《佐藤大:用设计解决问题》经典读后感有感
《佐藤大:用设计解决问题》是一本由[日] 佐藤大著作，北京时代华文书局出版的平装图书，本书定价：48，页数：239，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《佐藤大:用设计解决问题》读后感(一)：设计不只是设计师能驾驭，解决问题的方法适用于生活的方方面面。
日本的Nendo设计工作室在设计行业非常出名，在中国也有很多公司和他们合作，上海时代广场的外幕墙和室内装修都是他们做的，突然觉得亲近了不少。
《佐藤大:用设计解决问题》读后感(二)：设计为更好的世界
书里整理了一些思考方式、工作方法，还有对行业及设计师使命的思考。
nendo工作室涉足的行业广泛，结合案例就比较丰富有趣。书很容易读。
一些工作方法和作为设计师的心灵鸡汤确实挺有启发的。
尤其当看到全球有90%的人是和设计无关，这一章的时候，还是挺触动的。可以做的还有很多。
为更好的世界，就是“设计”的意义和价值所在了吧。
《佐藤大:用设计解决问题》读后感(三)：佐藤大:用设计解决问题
我最喜欢的日本设计师之一，佐藤大。他公司的slogan是Give people a small “ ! ” moment. 可以说佐藤大的作品都能直接反映这句话，每次看到他的作品确实头顶都会冒出一个 “ ! ”。小而精，处处细节都透露出创意，这是我对他作品的直接感受。
书中分享他个人的创意思维，当中印象很深刻的一篇是讲“将固有创意软化”，就像漫画比小说具体，动漫比漫画具体，但是想象空间少了很多。创意尽量用文字描述，或者抽象图形，避免具象，保持想象空间。
其中举了一个特别有意思的例子是：以“小熊维尼”为创意来源，设计一套儿童家具。小熊维尼的形象是特别固有的，但是佐藤大将其形象“软化”，退一步去思考，抛掉熊的形象，抽象小熊成圆润，光滑，柔软这样的概念后，再重新融入家具之中，创意自然而然就脱颖而出。
《佐藤大:用设计解决问题》读后感(四)：如果只有前三章就好了
感觉和很多还不错的但没有达到非常好的书有一样的毛病，前面就已经说明白的东西，仍然硬是凑出了更多的页数。不过仍然是一本不错的书，应该说是佐藤大的确是一位很棒的设计师。
看看他写的结束语
“再次回头看《用设计解决问题》这个书名，我有些担心会给读者造成一个误导，让他们期待在书中得到”无论遇到什么都能顺利解决的魔法式的方法论。
事实上，并非如此。很遗憾，这个世界上并不存在着这样的万金油式的方法。
......不需要寻找“一定能解决问题的方法”，而是要去寻找“一定能被解决的问题”。
......比如，要想得到3这个答案，应该去找那个算式呢？这样一想，你自然会想到“1+1+1”“4-1”或者“6/2”等算式。由此可见，很多不同的问题都可以得出一个答案，而设计就是要在这些不同的问题中找到最适合的一个。“
初看这本书的第一章那种清新感是在令人惊叹，再加上佐藤大那些巧妙的作品，一下就收服了我。而他从工业设计到时尚设计、然后是家具设计甚至建筑设计都一如既往展现出的那种轻巧的恰到好处的解决问题的能力也让我很是惊叹，也希望自己有朝一日也能达到这样的水准。
《佐藤大:用设计解决问题》读后感(五)：读记112丨佐藤大《用设计解决问题》
有意识地训练大脑，是今年在公司做內訓课程的主题，运用一定的思维方法，就能让大脑在某一个方面变得特别厉害。比起“天分”，保持热情才是关键。需要做的，只是做好每天该做的事情，并比别人思考得更多一点，当然，在这背后，一定会花大量时间和精力去完善自己，强大自己。
日本设计大师佐藤大用亲身体验，介绍设计与创造的本质，让不仅是设计师，即使是普通讲者也可以通过书中思考，发现用设计解决问题的方法，充分利用左脑和右脑。他给出例子与对比，在欧洲，意大利和法国的设计师，有很多“右脑型”设计师。相对地，在德国、美国以及日本等企业主导的国家，内部的设计师更擅长使用左脑，他们想得更多的是如何解决实际问题。
书中P47：“保持不变的节奏、步调，反复做同样的事情，这能让我们在关键时刻爆发出惊人的能量。”这段文字特别符合最近习茶练字的状态，总希望生活规律些、再规律些，这样才能在满档工作下，有工余的时间教育陪娃、有时间把自己学好，反复做同样的练习，希望习有所长。
