命子读后感100字
《命子》是一本由董启章著作，后浪丨九州出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：296，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《命子》读后感(一)：读《命子》
第一部分实在有趣，粤语的腔调配上真实且接近的生活片段，很多次都被果的机灵逗笑。不论是创立公司还是辅导功课，某些具体而自然的情感在书上都真实可见。 历史伟人教人记住他们的丰功伟绩，亲人却教我们记住他们生活上的微末点滴。仿佛事情越细，铭刻得便越深;越琐碎，便越富有生命的质感。 不过印象最深刻的其实是果问的: 原来你写这本书有这样的意思吗？我一直不知道啊！我到现在才知道，原来你对我感到那么失望! 我没有对你感到失望，只是跟期望不一样而已。 我不能迫你钟意文学，正如你不能迫我钟意巴士，就是这么简单的回事! 第二部分也许是因为女儿的身份，读来反而很难认同，只是在某些笛卡尔的讲述之间重温自己对“我思故我在”这句话的感动。 足够巧合的是，笛卡尔以及这句“我思故我在”正是我某节哲学课上选择的结课演示。 第三部分与其是想象，仅在我看来，更不如说是作者自我的某个部位。很难得的，里面涉及到的几个问题都是目前的我遇到的。 爱音乐爱文学，却不明白如何爱生活的人 我对自己所喜爱、所享受、所擅长的事情感到单纯的喜悦，对自己充满自信，完全不理会别人对我的看法，就算被当成怪人也没所谓。可是，进人大学之后，我接触到的世界却跟我一直所理解的并不相同。我突然发现，自己由一个超前的人变成了一个滞后的人，但却一时间弄不懂是怎样的一回事。 这些困惑如此真实地填满了我的生活，以至于在望见可能的描述时很难不真情实感，而更加重要的是——没有答案。 看的时候正好在听张学友的从头到尾 你说你如何重要 从头到尾就是这一句只想你好 由头到脚就是不想你太快苍老 一起走 多清晰的去路 盼你会做的到 好像命子。
《命子》读后感(二)：读《命子》
第一部分实在有趣，粤语的腔调配上真实且接近的生活片段，很多次都被果的机灵逗笑。不论是创立公司还是辅导功课，某些具体而自然的情感在书上都真实可见。 历史伟人教人记住他们的丰功伟绩，亲人却教我们记住他们生活上的微末点滴。仿佛事情越细，铭刻得便越深;越琐碎，便越富有生命的质感。 不过印象最深刻的其实是果问的: 原来你写这本书有这样的意思吗？我一直不知道啊！我到现在才知道，原来你对我感到那么失望! 我没有对你感到失望，只是跟期望不一样而已。 我不能迫你钟意文学，正如你不能迫我钟意巴士，就是这么简单的回事! 第二部分也许是因为女儿的身份，读来反而很难认同，只是在某些笛卡尔的讲述之间重温自己对“我思故我在”这句话的感动。 足够巧合的是，笛卡尔以及这句“我思故我在”正是我某节哲学课上选择的结课演示。 第三部分与其是想象，仅在我看来，更不如说是作者自我的某个部位。很难得的，里面涉及到的几个问题都是目前的我遇到的。 爱音乐爱文学，却不明白如何爱生活的人 我对自己所喜爱、所享受、所擅长的事情感到单纯的喜悦，对自己充满自信，完全不理会别人对我的看法，就算被当成怪人也没所谓。可是，进人大学之后，我接触到的世界却跟我一直所理解的并不相同。我突然发现，自己由一个超前的人变成了一个滞后的人，但却一时间弄不懂是怎样的一回事。 这些困惑如此真实地填满了我的生活，以至于在望见可能的描述时很难不真情实感，而更加重要的是——没有答案。 看的时候正好在听张学友的从头到尾 你说你如何重要 从头到尾就是这一句只想你好 由头到脚就是不想你太快苍老 一起走 多清晰的去路 盼你会做的到 好像命子。
《命子》读后感(三)：尔之不才，亦已焉哉
