《这就是浮世绘》读后感1000字
《这就是浮世绘》是一本由吴奇嬴著作，化学工业出版社出版的精装图书，本书定价：128.00，页数：2021-4，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《这就是浮世绘》读后感(一)：了解浮世绘挺适合的，第一次知道歌川广重真是个旅游博主
对于想了解这门日本艺术的人来说非常合适，欣赏画作和简要介绍知识背景，很快可以Get整个浮世绘是什么。很多名作都有具体解释，这点很好，真正了解了歌川广重原来真是一个著名旅游博主的事实。
印刷都很清晰，没有模糊细节的情况。纸质也蛮好，微微偏黄，很适合浮世绘的感觉，是一本精致的艺术书，绝对不会舍得丢弃，要好好放在书架上，没事就拿来欣赏画作的那种。
《这就是浮世绘》读后感(二)：老司机秘不示人的“江户四十八手”，其实是日本古代最顶级的艺术
据说在老司机界，流传着一种神乎其神的秘术，若是有人能得此术，必然秘不示人，关起门来偷偷修炼，以期神功大成后，一朝纵横花丛，阅尽风流而未尝一败。
这种堪称老司机界“葵花宝典”的秘术，就是大名鼎鼎的“江户四十八手”，它最早出现在距今400多年前的日本江户时代。
众所周知，江户时代是日本历史上最为“饱暖思淫欲”的黄金时期，当时，一位名叫菱川师宣的画师，为了将这个美好的时代记录下来，便把当时的日本青年男女从邂逅、引诱，到交往、结合等各个阶段所表现出来的浓浓情欲，画成了一套被命名为“枕边絮语四十八手”的木版画。
“手”就是“招”，“四十八手”就是“四十八招”，这里的一招一式，都极尽挑逗与激情之能事，其中的“岩清水”“御所车”“时雨茶臼”等招式，皆为古典高雅的技巧，颇受时人追捧。因此，这套画作一经发行，便“东京木贵”。
其实，日本从江户时代出现的木版画，就是大名鼎鼎的“浮世绘”。而画出这套“江户四十八手”的那位菱川师宣，正是浮世绘“美人画”的开山鼻祖。
所谓“浮世绘”，是日本江户时代兴起的一种民俗艺术，它描绘了日本古代的风花雪月、春宫男女、歌伎花魁、风景花鸟等社会风俗，其中蕴含着江户时代的日本民众对“虚浮世界”的美好向往。
“浮世”二字源于佛教，它是指相对于净土的、充满忧虑的现世。“浮世”一词是日本江户时代最流行的人生观，并含有某种色情意味。与其说浮世绘是表现现实社会的绘画，倒不如说是起源于对当时被俗称为“恶所”的花街柳巷的描写和市民趣味的表现。
由此可见，在“浮世绘”这个名字中，包含着“浮生若梦，为欢几何”之意，正如一句日本和歌所言：“浮世不过梦一场，何必如此认真，还是将眼前美好的瞬间化作永远的记忆吧。”
在浮世绘中，也不乏露骨描绘色情的“春画”，这一题材与美人画有着密切联系，都是浮世绘这一艺术形式的重要组成部分，正如一位日本学者所说：“如果说浮世绘是江户文化的精华，那么春画就是其中很重要的一部分……若不论及春画，浮世绘史将无法成立。”
不过，我们并不能简单地把浮世绘等同于“春宫画”，在浮世绘中，充分体现了日本民族独特的审美观念，其本质是表现平民化的生命欲求和个人意识，是以社会万象为题材，生动记录普遍人性的艺术。
浮世绘以独到的东方韵味，在世界艺术史上呈现出举足轻重的地位，不仅深深影响了梵高、莫奈等一大批印象主义大师，也极大地改变了世界近代艺术的面貌。
那么，让莫奈、梵高、马奈等顶级艺术大师争相临摹的浮世绘，究竟魅力何在？
毕业于鲁迅美术学院的吴奇嬴先生，在《这就是浮世绘》一书中阐述了日本浮世绘艺术诞生的历史背景，并向我们介绍了喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等“浮世绘三杰”及其他十几位浮世绘主要代表人物。
