此。
《给青年编剧的信》读后感(七)：青年编剧还需要一腔热血
我现在看书并不以一种标准去评述了。因为不同的书籍有不同的定位，翻开这本书的时候我就清楚，他不是类似于《大师课》《编剧的艺术》这类的科普书籍，科普类书籍旨在告诉你“如何做”，而方金老师旨在告诉你这个行业“有什么”。
本书可能对于很多急功近利想要成果的人来说有些讽刺。开篇调侃，中间调侃，直到十二章后，才有意无意的聊起一些片段的手法和要素。 而且全文都是偏主观的。前一段时间我阅读历史类书籍比较多，形成了阅读习惯，习惯史学家们客观克制的笔触。初翻开这本书时只觉得不正经，没有条理，和态度随意。当然，这都是与严谨的史学家们相比下的感受，并非极端的贬义。 而这本书最终感染到我的有三点，一是宋方金老师的幽默，话里话外，严格恪守自己心中的法则，自嘲和讽刺的主心，全篇昭然若揭。二则是情怀，我很久没有在这类书籍中看到这么直白，这么有渲染力的鼓舞的话语——要沉下心，为自己斗争，坚守初心和讲故事的原则，不要在和甲方，资方，互联网的斗争中迷失自我，要写好的作品，不能着急，要在时间中沉淀，要写真的作品，要坚持创造维护好的行业环境。如此主流的观念，放在现在倒是有些“非主流”，这就该为我们敲响警钟了。三就是很短，我喜欢薄薄一本小书，加上语言易懂有趣，阅读成本不高，但看完很高兴，能让今天一整天都很高兴，这本书就很有意义。 昨晚我还在为如何坚持度过“从零到一”这个困难时期而苦恼不能睡去，今天就遇到这本书，让我回归本质去讲故事，去和我原本担心跟不上的那些“潮流”去斗争，话语激昂，感人肺腑，怎能让人不喜欢呢。
《给青年编剧的信》读后感(八)：书摘
海子说，你来人间一趟，你要看看太阳。
雪山在雪崩的时候，没有任何一片雪花觉得自己有责任。
大家记住，当一个词或概念，只有特定人群使用或才能解释的话，这一般就是骗局，是话术。
人都会欺骗自己。人欺骗自己的原因是偷懒。世界上百分之九十的人都是偷懒的人。编剧尤其不能偷懒，不能成为拖延症患者。真正的人，活着的标志是思维的活着。王小波认为思维是有乐趣的一其实思维不仅仅是乐趣，思维的乐趣在于从痛苦的思考中开出逻辑的花朵。思维必然是痛苦的一当你感到了痛苦，你的思维就有了价值。但条件反射不叫思维。条件反射就是第一反应。
今天，我们讲故事的人，制作故事的人，负责播出故事的人，都变成了急性子的程咬金，都想三板斧砍死对方拉倒。在北京有一个琉璃厂，是个卖古玩字画的地方，一直到民国的时候，还保留着一个非常好的传统，就是无论是穷秀才，还是顽劣的小孩，以至于任何寒酸没落之人，凡是进店来想观看古玩字画的，店家明知道他们不买，也都一律恭敬相待、认真介绍，因为他们知道，穷秀才可能转眼就发达了，小孩总有一天会长大，都有可能变成他们的顾客。琉璃厂之所以成为宝地，是因为这里的人有颗宝贵的心，这颗宝贵的心叫耐心，他们有耐心培养他们的顾客，有耐心与未来周旋。但是我们今天的社会，人人都是程咬金，咬牙切齿抡着那没头没脑的三板斧，我们的影视界，已经失去了培养观众的兴趣，失去了跟未来周旋的耐心。美国的乔布斯老师把纯粹的商品手机卖出了价值观，我们这里却把应该卖价值观的电影当成了纯粹的商品。
《给青年编剧的信》读后感(九)：尊严地叙述
尊严地叙述
——《给青年编剧的信》，关于一种态度
