晴日木屐的读后感10篇
《晴日木屐》是一本由[日]永井荷风著作，花城出版社出版的精装图书，本书定价：50.00，页数：288，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《晴日木屐》读后感(一)：汪曾祺教你吃，永井荷风教你玩
吃喝玩乐这四壁江山，汪曾祺老先生占了一半，“有毛的不吃掸子，有腿的不吃板凳。大荤不吃死人，小荤不吃苍蝇。”汪老爱吃，远近闻名，市井里弄，大街小巷，哪里香哪里好吃他就往哪儿凑，那高邮的鸭蛋不知成为了多少人梦寐以求的美食，吃喝这半壁江山是汪老的，“玩乐”这半壁江山虽说汪老也深有染指，但顾及到邻国友人的面子，就将这“玩乐”半壁江山赠予给永井荷风吧。
《晴日木屐》是永井荷风的散文集，荷风手持蝙蝠伞在东京的楼宇间、田野间、山河间信步漫游，木屐的咯哒声伴随着轻柔的风声、簌簌落叶声在耳畔边轻柔的飘荡着，荷风将瞳孔当做相机将景色刻在了脑海里，夜晚回到书桌前，笔成了他的“曝光器材”，东京的风景巨细无靡的在纸张上铺呈开来。
荷风在东京四处闲逛时，我总是会想到舒淇的歌曲《Tram》，“那男孩在我右边，和我并肩而行，/一股奇特的麝香和芒果香扑鼻而来，/那是他的香气，我永远不会忘记，/眼前所见到的街道，最长的不超过一百六十年，/他跟我说，他的爷爷曾经做过鸦片买卖，史丹利大街大多是鸦片批发商…..”男孩换成了荷风，香港换成了东京，舒淇换成了“我”，稚气被儒雅所取代，麝香被花香所取代，阅读此书，似与荷风齐步漫游，温文尔雅饱腹诗书的他将江户时期的东京往事娓娓道来，我在一旁听得津津有味，似乎能闻到樱花的芳香，脚下的木屐因初次踏上显得有些磕绊，和服被微风拂起如波浪般来回飘荡。
说起日本唯美派，德富芦花的文风和永井荷风的文风是最为相似的，德富芦花写春天，“自然界的春天宛若慈母。人同自然融为一体，投身在自然的怀抱里，哀怨有限的人生，仰慕无限的永恒。就是说，一旦投入慈母的胸怀，便会产生一种几乎撒娇的悲哀。”永井荷风写冬季的小巷，“冬夜，这里有坐在被炉前倾听邻家三味线琴音的乐趣。不买报纸，世间新闻尽可从多嘴乡舌的老婆那里详细得知。害喘病的隐者的咳嗽，不必特别打招呼，当会起到夜间防贼的作用。如此小巷就是一部小说的世界，于难言的悲哀之中，自然伴随着一种深切而又滑稽的情趣。”德富芦花与永井荷风将景与人完美无瑕的融汇在一起，单纯写“物”的美，总觉得这美与读者相去甚远，可望而不及，可远观而不可亵玩焉，与其用华丽的词藻构造出一个美得不可方物的景色，倒不如将“人”镶嵌进景色中，从而形成一个浑然一体的艺术调和的人文世界。他们二人笔下的景色是可以触摸到的，是可以张开每一个毛孔去拥抱的，切身体会远比眼神的交流更为触动心扉。
裁缝铺、芋头店、灯具店走马观花般的从眼角下一一掠过，街边的淫祠似乎久没人来往，参天的古树将阴影投落至祠堂中央，青苔有些湿滑，持伞走了许久也未见雨滴落下，要不就在此地歇歇脚，与荷风静静观赏下东京的周遭。
《晴日木屐》读后感(二)：漫散江户
也许是因为村上春树，也许是因为夏目漱石，不知何时起，便深深喜欢上了日本作家的文字，淡雅到甚至有些枯燥，但却能触碰心底。
永井荷风，人称近代日本唯美派或颓废派开山鼻祖，而深究其作品却绝不是谷崎润一郎那般唯美主义的。汉文化家学加上西洋留学经历，三种文化兼融的荷风身处后明治时代，得益于近代化扩张带来的机遇，也令他深深地反思传统的迅速衰落与审美文化的沦落。
