《安塞姆·基弗：铭记未来》好看吗？经典观后感锦集

　　《安塞姆·基弗：铭记未来》是一部由Jack Cocker执导，Alan Yentob / Anselm Kiefer主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《安塞姆·基弗：铭记未来》观后感(一)：基弗与诗歌

　　主持人问他如何看待诗歌

　　我会被音乐打动、被诗歌打动，如果有一天我不再被打动了，我就会死。你知道我的意思吗？被打动实在太重要了。 ——来源美国《Vulture》杂志专访Anselm Kiefer

　　被这段话打动，对kiefer感兴趣来看了纪录片，又去找了他如何看待诗歌的访谈来看。

　　非常妙的态度，非常妙的解读，非常妙的艺术家。

　　《安塞姆·基弗：铭记未来》观后感(二)：铭记未来（没写完别看

　　32：23 “你为什么是个艺术家？”“我想用不同方式联系世界上各种事物。你见到的很多事物他们令你绝望，而你希望建立某种联系，让自己感到更安全、更好。”

　　33：39“我们不知道为何来到这儿，也不知道要去向何方，人类的理性想要去寻找答案，但是他们不能，这挺令人绝望的不是吗？”

　　这些对话在瓦格纳罗恩格林第一幕前奏曲中展开，在基弗于水池中将大陆板块的模型重新组合到一起的身影中浮现。我瞬间想起吕森对“危机”的定义：这是一种人类无法掌控的偶然性，但历史学家将它加以联系、阐释。

　　在了解基弗的建构前，我们需要了解他的解构。

　　先前Prof Haxthausen提醒我，基弗的助手说他的作品有着“deconstructive nature”，而大多数评论家因为没有看到这一点而误解了他。基弗在解构什么？纪录片的开头，基弗就告诉我们：“宇宙就一直在毁灭、重组。”

　　历史是clay。

　　金字塔，献祭，宇宙。

　　下雨，展品。

　　我们可以通过艺术作品的媒介来思考这一点。纪录片中，基弗强调“等待”，他用会腐蚀的材料，脆弱的稻草，像历史一样容易被污染的铅，基弗会等待他们几年之后的变化。变化也是基弗艺术的核心之一，“我不喜欢静态。”

　　其实基弗的建构建立在解构之上。“remembering the future”，而不是“the past”。说“解构过去，建构未来”似乎有点太过死板。铭记的一般是过去，但基弗告诉我们，只有过去之上的未来才会在我们的脑海中，我们所回忆的和所创造的，都是创造后的产物。

　　《安塞姆·基弗：铭记未来》观后感(三)：一些简单记录

　　成长背景：二战后的童年，在战后轰炸过后的城市废墟中成长，但是作为孩子的他并没有先入为主评判的情绪，而只是单纯地，那些庞大的残破建筑和大地成为了他的童年乐园。同时，这种荒芜也是精神上的——战后的德国人们无法面对那段太近的耻辱与创伤，于是大部分人选择集体失忆和否认，而基弗作为战后的新一代明显更有勇气想去面对甚至揭开伤疤，不害怕历史，更愿意铭记，因为铭记才会有反思。很明显，成长为艺术家的基弗依旧像童年那个在废墟中奔跑的孩子，他的作品就像是废墟和乐园的矛盾又统一的综合体。可能这再次说明了，厉害的艺术家一直保留了心里的纯真，那种不带有色眼镜看事物的能力，所以能够产生新的连接和感受，这是所有灵感的来源方式。

　　作品的规模/尺寸(scale)：明显他的作品尺寸都巨大，然而面对这个问题他觉得这不是核心所在，他说他的姿势和身体才是他自己关心的，如何理解这句话呢，他引用了尼采那句“那些听不见音乐的人，以为跳舞的人疯了”，他就是那个命中必须跳舞的人，而作品尺寸其实只是别人眼中看到的“舞蹈”。言下之意，我想是其实表现效果（类比别人看到的舞蹈）不是最终目的，他的整个创作过程和动机（类比听到音乐而随节奏起舞）才是重要的。如果宇宙的运转背后有规律和道理，那么可以看做是音乐一样吧，听到真正音符的人，得道了。

　　创作过程：首先，“等待是重要的，因为等待是哲学化；而如今，人们总是不等”。他的工作室里有许多做了很久的作品，甚至有1970s的（纪录片是2014年，所以差不多三四十年），我想他是在等到自己能够看到事物之间真正的联系，才把他们安顿到一起。不仅是艺术家本身的认知要时间成长，作品本身也需要冷却期在被重新审视，这样才能有更好的判断。他描述自己的创作过程，并不一定是享受的，因为很困难，“在创作的每一个阶段，作品有一百种可能性，但你只能选一种。你的脑中是一场战争”。“前一秒你还以为自己做出了什么大作，等三天后再看，简直不能看；有时情况相反，你觉得自己做过度了，这时候停下来过段时间再看，会发现，明明正好”。（描述得太对了，我每天在工作室干活时候脑子里就是十万个为什么，为什么是这个不是那个材料，为什么这样做不那样，为什么它要在前而不是在后等等等等，前一分钟觉得哇塞好美后一分钟呃好像灵力消失了...）

　　终极问题：基弗的阅读明显和宇宙、哲学相关，他对终极问题最感兴趣，我们究竟怎么来到这里的，又要来做什么。当回答是否有信仰，他说，他不信人类造出来的神，可是肯定的是有一个远远高于人类的力量存在，太高过于我们的认知能力，所以我们会忍不住一直一直寻找和探索。

　　他喜欢西班牙诗人Quevedo的一句诗，"I hold all Indias in my hand"，这是句很有魅力的诗，所有的大陆曾经是同一个整体，而后它们分崩离析，而基弗喜欢这样“重新组合大陆“的想法。

　　为什么做艺术家：他说，我必须用不同的方式来联系这个世界上的事物，世上许多事物让你感到绝望，所以你想要建立某种关联，让自己更有安全感，这就是艺术家做的事情，他们给事物建立新的关系。（我想起自己在两年前一个群展上写的自我简介，被同展的另一个艺术家质疑看不懂我在说什么，但我很明确我在说什么，我的所有作品都是为了探索和试图阐释人与人、人与事物、以及与时空的关系。）

　　最后，“你或许会被诱惑去想，艺术能拯救人生，而其实，它不能。”

　　但是不妨碍人类一直在生命的废墟中寻找诗意、奏出音符。