就拿被誉为“美人画巨匠”的喜多川歌麿来说吧，吴奇嬴在书中告诉我们，喜多川歌麿对处于社会底层的歌舞伎、大阪贫妓充满同情，为了践行自己的艺术理念，他全身心地投入到风俗画和美人绘的创作中，并以其夸张的、细长的美女肖像而声名显赫。《江户宽政年间三美人》便是他的代表之作，画中的三位美人均为花街吉原的艺伎，风姿绰约，引人入胜。
喜多川歌麿以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。在所有浮世绘中，喜多川歌麿画的美人画通常被认为是最美、最令人迷恋的。
由于喜多川歌麿成功地捕捉了性格的微妙，艺伎各个年龄段和不同环境中的女性的短暂情绪。因此，他被西方艺术界公认为有史以来最出色的六位浮世绘艺术家之一。
除了喜多川歌麿之外，另一位擅长美人画的画家是鸟居清长，他陛下的模特通常是有着健康开朗笑容的已婚妇女，形象修长玉立、匀称健美，其画风被称为“清长美人”。
由于鸟居清长的浮世绘作品能潜移默化地培养人们欣赏仕女画的艺术品味，具有极高的欣赏价值，因此，他与喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等人并称“浮世绘六大家”。
除此之外，这本书还收录了两百余幅最顶级的浮世绘作品，包括《美人与随侍图》《风流六玉川》《风俗四季歌仙》等。
作者还对《富岳三十六景》《名所江户百景》等经典之作进行了解读，告诉我们如何用艺术的眼光去鉴赏这些尤物。
总之，无论是从画面的精美程度，还是从整体构想，浮世绘都充分体现了画师们的想象力与精湛技艺。
如果你想快速了解浮世绘艺术，那这本书将是绝佳的入门指南，无论是送给亲戚朋友，还是自己留着收藏，相信它都会成为书架上非常棒的一册藏品。
《这就是浮世绘》读后感(三)：魅惑花魁，名所胜景：在梵高、莫奈都爱的浮世绘里，遇见江户风情
传记电影《眩：北斋之女》中有个细节，1822年，一位名叫西博尔德的荷兰商人通过中间人，找到了画师葛饰北斋，请他绘制15幅江户主题的浮世绘画作。
荷兰商人给出的酬金丰厚，条件却只有一个：必须是“兰画”，也就是使用西洋画的呈现手法，至于具体绘制什么内容，或是江户风景，或是艺伎花魁，则由葛饰北斋自由发挥。
对于有“画狂人”之称的葛饰北斋来说，“西洋技法+日本风情”的组合并不算是新鲜事物，在他的一些浮世绘作品中，既有来自欧洲的普鲁士蓝颜料，也会用到西洋绘画中的透视法、几何构图等技巧。因此，他没用多长时间，就画出了其中12幅画作的的底稿，交给工作室的弟子们进行润色加工。荷兰商人对北斋的画作非常满意，连连称赞：“不愧是北斋老师！”
在葛饰北斋所生活的18世纪后半叶至19世纪上半叶的日本，“浮世绘”作为一种重要的艺术形式，受到町人阶层的广泛追捧。人们可以用几碗荞麦面的价格，便宜地买到木版刻印的浮世绘美人图、风景画，来装点自己的宅邸，或者悬挂在商铺剧院、青楼伎馆中，用来招揽更多的客人。有时，它们会以插画的形式，出现在和歌集、小说等出版物中，为原本单调的文字平添几分鲜活。
浮世绘的影响力并不局限于日本本土，诸如西博尔德等荷兰商人将浮世绘带回欧洲后，许多西方艺术家也为之深深着迷。印象派的代表人物梵·高、莫奈、马奈、德加、罗特列克等人，在购买、收藏浮世绘之余，他们的画作中也常常可以看到浮世绘的影子。
梵·高在提到自己的作品《阿尔的卧室》时，就曾感慨道：“构思是多么的简单，所有的阴影和半阴影都被我免除了，一切都是用均匀的纯色画出，就像浮世绘那样。”
从日本到欧洲，从普通市民到艺术家，诞生于日本江户时代的浮世绘究竟有着怎样的神奇魅力，让如此多人倾倒不已？面对主题繁多、风格各异的浮世绘作品，我们又该怎样欣赏呢？对于初入门的“浮世绘小白”来说，吴奇嬴所著的《这就是浮世绘：影响世界的东方艺术》，就提供了一个“读懂浮世绘”的绝佳切入口。
