《对角交响曲》经典观后感1000字

　　《对角交响曲》是一部由维京·艾格林执导，动画 / 短片 / 音乐主演的一部德国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《对角交响曲》精选点评：

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　　●法国先锋派艾格林的绘画电影：以线条为基础、根据非再现的原则按“音乐”的节奏组成的非摄影的电影（艾格林当时播放的时候要求关闭所有声音）。关于实验电影比较赞成里希特的观点：实验电影的历史就是力求摆脱复制和争取自由运用电影表现手段。运动的解析，自然形态的改变，挣脱故事的桎梏，创造梦境…

　　●愈发急促的局部画面。

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　　●emmm.... 似乎好像完全没看懂 =。=

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　　●达达主义

　　●世界影史：先锋电影，理解的不多

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　　《对角交响曲》观后感(一)：更纯粹

　　先锋派最早和画家们合作，对影像进行探索。

　　对角线是一种自然界最普遍的现象，呈现出一种对应关系。

　　这部片子就是先锋画家们在胶片上直接作画，然后呈现出的效果。

　　这部比《机械芭蕾》更纯粹，完全去掉了物质存在，彻底的是影像的抽象图案。剥离物质属性的观察影像本身所呈现出来的感觉。

　　《对角交响曲》观后感(二)：运动--电影的本质

　　《对角线交响曲》是德国抽象派的开山之作，影片没有任何人物，物体，只有抽象的几何图形运动，这是一部让人看不懂的电影，但看不懂也是合理的，因为导演并不是试图让观众去了解到什么具体的东西，他传达的只是他对于电影本身的理解，即“视觉性的音乐”，运动，才是电影的本质。1920年代的欧洲电影界，出现了各种各样的电影流派，抽象派，印象派，超现实主义，达达主义等等，这些电影流派背后的导演们，都在试图把来自绘画的，来自心理学的理论实现在影像当中，正是他们，拓宽了电影的能指，为电影确立为一种独特的语言奠定了基础。

　　《对角交响曲》观后感(三)：The Absolute Film

　　绝对电影是指在1916年左右，由瑞士艺术家同时也是达达主义者的维京.艾格林绘制的一系列中国式卷轴画。他的父母分别是音乐家和具有立体派与野兽派风格的画家，因此他试着在电影的连续镜头中追寻音乐与画面的和谐组合方式。1918年起，他开始于达达主义者汉斯.里希特合作，并在1920年尝试在德国完成他们的首部作品。后来因为意见相左，里希特转向更具有立体几何感的包豪斯构造派。

　　艾格林在年轻的包豪斯大学学生艾尔.涅尔梅耶的协助下继续进行个人创作，完成其作品《对角线交响曲》不久后于1925年过世。

　　这部影片是著名的“十一月小组”（柏林.1925）上举行首映，出席这次盛会的由立体派主义者，达达主义者，和包豪斯主义者：里希特，鲁特曼，莱热，克莱尔以及有一部上映作品的赫斯菲尔德－马克。

　　此后这部作品几乎在无人得见，直到20世纪40年代里希特在美国将其公映，但是却只剪取了原影片的一半或者三分之一画面。

　　保留下来的这10分钟的画面在抽象电影历史上仍保持着独一无二的地位。

　　《对角线交响曲》为20世纪20和30年代间两种不同的电影诗歌搭建了桥梁。与希美特和杜拉克的“光影电影”（纯电影）与德国的完全抽象电影相同的是，都追求电影整体的平稳和协调。它的形式与构造，虽然十分抽象，却带出音乐形式的符号，似乎这些东西能让人看到艾格林在1915-1920年这期间通过研究风景衍生出来的早期画作。

　　《对角线交响曲》精确的剖析了艺术装饰色条与语言的方法，它那种直觉上的理性主义来自于立体派艺术，伯格森的延续性心理学，康定斯基的通感理论，所有这些在艾格林的笔记中都有记载。

　　在雅各布森二元一位理论中也有所体现，但不详尽。

　　这部电影转换型的运用线、弧、圆锥等进行创作，使其系统而出人意料的贯穿整部影片。同时它还通过对影像进行和谐的链接和分割处理，使得画面和音乐形式暗中结合在一起，并清晰的在影片中表达出来。这种暗中结合，或说是类推法的效果，因为艾格林坚持它在影片应当无声放映而显得愈加强烈。同样在这里，就如希美特一样，影片中的诗篇很大程度上依赖于对形式、节奏、安静的速度以及单画面摄影机拍摄的把握。

　　——《实验电影史与录像史》

　　《对角交响曲》观后感(四)：从对角线交响曲到场面调度

　　在看对角线交响曲的时候

　　对其中很多放大，缩小..旋转，翻折等变化

　　能看出单一的几何图形有不同的造型变化

　　很惊讶地意识到，这不就很像场面调度么？

　　运动中的物体和摄影机的调度

　　不同的角度表现出来的形式美

　　记忆最深刻

　　放大缩小的扇形更像是推拉变焦

　　折叠翻转更像是轴线关系的变化

　　看完，很激动很振奋