齐凤池：抚琴

　　我曾經寫過一篇《訴說箜篌》的隨筆，發表後引起了很多專業人士的質疑。他們說我把古琴和箜篌弄混了。因為，我對古琴的概念沒有說清。有一位叫喵喵的朋友給我介紹了許多關於古琴和箜篌的知識，使我受益匪淺！ 之後我查了一些資料，我國最早的弦樂有兩種，一種叫琴，一種叫瑟。其實我對樂器不懂，知道的一點，也是毛皮。

　　以前我聽過一些古琴曲，象《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《龍翔操》、《仙翁操》等曲子。後來又陸續讀了一些關於古琴方面的書籍，使我對中國的古琴有了深刻的了解和認識。明代的屠隆在論琴時說：“琴為書室中雅樂，不可一日不對清音。居士談古，若無古琴，新者亦須壁懸一床，無論能操。縱不善操，亦當有琴。”就是說，會彈琴者和不會彈琴者室內必須有張琴。過去我還常聽文化人說，琴、棋、書、畫是一個文人必備的修養和素質。而現代的詩人作家畫家有幾個真正懂得音樂的。大多數是一條腿走路。晉代的陶淵明也說：“但得琴中趣，何勞弦上音。吾輩業琴，不在記博，惟知琴趣，貴得其真。若亞聖操懷古吟，志懷賢也；古交行，雪窗夜話，思尚友也。猗蘭、陽春，鼓之宣暢布和；風入松，禦風行，操致涼□解慍。瀟湘水雲、雁過衡陽，起我興薄秋穹；梅花三弄、白雪操，逸我神遊玄圃。樵歌、漁歌，鳴山水之閒心；谷口引、扣角歌，抱煙霞之雅趣，詞賦若歸去來、赤壁賦亦可咏懷寄興。清夜月明，操弄一二，養性修身之道，不外是矣。豈徒以絲桐為悅耳計哉。”由此可見，歷代的文人騷客是何等的愛琴哪。讀了這些書使我知道了古人對於琴的重視，明白了“操弄一二，養性修身之道”的道理。文人的“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感發善念。”是做人之本。古代的文人騷客君子都是撫琴高手。歷史記載孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、李清照、嵇康等都是著名的琴家。我記得《詩經》中就有這樣的記載“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”等好的詩句。

　　古琴在中國有三千多年的歷史了，它是中國古代地位最崇高的樂器，有哲人曾說：古琴為哲學性的藝術或藝術性的哲學。古琴還被列為"琴棋書畫"四藝之首。古琴是古代每個文人的必修之器，歷史上的著名琴家數不勝數，古琴也是文人墨客騷人君子辦學的重要六藝之一。

　　據史料記載：古琴身長三尺六寸五分，它代表一年有三百六十五天；琴面是弧形，代表著天；琴底為平，象徵著地，又為“天圓地方”之說。古琴有十三個徽，代表著一年有十二個月及閏月。古琴最初有五根弦，象徵著金、木、水、火、土。周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱"文武七弦琴"。因此，使古琴本身充滿了傳奇的象徵色彩。

　　我知道二胡、小提琴有泛音，技法很難，操作發出的聲音非常好聽。我也學過使用這種技法，效果很好。但古琴有一百多個泛音，它是世界上擁有泛音最多的樂器。 說起古琴的歷史要追溯到上古年代，據《琴操》中記載：在伏羲之時，已制有各種樂器。不過定名定制，始自伏羲。《琴當序》中記載：“伏羲之琴，一弦，長七尺二寸。”；桓譚《新論》中記載：“神農之琴以純絲為弦，刻桐木為琴。至五帝時，始改為八尺六寸，虞舜改為五弦，武王改為七弦，直至現在仍如之。”這種琴的製作，雖然始於伏羲，可是今日的古琴，實際上始自虞舜，完成于武王。因為古人體高肢長，愈進而愈短。所以琴的長度，也日益減短。今日的古琴，長三尺六寸三分，損益它，各為徽識，裝飾以金玉的圓點，稱為徽全弦。十三徽，以指按而彈之，即十三音也。

　　上古伏羲作琴，以修身理性，反其天真。琴為樂弦，足以和人意氣。《白虎通》曰：“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感發善念。”所以古代的騷人墨客君子古琴是不離身的。古琴可以代表一個人的身份。我查過一些資料，也聽業內人士說，古琴是按照《周易》製作的。比如：桐屬陽，為琴面。梓屬陰，為琴底。取其陰陽相配，以召和也。面圓象徵天，底方象徵地，廣六寸，象徵六合也。長三尺六寸，象徵三百六十日周天度也。徽十有三，以應律呂，象徵十二月余。中徽之一以象徵閏也。弦有三節，聲自尾至中徽為濁聲，自中徽至第四徽為中聲，上至第一徽為清聲。始黃鐘而終應鐘也。文上曰池，池者水也，言其平。下曰濱，濱者服也。前廣後狹，象徵尊卑。龍池八寸，象徵八風。鳳池四寸，象徵四氣。腰腹四寸，法四時也，舜作五弦以象徵五行，而應五音也。第一弦為宮中央土，次弦為商西方金，次為金北方水，次為羽東方木，次為征南方火，以遞相生，合四序也。弦大為君，弦小為臣，以合君臣之就。文王加一弦為少宮，武王加一弦為少商，象七星也。至其各部命名，亦均有含義。有龍池者，以龍潛於此，其出則興雲雨以潤澤物。象徵人君的仁慈。有鳳池，以南方之禽，其浴則歸，潔其身。象徵人君的品德。有軫池的也稱軫柸，以其急於發令，切須以成禮也。池側有鳧掌二所，有護軫之動，而合製也。鳳額下有鳳嗉一所，接喉舌，而申令者也。琴底有鳳足，用黃楊木，表其足色木黃也。臨岳若山嶽峻極。用棗木，表其赤心也。人肩，顧于臣有俯就隨肩之象也。鳳翅，左右翼之，有副貳人主之象也。龍唇，聲所出也。龍齦，吟所由生也。龍口所以受弦，而其鬢又所以飾之也。鳳額所以制嗉，而其臆又所以承之也。這些文字把古琴說得不僅神秘、傳奇而且更具有象徵色彩了。所以古代的文人墨客騷人君子都視古琴為人格品行修養素質的象徵。而且把它定為琴棋書畫之首。可見古琴在古人心目中的位置是多麼的重要啊。