在内容结构上，《这就是浮世绘》分成了两大部分：前一部分介绍浮世绘的兴起与发展脉络，其中重点解读了“浮世绘三杰”：喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重的艺术风格与代表作品，并深入阐释了浮世绘与印象派之间的渊源。后一部分为画作欣赏，作者精心选取铃木春信、鸟居清长、溪斋英泉、歌川丰国等浮世绘艺术大师的经典画作，为读者呈现不同时期、不同风格的浮世绘杰作。
所谓“浮世绘”，即流行于日本江户时代的彩色木版画，其核心在于“浮世”二字，它所传递出的是关注当下、及时行乐的生活态度。
江户时代作家浅井了意对于“浮世”，有过一段精妙的论述，他说：“享受当下，品味月亮、雪、樱花和枫叶，唱歌、喝酒，忘却眼前的烦恼，不去担心即将面对的贫穷，无忧无虑，就像葫芦漂浮在流淌的河水里一样，这就是我们的浮世。”
与“浮世”相对应的是“来世”，是佛教、神道教等宗教信仰所关注的话题。在江户时代之前，日本经历了数十年的战国时代，彼时各地大名彼此征伐、战乱不断，平民保全性命尚且不易，能够安稳生活更是遥不可及的奢望。这时，佛教教义中所描述的来世美好愿景，为在苦难泥潭中挣扎的人们提供了心灵慰藉，佛像画自然成为最受欢迎的画作类型。
一代传奇人物德川家康在终结战国乱世之后，开启了260余年以和平为主调的江户时代，人们终于不再为战乱所苦，可以专注于当下的日常生活，都城江户城最繁荣时，人口一度达到百万之众。随着物质条件的日渐丰富，人们开始追求更加多样化的娱乐生活和精神享受，比如到剧院观赏歌舞伎表演、到吉原花柳街与艺伎小酌对弈，或是结伴前往伊势神宫朝圣等等。
在江户时代，人们依据身份不同被划分为“士、农、工、商”四类，社会地位最高的是武士，商人处于鄙视链的底端。随着社会经济的繁荣和商业贸易的发展，商人阶层积累起不菲的财富，他们的社会地位得以提升，希望用艺术品来装饰自己的店铺、宅邸。只是那些手绘的美人画（即“肉笔浮世绘”）往往价格高昂，非一般人所能企及，这时，江户城中的画师敏锐地捕捉到了这一全新的“商机”，开始制作木刻版印的风俗画。
与孤本的肉笔浮世绘相比，木版刻印最大的好处就在于，一幅画作可以被复制成十份、数百份、乃至上千份，价格自然就低廉了许多。“浮世绘之祖”菱川师宣着手制作的第一批浮世绘木版画，很快销售一空，日渐增长的浮世绘订单，又吸引了越来越多的画师加入这一行当，葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿等大师就是其中的佼佼者，进而开启了日本艺术史上的“浮世绘时代”。
正如16世纪资产阶级革命后的尼德兰，新兴的市民阶层取代贵族、神职人员，成为艺术家的赞助人，衍生出以描摹日常生活为主题的荷兰风俗画派，兴起于江户时代的浮世绘，是“天时、地利、人和”的综合结果，更是专属于町人阶层的璀璨艺术成果。
作为一种迎合平民审美趣味的艺术，浮世绘所呈现的场景十分多元，歌舞伎演员、艺伎花魁、贩夫走卒、农人渔夫……都可以成为画面的主角，富士山、日本桥、东海道驿宿、深川木场等风景名胜在四时变幻中的不同姿态，也很受人们的欢迎，有时甚至可以当做“旅游手册”来使用。因此，浮世绘称得上一部德川时代的“平民生活百科全书”，我们可以透过浮世绘画家们的笔触，窥见数百年前的江户风情。
“美人画”是许多浮世绘画家们最钟爱的主题，“浮世绘三杰”之一的喜多川歌麿就以绘制美人图见长，画中女子多为艺伎、歌舞伎、侍女等，通常身份不高。
日本作家永井荷风称浮世绘是“邪与魅的统一”，美人画正是这一特征的完美体现，画家们用简洁流畅的线条勾勒出她们华丽的和服，纤细柔顺的眉眼、艳若桃李的嘴唇、丰满白皙的脸颊，无一不散发着和式美人的独特风情。
