如何为领导修图？

　　領导，总是要出席各种各样的重要场所，因此对我们这些年轻进取的同学来说，修图技能的储备必不可少。

　　自古以来，对于修图这件事，艺术家们做过不同的尝试。而今天要聊到的这幅画，在我看来，是“为领导修图”史上最杰出的画作，没有之一！

　　这幅画的画家是法国修图小能手、大名鼎鼎的雅克·路易·大卫，他是法国大革命时期和第一帝国时期的艺术界神一般的存在。

　　1804年5月拿破仑称帝，决定于同年12月在巴黎圣母院举行加冕仪式，以此来确认帝位的合法性。

　　1804年12月2日，大卫被拿破仑邀请参加在巴黎圣母院举行的拿破仑加冕典礼，目的当然是画一幅鸿篇巨制来彰显拿破仑帝位的合法性，因此拿破仑还请来了当时的教皇庇护七世。在这次加冕仪式中，拿破仑为了显示自己地位高于教会，在加冕仪式上，他与传统面对祭坛受冠的做法相反，竟然背对着祭坛给自己戴上了王冠。

　　传统的受冠做法就如鲁本斯画里的王后加冕那样：被加冕者背对观众，面对祭坛跪着，教皇给她戴上皇冠。我们能感受到，在构图上大卫是受到了鲁本斯这幅画的影响。画家大卫就是在这样的情况下，接手了这个棘手的工作，他一开始画的是拿破仑给自己戴皇冠的场景。

　　图中，即使是简单的素描，也能清楚地看到拿破仑霸气又专横，手举皇冠，正准备给自己戴上。这样的姿势未免有些太浮夸了。为了让拿破仑看起来不那么自负高傲，大卫放弃了记录这个瞬间，转而选择了头戴桂冠的拿破仑正准备给皇后加冕的时刻。为什么是正准备？哪还有比这个瞬间更巧妙：皇冠不仅被高高举起，成为所有人视线的焦点，而且关键是象征皇权的皇冠掌握在皇帝手里，整个人顿时显得无比从容优雅。

　　在画面的正中央位置，是代表神权的十字架。从十字架、拿破仑、教皇由高到低的位置分布发现：

　　拿破仑似乎成了互联网思维领军人物，他跳过了代理神权的教会中介，直接实现了君权神授的O2O（Online To Offline线上到线下）完美结合。

　　说到这里，先静一静，想想看：修图时是不是光有犀利走位就够了？对了，我们还需要美颜和长腿。

　　出生于1763年的约瑟芬皇后，1804年参加加冕仪式时，已经41岁了。可是，在这幅画中，皇后却脸庞红润细腻，宛如少女，很明显，这是大卫使用了“美颜功能”。再看看家喻户晓的拿破仑的身高。他首先处于高台，所以看起来高于画面左边的人群、跪着的皇后约瑟芬，而跟他一样处于高台的神职人员要么令其退后一步，离他近的教皇庇护七世则被摘掉了帽子（素描中，教皇是戴着帽子的），这样就拔高了拿破仑的相对身高。另外，画家又通过画的尺寸，拔高了拿破仑的绝对身高：这幅图高六米多，简单换算一下，画中的拿破仑足有一米八高。

　　除了完美的走位和逆天的美颜长腿，通常修图中还要凭空出现一些大咖助阵。

　　拿破仑的母亲莱蒂西亚，在加冕典礼举行的那一天，正在罗马，而不是在巴黎圣母院。PS上皇帝的母亲，显得执掌大权的拿破仑家族和睦又和谐。

　　站在教皇右边的胖胖的是红衣主教乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡普拉拉，那天不巧生病了，所以也未能参加。拿破仑执政期间，正是与他签订了政教协定。这是拿破仑政治生涯中很重要的一个标志，又是宗教仪式，怎能缺了他？PS小能手，给P上。

　　而在拿破仑的身后，有张熟悉的面孔，似乎是熟悉的恺撒。

　　恺撒为什么会出现在这儿？

　　想来是要将拿破仑比喻为恺撒。恺撒有如此威名，把拿破仑比作恺撒，我只想说，这图修得精妙啊！其实，据说这是意外所得，大卫把原来的拿破仑自己戴冠改了，为了掩盖修改痕迹，就想加个人，索性就放上恺撒吧。订正错误都不忘拍马屁啊！

　　没出席典礼的人都给P上了，出席的，岂有不画之理？不仅画了，而且是按照肖像的标准画的，每个人都可以辨别其身份。所以，在画上能看到皇室家族成员、朝臣、神职人员、外国使节团。不仅显示了拿破仑的权力，还暗示了他的权力是得到公认的。能让上百人入画，并安排得有条不紊，且不忘突出主角，大卫绝对是有深厚的绘画功力啊！

　　是不是有了完美的走位、逆天的美颜长腿和凭空出现的大咖助阵就够了？当然不是，仔细想想，好的修图还要巧妙地嵌入象征权力、财力、地位的标志。

　　首先，是代表着拿破仑新皇朝的标志：鹰和蜜蜂。鹰，在罗马神话中是天神朱庇特（罗马神话体系中，天神叫朱庇特;希腊神话体系中，天神叫宙斯）的象征物，在古罗马象征着军事胜利。处于画面最前端的财政大臣查尔斯·弗朗索瓦·勒布伦手里正握着顶端装饰有鹰的权杖。

　　除此之外，通过法国历史上第一位皇帝查理曼雕像的权杖、佩剑、皇冠以及贝尔蒂埃元帅手中的象征皇权的顶端有十字架的球来强调拿破仑的皇权。还有处于整幅画面正中央的象征宗教权力的十字架。这也再次强调了，在大革命之后，法国重回天主教教义，象征着宗教权。

　　别在拿破仑腰间的佩剑，画面右边拿破仑养子欧仁·德·博阿尔内拿的佩剑以及元帅权杖（在画面左侧的中士手中）象征着军事权力。在司法大臣冈巴塞雷斯手中顶端有只手的权杖，公正之手，象征着司法权。

　　以上，我们可以看到，画家大卫在处理这幅作品时，综合考虑了人物走位、美颜长腿、滤镜补光、大咖助阵、醒目的LOGO道具，可谓达到了给领导修图水平的巅峰。但是，有如此众多的人物道具，怎样才能让主角不被淹没，而一眼注意到拿破仑和约瑟芬皇后呢？

　　除了他们在画面中央，拿破仑处于高台外，大卫还使用了他熟练的手段：给主要人物打上补光。虽然众人都穿的是红色，但主角的红是显眼的亮红，如皇帝、皇后。而配角的红是暗红。冷暖色的对比下，主角一下就显眼啦！

　　在这幅拿破仑订购的油画中，画家大卫不仅再现了加冕仪式的宏大与奢华，还准确地传达了明确的政治意图：展示这对夫妇至高无上的统治权和拿破仑新政权的合法性。

　　在绘制的过程中，大卫不断协调真实与艺术效果之间的尺度，最后呈现的是被画家再组织和升华后的“真实”。为了完成这幅罕见的巨幅群体肖像，尤其画中人还是当时的政要，大卫做这些调整被认为是必要的。

　　拿破仑见到这幅画时的评价是： “多么逼真，多么真实。这不是画，我们可以在画上行走。”

　　（摘自《被误诊的艺术史》）

　　我只有一个忠告给你——做你自己的主人。

　　人生的光荣，不在于永不失败，而在于能够屡败屡起。

　　最困难之时，就是我们离成功不远之日。

　　——拿破仑