《夏日遇见狄更斯》读后感1000字
《夏日遇见狄更斯》是一本由[美] 雷·布拉德伯里著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：40，页数：344，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《夏日遇见狄更斯》读后感(一)：有趣就是最大的意义。
这一本短篇小说集以情节见长。故事都充满了奇思妙想，可以看出它们都是从一个个奇妙的点子生长出来的。所以他们都天然的有趣。但是有趣也成了它们的局限。
故事中很多只是有趣，却也不乏有有意味甚至有深意的。但是有趣阻碍了人们进一步思索，探寻有趣背后意味的脚步。
人们似乎倾向于认为，有深意的文字该是艰深晦涩的，而有趣天然地与深意绝缘。当然，这可能只是我个人的偏见。
其实，有趣就是最大的意义。
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《夏日遇见狄更斯》读后感(二)：迪士尼淡定地说：我知道你写的书
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迪士尼淡定地说：我知道你写的书
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《夏日遇见狄更斯》读后感(三)：6日读
第一日：
老雷讲过：比烧书更可怕的是不阅读它们。
所以，八月的阅读仍是用老雷的短篇开始，第四卷：《夏日遇见狄更斯》，很文艺范的书名，同名篇被放在这卷的最后一篇。
《恶龙》，非常短，两张纸就把故事讲完。如果知道老雷对待工业化的态度，就不难理解此篇中恶龙乃何物？
《萧伯纳-马克5号》是篇科幻故事，萧伯纳是个机器人，有着深邃思想的机器人，飞船里有个人类非常喜欢他，喜欢听他讲哲学，借着机器人萧伯纳之口，老雷把他的一些哲学思考放置了进来。“我们是什么”很精彩。
总觉的布拉德伯里的很多作品跟中国某文学作品有类似的魂，一直想不起来。读完《时间的把戏》后，“念天地之悠悠”感油然而起，是的，和陈子昂的这句千古名句异曲同工，只不过老雷用小说的方式细化具像了。接下来关于海明威的这篇《乞力马扎罗的归魂》也有这丝宿命感，只不过奇幻些。
《诗篇》真得把世界放进了诗中，诗的作者在诗中描写到一花一草一狗一世界，那就会有一花一草一狗一世界随之粉碎消失。最后的结局是理所当然的。
《夏日遇见狄更斯》读后感(四)：每个打动我们的故事，都是我们自己的故事
终于有了Ray Bradbury短篇小说集第四本，翻翻自己写的评论，距离上一次读前三本竟然已经有两年，时间过得还真是快。
读到这本第二个故事时，我终于又一次被触动，想起来为什么Ray总能打动我。
这个故事是这样的，一艘飞船，往返两年的航行，我们的主角查理，没有像他的同伴那样，每晚沉迷于仿真女人的温柔乡来打法寂寞，而是选择和一个有萧伯纳灵魂的机器人整晚交谈。他被他的同伴嘲笑，被当作怪人，只有他自己知道，比起有血有肉的同伴，倒是那个冰冷的机器人——萧先生——更加像自己的同类。
觉得他太过奇怪的其他船员恶作剧地破坏了萧先生的电路，他怒到几乎杀人。这时流星雨撞毁了飞船，由于当时只有他穿着宇航服带着氧气罩，除了他所有人都死掉了，而萧先生因为受到撞击，被破坏的电路又奇迹般连好。
于是查理带着还够两百天的食物、氧气和水，与足够活两千年的萧先生，一起漂浮在茫茫宇宙，交谈，并等待救援机会，快乐得像个孩子。