在一个金钱至上的年代，如何选择有格调地生活，是一种态度。作为医生，在医患关系紧张的今天，貌似什么事情只要是病人不爽，就变成了你的问题，没有职业的尊严，成为了这个时代的普遍的通病。
宋方金编剧的信貌似是在讲关于如何讲好故事，如何成为一个优秀的编剧，如何去面对这个IP横行却鲜有佳作的“最好的时代也是最坏的时代”，但是他也在讲人的尊严，作为写作者，他讲述的是如何尊严地叙述，这也是一种态度。
于是与其说是一本关于编剧的公开信集锦，对于普通的读者来说，这更是一本关于如何成为一个讲究的人的书。你看讲票房讲水军讲产出比，却忽略了故事的各种横插一脚的投资商，就仿佛看到了你需要面对的甲方，而你是否也是需要讲好“故事”，做好自己的本职；在生活没有着落的时候也不得不出卖自己有限的生命，去改编一些混饭吃的作品，这也不正是你即便没有那么喜欢还是要找个工作混口饭吃的理由么；世界上永远有数不完的创意和可能，正如同永远有新的故事，只是你没有找到而已，不要为自己的抄袭找借口，去发现属于自己的灵感来源……33个细节，都能够延伸出新的含义。至于对于投资方的劝诫，也不需要去那么在意了。
当然这也是一本很随意却很有灵气的书，毕竟和我们这些读者并没有什么那么大的关系顶多有点买票或者观看的选择权的荧屏来说，正是因为作者唠嗑的功力深厚，我们才能够坚持读完这本书，也是这本书能够让我们就这样站在了作者对面，接受他的吐槽，也让这些信显得那么真诚。
总之，闲来无事的时候，你是可以尝试一读的。
y 林怿
2016-11-28 18:51:02
写于御庭园
《给青年编剧的信》读后感(十)：编剧是干什么的《给青年编剧的信》
编剧是干什么的《给青年编剧的信》
编剧这个职业好像和我们普通人没什么太大的关系，读书也都是读作家的书，虽然很多作家的书被编写成了剧本，但是就和我们无关了，那是导演要看的东西。
这本书名字叫《给青年编剧的信》，作者首先就是一位编剧，而且是老编剧，用过来人的语气，给青年编剧写点经验教训，上一课，当一次老师。不过我看了到觉得不仅仅青年编剧可以看，而且我们普通的吃瓜群众也应该看看，而且这书还真挺好看。
看了这本书才知道编剧的生活，虽然以前也知道编剧是干什么的，但是编剧具体是怎么一回事就不清楚了。编剧还分电影和电视，两者的区别还挺大的，而且看了书才知道，一位编剧想要完成一部作品，真的很不容易，而且完成了还能够播出来就更少了，作者算来算去，说一个编剧一辈子能完成十二部戏几乎就是最大的量了。
作者的文章写得不错，总有妙语和金句打动你的心，让你不断的去思考。作者说作家是在和自己打交道，而编剧是在和别人打交道。“故事”在中国的含义是面向过去的事情，而美国的编剧是心怀未来。作者说科学家用数学、物理与化学猜测上帝的头脑，我们（编剧）用故事、任务与情感来猜想上帝的心意。看谁能先猜出上帝的答案。还有作者引用王朔老师的话，以前总是以为前方有重要的事情，于是急急奔过去，后来却发现重要的事情都发生在过去。
书的最后一部分名字叫“剧作人工具箱”，其实就是在教大家如何写故事，如何编故事，如何欣赏好故事。这可是编剧必备的基本功。里面有挖掘、破译、钩子、阻力等等，作者不但在讲故事，而且也在文章中编故事。作者提到在美国专家罗伯特麦基来讲学的时候，在最后的欢送宴会上，他为了能多跟麦基先生说几句话就用了一个拴马桩，说麦基先生，全世界只有两个人能够理解你，其中一个就是我。于是对话就开始了，这就是一个拴马桩，引起对方的兴趣，这样才有耐心听下去。