《一片好心》观后感精选
《一片好心》是一部由达格·卡利执导，保罗·达诺 / 布莱恩·考克斯主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《一片好心》观后感(一)：西兰花是最接近屁的形状
大半夜想起这部电影，好几年前在老温的电脑上，就着简单的午饭等待完漫长的缓冲之后看的电影。淡淡的，一开始就能猜中结尾。但是抛开阴谋论的调调。电影里的每个人，都能够得上好人的称号。在复杂的人事里浸润久了，特别想钻出水面，呼吸一口新鲜空气，和真正简单单纯的人一起生活。对电影里的一句台词始终映象深刻，大意是说：“知道吃西兰花为什么爱放屁吗？因为你看西兰花的形状，跟屁一模一样。”
《一片好心》观后感(二)：一片好心 The Good Heart
费斯·阿金之后我选择了冰岛导演Dagur Kári的第一部英语电影The Good Heart。这位年轻的冰岛导演凭借着前两部电影《飞跃雪乡情》和《黑马》赢得了国际影坛的瞩目。在他的电影中，既有芬兰导演Aki Kaurismäki的冷峻深刻，又有瑞典导演Roy Andersson幽默动人。在《一片好心》，Dagur Kári用和电影Du Levande相似的Edward Hopper画作Nighthawks中的酒吧，故意模糊了纽约的时间界定；出人意料的结局中，意外逢生的亚克斯拥有卢卡斯的年轻心脏，那个微笑让人久久沉思……
《一片好心》观后感(三)：洞察人世与难得糊涂
这是一部值得反复推敲的好电影。
一个善良的让人心疼的男孩。
一个固执，自私，奸诈的老头。
一场意外，一个巧合和一出巧妙的计划。
One man's trash is another man's treasure.
有时候，人们这样说，如果是骗局，就不要揭穿，让他就这样活在谎言里一辈子，那样他不会失望也不会难过。
善良的人，眼中的世界总是温情，奉献给予馈赠，他来不及看穿那人性的丑陋就已经离开。他自以为他被爱，他充实，他幸福。所以他的“幸福”在他短暂的人生里成立了。
自私的老头子，漫漫的人生，洞察了人性的他反复强调他没有朋友，他不需要朋友。这样的一辈子，天计算尽，把心好好的封闭起来，刀枪不入，就算是长长久久恐怕也只是无边无际的孤独。
哪样才更好？恐怕只用当事人自己知道了。
影片里安插了许多小细节成为本片的高潮和亮点，好比结尾处老头子和中餐馆的男人讨论佛教遵从不杀生的理念交代了他对“杀”与“不杀”的个人观点。反复咀嚼，耐人寻味。
题外话，Paul Dano身上那种隐晦的独特气质实在是...令人春心荡漾...垂涎三尺...
非常想一口把他吞下放到肚子里慢慢的消化掉...
《一片好心》观后感(四)：不能说的秘密
“我每一天都为了我的命做垂死挣扎，但是居然有些愚蠢年纪轻轻的就准备自我了结生命”
当老人说出这句话的时候，我还一度认为要看一个长的很像梅西的演员出演一个励志老套故事，一个垂死的老人让一个绝望曾经自杀的男人重新鼓起勇气的老套故事，生活多美好啊，生命多美丽啊，我要继续活下去。
然而，一切都是幻觉。
我也提出一个从看到这个画面到电影结束，一直都觉得很奇怪的地方，就是那一只猫，当它死了以后，这个道具放在这里肯定有任务的，男孩是个乞丐，唯一陪伴他的就是这只猫，现在猫死了，好可怜，一定是某个可恶的小孩的过分的恶作剧，吊死了它，男孩停留在猫被吊死的画面几秒种，肯定会被这个情况打击。假如这个猫在这里的作用是表现男人所面临的困境是雪上加霜的话，心理预期的下一个画面，应该是猫被吊死后的结果—男人在哭泣，哎，如果电影这样安排，这个时候你就基本可以确定这真的是一个俗套的励志成长片了。
o，no，但是这个时候没有男孩哭泣的画面。怎么回事？这好像是个伏笔，需要从头到尾把这些隐藏的线索连接起来。走势这个时候，突然一股怪怪的气氛，从这只猫死了，导演却没有给男人悲伤的反应镜头起，就开悄无声息蔓延开来，一直到影片的结束，如果你还不曾察觉影片中那些不明显的暗示的话，你就会一直到结尾感觉这还是一个好人好报故事。
有人说这是考验人性，如果你是善良的，那么这个结局就是好人好报。如果你心底阴暗，那么... ...我觉得这个时候，不能这么绝对，而是要注重细节，注重证据。反之，把这个道德大棒压下来，有些已经察觉到老人其实是个老狐狸的人，也会不情愿的想想也许一切阴谋的暗示都是凑巧了，不可能这么精确的算计的。
这的确就是一个阴谋，只是它隐藏的太深了，老人最后一秒，那鬼魅的微笑，才是检验没看懂观众内心一个东西。如果这个时候你还没有体味到这个老狐狸的味道的话，那么片尾曲的歌词就已经告诉你这个秘密了。
脑海中 是一本展开的书 页面全是纯白 因为白色能够—
而之后有人开始 从中填东西 墨水是黑色的 字句是残忍的