我想这也是我的故事，其他人假设我想要的，我内心其实是不屑的。很多时候，都需要躲进书本，深吸一口气，才能继续活在真实的世界。虚拟的纸张中的人物，反而比生活本身更加贴合内心。真正需要的，也不过是偶尔可以深入地聊一聊的那个人。
《夏日遇见狄更斯》读后感(五)：读者遇上作者
买了有两年了，终于读完了。虽然一直读科幻小说，但这位之前还真是闻所未闻，回忆买这本书的原因好像是在京东试读的地方看到了其中的短篇小说《夏日遇到狄更斯》，觉得很有趣就买了。这本书里的作品年纪与我父母相仿，偶尔有几篇跟我差不多，读起来有点过时感，但确实可以想到，并不是这些作品过时，而是很可能后世的一些作品就是受这些故事启发，然后那些作家们用自己的才智，将那些点子们填充壮大，成为独立的作品。而《夏日》这本书内大多数作品就是在讲述读者和著作的故事——打开一本书，就是进入一个世界——所以后世的那些作家们，仿佛可以看到，他们与雷相谈甚喜，把酒言欢。 个人最喜欢的是《2005年4月:厄舍府续编》，一开始想笑的是原来资本主义也搞文艺控制，尤其侦探小说和科幻小说因为认为它们姓“社”——现实生活中当年整这些东西的时候说它们姓“资”——真是想整你永远有理由吧。除了现实中的批判意义，这个故事基本上就是修建在火星上的爱伦·坡主题恐怖乐园。后来发现现实生活中迪斯尼创始人居然跟作者惺惺相惜，真是有趣呀。虽然个人认为环球影城来搞爱伦·坡主题乐园可能更合适点。另外这个作品也让人想起《仿生人会梦见电子羊吗》，那些“假”人。“无知可以杀人啊！”作者在警告大家，哈哈哈。 总的来说，这本书里的小说，更加奇幻一点吧，刚开始觉得与我习惯的阿西莫夫威廉吉布森之类格格不入，读了前三篇差点睡了。后来适应了这种风格，就好多了。或者说这些作品更像看影视作品，形式本身也是魅力所在，所以逻辑自洽恐怕差一点，介乎科幻奇幻之间吧。
《夏日遇见狄更斯》读后感(六)：想象力是最好的时光机
雷·布拉德伯里被称为“科幻诗人”，在他的故事中，时间旅行无处不在，平行宇宙挥笔即至。布拉德伯里的故事无疑是迷人的，在选集《夏日遇见狄更斯》中，精选了各种充满想象力的创意故事，不经意间，各国各时代大师们便在字里行间打上照面，毫不违和地相遇遭逢，作者隐藏于背后，露出蛛丝马迹，与细心的读者顺利解谜后会心一笑。
布拉德伯里在写作时自备“时光机”，通过想象力将历史中人拉进故事，将各种环境与元素加以杂糅，整合出令人惊喜的新故事。说起自己的创作，他直言不讳灵感的重要性：“从来不是我支配我的故事，而是那些故事支配着我的双手。每当新的灵感出现时，它们都会命令我赋予它们声音、形态与生命力。”虽然天马行空，布拉德伯里的故事仍然不乏应有的逻辑，有一种酣畅淋漓的水到渠成感，大抵与他的创作方式颇有关系。
浑然天成的“混搭”是布拉德伯里最擅长的写作方法，运用想象的时光机，以独特的方式向大师致敬。在《萧伯纳-马克5号》中，他将萧伯纳置于宏大的宇宙空间站背景之中，将他的思想，与机器人的设定组合，以机械化的外在与丰富思想的内在打开了大师存在的不朽途径；而在《恶龙》中两位勇斗“恶龙”夜间蒸汽火车的骑士，则让人很容易联想起堂吉诃德。当然，老雷的情景再现并不是空穴来风，常常结合了大师们的代表作，《乞力马扎罗的归魂》一篇中明显可以看到海明威《乞力马扎罗的雪》一篇的影子，在主题上同样一脉相承讨论死亡；而《东方快车一路向北》的架构与氛围让人联想起阿加莎的《东方快车杀人案》，只是残酷不再，只剩死亡与幽灵。老雷不仅能够信手拈来大师的神韵，更善于让各位大师同台，穿越时空，相逢于故事，营造出类似于伍迪艾伦在《午夜巴黎》中的群像生活还原：爱伦·坡在几个故事中屡屡出镜，狄更斯遇上“艾米莉·狄金森”……世界在老雷眼前，是一个浑然无拘的整体，历史、现实、未来交替出现，“时光机器”成了他作品中最为常见的意象，复活司空见惯，通过时空旅行改变生命轨迹的大师们，短暂的复活却似乎可以拥有拯救灵魂的力量，他们最迷人的不止是生命，而是生命所背负的思想。就如老雷想象着复活创作的托马斯·沃尔夫，将才华与魅力继承于文字中。
