《《欧洲古董珠宝通典》》的读后感大全
《《欧洲古董珠宝通典》》是一本由陶姜力著作，中国画报出版社出版的精装图书，本书定价：199.00元，页数：400，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《《欧洲古董珠宝通典》》读后感(一)：珠宝中的极致浪漫
在翻开这本书之前，我对珠宝可谓是一无所知。既不了解各种宝石的价值，也不了解不同时期的珠宝艺术风格。
这本书按照时间顺序系统地讲解了欧洲珠宝的材料、工艺、艺术风格，而且不仅仅是珠宝本身，还会结合当时政治、宗教、文化、社交生活等多种元素，阐述珠宝的变迁。
其实我对宝石本身并不感兴趣，可是我对珠宝背后的故事很有兴趣。
和其它与时尚有关的物品一样，珠宝的潮流与名人息息相关，尤其是在有历史悠久的皇室的欧洲，女王、王后、公主的喜好对当时的珠宝潮流影响巨大。所以很多珠宝本身的价值或许并不高昂，可是当它们背后承载了曲折离奇的故事，就会因为附加价值变得与众不同。
我想提这本书中两款让我印象深刻的珠宝作品。一款是18实际非常典型的“情人眼”。 老实说看到图片时，我有一种脊背发凉的感觉。一般来说，这种珠宝需要画出一只眼睛，然后在周围镶嵌钻石或珍珠，可以做成胸针，也可以做成吊坠。
情人眼
书中提到，“这种作品起源于18世纪晚期的英国文化，人们不顾一切地想给对方的不只是自己的照片，还有自己的一部分”。
看到这里，应该会有不少人和我一样，想到的是经常出现在吊坠盒里的一缕头发。我在不少文学或者影视作品中，看到过男男女女们打开吊坠盒，亲吻里面的头发的情景。那些情景会让我感到温馨，可是不知道为什么，一只眼睛，包括其中蕴含的“凝视”的含义，却让我生出一股寒意…这仿佛是一份献祭似的爱情，为了让对方记住自己，不惜献出自己的一部分。
另一款，是我非常喜欢的藏头诗珠宝 。这是“将珠宝上各个宝石的首字母英文组合起来，以重新拼成一个单词来表达感情”的珠宝。
藏头诗珠宝
我非常喜欢这种带着隐藏含义，具有符号性的物品。书里举的例子具有普遍性，使用的是各种宝石的英语单词，组成的也是可以广泛应用的词语，比如regard、dream等等。
我自己简单查了一下，其实这种藏头诗珠宝的表意既具备私人性，又具备多变性。因为除了英语，还可以选择其他语言的首字母来组成单词，而且组成的单词也可以具有只有最亲密的人才知道的含义。这就像是一份只有彼此之间才知道的密码，突然神秘性感起来了呢。
《《欧洲古董珠宝通典》》读后感(二)：欧洲全盛时期的珠宝盛宴
随着文艺复兴的到来，人文主义在欧洲兴起，欧洲一改中世纪时的沉郁气质。在意大利、法兰西等地，贵族生活极尽奢华，衣香鬓影，金银珠宝，装点着上流社会的生活。从那时直到第二次世界大战之前的珠宝，均可称为古董珠宝，它们经历了时光洗礼，流传至今，使其变得珍贵的，除了材料价值，还有其反映的特定时期的艺术风格和时代烙印。也正因为如此，珠宝行业从业者、古董珠宝爱好者自不必说，欧洲文化的爱好者对这些曾经闪耀在欧洲近代历史中的珠宝也乐于从人文角度，深入理解珠宝和人的关系。《欧洲古董珠宝通典》介绍了文艺复兴以来的欧洲珠宝，带人感受珠宝之美和其中蕴含的艺术神韵。书中每章均先介绍有关历史时期里，对珠宝发展起到关键性作用的历史背景，再详细叙述不同珠宝款式的风格。