秘密很快 就会揭开 掩藏的东西 总会被发现 严禁的语言
渐渐流露 就像字面一样 它们毫无声息 却在那儿
它没有远去 船儿应该今晚起航 充满梦想
你并不想 但当它沉没 它们冲向海岸 沿着通向你房门的路
秘密很快就要被揭开 隐藏的东西 总会被发现 不能说的秘密
渐渐被揭开 就像字面无声息 却在那里 并未远离 于今晚
《一片好心》观后感(五)：大众的一片好心
这只是一个故事，一部电影，你可以任意设想一个自己喜欢的情节，影片中的很多细节都有导演精心安排的连贯性，但是导演并没有安排的无懈可击，这里导演可能有另一种意图即生活本来就存在太多的偶然性，像大美女莫妮卡贝鲁奇演的不可撤销里她本是要过马路却偶然的走了地下道偶然的遇上企图猥亵未遂的男人......。
在医院的偶遇扎克知道了卢卡斯是准备放弃生命的人而扎克一直为自己的心脏伤脑筋企图活下去，扎克蓄意查看卢卡斯档案得知卢卡斯的血型和自己相符【或许还有卢卡斯愿意为医院捐赠器官的消息】从而开始自己的阴谋。
中间出现的女孩为卢卡斯蓄意安排，导演的意图表现在当卢卡斯带女孩上楼时扎克睡的很香可旁边放的那段治疗心脏病的磁带正是影片开始时让扎克烦闷狂躁引发心脏病第五次入院的那盘。结尾时卢卡斯死后女孩莫名复杂的表情透着一点内疚和知情者的忧虑，这个表情定格了几秒而不是一闪即过，一部短短一个多小时的电影要交代的事情太多好的导演不会浪费任何一个镜头，在当时酒吧忙的不可开交的情形下卢卡斯短暂的离开绝不会引发女孩的关注更别提那个复杂的表情，她知道卢卡斯已经死了。
另一个关键是鸭子，扎克提到他现在天天等着品尝那只美味的鸭子【这句话有暗示之意】可当厨师在场卢卡斯拿着刀时他借口不想吃留住了那只鸭子，最后鸭子两次跑到十字路口这样一个容易引发事故的现场并在第二次时要了卢卡斯的命，我们注意到第一次卢卡斯经过十字路口抓鸭子时下意识的往左边看了一眼经过的车辆而第二次放松了戒备直接奔过十字路口。鸭子的逃离地点经过人为的安排，在此前有一个场景交代的很明显--顾客放鸭子出来可鸭子又本能的到笼子里。
鸭子在第二次离开时曾在吧台上晃悠了一会，我们可以理解为导演蓄意安排让鸭子的离开更像一次偶然，比如女孩的出现和医生留给扎克一个手机等等这些都加强了影片的叙事性，让观众能够豪不分心的欣赏一部温情文艺片的同时深深埋下伏笔。
在事故之前的几分钟和病友参加活动的扎克也借口不舒服要立刻回病房并且毫不犹豫的对医生表示自己有十分的疼痛--此刻扎克的表情完全不是疼痛欲死---又被扎克人为的加强的换心脏的概率。他知道一个新鲜的心脏马上就要到了。
影片多处交代了扎克是个性情暴躁，没有朋友没有家人的人，连为他救命的护士都恨不得他立即死掉，可是与卢卡斯只有几面之交即决定把自己终身经营的酒吧和遗产托付于他，当然这些个有悖常理都在观众的一片好心之下被默许了；当找到卢卡斯时扎克的对白一语双关：我需要人帮忙【为我换心脏】，而正好也可以帮助你【卢卡斯求死的愿望和捐赠器官的承诺】。而在酒吧工作中扎克也说出别对顾客太友善小心友善之后是背后一刀。
影片的最后刻意不交代当按照观众普遍理解的剧情那样扎克知道自己换了卢卡斯的心脏后而应当表现出的悲痛和感慨--扎克把卢卡斯当做继承自己遗产和酒吧的唯一亲信。而在一个远离自己酒吧的地方狭义自在的生活---扎克从没吧酒吧当做头等大事更别提找一个几近陌生的人来当自己酒吧的继承人，他关心的只有自己的心脏。结尾扎克感受着悠然的生活看着和卢卡斯的合影---合影中卢卡斯一脸懵懂天真善良而扎克苦闷忧虑的在等待卢卡斯的心脏---就像一个老谋深算的胜利者那样长久的露出了一丝邪恶但不易察觉的笑容。
有的朋友大肆的对影片的逻辑做分析，什么被撞死的人的心脏在多大的概率下才能移植啊，扎克被医生列入待换心脏者名单都是在扎克认识卢卡斯之后啊之类的等等，我想说的是很多情节都是为了故事的需要，比如动作片里一个打十几个还有刀枪不入的场面要严格去钻死理也成立不了，你看到动作精彩就好。还有就是前面提到的偶然性，扎克也不是上帝他的动机出现了导演暗示了故事情节也还得走下去，也许可以说正是由于一系列的偶然才使得故事更具真实性。
当然我并没有说就非得这样看这部电影，影片有自身的多样性，你完全可以当成一部温情文艺片看，很多场景对白也都有其独立性，这样才不失为一部好的电影！导演用温情的场面和对白铺就了一个简单温馨的故事，潜伏在故事中的剧情取决于大众的一片好心。
《一片好心》观后感(六)：对这部“开放性”电影的两种解读
初看这部电影我就觉得这部电影是一部讲着英语的非美国电影，他不同于美国独立电影中特有的暴躁脾气，强烈的表达欲以及人物之间明显的冲突。相反地，它在情感处理方面非常平静非常细腻，像法国电影；同时它拍摄风格很冷峻像北欧的电影；故事的第二种解读让我细思极恐，又像德国电影。一查果不其然，导演是法国人，影片是合拍片。
