耳朵借我读后感精选
《耳朵借我》是一本由马世芳著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：36.00元，页数：264，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《耳朵借我》读后感(一)：音乐也有使命和教养
这本书成文于2010-2014年之间，大半文字来自《财讯》和《小日子》专栏杂志，这本书更像是日记的整理。第一辑《像刀子一样的风》，读起来很沉重，怎么读都读不完的感觉，仿佛看见那个年代的炮火和在炮火下匍匐的人，他们没有战壕。读到第二辑歌词唱错了的部分，人才放松下来了，慢慢地读到音乐本身的小事情。“音乐不是枪炮”存疑，文字工作者的枪炮是文字，音乐人的枪炮应该也是音乐，马世芳的本意应该是音乐承载不了那么多，也不应该去承载，而在事实中，大家都不约而同地让音乐承载了一些东西。我觉得音乐作品还是有一点使命的，首先它承载它的创作人。 14年走川藏线，队友老赵很喜欢音乐，一只耳机就花了几千，我问他能分得清一件音乐作品用的是什么调什么样的编曲吗。马世芳说要有“音乐的教养”，深以为然，没有教养的都是伪，伪到自我陶醉更可怕，不仅仅是音乐需要教养。
《耳朵借我》读后感(二)：使命和教养
这本书成文于2010-2014年之间，大半文字来自《财讯》和《小日子》专栏杂志，是由日记和回忆整理而成的一本书。 第一辑《像刀子一样的风》，读起来很沉重，读不完似的沉重。我看见那个年代的炮火，和在炮火下匍匐的人们，他们没有战壕。 第二辑写歌词，写到歌坛老将们在年轻时唱错歌词的尴尬趣事时，整个人才放松下来了，缓了一口气。还是开心点好，哪怕就一点点也行。 马说“音乐不是枪炮”，心里存疑。他的本意应该是说音乐承载不了那么多，也不应该去承载——这是马世芳对音乐的钟情和偏袒！我倒是觉得音乐作品还是有一点使命的，首先它承载它的创作人，实际上人们也确实或多或少地让音乐承载了一些东西。作者人的枪炮是文字，音乐人的枪炮应该也是音乐啊。 马世芳说要有“音乐的教养”，深以为然，不仅仅是音乐需要教养。徒318的队友老赵很喜欢音乐，他舍得花几千块去买一支耳机，我问他能分得清一件音乐作品用的是哪个调什么样的编曲吗，他没回答我，我猜测他可能不知道。喜欢的事情一定要去研究，之后才可以说喜欢的——这是喜欢的教养。
《耳朵借我》读后感(三)：眼睛借我。
在学校图书馆看到这本书，鉴于它棕色精致的包装和文艺清新的名字拿起来就没放下了。耳朵借我，借我说给你听，借我你些许时间翻开这本书，重拾曾经的记忆。对于一个对台湾历史一点不了解，对台湾歌曲也听得不多的我，开始看第一章第一节的内容时，说实话，我看不下去。后来，我发现，这本书需要从后往前读。与现在紧密相连的是历史，当我开始看到罗大佑、周云蓬、小河、张悬的名字的时候、也开始好奇唱片筑墙让我想入非非，慢慢，就看结束了。
读罢，我知道历史产生音乐，音乐记录历史。歌者也有歌者的个性，他们对音乐的热爱超越了自己，对民族的热爱也超越了自己，享受自由，享受超越自我。纵然歌曲背后的故事给歌曲本身加了很多分，但这这也只是锦上添花，更有价值，更有意义。
清晨醒来，阳光很好的时候，我会想起林生祥的《种树》；留着眼泪告别过去的时候我会想起《魂萦旧梦》；影片里战火四起，祖国岌岌可危，勇敢的战士抛洒最后一滴鲜血倒下的情节我会想起《亚细亚的孤儿》；看到香蕉，水牛，稻米，玉兰花等时，我会想起李双泽的《美丽岛》…