即使不是从事设计的专业，也有必要掌握设计式思维。因为掌握设计式思维方式最大的好处是，就算是平常做的最普通的事情，也能做得更精细，并且有办法让存在的问题浮现出来，解决当下的问题。就算大环境不景气，始终要做的，还是要思考如何将已有资源利用到极限。
《佐藤大:用设计解决问题》读后感(六)：醋昆布
前段时间尝试了一本讲设计的书，第一章热情洋溢地介绍“无用的设计”，比如倒不出水的茶壶之类。我觉得自己无法正确理解这究竟是否“幽默感”，于是放弃了。
这一本就比较合口味了——以问题主导，以“设计”为能力，去解决它们。目标和手段都十分清晰，只需要讲解how
佐藤大用亲切的语气，浅入（他的肠胃出场率非常高）浅出地从"发现问题"，“灵感积累”，“寻找解决手段”，“解说自己的手段”，“评析各种手段”这几点，极有条理地提供了经验和良言。
个人最喜欢那把刻度半黑半白的尺，完全取向狙击。
翻译很微妙地体现了“作者是日本人”这一点。语感和语气词的使用上，有种看日剧字幕的即视感。像“护身带”和“昆布”这类词，就直接用了，也不加注释，不知道会不会对一些读者造成困扰，我反而是比较喜欢这种程度的“夹生”感。
豆瓣居然不提供管理“我的读书笔记”的功能。是缺少产品经理呢还是经理本人从来不看设计方向的书呢？
那我只好自己动手了：一到五章的笔记：
https://book.douban.com/annotation/92644205/
https://book.douban.com/annotation/92644422/
https://book.douban.com/annotation/92644602/
https://book.douban.com/annotation/92644918/
https://book.douban.com/annotation/92645340/
《佐藤大:用设计解决问题》读后感(七)：创业者的思维
佐藤大又出书了。鉴于他绝对不是一个理论型的建筑师，加上之前那本《由内向外看世界》打底，200多页很快的就看完了。虽然很多是熟悉的概念，但这一次，对佐藤大，对究竟“什么是设计”确实有了全新的理解。
设计师的材料知识是什么？
设计师在大多数人眼里就是做造型的，因为谈到基本功，免不了降到对物质材料例如水泥金属板等等之类材料的知识，而且懂的越多，在专业人士看来就越“厉害”。而佐藤大则完全不是这个路数的，他轻松的把这个问题交给了自己的同事，甲方和工匠，而放手去做另外一件事：怎么才能松动或者颠覆产品与我们之间那个既定的关系？也就是说佐藤大设计一个卖衣服的商店怎么倒腾空间材质灯光那是很次要的事情，他关心的是试衣间为什么要藏在商场中最不起眼的地方？为什么不能独立在最核心的地方让大家一块品论你的穿着呢？
最地摊的创意法居然就是武功秘籍
是的，各种各样的社会的关系就是佐藤大掌握的“材料知识”。他甚至强迫症式的每天都在精进这样一个奇怪的技能：胡思乱想。比如看见钢笔就强迫自己想到鼠标，看见咖啡杯就想到澡盆。初看有点傻，但过了段时间你就会发现，缺了这个训练，“熟悉的陌生人”这个美学经典判断还就真的出不来。（顺便佩服下Nendo的草图，那么几根普通的线条居然能表达这么丰富的设计思路和场景，国内素描那套功夫真是技巧也是害人。）
不喜欢苹果的佐藤大
当然佐藤大有他的局限，他能做到“合理的新”，但没办法做到“极致的好”，因此他也公开表示对苹果设计的不满，甚至觉得还不如日本电器厂内部设计师水平。作为设计师，你要走哪条路其实都可以，但是千万别走“正”道。设计这个行当四平八稳一定就死定了。
《佐藤大:用设计解决问题》读后感(八)：想象答案，寻找问题
作者说，不要指望读了这本书就能用设计解决问题…大部分时候是先想象远方可能的答案，然后再去寻找一定能解决的问题…
作者也说到，一个人只要有观察全局的眼光，能把发现事物切实落到设计上的惊人毅力和准确的表达自己所思所想的沟通力。他就可以当一位好的设计师。