《命子》一书的题目出自陶渊明的《命子》一诗。这是陶渊明写给自己孩子的一首诗，有训示也有交代。全诗最后两句是： 夙兴夜寐，愿尔斯才。尔之不才，亦已焉哉！
大意是：（期待你）日以继夜地努力，是希望你能成为栋梁之材。但如果未能成为，也只能罢了。
这首诗有点长且生涩，但读到最后一句的时候，还是会心一笑。父母能为孩子做的大概也就只有这些了吧：希望你成才，但如果不能，也就罢了罢了。
当老师久了，望子成龙望女成凤的家长当然也见得多，不过话说回来，没有这份期待的家长还真的没有遇到过。只不过是期待值的高低不同而已。
也经常在新闻上看家长辅导小孩功课到“气绝”的新闻，视频中的父母感觉随时都要“厥过去”，也是让一些还未当父母的年轻人冷汗连连。
所以看到这本书的时候，想要推荐给一些家长。会有共鸣，会有想要和作者握手的冲动，然后问候一句：同志辛苦了呀！
“说到忍受，那可是当父亲的经历中的主要感受。至少，忍受的时刻远比享受的时刻多太多了。”
“很少父母会希望子女是平庸的。在子女的成长过程中，父母总会寻找他们在哪些方面有过人之处。”
“孩子出生之时，不会附送一份出厂说明书，让你预先了解他的功能和设计。所以父母便只能不断地猜想和摸索了。”
“陪他做数学功课，就像在干旱的泥土里插秧，不要说揠苗助长，简直是寸草不生呢！”
“抵达巴士站时，我如常地候车，心情还是那么高涨，想着沿途会不会遇见父亲。但是，在这刻，我眼前一亮，一辆不寻常的巴士驶过来，是一部我从来没有乘坐过的欧盟五型的巴士！
这时我已经忘记了父亲了。”（作者儿子写的文段）
作者此刻也难免心生感慨：这是多么的教人伤心的文字啊！
……
有很多推荐给孩子的书，这一本书真诚地推荐给家长了，防止生气过度、期待过度、责骂过度。
《命子》读后感(四)：《命子》作为香港另类Guide Book
最近香港中生代作家董启章推出新作《命子》，由父子二人的写实生活出发，细味自己与儿子的相处点滴，乃至身为人父的苦与乐。个中尽显董启章的幽默以及他儿子的童真，读后令人会心微笑，堪如一出喜剧版的《天水围的日与夜》，想不到董启章也有如此谐趣一面！当然董不会拘泥于亲子育儿框架，《命》亦不乏他一贯的文学小说成分 —— 蕴含半虚幻构建的背景设定、故事流畅不可收拾、载体形式破格的个人色彩，因此放心董启章的忠实书迷亦绝对不会失望。
相信阅读《命子》的意外收获 ， 就是让一众内地读者从中认识「另类」的香港。这主要拜他儿子的独特嗜好与品味所赐，身为其父的董启章当然不得不投其所好，同时亦可以趁机窥探香港的次文化，乃至平日容易忽略掉的香港琐碎事（真的很碎......）。
想必各位读书时会有部分细节似懂非懂，今期特别找来同样来自香港的小编，阐述几项书中提及的细节，看看董启章儿子所纠结与钟爱的东西究竟为甚。因此以下既非新书内容简介，也非书评赏析文章，纯属几项细节补充。大抵以条理清晰分明的点列式文章介绍本书，也是对偏爱秩序与系统的董新果小朋友一份致意。希望读过《命子》的朋友可以从中了解更多；即使未读过书的朋友，亦大可当作一部香港另类Guide Book阅览（遗憾实际内容对阁下旅行规划大概毫无帮助 —— 除非阁下正计划一趟「董启章朝圣行」；或者阁下碰巧也像董启章儿子一样是位巴士迷） 。
秉承董新果小朋友对他父亲的叮嘱 ——「写文章不一定要长」。废话不赘，马上开始另类香港游：
1. KR6080@261号线巴士
在书本开首，董启章儿子便因为希望坐到这辆车牌KR6080的261号线巴士，着董启章在巴士站陪他多等一班车，结果酿成两父子的一次小冲突。究竟这部KR6080是何方神圣，可以如此吸引这位巴士迷？