《耳朵借我》读后感(四)：马世芳不仅有大耳朵，还有硬笔头
趁着“看理想”的开播，热衷炒作的“理想国”迎合地出版了马的三本书，我唯独对这本感兴趣，因为它谈的是音乐，集结的是2010-2014年马在台媒专栏聊华语音乐的随笔。众所周知，马有一双大耳朵，但有没有一支狠笔头，我很感兴趣。说实话，在初期翻阅的过程中，并不是很愉悦，甚至有些大失所望，都是些味同嚼蜡乃至被嚼烂的乐坛见闻，新鲜有余见地不足。但慢慢看下去，不知怎地，我的两眼就湿了，真的，可能是感同身受那种为了音乐和理想的执着与追求，为了自由和幸福的拼搏与戮力，不论是胡德夫、李泰祥还是罗大佑、李双泽，那个年代赋予那些人的气质与感动，那些如今早已被说滥唱乏的“青春、梦想、流浪、家乡”，那种尊敬音乐如同敬仰神灵般的纯粹，在马的笔下还原得那么动人心魄、令人悸动，只是这些东西现在早已稀缺得让人可笑可叹了。最喜欢的是其中两篇文字，一篇纯故事《目击陈升和伍佰的第一次》，马作为当事人讲述了“菜鸟”伍佰和“酒鬼”陈升的第一次录音室合作，其间酒过三旬肆意挥洒，好生羡慕手里痒痒，搞得我好想继续玩音乐啊！还有一篇《坐在音乐上》则完全相反，纯粹的音乐随笔，没有故事没有政治，只有旋律和歌词以及技术层面的探析。让我这个对林生祥完全不了解的人，也马上想要去听听这张《我庄》。
《耳朵借我》读后感(五)：侯德健序+李宗盛序
天生一对“大耳朵”
侯德健
马世芳有一对天生的“大耳朵”，在绝大多数人只被允许用“小耳朵”听世界的时代，陶晓清和马老师夫妇俩就给了他们的宝贝儿子世芳一对难得的“大耳朵”。这一对大耳朵里有陶晓清的浪漫情怀和马老师的人文关怀，世芳用他的“大耳朵”分秒不差地记录了台湾、香港、大陆的歌手和他们的歌，再用调过音的文字准确地记录下来，我怎能不甘心情愿地把我这一对“小耳朵”借给他。
关于过去四十年两岸三地的原创歌曲，很少人比世芳听得多，听得仔细。我有许多很爱听歌也很用心听歌的朋友，但大多数人都没有世芳独特的机会与缘分。认识世芳近四十年了，却很少有和他深度沟通的机会，直到前些年上他的电台节目谈歌的时候，才发现原来他对歌的情怀比他的母亲更浪漫，更难得的是，他对生活在错综复杂两岸三地的中国人的关怀也不亚于他的父亲。
把耳朵借给马世芳吧，听他放一首歌，认识写歌的人和那个年代的故事。
侯德健
2015年1月26号，北京
推荐序
李宗盛
世芳老弟：
让我老实跟你说，即便并不动听。
从不主动或者能免则免，我极少看乐评或是相关的文章。
能给我启发的不多只是一小部分原因。
主要是我想纯粹地、主观地、不受影响地去完成一首歌或是一张专辑的制作。
当我交出母带的时候工作已然完成，
专辑的销售、外界的评语、歌者的成败，我并不在乎。
一张专辑的制作对我而言意味着是要去说服、去感动、去带领一个团队，
一起相信这十首歌能为歌者创造奇迹，能为时代留下印记。
身为制作人背负着一个歌者或者是一个公司的未来，
他凭借着的是信仰般的虔诚与千万人吾往矣的勇气。
我知道这样的态度当然有失偏颇，但是大半辈子的音乐人生涯也就这样过来了。
然而其实无碍，
你的文章我虽然不多看，但却必须承认持续暗中观察。
所以在你新书发表的时候，要真心感谢你的孜孜不倦。
所以请你继续，
在众声喧哗时代中，为尽心尽力的音乐人挣些许尊严。
在荒谬浮夸行业里，替混沌不明的现象给出诤言补白。
我的耳朵无需借你，
你的耳朵当真不赖。
李宗盛 敬礼
《耳朵借我》读后感(六)：耳朵借我，Solo给你听一下
1