永井荷风常常在工作之余，手执黑伞，趿屐独行，他既非奔向都市景观，也不是流连江户古迹，不过是信步所至，随兴闲逛。东京之于永井和风，就像京都之于寿岳章子，他个人的成长史已然渗透到了城市的版图中，并将其记录。他自己说“昨日之深渊，今日之浅谈，拙著将其存照。”在1915年写这本书的永井荷风，已经开始慨叹东京的日式风格，比如庙宇和松柏搭配的古雅美感，已经被西洋建筑篡改，而在二十一世纪的今日中国，吾辈亦常常有此感。
他不喜欢热闹的街区，倒更喜欢日阴薄暗的小巷和闲地野景。此君总会写到散步途中路遇的树木和花草，他能记住神田小川町马路上，穿过香烟店的大银杏树，也知道哪家有一棵椎树，这树自打他上中学时就有了——树让老房子的感觉呼之欲出，记忆的体温。
爱散步之人，都有自己的树，我那棵是株奇美的银杏树，长在我家邻近的居民区里，傍路临河，周围是一片破败的违章棚户，一年有三个季节，它都平淡无奇，但是到了秋天！哇，那个璀璨！我时常觉得它有一颗隐士的心，不求闻达，安守贫土。另外一个隐士是棵榆叶梅，除了春天开满了绚丽的紫花以外，其他季节它简直就是一盘丑陋的虬曲。像是一个密约，每年到了季节，脑子里就会安排这些树的档期。忍不住要跑去看它们。比起表达过度的花来，我更喜欢秘而不宣的树。它的缓慢稳静。“锯嘴葫芦”是个多么性感的词啊，一条涂蜜的舌头，其实没有回甘。小说里我最爱的人物也是哑巴辛格这类的。
他喜欢闲地，因为闲地是杂草的花园，他肯定是细细的看过每一丛杂草，才看到：“蚊帐钩草”的穗子如绸缎般细巧；“赤豆饭草”薄红的花朵很温暖；“车前草”的花瓣清爽苍白；“繁缕”比沙子更细白。
手持一把蝙蝠伞，穿上晴日木屐，漫步在东京，随笔记叙见闻与心绪，表达了永井荷风对江户世俗生活的回味与向往，以感性的方式对冷酷的现代工具理性表示反对。
《晴日木屐》读后感(三)：慢慢悠悠看生活
提到日本著名作家永井荷风，他被人广为熟知的作品是《地狱之花》，这个日本唯美派作家，作品中多包含对往昔的怀旧之情。这种情怀，在他的散文中更是直接地表现出来。
这本《晴日木屐》就是以他散步日本东京、深川，观望四周景色、建筑，抒发内心感怀而写就的散文集。全书分为两部分，第一部分主要是记录下东京的特色地方，试想一下，在东京市中，一个拿蝙蝠伞当手杖、脚穿木屐的永井荷风，用他的脚步去寻找记忆中的建筑，用文字定格住已逝和将逝去的建筑风景，犹如纪念一个故友般的深情，让人感慨他对于生活执着的热爱。第二部分则是他记忆中那些有趣的也在逐渐消失和改变的地方，每个地方都曾承载他的生活和过往时光，当它们以一种不可逆的形态在前进发展时，一个作家用他手中的笔将之封存于纸上，也让后人有幸能穿越时空看到过去，实在是有意义。
在每一篇散文里，都能很直观地看到永井荷风对于旧时建筑人文的怀念，以及对以为效仿西方建筑风格的新式建筑的抨击。这种毫无掩盖的鄙视，充满了他对当时社会的强烈不满，也有个人能力之弱小的无奈感叹。他毫不吝啬地夸奖旧时建筑人文的和谐、唯美，眼中看到的风景都是能与自然融为一体的。
“日本的自然尽皆持有强烈的色彩，将其同油漆和砖瓦的色彩对峙起来，不能不说是无谋的做法。试看寺院的屋顶和壁厢、回廊吧，日本寺院的建筑无论山、河、村、都，不管在哪里，必定要和周围的风景、树木，还有天空的颜色相调和，在此处组织起富有特色的日本固有的风景美。”
荷风写景抒情都充满了美感，细细品味下，字里行间又都流露出他对生活的热爱和对人生的自我见解。当他在对新建筑的嘲讽时，也是在对人的嘲讽。对于当局者一味地做别人的“跟屁虫”，而丢弃本国独具魅力风格的做法，荷风是勇敢的发声者。生活中，我们的身边也不乏这样的人，或许崇拜他人而轻视自己，就连自身的风气也被同化，当自我不复存在时，又谈何生命的意义？
生活的智慧也是这样来自最日常普通的每一天，如荷风那样，简单的走走逛逛，虽然所见的风景与别人无异，但他却能从中品味出许多的滋味。是落寞，是忧伤，是惆怅，是怀念……当我们走进书中的世界，切身地体会荷风的情感，也会有所领悟和收获。