翻查资料，KR6080其实是九龙巴士车队的德国猛狮（Man）24.310型号双层巴士，配置澳洲傲群（Volgren）车身。相同型号的猛狮巴士在整支九巴车队不足50辆，绝对是一众巴士迷的追寻目标。这批巴士主要于新界屯门、元朗等地行走，因此与住在粉岭的董新果小朋友经常缘悭一面，这样看来似乎他的坚持也是可以理解（误）。他当时向父亲解释KR6080 是部不可多得的旧车，希望董启章本人也可以把握机会「见识」一下。遗憾的是，网上资料显示同款巴士在小编执笔时已经悉数退役。各位准备出发香港行的读者，大抵未能感受个中魅力；惟足见他儿子的先见之明就是了。
让各位参考一下KR6808的风姿（抱歉找不到行走261号线的......）。图片来源/ www.buscess.com/
顺道一提，261号线巴士是由新界屯门往来粉岭的特快路线，取道粉岭公路、元朗公路等。话虽如此，若是要与的士比较的话，当然还是不及后者快捷。
董启章在书中用了大段篇幅，阐述香港巴士迷的生态，单是各款巴士型号的绰号便已五花八门。实际上，内地亦有不少公交迷，各位有兴趣的看倌不妨查看「北京公交吧」、「上海公交吧」等各地公交迷平台，尝试感受平日街上所见巴士的吸引之处。
2. 亚氏保加症
董启章在书中提及过，有一派主张认为性情乖僻的孩童实际上是外星人，他们常被现实社会误以为罹患自闭症、 亚氏保加症等......那究竟什么是亚氏保加症？
亚氏保加症（Asperger Syndrome）其实即是阿斯伯格综合症，据网上资料所载，亚氏保加症其实是自闭症的其中一类，甚至可算是个「智力正常的自闭儿」。 现代医学只知道病因源于脑部海马体、杏仁核等组织较弱，但真正成因仍有待确定，只是可以肯定与后天父母教养方式无关。患者通常会出现社交困难、欠缺社交兴趣及技巧、行为固执、兴趣狭窄、情绪表达能力较弱等，有时候在适应新环境或接受新事物方面亦会显得困难。据闻台北市市长柯文哲也是亚氏保加症的患者。
小编曾经从一位从事教育界的朋友听闻，说道不少亚氏保加症的孩童也是巴士迷，原因是他们热衷沉溺于刻板及局限模式的兴趣，而巴士的型号规格与车队运作模式正好符合他们的口味。当然也不是说所有巴士迷乃至运输迷也属亚氏保加症患者就是了。有趣的是，朋友特别补充说，这些孩童通常会异常讨厌《汤马士小火车》。原因是在蒸汽火车头上添加一脸面容，完全有违这些孩童对正常火车的认知与秩序世界。因此别以为既然是公交迷，理所应当也会爱看《汤马士小火车》。
当然董启章没有说过他儿子是亚氏保加症的患者，而且观乎他儿子对《汤马士小火车》的钟爱，似乎可以扫除各位的疑虑。至于他儿子是否真正的外星人，就不得而知了。
3. 绿色殡葬
董启章在书中说过，希望自己身后可以选择火化遗体，并以「绿色殡葬」形式撒在山上。究竟「绿色殡葬」所谓何事？
其实「绿色殡葬」是香港政府推广的崭新殡葬方式，在其网页标榜是一种「更环保及可持续处理先人骨灰的方式」。推动「绿色殡葬」的动机非常简单，就是希望纾缓香港市民（当然是指先人）对骨灰龛位的需求。谁也知道香港地少人多，要觅土地兴建坟场龛位亦非易事，因此「绿色殡葬」便鼓励市民于纪念花园撒灰或海上撒灰，「无拘无束」地让「骨灰回归大自然」。简单而言就是直接在山中或海上撒灰，而先人亦不会「拥有」自己的「专属」龛位。当然亦不代表可以随便在大自然撒弃骨灰，食物环境卫生署已在全港规划好13个安置骨灰的纪念花园；亦会定期提供免费渡轮服务，接载家属到3个指定水域撒放先人骨灰。从撒灰位置数字之多，也大概可以窥探它的普及程度。
「绿色殡葬」官方网页标榜是一种「更环保及可持续处理先人骨灰的方式」。
想必不少读者至此或会为之侧目 —— 既无龛位 ，又直接置于山海当中，这岂不是与荒山野岭无异？其实像董启章一样希望洒脱离开、免却后人登高拜山扫墓的「开明派」，似乎亦为数不少（当然龛位价格高昂应该也是原因之一）；而且「绿色殡葬」过程同样会举办庄严的告别仪式 一 若选择在纪念花园撒灰，后人日后亦可随时到访，追思先人。