周末翻完了马世芳的《耳朵借我》，是一段奇妙的旅程。我从不敢说自己是个热爱音乐的人，顶多是个爱听听歌的人，和音乐厮混的巅峰时刻是中学时代，填满了无处安放的少年情绪。
第一次读马世芳的书是在大学时，图书馆偶然撞到一本《地下乡愁蓝调》，欧美音乐和华语音乐的命脉娓娓道来，颇有种在音乐里醉生梦死的温柔。
如果单纯把他当做一个乐评人，未免太过简单。在他笔下音乐既复杂又纯粹，既是私人往事又是大众记忆，他拿着颗修史的心在写和音乐在一起的这些年，音乐里的人、事、青春、热血和变革，他何止是拿耳朵在听。
可能迷恋这件事情是可以穿越的，所以在他的书里，我竟然看到了十几年前的自己，walkman耳机一戴拿声音筑起一个自己的城堡，城墙上都是自己拿零花钱一盒一盒攒下来的卡带，认真的听完A面听B面，恨不得认真考据专辑歌词册上的任何一个细节。
2
说起来，我是个音乐的杂食动物，不挑食，接受度广泛，来者不拒。对华语流行音乐的启蒙来自初一时的闺蜜D，她带着我在宿舍熄灯后偷偷听新买的专辑，我第一次听到扯着洋气十足的嗓子唱R&B和舞曲的李玟，然后是唱着解脱清汤挂面的A Mei。在那之前我以为音乐是四大天王是beyond是中国音乐电视里的一众华南歌手，幸好，我碰上了华语流行音乐的好时候。
后来，和闺蜜每周一次从城郊的住宿学校放假回家，必经一站是城里为数不多的正版音像店，大学附近有一家，城中心的文艺路有一家，老板的品味还有些不一样，每次都要去亲自碰运气，甚至渐渐开始跟老板预订。常常是因为我和闺蜜的要求，好些新歌手的新专辑才得以跨越千山万水降临这座小城。
壮观的卡带收藏一度是我最为骄傲的一件事情，大概几百盒的正版卡带，按照自定义的音乐风格流派，我给他们编上了号。因为对于乐坛新人的迷之追捧，我买过很多出了这一张音乐生涯就到头了的歌手的卡带，但似乎依然不觉得后悔，但也因此买过好多后来成为乐坛的大咖的人第一张专辑，有种自己早已偷偷发现了宝的暗喜。
《耳朵借我》读后感(七)：耳朵借我，Solo给你听一下
1
周末翻完了马世芳的《耳朵借我》，是一段奇妙的旅程。我从不敢说自己是个热爱音乐的人，顶多是个爱听听歌的人，和音乐厮混的巅峰时刻是中学时代，填满了无处安放的少年情绪。
第一次读马世芳的书是在大学时，图书馆偶然撞到一本《地下乡愁蓝调》，欧美音乐和华语音乐的命脉娓娓道来，颇有种在音乐里醉生梦死的温柔。
如果单纯把他当做一个乐评人，未免太过简单。在他笔下音乐既复杂又纯粹，既是私人往事又是大众记忆，他拿着颗修史的心在写和音乐在一起的这些年，音乐里的人、事、青春、热血和变革，他何止是拿耳朵在听。
可能迷恋这件事情是可以穿越的，所以在他的书里，我竟然看到了十几年前的自己，walkman耳机一戴拿声音筑起一个自己的城堡，城墙上都是自己拿零花钱一盒一盒攒下来的卡带，认真的听完A面听B面，恨不得认真考据专辑歌词册上的任何一个细节。
2
说起来，我是个音乐的杂食动物，不挑食，接受度广泛，来者不拒。对华语流行音乐的启蒙来自初一时的闺蜜D，她带着我在宿舍熄灯后偷偷听新买的专辑，我第一次听到扯着洋气十足的嗓子唱R&B和舞曲的李玟，然后是唱着解脱清汤挂面的A Mei。在那之前我以为音乐是四大天王是beyond是中国音乐电视里的一众华南歌手，幸好，我碰上了华语流行音乐的好时候。
后来，和闺蜜每周一次从城郊的住宿学校放假回家，必经一站是城里为数不多的正版音像店，大学附近有一家，城中心的文艺路有一家，老板的品味还有些不一样，每次都要去亲自碰运气，甚至渐渐开始跟老板预订。常常是因为我和闺蜜的要求，好些新歌手的新专辑才得以跨越千山万水降临这座小城。