从文艺复兴到拿破仑时代被归为一个历史时期。由于贸易、战争的限制，这一时期的宝石发展非常有限。当时的珠宝大多保存着博物馆中，而较少进入流通。17-18世纪，欧洲先后流行巴洛克和洛可可风格，这也反应在珠宝设计中。随着欧洲各国国力增强，高级珠宝也取得了长足发展。随着资产阶级的壮大，珠宝不再仅仅是贵族专属，而是受到资产阶级追捧。虽然受法国革命影响，珠宝首饰业发展一度陷入停滞，但随着拿破仑帝国的建立，珠宝再度流行。当时人们喜欢的装饰风格包括叶型装饰、棕叶饰、月桂叶、拱门形和鹰形等。
维多利亚时代是英帝国最辉煌的时代，工业革命的发展使人们的财富不断增加，奠定了珠宝的消费基础；新技术使人们得以开发出更多矿藏，为珠宝产业提供了原料来源。这些因素促成了欧洲珠宝产业的兴旺。维多利亚早期的珠宝流行古典主义风格，大量采用中世纪和古典时代的装饰元素。维多利亚中期，珠宝更显奢华。自然主义风格在这一时期达到巅峰，大量动植物形象成为珠宝主题，人们热衷于考古发现的古代文明，使得古代珠宝风格得以复苏。维多利亚晚期，人们朝着更精致的艺术品味进发，而南非钻石矿的发现，使得钻石进一步成为珠宝制作中的宠儿。
进入20世纪，欧洲出现新艺术运动，发源于法国和比利时的这种新艺术装饰风格带有蜿蜒曲折的线条和有机造型，开拓了珠宝设计的新领域。英国则相对独立，并未完全受此风格影响，而是延续了18世纪珠宝设计风格，将当时流线型的线条结合古典风格创作出爱德华式的珠宝风格。铂金的使用使得这一时期的珠宝既精美又轻盈。埃及提供的异国情调设计灵感，使得许多珠宝设计采用古埃及元素。
第一次世界大战打断了欧洲的发展历程，摧毁了欧洲战前诸多的珠宝家族企业，大量珠宝也毁于战火。战后人们对过往生活进行反思，摒弃了诸多旧观念，自由的个人表现主义称为当时社会风尚。这也改变了装饰艺术。机械化生产让钢筋铁骨的建筑风格进入到珠宝设计中，埃及、非洲、印度等外来文化元素也影响了这一时期的珠宝设计。卡地亚、宝诗龙、尚美、梵克雅宝等珠宝品牌都开始接受来自多样文化的灵感。这20余年被称为装饰艺术时期。但随之而来的第二次世界大战中断了其发展。
第二次世界大战结束后的珠宝，严格意义上已不属于古典珠宝，但由于其上承战前，下启当代，所以书中也对此作了介绍。20世纪40年代的珠宝设计仍然沿袭了战前的思路。随着第三次工业革命带来的工业和经济逐步复兴，带来了西方消费主义的兴起，珠宝行业也迎来了新一轮发展，量产型珠宝大量出现。50年底啊的珠宝设计风格极为多样，但总体而言趋于更轻盈和更具运动感，设计造型则以整体或局部取材于花、叶等自然主义具象的造型为多。而60年代的珠宝设计则受到时尚潮流和波普艺术的印象，更为夸张和自由表现。进入70年代，战后经济增速放缓，人们产生了较大不确定性和不安全感。这一时期的珠宝设计风格不再遵从传统概念，而珠宝设计也开始分流，一种是传统高定珠宝，一种是量产的精品珠宝，价格更低且能满足更多客户需求。宝格丽就是在70年代末名声鹊起，其抓住了市场需求，生产了大量精品制作、休闲风格的日用珠宝，引领了潮流。
本书从社会发展、历史变化、工艺传承等角度，系统展现了500多年来西方崛起到全盛时期的珠宝发展。在每个历史时期，书中还介绍了当时著名的珠宝品牌和珠宝设计大师对特定珠宝风格的贡献。珠宝从主要属于贵族和资产阶级上层，逐渐扩展至中产阶级所有，一定程度上也反映了西方的社会变迁。而书中500余张精美插图再现了不同时期的珠宝，也带给读者一场视觉盛宴。
《《欧洲古董珠宝通典》》读后感(三)：古董珠宝：旧时光里的衣香鬓影
有谁不爱珠宝？