随着时代的进步社会的改革，人一出门不是为了上班工作就是参加聚会。站在路边，已经很少能看到慢悠悠散步的人，快节奏的生活，让这种漫步成为过去式。对于阅读也是如此，碎片化的阅读模式越来越普遍，曾经那样静下来阅读具有深度的书、感悟文字带来唯美意境的模式也只有极少数人的爱好而已。但是，高品质书籍是需要慢读的，品味作者通过文字传达出来的思想、对社会人生的感悟，对照自身，以达到思想升华。同样的，生活中那些美好的景色、有意思的地方，是需要停下来观赏、一步步去走进去感受的。
当快节奏的生活不能带给内心满足感时，不妨慢慢悠悠走走逛逛，看看身边的风景，看看身边的生活。
闲散漫步，当你发现今日之所见风景明日便成了水泥砖房时，是否会有当初的那份怀恋与悲伤。
《晴日木屐》分为“晴日木屐——东京散策记”与“深川散步”两部分。作者永井荷风脚踏晴日木屐，手拿蝙蝠伞，走遍东京大街小巷及郊外，以散文的形式详细叙述了所见所闻与感悟。树、寺、小巷、闲地、悬崖、坂坡、夕阳等，这些看似简简单单的东西在他的笔下却描绘出了一幅日本浮世绘。
书中特别记录了在现代文明冲击下，日本传统文化与古迹建筑遭受的严重摧残现象。用哀叹与悲戚的文字来表达了他对往日日本世俗生活的怀恋与向往。以批判的眼光来看待当时的社会转型时期，显示了一个文人对于传统文化与生活的追怀。细细品读，别有一番风味。
日本著名唯美主义小说家、散文家永井荷风，他的笔名为断肠亭主人。也许是因为早期经历，他对人生消极，对现实不满，所以他只好追怀过去，来借此逃离现实生活。他的文学创作，通过怀古和描述艳情来表达对现实的不满，追求享乐闲致的生活情趣，他的创作开创了日本的新浪漫派文学。
而与另一个散文家夏目漱石比较起来，同样是对现实的深刻批判，性质却相差甚远。前者以闲散的生活作为乐趣，用日本当下被摧残的建筑或景物来批判现实社会的这一转型期。而后者却更偏向于通过“虚构”的东西来反映生活与人生，主要表现为强烈的道德意识和对现实的深刻批判。在《我是猫》中，夏目就借猫这个载体来刻画人，来反映人的社会生活。两种不同的表达方式，皆深刻的体现出他们的文化观与写作风格。
对于现代文明社会的冲击，那些遭受摧残的日本传统文化和古迹遗存在荷风笔下随处可见。
“在这种泛着臊泥味的水渠和腐朽的木桥还有肥料船、垃圾船和大杂院所形成的阴惨的光景中，眺望寺院的屋顶，倾听木鱼钟磬之声，这情趣不光在本所和深川，在浅草下谷一带也是一样。”他把这些景象详细记录，不止是为了哀叹与惋惜。更多的是想留下过去的美好，让后人知道从前的日本世俗生活是安逸祥和的理想状态，同时也批判着转型时期的冲击与对传统文化的摧残与伤害，用文字的表达来给予自己慰籍。
而悲惋与哀叹的情调穿插在字里行间，却更凸显荷风对过去生活的向往与怀恋。
“今日看过的寺庙大门，昨日歇过脚的道边大树，当你想到下次再来，这些地方必然变成租房或工厂时，即便那些没有历史渊源的建筑和那些年龄不大的树木，你也会莫名地满怀深情悲戚地仰望它几眼。”那种由内而发的感慨和叹息，将他对于这种现状的无奈与逃避的情感毫无保留的表达了出来。细腻的文字，婉转的笔调，让读者也跟着他的思绪忍不住感叹万千。书中穿插的永井荷风的字画图，与本书末尾的几页作者生平经历与简介，使得我们对他有一个更深刻的了解，也能更好的读懂他的文字与他所表达的情意。
读这部作品，品荷风的文字。脑海中会不由自主的浮现出一个身穿和服、脚踏晴日木屐、手拿蝙蝠伞的文人，走在东京的某一处街道或小巷中。他久久望着这些景物，怀恋着过去的故里旧物……
《晴日木屐》读后感(五)：执手一份晴日