壮观的卡带收藏一度是我最为骄傲的一件事情，大概几百盒的正版卡带，按照自定义的音乐风格流派，我给他们编上了号。因为对于乐坛新人的迷之追捧，我买过很多出了这一张音乐生涯就到头了的歌手的卡带，但似乎依然不觉得后悔，但也因此买过好多后来成为乐坛的大咖的人第一张专辑，有种自己早已偷偷发现了宝的暗喜。
《耳朵借我》读后感(八)：借耳朵听台湾
成长于各色土地上的孩子，从呱呱落地的那一刻，便吹着不同的风，喝着不同的水，携带着截然不同的身世记忆。阶级、党派、宗教、家族、文化，白色纸张盖满印记，层层叠叠。身处不同阵营的你我他，是否有缘哼着相同的旋律，向同一片土地抒发同样多的深情？ 这是马世芳的期盼。这位生于台北的乐评人，擅长在节拍中寻找台湾词曲家隐忍的呐喊，习惯在海峡的那一岸遥望这一岸的物转星移几度秋。他总在不经意间，把音乐与政治挂钩，却隐隐排斥一味浸润于政治土壤的音乐人。他似乎推崇侯德健的说法——“政治本该是人的一部分，人不应该是政治的一部分”——但也明白，在人心浮动的历史环境下，台湾乐者只要稍显家国情怀、社会焦虑，喷薄而出的艺术灵感就会被政治裹挟。犹如侯德健，一首《龙的传人》原写于“中美建交”之后。看到台湾被赶出联合国，看到大陆重返世界舞台，这位台湾出生成长的眷村子弟，用一首压抑的民谣表达对素未谋面故土的痴迷。然而，在KMT官媒炒作下，哀怨的民谣摇身一变成为悲壮的史诗，恨铁不成钢的词句通通不见踪影，只剩下正气凛然的“兴国之志”。讽刺的是，“爱国歌曲”的创作者却成了众叛亲离的“逃兵”，先是“出走”大陆，而后“重返”台湾。他的“摇摆不定”，也让这首歌在两岸三地几经沉浮，相同的词曲，在时间空间的变化中，映射出不同的光谱…… 这不是个例，马世芳向读者“借耳朵”，絮絮讲着众多因政治文化禁忌被KMT封杀的台湾歌曲，诉说一批又一批边抗争边妥协的台湾音乐人。这些文章大都最先发表于对岸纸媒，因焦虑两岸关系，作者言辞不免犀利。引进大陆之时，部分内容作了调整，但“理想国”尽量保留了作者的书写初衷。辑一“刀子一样的风”，文字虽不至刀刀见血，读来也是惊心动魄。幸好涉及此主题的文章只占书目三分之一，读者方可在其他音乐趣闻中喘口气。但莫以为不把音乐当枪炮的词曲家就没有“为歌而生为曲而死”的悲壮，且听信乐团的《如果还有明天》。痴迷KTV的80后90后，大都靠着这首歌来奠定自己的麦霸地位（或许还要加上《死了都要爱》与《离歌》）。但你可知，当时的词曲者，一位身患肝癌，一位数度自杀未遂，弥留之际的一条半人命，换来一句“如果还有明天，你想怎样装扮你的脸？”。 罗大佑、李宗盛、蔡琴、齐豫、陈升、伍佰、张震岳、陈绮贞……曾经的知名歌者悉数登场，在耳熟能详的旋律里吟出熟悉又陌生的台湾众生相。可惜，隔着一层毛玻璃，终是看不真切。东瞅西看、东拼西凑的文字猎奇者，像极了厦门轮渡码头上被船夫大叔忽悠去金门“一探究竟”的游客。说是来一场离台湾最近的旅行，可惜总是大雾时，连岛上的八字标语都看不清。 眼神不好，耳朵还行。那就先听首歌吧，重新回味一番那些“被屏蔽、被遗忘却犹然美丽的大小声音”。 推荐指数：四星半。
《耳朵借我》读后感(九)：光阴的故事
风车在四季轮回的歌里它天天的流转 风花雪月的诗句里我在年年的成长 流水它带走光阴的故事改变了一个人 就在那多愁善感而初次等待的青春——罗大佑《光阴的故事》