不只如此，根据官方网站所载，在新葵涌纪念花园更特别设有4部电子荧幕，提供「电子悼念」服务。当完成撒放骨灰后，食环署会为申请人开设「无尽思念」网站及提供专属二维码，让后人在专页表达对先人的悼念。R.I.P.~~！
4. 《警讯》
刚巧又是另一个与香港政府有关的东西，董启章说过儿子特别喜欢观赏《警讯》（现称《警声直播》），此嗜好令旁人为之侧目。究竟个中奇异之处在哪？
《警讯》其实是香港警队的节目，主要会介绍向警队运作、防止罪案信息、重要通知或呼吁，亦会以短剧形式重演街头骗案、伦敦金、电话骗案之类的罪案，提醒观众们遇事时要小心警惕。大概大家可以想象成TVB风格的《法治进行时》就是了（虽然节目并不是真的由TVB负责制作）。
由于只是约5分钟左右的短剧，而且目的本身就是防止罪案，因此短剧情节基本上是直接粗暴的毫无悬念，甚至连每出短剧也是由同一班演员担纲（当然大多数也是绿叶演员）。犹记得其中一位叫「坚哥」的演员，几乎每次也会出演《警讯》短剧的骗徒角色，甚至被戏称为「《警讯》御用奸人」。后来「坚哥」他接受访问，极力解释自己在真实生活也是个好人，无奈偶尔走到街上也会被人认出是骗徒奸角，要说可怜也确实是可怜。
《警讯》御用奸人「坚哥」，确实有几分象是一个骗徒的样子（误）。
能够将《警讯》一再回味，想必董启章儿子已经超越接收防罪信息的层次，大概能够从中鉴赏出旁人领略不到的艺术情操。各位有意一同往此方面探索的朋友，不妨在B站搜索「香港警讯」重温，或者逢周四晚22:30登录香港警队微博观赏最新的《警声直播》。
《命子》读后感(五)：在香港当作家，怎么靠一支笔活下来
以子之名。
来源：南都周刊
文 | 伽蓝
编辑 | 王卓娇
香港作家董启章的小说《命子》，题目取自陶渊明的同名诗作，说的是父亲勉励儿子成为有抱负的人。
但在董启章笔下，“命子”俩字的寓意，发生了很大变化：他非但不像陶渊明那样望子成龙，反而在父子日常相处的难题里，流露出从荒谬、无奈，到求得某种理解与平衡的愿望。用董启章的话说就是：（“命子”俩字）更像是个反讽，其实我根本没办法命令儿子做任何事。
或许是为了消解这种人到中年后面对家庭的无力感，所以小说的第一部分《命子：果》，以散文的形式，记录儿子成长的种种，以及身为父亲的苦与乐。在这个部分，他的笔触相对轻松愉悦，甚至带有些荒诞的喜感。比如他是动辄几十万字起跳的长篇小说作家，儿子却写特意撰文说《写文章不一定要长》。
小说的后两部分《笛卡尔的女儿》和《命子：花》，先是虚构一个想象中的女儿的亡灵，紧接着又为自己虚构一个人工智能的儿子。尤其是这个不存在的儿子“花”，与作家真实的儿子“果”是对照的。从阅读体验来说，这两个部分是悲伤的。
尤其是选择自我终结的儿子“花”。或许是因为“作为某种‘理想’，他注定跟现实格格不入，也注定要终止自己的‘生命’，所以也必然是悲伤的。”
最近，我们与董启章谈了《命子》与儿子的关系、西方文学与中国文学之间的关系，以及他对文学的现状与未来的看法。
董启章
•Q：写一本关于儿子的书，有没有争得他同意？
A：如果作品非常集中地谈论儿子，而且涉及他的私隐，我认为是需要得到他的同意的。我写《命子》第一部分的时候，儿子已经念高中，应该懂得判别是否愿意父亲这样写。他当时表示同意，至今似乎也未后悔。尊重儿女的意愿是很重要的。我不同意一些父母在社交媒体上私自公开小儿女的照片和私事，例如睡相、作文、闹脾气等等。父母是没有权随意这样做的。
•Q：《命子》前两个部分相对轻松，但第三部分却直奔悲伤，为什么会这么选择？