老雷说，“每本书都是一把上了膛的手枪”，而他在《夏日遇见狄更斯》中所选的故事，就像一颗颗幻想铸造的子弹，射穿时间，冲击心房。
《夏日遇见狄更斯》读后感(七)：当文学之于时间
如果有一天，有一个机会，可以让你穿越时空，和自己最崇拜的作家相遇在街头，你会做什么？这个问题，很多人可能都曾当做白日梦一样地想过。而雷•布拉德伯里则将这种美好的幻想，写进了自己的小说之中。
作为一百篇小说集的最后一卷，《夏日遇见狄更斯》中那细碎的悬疑感倒是没有了前三卷的强烈与密集，更多的是在向往日的大师们致敬，他就像拥有了哆啦a梦的“时光机”，轻而易举地就在时间的长河里，与那些曾经举世闻名的作家一次又一次地深入交谈，并一起思考文学，思考未来，思考世界。
雷•布拉德伯里的“时光机”并非如我们想象中的那样直接，“嗖”地一下，就可以上天入地，无所不能。他与大师们的相遇是新奇而浪漫的，是含蓄而隽永的，带有某种优雅而朦胧的印迹。而这种亦真亦幻的“朦胧感”，来自于布拉德伯里对于“时间”的绝对掌控。在这卷小说集里，我们绝难看到时间的现在时，大师们几乎不会从天而降，只是作者化身的主人公一次又一次的追寻，要么是在未来浩渺的宇宙里，要么是在时间被隔绝虚化的空间里。这种不真实感将这一次次的邂逅变得好像一场梦境狂欢。
比如在《萧伯纳—马克5号》中，主人公查理遇到的不是萧伯纳本人，而是贮存着萧伯纳思想精华的机器人。查理称其为“先生”，将其认之为枯燥无聊的宇宙飞行中最好的朋友，可见布拉德伯里对萧伯纳的敬重。再比如《夏日遇见狄更斯》，这一次的主人公遇见的是有血有肉的狄更斯，但是布拉德伯里在这里玩了一个把戏，故事取材的环境如同是时间被停滞的小镇，人物的存在是如此稀少，给狄更斯留下了巨大的交谈空间。而这一次的主人公更像是大师的小跟（fen）班（si），欣喜若狂地在一旁见证狄更斯写下《双城记》的过程。
但布拉德伯里真的是在与大师们交谈吗？仔细看来，他更关心的是他们作品背后的思想。他和萧伯纳一起探讨人类的存在时，他这样写道：“我们是一场奇迹，是力与物质将自己转化为想象和意志……万物在深渊中辗转，我们搅动深渊，通过做梦将自己塑造成形。我们召唤自己……笨拙地穿越时间，感受自己的肉体，并且知道那将是我们的肉体。我们相互触碰，感觉对方如同奇迹，因为我们本就是一体。”这几乎是他赤裸裸的人类观了。但如果我们走得更远一点，我们会看见他想讨论的也远远不只这些，他凝视的深渊更多的停留在那充满幻想泡沫与历史沧桑的文学里。文学之于时间的存在，是那样的脆弱，又是那样迷人。最典型的就是《浴火之凰》，整个故事没有那么巧妙而奇特的构思，却充满了韵味。烧书的机器，试图控制人类的思想，人们彼此交谈时随口冒出的大师名句，处处有暗示，处处有讽刺。
我们似乎可以从中看见——布拉德伯里那散发着希望光芒的双目与微笑的脸庞，他是如此乐观相信着未来的一切，正如他坚信着文学之于时间，不会腐朽，更不会毁灭，那一代代传承的大师思想会延续，会永恒。
《夏日遇见狄更斯》读后感(八)：个人评分：70.感觉在接受作者设定的各种世界，读起来脑子要不断切换，好累。读到倒数几章，实在读不下去了。
书评：
所以这是一本科幻小说？
通过这本书发现个人对经典的阅读太少了，所以开始看世界文学史，之后再进行恶补。