在莫泊桑笔下，马蒂尔德为追求超出自身底线的美付出了惨痛代价。然而这并不是珠宝的错。艺术和美是为了妆点我们的生活，若能学会欣赏，更多维地理解和拥抱美，便不能叫欲望绑架了。
《欧洲古董珠宝通典》所呈上的，就是许许多多看起来美好得仿佛不应人间有的艺术品，我很愿意花时间慢慢欣赏。
这是一本讲述文艺复兴以来欧洲古董珠宝历史演变的专业书籍。
它将这段时间分为七个阶段，即：文艺复兴时期、维多利亚时期、新艺术时期、爱德华时期、装饰艺术时期、二战前后艺术时期、波普艺术时期。每个阶段的珠宝都有鲜明的特色，从中世纪的哥特风格到巴洛克、洛可可风格，从浪漫主义到自然主义、奢华主义、唯美主义、立体主义……珠宝和绘画、建筑、音乐、文学一样，都是艺术的载体，也承载着时代的记忆。从这个角度解读古董珠宝的历史，会发现其实不难读懂。
在所有的艺术风格之中，最让我着迷的是古埃及元素。
有一段时间，我非常迷恋古埃及文化。木乃伊、《亡灵书》、石雕、壁画、甚至完全看不懂的楔形文字，都散发出难以言喻的诱惑，关于湮没、死亡和丧乱。我想，对于曾经殖民这个国家的欧洲人来说，在破解了神秘的罗塞塔石碑后，当图坦卡门法老呈现于世人面前，他们怎能不为之疯狂？
公元1世纪的古埃及蛇形手镯和木乃伊
蛇在东西方神话中或是神、或是妖，既是权力和保护的象征，又是智慧和力量的体现，同时还是狡猾和贪婪的隐喻。这种神秘和危险交织的异域风情让它在时尚界长盛不衰。古埃及女性钟爱单手或双手佩戴蛇形手镯，实物和木乃伊盖板上都很多见。而欧洲人从维多利亚时期开始，便热衷于蛇形元素。
欧洲古董珠宝中的蛇形手镯
它们和公元1世纪的古埃及手镯多么相似！
在古董珠宝当中，微雕马赛克拼砖让并不贵重的原材料因工艺复杂而身价不菲，它们展现了艺术的繁复之美。
制作微雕马赛克拼砖，需要将不同颜色的玻璃分割成小块，通过高温熔合调配成新的颜色和纹理，用镊子拉丝，再切割修整成合适大小后进行拼接。
完成初步工序后，匠人们用小木块把拼砖压实，均匀涂抹一层蜡并用加热小刀细细刮掉多余部分，再用砂纸或小鹅卵石给它抛光，最后再上一层蜡。
这里面每一步都要极为小心，尤其熔化配色阶段更是费时费力。
维多利亚时代国力昌盛，经济富足，这种不计成本的繁复风格适逢其时。即使在今天看来，通过原始手工力量来探索美的极致追求也令人感动。
新艺术时期的透明珐琅珠宝则充满了脆弱美学的力量。
这一时期的自然主义被赋予梦幻般的色彩，呈现出超现实的精致感。看看这些色彩缤纷的昆虫和植物，它们的色彩清淡柔和，昆虫翅膀和植物叶片几乎透明。它们是如此脆弱，稍有闪失就将化为齑粉。
20世纪初前后，新艺术风格珠宝仅仅持续了15年，透明珐琅仿佛昭示了这种宿命的力量。
二战前后和波普艺术时期，黄金被大量应用，它们和宝石的搭配充满了强烈对比的美感。
这一时期的审美与新艺术时期完全不同。战争让铂金材料变得稀缺，加上战后受印度风格和中东客户的影响，黄金成为珠宝中普遍使用的贵金属。黄金的色彩充满霸气，新技术和新工艺下的三维立体风格又使它比以往更轻盈动感，再配上璀璨的钻石、绚丽的彩色宝石，对比强烈的大色块使这一时期的珠宝呈现出优雅大气的华美。
古董珠宝向我们展示了艺术之美的多重性格，有的彰显神秘，有的昭示力量，有的巧夺天工，有的浮华若梦……它们被精心打造，然后被拥有者珍爱呵护。每一件珠宝都记录了流年中值得珍藏的衣香鬓影，那些被时光和爱人温柔以待的片段，帮助女人们抚慰岁月的棱棱角角。珠宝就是这样不断被时间和记忆赋予别样价值，拥有了越来越深的底蕴，最终成为古董。