A：第一部分是轻松的，因为涉及儿子的真实生活，轻松的手法较容易令他接受，也反映了我自己回顾他的成长的心情。第二部分其实已有点沉重，进入一个父亲（笛卡儿）对女儿的执念和自己的心魔。第三部分写的是一个想像出来的儿子，从他的角度而言，他的存在是虚幻的、从现实脱落的。作为某种“理想”，他注定跟现实格格不入，也注定要终止自己的“生命”，所以也必然是悲伤的。
•Q：通读全书后，注意到《命子》的结构，设想是否可以把它们三个部分调转位置，把《命子：果》放在第三部分——您是否考虑过这样虚到实去安排《命子》的结构？
A：我写第一部分的时候，还未有第二和第三部分的构思。当初只是当作儿子的成长回顾去写。后来出现了虚构的部分，作为第一部分的对位。就对位而言，“实”是本体，“虚”是对照，所以“实”的部分不能放在最后。就情绪而言，也无法先悲伤后轻松。为什么要先轻后重，先喜后悲，先甜后苦，是个有趣的问题。那涉及喜剧和悲剧的分别。《命子》的三部分是排列的先后，而不是时间（情节）发展的先后，所以先甜后苦也不能完全算是悲剧，但在喜剧的基调上染上悲剧的色彩，似乎是个恰当的形容。
•Q：读完《命子》，再去想小说里提及的董新果先生写的《写文章不一定要长》的标题，觉得好诙谐。您执意真实地还原在作品里，不觉得这是儿子对您的“再次伤害”么？
A：我很高兴儿子有质疑我、跟我唱反调的地方，而且不是毫无道理的。虽然年纪小的他不是有意识这样做。他令我有所反省。当然我也不会因此而否定自己，改变自己的取向。因为出于天真的直觉，这种反对是很珍贵的，我很乐于把它记录下来。
•Q：曾说自己在中国古典小说的基础上“没办法突破新的看法和观点”，然后才转向西方小说。这里所说的没法突破，是困囿的叙事的技巧上，还是价值诉求上？
A：古典文学当然有很多值得欣赏和学习的地方，但毕竟是属于另一个时代的表现方式。形式同时是价值，两者是分不开的。每一个时代，都有相应于自身的形式。不过，新形式也可以从旧形式转化出来，所以寻找跟古典文学的连结也是很重要的。我说过的所谓“转向西方”，并不是说西方比东方更有价值，而只是特指大学时期，因为一些教授陈旧的教法，而令我无法在中国文学中找到应对当下时代的启发。相反，初次接触陌生的西方文学，却对我带来了刺激。就是这样的一个阶段性的意思。后来当然发现，西方文学也有时代更替的问题。只是对当时见识狭小的我来说，西方文学（不论古今）是全新的事物。
•Q：传统的西方小说和中国小说，最大的不同是什么？
A：要看所谓“传统”涵盖多少。十九世纪兴起的写实主义小说算“传统”吗？里面有许多已经成为经典。如果要和明清时期的章回小说比，西方当时的主要叙事形式是罗曼史。以薄卡丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》和塞万提斯的《唐吉诃德》为代表，中古至前现代时期的西方小说的游戏性很强，反权威意味很浓，极尽谐谑、嘲讽、疯狂和颠倒。中国章回小说的趣味性很强，讲故事很吸引，题材亦多样化，像《西游记》那样想像力也很丰富，但最后道德意识还是不太放得开，在反叛之后总是回归道统。另一个分别就是像拉伯雷和塞万提斯这样的个人独创性作者，在中国还未成熟，小说家很多都只是说书人和整理者。到了曹雪芹的出现，中国才有个人独创性小说家。在日本，一千年前已经出现了紫式部，而且是位女性，写出了《源氏物语》这样的原创长篇，比欧洲还要早，真是千古一绝。
到了十九世纪西方现代小说出现之后，整个局面就不同了。我们现在称之为novel（小说）的东西，基本上就是西方现代小说。二十世纪中国、日本，以至世界各地的小说，全部都是源自西方的novel。虽然语言不同，题材各异，但形式上，几乎已经一体化了。
•Q：在您的学习和创作过程里，有没有对您影响比较大的中国传统小说？