感觉在接受作者设定的各种世界，读起来脑子要不断切换，好累。读到倒数几章，实在读不下去了。
本书结构：
若干短篇组成的一本书
这本书讲了什么：
自序
雷·布拉德伯里表达自己是出于热爱而写作。
恶龙
错把火车当恶龙的骑士与之搏斗。
我们所认知的可能并非真相。也没有什么好搏斗的，若干年后自己回头看看都会不禁莞尔一笑。
萧伯纳
生命的不可思议。我们每个个体所要做的，未必是大部分人认可的事，自己开心就好。
乞力马扎罗这篇没看懂。
诗篇
诗人戴维笔下的诗篇拥有不可思议的力量，可以让描写的对象消失。最终她妻子为了防止他造成不可修复的错误而选择和他一起被消失。
人有时候会迷失自己，你最亲密的人会提醒你，甚至为你牺牲。
临终祷告
乘坐时光机去告诉那些在世时没有被重视的作者。
然而并没有多大的意义，他们信不信是一回事，就算信了，有啥意义？他们依然不受重视，只是他们心里有些变化。人的快乐还是源于自己思维的运行逻辑。
快乐机器
几个神父讨论科学和宗教的关系。
我们并非全知，即使公理，也可能是错的，比如日心说。所以没必要去刨根问底般地去争论对错。
浴火之凰
主人公淡定对待烧书事件。表达很多人在生前都被无视，甚至打压过，但这并不影响后世的声名显赫。
然而对那个人本身来说无意义。活着体验到的东西才有意义。
东方快车一路向北
幽灵和护士的冒险。
又没看懂，应该牵扯很多东西吧。
看了书评，原来是想表达英格兰更有包容性。。
葛斯底堡下风向
这篇文章需要对爱伦坡有所了解才更有共鸣吧。
永恒与地球
通过时间机器把托马斯沃尔夫接到三世纪后，让他写出了精彩的小说。
超越平凡的作品需要特别的经历才能创造出？
死神与少女
一辈子拒绝任何事物的老太太最终还是被内心中在乎的东西吸引了。
为了一些好处，丧失一些体验，划算吗？这个定义是主观的，只要能说服自己，那就是划算的。
读这本书的动机：
幻想文学
作者：
[美] 雷·布拉德伯里
这本书的阅读方式：
4-5小时通读
对我的影响：
评分：
70
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《夏日遇见狄更斯》读后感(九)：又找到了延伸阅读的感觉
刚开始，以为是时光交错小特辑，尤其是读《时间的把戏》，感觉这名字也太恰如其分了，结果第四个故事开始，就体会到大师致敬特辑的真谛了。
《恶龙》，公元900年的欧洲骑士去讨伐恶龙，和蒸汽火车碰撞的故事。查了下对应时代，感觉改写成唐传奇会很有韵味。
《萧伯纳》脱离了低级趣味的主角死里逃生，和最欣赏的萧伯纳机器人在探讨人生中等待死亡。不太喜欢，沉溺自然习性就要全船陪葬吗，这设定让人好不服。
《时间的把戏》好名字，我把自己赶出家门，再走到窗边看自己在树下打滚。
《乞力马扎罗的归魂》，看过丧钟为谁而鸣和老人与海，听过不少大师轶事，知道他的伟大，却只是浮于纸面，直到读到另一位大师的推崇，喜欢他，就希望他死也轰轰烈烈。又有冲动，想去读海明威了。
《诗篇》，用文字收纳世界，是和神笔马良相反的操作，诗，是对不朽的敬畏。
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雷•布拉德伯里短篇自选集一套四卷，我有幸读完了二、三两卷，对作者的写作风格心仪有加，作者的小说里，采用了一种奇幻或科幻的风格，让平常的生活，变得波澜起伏起来，借此展示了他对人生的认识。就像蒲松龄一样，他只有在变形的生活中，才能活灵活现地复现出精致的现实人生。变形之后，能够更直接地折射出生活的真谛，所以雷•布拉德伯里的通用技法，就是在他的小说里，总少不了一个火星基地，想象工具总少不了“时光机器”，技术手段总少不了一具“机器人”，就是这么几件招数，在雷•布拉德伯里的作品里屡试不爽地翻来覆去加以应用，原来被掩饰掉的人生况味、生活企求、精神追光便一一在作者简约而充满抒情的文字之下得到淋漓的呈现。
