《博物馆里的活色生香》经典读后感有感
《博物馆里的活色生香》是一本由姜松著作，中国青年出版社出版的平装图书，本书定价：39.90，页数：255，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《博物馆里的活色生香》读后感(一)：打开欧美博物馆深奥大门的"芝麻“！
常言道外行看热闹，内行看门道！
此书就是由外行成为内行的本手！
作为经常在欧洲转悠的我来说，这本书对于想了解博大精深的欧洲文化，尤其是宗教背景浓烈的中世纪和文艺复兴时期文明的游客来说，这本书无疑是打开欧美众多博物馆深奥大门的不二“芝麻”！
《博物馆里的活色生香》读后感(二)：文化艺术 深度旅游的必备工具书
我去过书中提到的很多博物馆，其中的艺术珍品也看过大部分，但基本是走马观花，也就看个热闹，到此一游。作者以诙谐生动的语言，轻读艺术史，趣游博物馆，让听惯了教科书式介绍解说的我耳目一新，真想拿着这书再去一次—— 博物馆深度游的必备手册。
书的线装方式也很独特，可以轻松平铺，更好地观看整幅大图。
《博物馆里的活色生香》读后感(三)：让博物馆变得更好看
为大家推荐这本亲民又好看的《博物馆里的活色生香》。大家知道，博物馆的英文名叫museum，是掌管科学和艺术的缪斯女神居住的地方，所以大部分人会觉得有点儿高冷。但今天为大家推荐的这本书，用一种别致而且有趣的方式揭开了博物馆高冷的面纱，让我们每个人都能看懂，都喜欢看。希望我推荐的这本书成为大家游览艺术殿堂的敲门砖，帮助大家开拓视野，陶冶情操。
《博物馆里的活色生香》读后感(四)：它让我看到关于艺术的幽默感
对了这本书，它是画与文字的结合，虽然没有很多细节，但它因为包括了很多很多个不同的地方，不同的经典，不同的历史自己不同的意义，所以在这些相结合下，它又有着另一番风味。本来一开始我对历史事件是提不起兴趣的，可是看了这本书之后，我似乎爱上了这个东西。我又去看了书中提到的其他罗马历史和文化相关的书。他那种准确但是又带有有趣的描述，真的让我有兴趣看完整本书。
《博物馆里的活色生香》读后感(五)：趣游博物馆
非常实用并且有趣的一本书。《博物馆里的活色生香》以聊天式的行文和活泼的版式，带领我们从大英博物馆、卢浮宫、凡尔赛宫一路看到纽约大都会博物馆，从达·芬奇、米开朗基罗、提香一路看到贝尔尼尼，从神话到宗教，从皇室到豪门，从史料到八卦，通过介绍馆藏绘画、雕塑、建筑等艺术精品及其背后的故事，发现艺术殿堂里那些大咖们的秘密朋友圈，和他们活色生香的故事…作为热爱旅游的我认为这是一本必备的博物馆旅游指南。推荐给同样爱旅游 爱艺术 的小伙伴们！
《博物馆里的活色生香》读后感(六)：博物馆的书最当时
去年故宫九十年建馆大展，为了看《清明上河图》大家排队六，七个小时。今年的海昏侯也是一下子成为街头巷尾的热门话题，首博官网爆棚。。。近两年来博物馆成了大热门。出国的越来越多了，去欧洲，美国，必去博物馆，可是对相关的知识，背景了解太少了，导游就会戏说，中文翻译书不知所云，连国王博物馆的讲解器都少有中文。这本书的出现太及时了！通俗易懂，有背景有故事，天马行空，纵横驰骋，图片配合的也生动，就象是看大片一样。喜欢这个形式，尤其是地板的那篇文章特别好，我在网上找了无数次，也没有什么实用的信息，去年去西耶那真白去了！嘛也没看明白！看过这书算是补上一课。如果您要是去欧洲旅游，极力推荐此书。