　　古琴之所以可貴，也在於它的製造艱難。而製造之難，是因為尋找良才很難。因為古琴的製造，在原則上必須以桐為面，梓為底。桐梓雖然多，但適於作琴的並不多。因此古琴價格是非常昂貴的。就北京琴韻閣製作的古琴來說吧，一架在一萬九千元，北京覓子店東升樂器廠製作的最賤的還得一千二百元呢。要是古人用過的那就是天價了。我國古琴演奏家龔一有一架李清照親手撫操過的古琴，它的價格就不是金錢所定的了。龔一，江蘇南京15歲登臺演出。上海民族樂團一級演員。師從12位琴家，繼承積累了大量古曲，在倫敦、新加坡、香港等地多次舉行過古琴獨奏音樂會。有人說古琴家龔一的書齋是琴的“世界”。雅室不大，滿屋多琴，所以取名“五琴堂”。古琴家絕不是附庸風雅，而是齋中藏有宋、元、明、清五架珍寶。其中一架還是李清照親手撫操過的古琴。

　　走進琴家的書齋，好似久行沙漠後忽然見到一片綠洲，瞬間又回復到人類古文明時期。 2000年中國農曆除夕夜，龔一攜一架有著近千年曆史的宋琴，走進維也納金色大廳，他撫琴奏響一曲《流水》，首次將中國春秋時期俞伯牙鐘子期知音相遇的故事，告訴西方藝術之都的維也納人聽。曲中，“涓涓細流，遠浪漸來，驚濤拍岸捲起千堆雪……”，樂曲把多種流水動態，表現得淋漓盡致。之後又演奏了《平沙落雁》、《漁歌》等等，這些古曲在維也納金色大廳裏縈繞著，給那些大鼻子藍眼睛黃頭髮的洋人聽傻了。以前聽外國人說，中國沒有音樂，就一個《梁祝》專利還被賣了。其實外國人根本不了解中國。就一曲《流水》就夠老外聽一輩子的。龔一大師撫琴奏響的《流水》，一下就把世界折服了。 幾千年來，很多文人墨客、騷人、君子一直在為古琴少知音而困惑。

　　古琴家龔一說：“古聲澹無味，不稱今人情。” 電影《知音》中的小鳳仙和蔡鄂的故事也是在覓知音！為“知音” 他們走在了一起。電影中的主題歌至今還在我心頭縈繞。而音樂的清泉，卻依然潺潺汩汩流淌在歲月的長河上，幽幽古琴穿透歲月呀！

　　严妮：生命的启示

　　秋风一阵紧似一阵，秋虫也不见了往日喧闹的呢喃，我寂寞的行走在无声的小道上，不知不觉间来到了一片白杨林。风儿吹过，带来阵阵寒意，枯黄的叶子在林中纷纷飞舞，满满的落了一地，深深的吸了口气，落叶腐烂的气味和夹带着泥土的气息一阵阵扑面而来，一片树叶在不经意间落在了我的肩上。 我的思绪随着树叶的飞扬，关于它们生命的片断不停的浮现在眼前…….

　　当寒风凛冽雪花飞扬的时候，透过光秃的杨树枝，一个个幼小而坚强的小生命在逆境中不断的打造自己，默默的积蓄着养料，积蓄着力量，等到来年料峭的春风中，冲破重重阻力，为这寒意尚未消尽的早春增添一份绿色，一份生机。 一枚枚小小的嫩芽，传递着太阳，吸吮着雨露，迅速的成长着，不几天时间便枝枝覆盖，叶叶交通，形成一片翠绿，一片浓荫。形成一个天然氧吧。用自己的身躯为忙碌的人们提供休闲的好去处。

　　而当秋季来临的时候，树叶又义无反顾的离开树枝，纷纷回到大地母亲的怀抱。我仿佛看到它们的身躯正在慢慢的消融，没有艾怨，没有伤感。有的只是那种“化作春泥更护花”的平和。看吧，一有机会，它们又可以再生力量，化作养料，欢笑着迎来一个又一个希望的春的到来，枝上的绿叶不正是落叶的再造吗？树下的那些污土，不正是绿色生命的源泉吗？ 多么顽强而高尚的小生命啊！ 我明白了，正是这片片黄叶，换来了整棵大树的盎然生机，茫茫世间，又何止这片片的杨树叶，我望着远处的近处的多的叫不上名的植物，为了来年的希望，而牺牲自己，变黄变枯，最后消融在土地之中，人常说秋是收获的季节，那么只有准备奉献才会有收获，准备今天，才能收获明天。

　　人生一世，何不像这大自然的树枯树荣一样，从嫩绿到枯黄，从诞生到消亡，不正是人生四季的写照么？ 这时，我不由想起鲁迅先生的一句话：有一份光，就发一份热，就像萤火虫一样，也可以在黑暗里发一点光，不必等待火炬。