初看影片觉得这是一个非常暖心的故事，一个老人帮助一个年轻人的故事，在医院的那一段甚至让我想起了《与玛格丽特的午后》。一个心脏病接二连三发作的老头雅克在医院的病房偶遇了一个轻生的年轻人卢卡斯，对他轻视自己的生命表示很不解。不知道出于什么原因，或许是因为老无所依希望有人陪伴而收留了卢卡斯。这时候出现了第一个“好心”，即雅克对卢卡斯的好心。但雅克的好心似乎并不持久，他满嘴脏话，愤世嫉俗，对人及其刻薄，相反卢卡斯心地善良，对有困难任何人都尽可能地去给予帮助。就如小说中对比手法一样，电影中对不同人物的性格相反的刻画也是展现冲突的一个好办法，这样不仅可以使人物弧线更为圆润，更能将观众代入故事去感受低概念的冲突，进而让观众在角色的视角看待问题。第一幕就这样在雅克的“好心”露出原型和卢卡斯的真正的“好心”之间冲突下落下了帷幕。第二幕始于失业空姐的出现，空姐的出现是影片最最关键的一幕，不管是第一种解读还是第二种。先继续第一种解读，空姐的出现将两颗冲突的“心”狠狠地拽向了两边，雅克的“坏心”不断地恶化，卢卡斯的“好心”继续展现属于自己的光辉，借助这个次要人物来塑造主要人物使得两个主要人物的形象愈发地饱满也使二者间的冲突愈发地牵动观众的心。空姐在与酒吧顾客调情而被卢卡斯赶走后二者之间的冲突达到了零界点，第二幕结束。第三幕旨于解决冲突，但导演高明的处理方法让影片进一步升华。导演并没有像传统的三幕剧一样在第三幕一味地去想如何解决冲突而是让冲突对换角色，这样使得影片的主题更加地深入，也留给了观众更多的思考空间，一颗“坏心”也能变好，一颗“好心”也可能变坏。最后，雅克在身体上和精神上的“坏心”都变好了，卢卡斯却都没有了，实在令人唏嘘。
在进行第二种解读之前，有必要来谈谈影片的角色塑造。影片最关键的人物我之前已经提到过了，是那个空姐，但她的存在无非是为了更好地塑造两个主要角色和展现冲突，影片对该角色平面化的塑造没有太大争议。然后说说卢卡斯这个角色，其实这个角色写得非常好，内心的冲突和纠结在影片中展现地非常有力，但是保罗达诺苍白无力的表演让卢卡斯这个角色失去其作为剧作角色的魅力。最后说说布莱恩考克斯饰演的雅克，我看过好多人物弧线堪称完美的角色，包括《阿甘正传》里的阿甘，《勇敢的心》里的威廉华莱士，《幸福的拉扎罗》里的拉扎罗，但没有一个角色像雅克这样如此有说服力，他内心的纠结和冲突非常自然地展现在观众眼前，态度的转变也毫不突然，即使叫阿尔帕西诺来饰演该角色我估计也不可能比布莱恩考克斯更加完美了。
然后谈谈我对影片的第二种解读，通过此解读可能会让你注意到一些你原先没有注意到的细节，也有可能想明白影片中一些不合逻辑的地方。
雅克对卢卡斯只有一面之缘他为何毫无犹豫地收留卢卡斯，教他管理酒吧，给他第二个人生？仅仅是因为自己老无所依吗？仅仅是因为雅克和卢卡斯在医院一起度过的快乐时光让老人恋恋不舍吗？还是另有目的？其实是另有目的的，卢卡斯是怎么进医院的？是自杀未遂进医院的，而且事后他表示愿意为医学捐出自己的身体。雅克在卢卡斯离开愿意后十分焦急地偷偷查看了卢卡斯的病例，病例里有什么？有卢卡斯的血型和身体状况，以及愿意捐献器官的合同。天时地利人和，一个精心策划的谋杀案就此开始。我们把关注点放在影片主要的细节和铺垫点上。第一个关注点在雅克第一次带卢卡斯去酒吧，道路很挤，视野很狭窄，是事故的高发地带，为结尾卢卡斯车祸身亡埋下了伏笔。第二个关注点在于那只鸭子，鸭子第一次被酒吧顾客从笼子里放了出来它自己又走了回去，第二次逃出笼子它走到了街上卢卡斯把它抱了回来，第三次就直接导致了卢卡斯的身亡。那么这第一次和第二次直接发生了什么让鸭子学会了直接走到街上了呢？联想一下警犬和小白鼠，接受训练是最有可能的，雅克的训练让鸭子走上了街上间接导致了卢卡斯的身亡。第三个关注点在与最重要的人物空姐身上，天上不可能掉馅饼，对男人来讲更不可能无缘无故地掉下一个投怀送抱的女人，是什么样的人在刚刚结识就提出结婚？是有目的的人，是受指使的人，空姐她也是一颗棋子，一颗雅克计划中的棋子，最理想的解释就是空姐是雅克雇佣的。第四个关注点同样在与空姐，但不是在于空姐本身，而是在于空姐第一次住进雅克家里。回想影片开头，雅克心脏病第五次发作和空姐第一次住进雅克家了雅克听的是同一个磁带，那为什么开头这个磁带导致雅克的心脏病发作，空姐出现时这个磁带却让雅克安睡呢，这不，还是精心策划的。第五个关注点在于雅克的行为，他是个满嘴脏话待人刻薄至极的老头子，却对卢卡斯一个几乎素不相识的小伙子格外地友好，如果按第一种解读这里就出现了一个逻辑漏洞也是对角色塑造致命性的打击。最后一个关注点在影片的片名，它是The good heart ，而不是A good heart，影片用的是定冠词而不是不定冠词，定冠词确指的就是卢卡斯的“完好无损的心脏”。最后更换完心脏的雅克露出了该角色在全片中唯一一个笑容，是一个胜利者的笑容。我并不想对人性想得如此邪恶，并不是说影片有丹麦参与制作就非得跟拉斯冯提尔的影片一样，但是结合影片容易被忽略的细节已经第一种解读在逻辑上的漏洞，第二种解读才是可能性最大的那一种解读。