这本书里的很多内容，都是作者马世芳在文化品牌理想国频道的音乐类视频节目《听说》里的文字再创版，不过阅读时却常会让人产生一种光阴飞逝之感，比如书中不止一次提到了年轻的胡德夫、齐豫、李宗盛……甚至更早台湾刚解禁之后的地下音乐。
有一个网络流传的段子说，如果你能马上说出一盘磁带和一根铅笔的关系，那就证明你老了……不过“磁带和铅笔”，却显然是这个年纪的音乐人都经历过的。
比如我这个年纪的人（85后），以前上学的时候，谁还没在书包里放过歌词本呢？一有空闲时间，便会把喜欢的歌词都郑重地抄写在里面，歌词的来源，除了听到熟稔的歌曲，便是磁带附带的印刷歌词，偶有发现其讹错之处，还会将其修正，不用提这时候的心里有多得意了。
对于日常普通听众来说，黑胶CD之类距离还很遥远，更为流行的音乐载体还是磁带，不过其缺点是直接切到想要听的歌曲时并不方便，所以一般情况下还是尽可能老老实实地，把一张磁带从头听到尾，那时歌手的一张专辑基本是10首歌，不同于现在，很多歌手都选择在网络音乐平台上发布单曲，而很少再出印象里的那种专辑了，这也是技术手段的改变造成的。
现在回想小时候听港台音乐时的场景，设备是简单的磁带+录音机或随身听，那时候对音质还没更多地要求，歌曲里细腻的低音或鼓点很难被听出，但至少一两代人还是通过聆听音乐，得到过真诚的快乐。
甚至我们这一代的大陆音乐人，哪一个不是通过汲取港台音乐的营养，间接窥探日本和欧美流行音乐的面貌呢？
得益于家庭成员的熏陶，作者很早就开始注意收集华语音乐的各种小掌故，并将其娓娓道来，当然更多的，则是台湾的音乐故事，毕竟作为台湾音乐相关从业人员，能接触到的台湾音乐幕后故事也会更多。台湾比大陆更早接触到了国外音乐，无论是西方还是日本，得益于此，台湾音乐人比大陆更早地开始他们本土化音乐创作，再加上诸如李寿全李泰祥罗大佑等一批天才音乐人，台湾的音乐随着各种手段流传到了对岸后，滋补了大陆人民饥渴的耳朵。
书中提到很多的早期音乐人，似乎他们更有创造性和理想主义特质，比如罗大佑，早期尝试过用徐志摩翻译的英国诗歌当做歌词来谱曲，之后再用郑愁予和余光中的现代诗。他自己创作的音乐歌词里，更多地在反思身份的困惑，未来的迷惘，现实的批判，并歌颂友谊和爱情……
也许因为他们对音乐更有敬畏心，尽管也会有不少口水歌面世，但毕竟更多时候还是在尝试开创华语音乐的深度和多样性。
当现在的我们听音乐时，更多时候还是会选择更方便的音乐软件，而很难再去选择那些看起来笨重的听录设备了，然而一张CD，一盘磁带，却是有生命的载体，你会回想出与这张CD有关的故事，那些曾经触碰到你心尖的音符，你曾经的高兴与失落，曾经发生过的像一颗石子丢入河水中荡起层层涟漪的情感，那些再无联系的人，外借过的磁带和CD所遗留下的他人的气息……哪怕记忆漫漶，但曾经的种种感受，却已经固化成了自己身体的一部分，自己的一份独家秘密，自己最珍重的矿藏。
《耳朵借我》读后感(十)：耳朵借我，听马世芳讲和音乐有关的故事
圣诞假期，网购了三本关于音乐的书籍：马世芳的《耳朵借我》、《昨日书》，韩松落的《老灵魂》。兴许是情随事迁的缘故，在外头漂泊的日子久了，听得音乐也开始变化，不再爱听周杰伦、许嵩、王菲，陈奕迅也越来越少了。而替代他们的是许巍、宋冬野、朴树。每到孤寂无人的时候，喜欢一个人挂着耳机、声音往最高分贝里放，凝视歌词，仿佛在听一段故事，久而久之，便越发喜欢这些老灵魂、这些音乐里的故事。这也是我买来马世芳一读的原因。