“我们的生活变得因袭式的缺少活气、贫乏无味、不可指望、粗俗呆板。铲除这些不看容忍的寂寞和沉默最起码的手段，不是无能为力的反抗也不是愤怒和怨嗟，而是要放达些通融些从那些极平淡单调的生活的各个细节发现些滑稽有趣的事以此作为极机智的轻型艺术或加以嘲笑或加以戏谑”。日本唯美派开山祖永井荷风的散文代表作、深受周作人喜爱的日本作家的散文作品，收入国内唯一一本翻译齐全的《晴日木屐——东京散策记》专集。
全书一一展示了荷风脚踏晴日木屐，手拿蝙蝠伞，走遍东京大街小巷及郊外，详叙其见闻及心迹，特别记录了在现代文明社会的冲击之下，遭受严重摧残的日本传统文化和古代遗存；以悲惋的情调表达了对江户世俗生活的回味与向往，凸显了一个传统文人在社会转型时期的文化批判眼光。文字细腻，笔调感人。
《晴日木屐》是日本唯美派开山祖永井荷风的散文代表作，首次全译了深受周作人喜爱的专集《晴日木屐——东京散策记》。荷风脚踏晴日木屐，手拿蝙蝠伞，走遍东京大街小巷及郊外，详叙见闻及心迹，特别记录了在现代文明社会的冲击之下，遭受严重摧残的日本传统文化和古代遗存；以悲惋的情调表达了对江户世俗生活的回味与向往，凸显了一个传统文人在社会转型时期的文化批判眼光。
被各种地名搞得晕头转向，严重障碍了我对它的欣赏。不过这种念旧，喜爱自然的杂乱胜过人工的整饬的感情，倒是极有共鸣。篇末《虫声》最好，贴近想象中的清丽；《妾宅》大概是作者自身写照吧。
分为《晴日木屐》《深川散步》两大部分。从“晴日木屐里” 的《淫祠》到最后“深川漫步” 里的 妾宅，从游记感怀到自我剖析。《妾宅》 一文从衣、食、住各方面探讨江户文化的优劣，美学价值比之谷崎的《阴翳礼赞》有过之无不及。从这一系列散文可以看出荷风在隐居的日子里，思想再不断发生转变，从对城市现代化的批判，到沉溺于老江户情趣之中，直至试图在江户趣味与近代大潮之间搭桥牵线，到最后力争日本文化在世界文化中的独特地位，不变的是唯美主义的颓废与浪漫。
我大概了解当永井提及“于难言的悲哀之中自然伴随着一种深切又滑稽的情趣”之时，他总是含糊带过悲哀之难言而倾力描绘情趣的风貌，以及他内藏的是实际怀旧的核心且时时流露矛盾的心绪。这些都并无关系。可贵之处在于，他用木屐一寸寸丈量出的新东京旧江户，比浮世绘更显浮世。
一同走向了享乐，永井固守江户，谷崎向往京都，有趣的对照，而同时代夏目，却果敢地站在了都市文明的洪流中。其笔下举目废墟的东京老城，恍若身边的上海，总会没了的。永井小说素有耽美之称，却不似谷崎那般夸张极致，文人伶妓的对话中不外是对不复归来的往昔的哀挽。陈德文老师的译笔，也是当今仍笔耕不辍的翻译家中我最喜欢的一个。只可惜封面略显粗笨，内文字小行密。
确实没有阴翳礼赞的翻译有韵味呢，不过还是很喜欢。木屐+蝙蝠伞，我也一心想做个在城市文明与废墟之间流浪的散人啊。盂兰节的灯笼，迎魂火的烟霭，焚毁的寺院，尚未完全文明化的昨日，诗人的幸与不幸。
该是大正年代“江户情趣”的一曲挽歌和一丝余情。荷风曾远游法兰西、美利坚，甚或有些崇洋，但骨子里对究竟走向西化了的江户还是耿耿于怀抱的。踏着木屐，擎着蝙蝠伞，曳杖策游在正在消失的隅田川、樋口小说里的观音寺、东京的坂坡、闲地、里巷甚至悬崖···铺面而来一种旧派文人的伤怀悲戚。
在风和日丽夕暮烟水的时光里，脚踏木屐手执纸伞在阡陌交织纵横的东京里巷街弄中，寻访江户时代渐渐逝去的古典雅致传统美的芳踪记忆。那些拗口陌生的地名颇为影响阅读流畅度，近似浮世绘般风雅华丽的自然景物描述及江户古典风情的勾勒，堪称唯美。
《夏之街》虫笼、绘画团扇、蚊帐、青色竹帘、风铃、苇棚、灯笼，如盆景般小巧玲珑的器物和装饰品 ， 虽然都穿着浴衣却像猫一样依偎着睡在一起的女孩子们… 这篇真是太美好了。