我认为设计于工作于生活都是很重要的，因为需要感知、思考和表达。 这本书从培养设计视角：发现问题、灵感闪现、解决问题、传达思路、发现价值，这五个角度出发，分为五个章节，以下是对我有些影响，或我比较认同的点，算摘抄： 1发现问题： -审视事物与事物间的空隙，然后用设计填满它 -第一时间说出你的想法和灵感 -二次审视 -偶尔跳出常态 2灵感闪现： -模糊扫视，就是充分运用周边视觉，让隐藏于对象物体周边的创意及时浮现于眼前。可以通过“点”成“线”的游戏，训练“周边视觉”，无论看到什么，都要第一时间将它和另外一个事物连在一起观察。养成无论看到什么，都不自觉地想，“那个物体好像这个东西啊”的习惯。 -每个人的大脑中，都存放了很多事物，设计师要做的，就是找出这些东西，将其加入到设计中，让人们在使用的过程中有一种似曾相识的体验。根据“有百分之几的人看过”，调整即视感。 -一视同仁地审视全局，可能就能在某一瞬间突然发现，原来只需把事物的某一面和另一面互换位置，就能毫不费力地设计出完全不同的东西来。 -虚拟头脑风暴，训练“附身力”，多尝试思考跟自己无关的事情，努力化己为人，站在他人的角度看问题。 -灰色思考：平常心看待事物的长处和短处，既不全面否定事物，也不全面肯定什么。 -运用“负负得正”的联想法，换个角度思考。比如加冰的姜汁可乐，加热后碳酸挥发，凉了再品尝，别有风味。 -当创意久久没有进展时，勇敢地终止。尤其是一闪而逝的点子，如果过于执着，可能会陷入“怎么也想不起来”的困境。
3解决问题： -把一件事物看成完全不同的另一件事物，一层一层地发散开来，尽可能最大限度地“悖离”，获得新灵感。 -要想拥有质疑常规的“过滤器”，最基本的一个前提，就是让自己随时相信这世界上没有什么东西是“本该存在的”或“正常的”。要想培养，最好是质疑自己身边使用了很久或者长时间没有发生变化的事物开始。 -区别“更新”与“再设计”：是否从旧事物中提炼出了核心价值并运用到新设计中；新设计是否吸引了新的消费群体。 4传达思路： -通过“一件钟情的购买行为”，训练准确表现事物的能力 -借助“脱线力”的作用，区分“外界是怎样看待自己的”和“希望外界怎样看待自己”。 5发现价值： -“感度”大概是指能否在肉眼看不见的事物身上发现价值，即“感知能力”。 -构成设计式思考的三大关键：整理事物（简化事物）、友好传达、灵感闪现。掌握设计式思维最大的好处是，平常做的最普通的事情要能做的更精细，并且有办法让存在的问题浮现出来。 -每一份工作，归根结底都是痛苦的。但是能从结果里感受到成就感、过程中获得快乐。
《佐藤大:用设计解决问题》读后感(九)：产品经理的设计思维和审美训练
当一个人利用全新的视角去解决问题的时候，往往会随之产生新的事物形式，所以他才会被称为“设计师”。由于只有落实到具体的事物形态上才可能让创意得以传播，所以也可以说设计师是一项以结果导向的工作，
还行，有case也有方法论。但是讲case的时候好浅啊，总是一笔带过的感觉。
译者的翻译腔太浓，减一半星。
chapter2.用设计视角寻找相见恨晚的灵感
有了99%的逻辑思考，才有最后1%的感觉（p89）
只有经过大量的彻底的逻辑性思考和推敲，才能得出最后1%的感觉
chapter3.用设计视角解决办法
1、如果足够了解人类的心里，就会发现，只有不安和安心之间微妙的狭缝才最能打动人心。探寻这个无限接近的点，就像去触摸一直膨胀的气球的表面。
2、玛格丽特的背叛：“这不是一只烟斗”--主动制造背叛
如果这不是烟斗，这是什么？ 有意识地背叛，让思考得以自由3、宝马mini和大众汽车的甲壳虫：再设计（再设计与更新的区别？）
是否从旧事物中提炼出核心价值并运用到新设计中 新的设计，是否吸引了新的消费群体4、尝试从出彩的“配角”开始思考
巧克力的包装和口感是主角，如果在形状上下功夫呢？--case：小熊饼干配角能够让人物更立体，让故事更精彩chapter4.用设计视角打动人心
1、正因问不言自明，所以才更多表达
日语是细致入微的语言。多运用、激发灵感。只有积极运用它们来表达和设计，才能设计出更精准的作品。
2、通过模型化观察长处和短处
将已有的作品模型化
chapter6.用设计视角创造价值
设计师应该具备的价值：
整理事物。换言之，即将事物简化的能力。 传达、交流、传播。亲切感的表达。 灵感、创意鸡汤时刻：
如何更加热爱工作？
只要是工作，就不可以对它永远包邮能够从中得到“满足自己某种欲求”的期待 每一份工作，归根结底都是痛苦的。当然，如果做得成功了，不仅能从这份“成功”中感受到成就感，而且当完成一项工作回过头来看整个“过程”时，也是能感到快乐的。 在自己的工作中无法感受到快乐的人，一定是对“工作的愉悦”的理解发生了偏差，他们或许没有做够最基本的“努力”，又或许是没有意识到那些本来存在的快乐。《佐藤大:用设计解决问题》读后感(十)：想学设计，你可以先读读这本书