喜多川歌麿的《侍客图》中，两位艺伎或抚弄三味线，或翩然轻舞，中间的客人似乎也随着音乐的节奏舞动身体，纵情享乐的氛围呼之欲出。这样的场景，不由令人想起井原西鹤在《好色一代男》中对花魁的描述：“客人来了后，先弹琴，又吹笙，继而咏和歌，泡茶，调整时钟，与客人弈棋，帮女孩家梳头，谈古论今，举座为之动容。”
到了19世纪40年代，由于自然灾害导致饥荒不断，社会矛盾日益突出，德川幕府着手开展包括抑制奢侈、矫正风俗等内容的“天保改革”，表现歌舞伎、艺伎等享乐场景的美人绘、役者绘等，自然也在“被禁”之列。
在这样的时代背景下，一些浮世绘画家找到了新的出路：绘制风景画，即“名所绘”，其中最有名的要数葛饰北斋的《富岳三十六景》，和歌川广重的《东海道五十三次》《名所江户百景》等作品。在这些琳琅满目的名所绘中，我们可以看到江户时代平民日常生活的动人图景。
鞠子宿驿站旁有一间专门售卖山药汁的小店，往来的旅人经过此地时，可以停下来稍作休憩，买碗山药汁滋润干渴的喉咙，来回奔忙的店铺女主人的身上，还背着一个年幼的孩子。
晨光熹微的日本桥上，早已是熙熙攘攘的繁忙景象，一群小贩穿着草鞋，挑着沉甸甸的鱼虾、蔬菜刚刚下了桥，不远处走过来的一群人，似乎是前来江户参勤交代的某位大名的队列。
日暮时分的林泉寺，樱花开得正浓，前来踏青赏花的人们徜徉在花香之中，又是一番闲适悠然的景象。
江户时代的日本实行锁国政策，只有在长崎的出岛上设立贸易站，允许荷兰商人居留日本开展贸易活动，也因此保留了一个与西方世界交流的窗口。
经由荷兰商人之手，西方的出版物、绘画作品、颜料等被陆续引进日本，浮世绘画家们得以吸收、借鉴来自西方的材料和艺术风格。溪斋英泉的风景画中，就用到了来自欧洲的化学颜料“维尔林蓝”，葛饰北斋的名作《神奈川冲浪里》则使用了普鲁士蓝。透视法、用色彩表现明暗对比等技法，在江户中后期的浮世绘画作中也多有体现。
远在数万里之外的欧洲，摄影技术的出现使得艺术家们面临全新挑战，来自遥远东方的浮世绘艺术让他们眼前一亮：原来，还可以这样作画！“日本趣味”“日本主义”在欧洲一时掀起热潮，新生的印象派画家们更是对浮世绘情有独钟。
一开始，印象派画家对浮世绘的喜爱十分直接：把浮世绘作为背景入画，如梵高的《唐吉老爹》《包耳朵的自画像》、莫奈的《穿和服的女人》、马奈的《左拉像》，或者直接临摹，梵·高就曾临摹过歌川广重的《龟户梅屋铺》《大桥安宅之夕立》等画作，又或者选取用花魁、日本桥等标志性的日本元素作为画面主角。
后来，欧洲艺术家们对浮世绘的理解到了新的境界，浮世绘独特的线条、色彩、构图方式，以及对装饰性而非写实性的重视等特色，被糅合进印象派的画作之中。
梵·高对于明亮的蓝色、黄色的热爱，马奈《吹笛少年》中近乎平面的构图，德加《芭蕾舞女》中对主体形象的裁切，莫奈对于不同季节光线的微妙把握等，都或多或少受到了日本浮世绘的影响。
莫奈对葛饰北斋作品《牡丹与蝶》有过这样的评价：“看看这些在风中摆动的花吧，花瓣都翻卷起来了。这显然不是真实的景象。……他们向我们展示出了不同的构成手法，这是不容置疑的。”浮世绘对于印象派画家的影响之深远，由此可见一斑。
浮世绘兴起于江户时代勃兴的市民文化之中，到兰学之后逐渐走上衰落之途，在近三百年的时间里，日本涌现出一大批优秀的浮世绘画家，他们所创作的经典作品，不仅装点了江户庶民的生活，还在无形中影响了西方艺术的发展进程。
关于日本浮世绘的故事，还有许多，如果对浮世绘感兴趣，不妨从打开《这就是浮世绘》这本书开始，在光线与色彩、线条与构图中，遇见江户日本，遇见美。
参考资料：
1、吴奇嬴，《这就是浮世绘》
2、潘力，《浮世绘》
3、叶渭渠，《日本绘画》