总之，这是一部“开放性”的影片，如果你是韦斯安德森和罗伯莱纳的影迷，你会喜欢这部文艺小品。如果你是布莱恩德帕尔玛和弗朗索瓦欧荣的影迷，你也会为影片精心布局的细节而感到满足。
《一片好心》观后感(七)：NPR影评
osted on NRP
http://www.npr.org/templates/story/story.php？storyId=126307279
'Good Heart': They Know Your Name, But Grudgingly
April 29, 201010:00 PM ET
y IAN BUCKWALTER
Most of Dagur Kari's first English-language feature takes place in a New York City bar, a dim, dingy hole-in-the-wall with a half-dozen regulars and a strict "no walk-ins" policy that ensures their little space will remain unsullied by the outside world. The Icelandic writer-director has said his affinity for sitcoms is a primary influence on the film, and indeed, The Good Heart's bar is not unlike Cheers — if despair merchant Charles Bukowski had served as executive producer.
Instead of the likeably dimwitted ladies' man Sam Malone behind the bar, we get Jacques (Brian Cox), an ill-tempered grump who values hostility and arrogance above all other virtues. Meanwhile, the working stiffs and middle-aged intellectual failures who warm the bar stools are versions of Norm, Cliff and Frasier, reflected through a glass very, very darkly.
Jacques' irascibility and heavy smoking make him a cardiologist's worst nightmare, and early in the film he suffers his fifth heart attack — ironically, just after listening to a relaxation tape, one of the film's frequent stabs at deadpan humor. In the hospital, he's assigned to a room with Lucas (Paul Dano), a homeless young social misfit who's just botched his suicide. Feeling the weight of his own mortality, Jacques takes Lucas in as his protege and heir, and sets out to teach him all he knows about bartending, abusing customers and making the perfect cup of coffee.