A：老实说，中国传统小说对我的影响比较小。虽然年轻时已经读过主要的古典小说，对《红楼梦》也完全拜服，但自从开始写作，心里并没有传承中国古典小说的意识。我早期写“V城系列”的时候，用了宋朝笔记的概念和写法，写《天工开物·栩栩如真》的时候，引用了明朝宋应星的《天工开物》，后来写《神》的时候用上了陶渊明的〈形影神〉三首，还有受到庄子影响的许多地方。但是，这些都不是小说，甚至不是文学范围内的古典。
•Q：那对您影响比较大的西方小说有哪些？
A：在大学念硕士时，我选了普鲁斯特的《追忆似水年华》作为研究题目。也许这种下了我后来写长篇的种子。之后遇上了卡尔维诺和博尔赫斯。前者的创造力和智思，后者的奇诡想像和玄幻色彩，都持续影响着我的写作方向。有一段时间我集中读歌德，也读了但丁的《神曲》，都是比较古典的作品。薄卡丘、拉伯雷和塞万提斯则属于另一路数，是有关于笑与文学的解放性的。现代作家我还特别喜欢葡萄牙的佩索亚和萨拉马戈。另外日本文学对我的影响也很深，最主要是夏目漱石和大江健三郎。
•Q：您会有创作中思路中断的经验吗？
A：你是说创作瓶颈的意思吧。一般来说是很少的。长篇小说启动之后，只要过了开头两三万字，顺利进入轨道，动力就会源源不绝，一直开动到结尾。唯一的一次创作中断，是写自然史三部曲的第三部续篇的时候（也即是《学习年代》的续篇）。在三、四年间多次启动，每次写到七、八万字就写不下去，结果唯有放弃。那个多部曲最终没有完成，半途而废了。
•Q：您是如何找到自己的创作风格的？
A：风格的形成，很大程度是不自觉的。在开头的时候，我自认为是一个可以随时改变风格的作者。我可以随时写出跟之前完全不一样的东西。甚至到了最近，我还在尝试改变自己的风格，写过私小说式的东西，又写过科幻类型。不过，无论怎样变，也许当中还是有只属于我自己的语言特征、想像模式和世界观吧。所谓风格，是一个复合的东西。有个人的性情和经验，也有受之于外来的影响，无论是社会还是文化上的。要我标举出最明显的一个因素，也许就是历年的阅读经验吧。当中不只包含文学，还有哲学方面。
•Q：初次阅读之前，以为会是粤语的表达方式，但阅读时才发现您用的是非常书面的汉语表达方式（也不是绝对没有粤语，只是比例相当少）。这样写是为了照顾更大面积的读者，还是说有自己更自觉的诉求存在？
A：粤语运用的份量和方式，是因应作品而异的。在文学作品中运用粤语，绝对是正当的，有意义的，但我不会主张为粤语而粤语，会视乎情况而定。在《命子》这本书中，粤语并没有强烈的必要性，所以只是略用。但在另一些作品中，也有大量应用的时候。我认为文学语言应该是灵活的、开放的、多种多样的。任何把语言定于一尊，要求纯净正统的看法，都会扼杀文学语言的生命力。在香港，我们的语言受到书面中文、口头粤语和英语三方面的滋养。这些都是我们的文化资源，没有理由排斥任何一方。
董启章的小说，是对香港的书写
•Q：开始创作时，您的小说体量并不大。为什么后来发展到动辄以十几万字起跳的情况？
A：开始写作的头几年，我试图用比较灵活的短小形式去创新，也是适应日常生活的一种方法。在香港从事文学创作不能维生，只能在各种兼职工作之间的空隙里写。过了千禧年之后，生活渐趋稳定，有了较多的余裕写长一点的书。另外，在实验过许多短小形式的写法之后，发现延展度和深入度也受到篇幅的限制，无法充分处理外在的时代性和内在的精神性。此时便感到必须写长篇。也许是我的个性、思维和想像方式适合长篇，一开始写便没法停下来，往后基本上都是写长篇。
•Q：对您来说，长篇小说和短篇小说，从体量来讲，有怎样的相同和区别？为什么最后选择长篇小说作为自己表达的重点？