在雷•布拉德伯里的作品里，始终歌颂着自由、赞美着人性、肯定着人类的精神能量，这是一种向上的正能量，但这也不是空喊口号，而是润物细无声地凝注在作者创造的文字中。人类之所以不同于动物，就在于有那么一种持续向上的精神能量。连贯地阅读作者的短篇作品，我们可以感到作者始终用不同的构思、不同的结局，环绕着的始终是人类的精神能量这一核心本质。而作者的技术始终是服务于这一核心价值体系的，从某种意义上讲，雷•布拉德伯里的作品并没有把重点放在科幻作品的“硬”件技术上，而是稍稍采撷一点科幻元素，打造的始终是人类被现实遮掩的“精神层面”。
书中属于火星人系列的《2005年4月：厄舍府续篇》里，设置的大前提是，人类极权政府扼止幻想类的书籍，还成立了一个“防止幻想”协会，在这一个协会的扼杀下，各类幻想书籍在地球上已经绝迹，还好，海明威的书因为是写实的，所以还存留在地球上。雷•布拉德伯里从事的是幻想文学创作，所以在这里，作者是讽喻了社会对幻想文学的轻视与拒绝。小说在这一大背景下，设计了一位移民火星的地球人司丹铎，他在火星上，按照爱伦•坡的文学想象，设计了一个大宅，在里面制造了童话中的各种人物，当“防止幻想”协会的人员前来审查的时候，他利用那些人物对于幻想的无知，逐一消灭了他们的肉身，然后用机器人代替它们。小说用以说明的是，那些拒绝幻想的人因为他们的无知而轻易上钩，在这里幻想文学具备了一种智慧的力量。作者借寓这个故事，来为幻想文学正名。
作者在小说中多次使用“时间机器”这一既定的幻想利器，来存储作者对人类传统精神文化的致敬。在“时间机器”成为常态化的设置之后，作为一名作者，最乐于见到的一定是已经逝去了的文学大师，而不会是中国穿越剧里最希望见到的“君王的后宫”。也许这是因为中国的这类穿越剧的幻想者更多是女性吧，而女性的潜意识里，更容易依靠一个权力的峰巅人物，来展示自己对女性魅力的幻想，也就是中国传统文化里的“倾国倾城”被视着最高级的对女人的赞誉。雷•布拉德伯里是严肃的，他在他的小说作品中一旦动用“时间机器”这一套路，他总是乐于去见识过去的文学大师。本卷中的《乞力马扎罗的归魂》，作者设想用海明威的文字营造了一个“时间机器”，得以在非洲那座著名的雪山下，与海明威邂逅。在《永恒与地球》中，写了一名从事写作七十年的作者一事无成，未写出一篇成功的作品，所以，他发明了时间机器，把死于1938年的美国著名作家托马斯•沃尔夫通过时间机器请到现实中来，让他的才华继续在纸面上续写新篇。小说里的肉体的死亡与精神的留存，构成了作者独特的看似轻松的调侃与幽默味，实际上折射的是一种人生无奈的况味。面对死亡的宿命，科幻元素也无法更改时间一去不复返的直线进程，所以当托马斯•沃尔夫提出不想回到他即将死去的过去时或者带去现代的防病疫苗意图改变自己染病死亡的事实时，现实拒绝了他的这种改变命运的妄想。可以说，宿命的现实主义残酷性在科幻的样式中以异样的方式呈现出来，作者在这里透视的是人生的严酷的本质，直接传导给读者的是我们如何去珍惜只有一次的生命本身，以及如何让生命的价值得以延续，这就是人类的精神含量，能够穿越时空，在这个世界上逗留得比肉体更为长久。最终我们看到是作者讴歌的是人的精神内涵。在《浴火之凰》里作者也嘲弄了那些妄图摧毁人类精神文化的无知者。