1、
前阵子和一学设计的朋友聊天，谈及设计与美术，我抛出一个很大的问题问他：学设计非要学画画吗？这问题抛出来，我瞬间就后悔了，感觉问得太笼统，有些难为人。
没想到朋友无所谓，为此还特意写了篇文章解释设计要不要画画的问题。据他所言，但凡和设计沾边的工作，无论你是建筑设计、平面设计、UI设计、家居设计，还是其他门类的设计，最好是学学画画，不是要求画得多好，而是要用眼睛观察物体，用手感知物体。世间万物，无论它怎么变，离不开现实生活中真实存在的事物。
好的设计，可以不是好画家，但他在生活中，绝对有一双善于观察美、发现美的眼睛。
2、
我之所以会对设计感兴趣，一是经常与设计打交道，读些关于设计的书，交流不会存在太多障碍。二是想弄明白设计的脑袋瓜子，如何想出那些稀奇古怪的创意。
做过文案的人，最怕两件事，一是和设计交流，二是改稿。和设计打交道要小心翼翼。我刚入行那阵，领导让我做个海报、弄个DM单、整个网站专题等，整得我胆战心惊，主要原因是不懂设计，心里想把内心表达的东西说出来，说不出来，和设计沟通也说得结结巴巴，以至最后不得不在网上找个类似的板子，不负责任的丢过去，淡淡地说：我要这种感觉。
如果你跟设计打过交道，会发现「感觉」这个词真是大忌。遇到脾气好点的设计，你说「感觉」，他会心平气和的问你，跟你沟通。遇到暴躁的，直接在椅子上北京瘫，一副要死不活的样子。
工作还得做，不能拖着，两两相互伤害后，总有一方要妥协。经过多年摸爬滚打，我妥协，买设计方面的书读。
3、
作为愣头青，我买过许多设计类的书，家里现在还有一堆灰扑扑，没拆封的设计书等着我临幸。
我个人不知所谓，喜欢读些别人推荐的书，原研哉、黑川雅之、深泽直人等，也读过些包豪斯类的书，读得多了，发现这些书，不是讲原理，讲哲学，就是谈人生道理，宏伟之极，无法攀登。有的设计师跟哲学家没什么区别，比如黑川雅之有本《设计与死》，谈生死，读得我一脸懵逼。深泽直人的书会偏向建筑设计，讲历练过多，对建筑师帮助比较大。原研哉会有许多案例分享，理论加实践，强调的是视觉感，平面设计师会偏好些。
读得多了，你会发现每个设计的脑袋瓜子不一样，或许这就是他们独特的一面，没有谁能模仿。他们之所以牛逼，是因为他们所设计的产品，个性鲜明，给人独特的美感。
当然，如果你要读，我个人不推荐一开始读他们的书，可以读读日本新晋网红设计师佐藤大的《用设计解决问题》，他用最浅显易懂的方式告诉你，所谓的设计，只需要在物品上面改变那么一点点，就得以轻松解决生活中的许多问题。
4、
生活中我们吃饭用的筷子，经常用着用着就变少了，到最后只剩一根，尤其是家里有熊孩子的人来说，丢筷子的频率就像吃爆米花般快速。佐藤大喜欢没事就胡思乱想，有次看着窗外小桥、流水、落花，灵感来袭，心想，为什么筷子是一双，而不是一根呢？
他找来匠人朋友，精心在筷子上刻出螺旋状，让一双筷子合体，变成一双。你看，只需要稍微改变下思路，创意自然而然孕育而生。
如果说这世上有二合为一的设计，那有没有一变成二的例子，或者一分成多的设计？
书里恰好介绍了一组家具，佐藤大在设计过程中，把立体的小熊维尼拆分开来，先变成二次元，之后把他们拆分，勾勒出形状，让他们各自附着在不同的物体上，变成一套崭新的小熊维尼家具。但凡喜欢小熊维尼的人，看见此类家具都会惊呼：我想要！
5、
尽管佐藤大在书里介绍过诸多案例，通读此书，你会发现设计并不是凭空想象，天马行空无边无际的去创造出某样物体，而是想办法把原有粗糙，不合时宜的物品变得更人性化，更能解决当下问题。有些物品只需要在原有基础上加些东西，比如为了吸引人们的余光，给鼠标弄个小尾巴。有些物品需要做些减法，比如剃掉办公场所许多无用的格局，把它设计成一所拥有开关性质的「大盒子」。你甚至也可以小调皮一些，设计些那些看着很漂亮，但不完美的物品给处女座用……
那作为理论上的吃瓜群众，如果要成为设计师，需要哪些条件，或者说，人人都可以当设计师吗？
谈及这个话题，佐藤大在书里写道：一个人只要有观察全局的眼光，能把发现事物切实落到设计上的惊人毅力和准确的表达自己所思所想的沟通力。他就可以当一位好的设计师。
除此之外，我觉得他还应该有一双发现美的眼睛。