马世芳被人称作台湾首席文青，虽然“文青”这个字眼日益扭曲，然而放在马世芳身上却极其的熨帖合适。马世芳的父亲是作家亮轩，母亲是资深广播人陶晓清，恰如侯德健所说，“他天生拥有一双大耳朵，这一对大耳朵里有陶晓清的浪漫情怀和马老师的人文关怀”，因此，他的骨子里是浪漫和才情兼具的文艺青年一点都不为过。
知道马世芳，源于理想国一档名为的“听说”栏目，在录音室里，马世芳像个电台主播，跟听众朋友一起分享关于音乐的故事，声音柔软温柔，故事穿透优雅的声线，从远方娓娓道来。恰如马世芳其人，面容温和，即使是第一次见面，也会宛如山间清新自然的风在温暖你。他给人的第一印象是好听的、儒雅的、博学的。自然爱屋及乌，听了他的“听说”，买下他的书：《耳朵借我》、《昨日书》也就顺其自然了。
马世芳1971年出生，对于他来说，这个他不能主宰的出生年月，是幸运的，也是某种不幸的。不幸的是，彼时的台湾笼罩在白色恐怖的阴霾中，直到一九八七年才解除戒严。然而与白色恐怖相伴而生的是青年的抗争，这与大陆也是极其相似，诗歌、音乐这种激烈而激进的表达方式，总会在这样的时候，像一股喷涌的岩浆一般、热烈、炽热，他们藏在地底下，灼烧一个时代的神经。而马世芳的幸运便在此，他亲历和见证了这个时代，他也因此幸运的见证了这一代音乐人的历程和抗争。这也是他能写下《耳朵借我》这些歌手和他们的歌的源泉，让我们知道和窥视到那个年代的故事。
而《耳朵借我》是作者在杂志专栏的文字集结，虽然是专栏文字，但全书都是围绕音乐和音乐人来写的，他写侯德健、写胡德夫，写我们所熟悉的张悬、陈升、罗大佑、李宗盛，写和他们的交往，写那些年代，那些曾经影响一代人的音乐《美丽岛》、《橄榄树》、《龙的传人》……背后的故事。当然同时他也写和彼岸大陆音乐人的交往，他写周云蓬、小河、崔健等等。可以说，是马世芳的私人记忆和私人叙述，让我们得以知道更多那些鲜为人知的故事，这是音乐历史的镁光灯所无法照射到的地方，却是最珍贵、最真实的史料。马世芳，充当了连接音乐和人的媒介，穿插其中，与音乐融为一体，那一定是心底那种深深的挚爱方可为之，否者，爱之浅薄者，绝对不可能做到这一点。
细细读完整本书下来，你会发现，马世芳帮我们隐约的勾勒出了一幅民谣和摇滚的音乐地图，而他在这些地图上的点都用文字给我们写下了一段故事。他的文字朴素、真实，没有花哨或是过分抒情的修饰，仿佛一种优雅的倾述，不疾不徐，娓娓动听。当然，由于专栏文字的限制，很多时候，你可能期望我们能够知道或了解的更多，便戛然而止，有时候是意蕴无穷，有时候便成了一种缺憾。
兴许是我读的和音乐有关的书少的缘故，第一次读到这些故事有一种难以抑制的感觉郁结心底，欣喜或是忧伤，总归是五味杂陈。此前，我偶尔也读到一些和音乐人有关的非虚构故事，那是“正午故事”团队采写的《正午故事》，他们出版的书，每一册我都买回来看，每一期都会看到看他们笔下的那些故事，和电影有关，和音乐有关的摇滚也好、乐队也好，多半是悲伤的，也因此，这些执着追求音乐或是梦想的人，他们有着敏感的神经和才情，是这个时代的狂飙突进者，这种勇气和坚持，本应该得到我们的尊重，他们的故事理应被更多的人知道。
而这也是我喜欢马世芳的书的原因，朴素中自然流露的文字，深情的给我们道来一些鲜为人知的故事，他们值得让更多的人知道，而我们能够听到他们的歌和故事，也都是幸运的，也因此，我打算继续读他的：《昨日书》、《地下乡愁蓝调》。
在本书的序言中，李宗盛写了两句话，我想最能概括这本书的意义：
在众声喧哗的时代中，为尽心尽力的音乐人挣些许尊严。
在荒谬浮夸行业里，替混沌不明的现象给出诤言补白。
看到此，我竟不知道是该喜悦还是悲伤。