A：长篇和短篇是性质完全不同的东西。虽然有些基本手法是共通的，好像叙述和描写方面，长短篇都需要，但是在根本的状态上，是两回事。短篇像一幅风景画，你当然可以慢慢欣赏细节，但重点是在一瞬间把握全景。长篇则是一座建筑物，或者一个森林，是一大片无法尽收眼底的领域。你必须走进去，置身其中，从局部一点一点地看，一点一点地发现和累积，在时间上和真实生活同步，形成自己的一段经验。短篇是创造一个画面，长篇是创造一个世界。我喜欢后者的历程和广度。
•Q：您觉得自己的小说，和现实之间的距离有多远？
A：既是很近，也是很远。我的小说经常用上自己的经验，也有很多生活化的内容，所以离现实近。但是，我也很看重虚构，甚至把虚构置于小说的核心，令事情似真还假，似假还真。从这角度看，它和现实保持距离。
•Q：您觉得自己的作品，在年轻读者群里影响如何？
A：我不太清楚自己的作品的接受情况。感觉上近年新加入看我的书的年轻读者不多，可能是因为我的小说给人又长又闷又难懂的印象。也许我的读者多半是二十多年来的惯性读者。我有意想做些改变，开拓读者群，所以近年的书变得比较短和易读。至少表面上是这样。或者说，是尝试设置不同的层次，让想看浅易的东西的人，和想看深奥的东西的人，都可以各取所需。当然，结果也可能变成两头不讨好。
•Q：除了阅读小说，您会经常看电影、英剧或美剧吗？会觉得它们可能替代文学表达吗？
A：虽然电影和连续剧也有看一点，但影响不大。现今在英美韩日等地区，电影和连续剧（日本动漫包括在内）似乎是创作资源和人材最为集中的领域，生产出很多兼具娱乐性和深度的作品。与之相比，文学的传播度和感染力的确变得虚弱了。文学老早就失去了文化领域的焦点位置，现在只是愈趋边缘而已。不过，文学也不会完全被淘汰的。边缘位置也是一个有意义的位置。世界有中心，也总得有边缘。做好边缘的事，也是有价值的。
•Q：在当下的社会和文化环境下写小说，会觉得自己不合时宜吗？
A：有觉得，特别是写长篇小说。不过格格不入也没有不好，反而成为了一种自我定义——格格不入作为文学小说的意义和定位。这个格格不入，也许可以透现出当代社会和文化的问题或缺失，从而启动一些新可能。
•Q：在互联网文化、消费文化如此盛行的当下，您对文学的前途，会感到悲观吗？或者说，文学是否已经终结？
A：文学终结的说法，在上世纪末已经很流行。在新的媒体社会中，文学失去优势，似乎是理所当然的事情。但正如先前所说，失去优势并不代表失去意义，也不代表完全消失。“文学”这个类别还是会存在下去的，一方面是以边缘的、另类的形式，另一方面，则化身为别的类型，或者和其他类型融合。事实上，“文学”也不是自古以来就存在而且一成不变的东西。每一个时代都对“文学”作出不同的诠释，填入不同的内容。我们现代人，从现代的角度，把自古以来的文学重新诠释，建构了我们所理解的“文学”。但这件事一定会随时代而转变，新的定义也一定会出现。所以，与其说文学会终结，不如说新的文学定义和内涵会出来取代旧的。在这层意义而言，我们所习惯的“现代文学”的确是在没落中。也许我是这个即将终结的“现代文学”中的最后一代。作为末代人，我们所要做的不是固守旧的一套不放，而是在分解之中寻找重新聚合的契机。就算没法过度到新时代，也好歹为旧时代做个好好的总结吧。我对如此这般的文学终结，不会感到很悲观。
•Q：消费主义、互联网文化……在您看来，谁对文学的扼杀力量来得更强大？
A：任何一种现象，只要是压抑性的、令可能性缩减的，都会扼杀文学。文学的全盛期，文学正统的确立，也是一种扼杀。政治的、经济的、文化的因素，都在塑造和约束文学的形态，但从另一个角度，文学从来都不能自外于这些范畴，形成一个完全独立自足的小天地。文学并不是要从外部去对抗一切非文学的力量，而是从内部吸收这些范畴，成为文学要处理的事物。不是说文学要去附和，去合流，而是说，文学即一切，一切即文学。无论是在生产方式上，还是在创作内容上，文学都应该灵活柔韧地应对。
命子
8.3
董启章 / 2021 / 后浪丨九州出版社