而在对人类的精神气场予以赞美的同时，作者也借助魔幻的场景，隐喻人类的精神文化力量所达到的近乎神话的滋润效果。《东方快车一路向北》是一个看起来带着阴森、鬼祟的小说，小说表现一个“鬼魂”乘着一列东方列车，从意大利向法国境内出发，然后踏上英伦三岛。最初的时候，“鬼魂”缺乏地域性的气场呼应，奄奄一息，几乎毙命，“鬼魂”没有自己的文化环境也是无法立足的，作者书中写道：最适宜鬼魂呆着的地方，是“英格兰和苏格兰”，英国人“不像美国人，他们质疑一切。也不像法国人，他们太愤世嫉俗！英国人最棒。（P100）”果然，一踏上英国国土，一蹶不振的鬼魂雄风浩荡，走起路来呼呼生风。由此，我们联想到，英国作家为什么会连篇累牍地制造认可鬼魂存在的魔幻文学，像《魔戒》、《哈利波特》，甚至美国作家写到魔幻小说也要把发生地点搬到英国去，如《异乡人》系列。雷•布拉德伯里用幽默的笔法，调侃了英国独有的文化气场，整个小说架构是荒诞的，但其内质指向却是真实的。
书中的主打小说《夏日遇见狄更斯》也反映了这几乎类似的命题，小说里的那个假狄更斯，也一辈子从事文学写作，但天份不足，只能成为“一个永远无法实现梦想的人”（P314），他通读文学名著，对文学名著倒背如流，但只能生活在文学大师的阴影之下，他的“脑中剩下的只有这些大家的作品”，所以他冒充狄更斯之后，能够口授大师的作品，并乐此不疲地沉迷其中。应该说，从本相上来看，这个假冒大师是一个骗子，自欺欺人，但是小说里12岁的少年对他却崇拜有加，配合着他的骗术，为什么？我想，就是因为少年敬佩着大师，哪怕是一个替代品也能满足他对大师精神空间的接近。就像我们今天，模仿秀的出现也慰藉了我们的精神需要。而作者在小说的末尾，更展示了精神能量能够创造力量，假狄更斯遇到了一名喜欢读诗的女文青，一拍即合，志趣相投，相恋结婚。作者在这里说明了有了共同的精神爱好，便找到了最便捷的精神契合可能，人类创造的文明价值，犹如一股神力，能够支撑着后来人的生活之路。本来小说里写到的是一个近乎是臆想狂的骗子，但作者的善意与正能量的创作诉求，使得他给予小说安排了一个人类精神礼赞的光明的尾巴，叙说着我们应该永远值得记取人类的精神文化价值，哪怕是一个鹦鹉学舌者，都能从人类的精神传承里受益无穷。
雷•布拉德伯里最为善于打造的是在自己搭建的虚拟的平台上去探讨生命与青春的意义，“活着”是作者在小说里始终关注的哲学母题。在前二本的作者短篇集里，作者一直有类似的构思，也构成了作者系列短篇作品中最富有寓意的一类作品，如第三卷的《天鹅》，在作者的神来之笔之中，揭示了一个老妇人的内里，有着年轻的天鹅般美丽的内质，显现出作者对人生纯净品质的认知与感受。在本卷中《死神与少女》中，一个九十多岁的老妇人，封闭着自己，严防死守死神的登门，但她由此失去了生命的本真，小说形容她：“前半生惧怕生活，后半生惧怕死亡”（P183），这样的活着，可谓是生不如死，后来小说写到青年时代的男性朋友登门，破开了她的紧闭的门，由此她的青春感受不仅给她也给世界带来了活力。小说深刻的题旨是：活法决定着死亡的远近，用我们鲜活的生存方式，才能主动地堵截死亡的入侵，作者在这一变形的摹写中，把人生难以靠近的真相直接地图示给我们。
雷•布拉德伯里的短篇小说主要揭示对象是人的社会属性与人的自身本性，这也是他能够超越纯粹的技术层面，而达到触摸人类的精神含量高度的一个重要原因。雷•布拉德伯里的技巧，是用奇幻、魔幻与科幻打造出一个绷紧故事动力的框架，然后以这个框架去“同框”社会现实主题，并且因为这种异形化的观照视角，而能够把生活中的隐秘本质更形象化地展示出来，这就是雷•布拉德伯里作品能够让我们心有戚戚且受益无穷的原因吧。