《博物馆里的活色生香》读后感(七)：艺术也亲民
非艺术科班出身的人，都会像我似的觉得艺术比较高冷吧？一是看不懂，而是买不起。别说是买幅画听场音乐会了，就是买本艺术史方面的书都要好几百大洋。所以看到这本书的第一眼就觉得，真便宜啊！翻开看第二眼，太特么值了！全彩，线装，图文对照一目了然，轻轻松松就把经典之所以经典的道道都看明白了，根本不用刻意去啃那些学术专著啊！其实现在所谓的权威艺术史大都是引进外版的，翻译得那叫一个晦涩，好几句话绕来绕去，正常中国话一句就够了。
喜欢这本书不仅因为价格良心，写得也确实接地气，选的画也好雕塑也好，都是大家眼熟或者耳熟却不知所以然的，解读很生动俏皮，让人高高兴兴看完就基本明白了，用作启蒙书特别合适。至少再看人家美轮美奂的博物馆时，不用一头雾水只能拍照发朋友圈装了，呵呵。
《博物馆里的活色生香》读后感(八)：普及艺术史的通俗读物
获悉姜松的《博物馆里的活色生香》出版，先睹为快。
本人喜欢艺术，喜欢逛博物馆，可是出差时间的限制，不可能细看，当然也没有时间整理自己的感受。
姜松先生是旅游达人，有机会在世界各国行走，这是他的优势。他和我属于同一类型的人，喜欢随手记录所见所思，积累下来就是财富。
他热爱艺术，用俏皮的网络语言，用自己的方式，把博物馆里的艺术作品分门别类，向读者介绍，别具一格。还有一些花边新闻，把艺术品的来龙去脉解释得合情合理，也有可读性。全书都是高像素的图片，还有局部细节，配以文字说明，使得读者更容易理解。
了解西方艺术史的读者应该知道，古典艺术的所表现的大多数基于神话和宗教的题材，作者把全书分为“以神之名”和“以爱之名”两部分，也正好符合这一规律。
本书是作者自己所见的感想，不可能覆盖所有方面。但是他把各种不同的艺术作品串连起来，让那些艺术作品都活了起来，便于读者理解，这是很难能可贵的。
随着经济形式好转，国人旅游之风日盛，各国博物馆里中国人越来越多，但是理解博物馆藏品者并不很多。本书起到了艺术史普及和旅游手册的功能，也让读者感受到博物馆的教育功能。
《博物馆里的活色生香》读后感(九)：博物馆，就给你好看
博物馆，那是“缪斯神庙”啊，掌管科学和艺术的九位女神居住的地方，是凡夫俗子能随便看的吗？！原来不是，现在是了。废话少说，直接举例子。
米开朗基罗的西斯廷天顶画大家都知道，但是，为什么周边12位巫婆神汉（应尊称先知）的画幅比例比《旧约》故事中的主角还要大您知道吗？隐藏在近20米高的天顶上的“米开朗基罗密码”有哪些您知道吗？书里有图有真相，“彩蛋”“包袱”“密码”一个不落，让你看个清清楚楚明明白白真真切切。
再举个例子——洛可可艺术风格。听起来很抽象，八卦完路易十五和蓬皮杜夫人的爱情故事您就秒懂了。书里先带您到凡尔赛宫认识一下玉树临风的路易十五，了解太阳王路易十四为什么会传位于他，他又为何说出了那句“我死后，哪管洪水滔天”的名言；然后移步慕尼黑老绘画陈列馆，去看看路易十五的“红颜祸水”蓬皮杜夫人到底有多大魅力，她深深影响的当时风行欧洲的艺术风格——洛可可有何特点，征服了路易十五的到底是哪四大招数；最后，作者还带领大家去参观伦敦的华莱士收藏所，用另一幅洛可可风格的代表作《秋千》来作对照分析，温故而知新。反正我这个门外汉对洛可可艺术风格是留下深刻印象了。
还是上图吧，老实说，对于没有专业背景的普通人而言，我觉得这本书比那些号称权威的艺术史好看太多。西斯廷天顶画中的德尔菲女先知，米开朗基罗笔下最典雅动人的女性