Kari's vision of New York is fascinating in its presentation of a particular bygone stereotype of the city. Apart from the presence of cell phones, this might have been a late '70s or early '80s period piece: Patrons smoke in the bar, the streets seem filled with rusty old clunkers, and every surface and character seems coated in a film of filth, from the smeared windows diffusing the cold light to the grimy desperation of the lives on display. Rasmus Videbaek's cinematography drains this lonely corner of the city of nearly any color that isn't a pale blue-gray or brown, and the grit even extends to the film stock itself: The images are textured with a heavy grain in the darkened interiors. All of which earns the film style points that are not matched by the story.
It's Kari's commitment to putting a dark spin on formulaic American television that is his undoing. Jacques and Lucas are the oddest of couples, but their cross-pollination plays out in predictable ways, with Lucas' presence challenging how Jacques runs both his business and his life. When Lucas shacks up with a young woman — in another incidence of studied, offbeat irony, she's a weepy French stewardess just fired from her job owing to a fear of flying — the shock is too much for the old misanthrope, who flies off the handle, spewing misogynistic slurs and putting too much stress on that badly strained heart. Here, the fixed path of Kari's plot, with its forced sentimentalities, calculated emotional breakthroughs and bittersweet redemptions, becomes all too clear.
The movie's two bright spots are Cox and Dano, who perform excellently despite the dull inevitabilities the ｓｃｒｉｐｔ forces on them. Jacques' hard-nosed attitude is no stretch for Cox, but he balances the outbursts with a world-weary aspect. And as the taciturn Lucas, Dano delivers an introverted physical performance that defines the character with every stilted step and unsure gesture. They're big-screen performances in a film that never moves past its small-screen ambitions.