《如何看懂印象派》读后感10篇

　　《如何看懂印象派》是一本由丰子恺著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：49.50元，页数：256，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《如何看懂印象派》读后感(一)：走近印象派

文/河北小珊 评《如何看懂印象派》
身为一名美术界的资深门外汉，却一直对绘画作品保持着一份简单的喜爱。俗话说“内行看门道，外行看热闹”，的确，我就是那个乐此不疲看热闹的！看不懂色彩搭配，看不懂线条勾勒技巧，看不懂画里面的深层含义，更分不清各种派别，但是每次看到自己认为很舒服、很好的作品都会心情愉悦，似在享受。
丰子恺先生不愧为一介大师，而大师的养成除了天生的禀赋之外，还与后天的积淀有着至关重要的关系。先生自幼喜欢绘画，并一直与之为伴，在我的脑海里，他是个温情脉脉的老先生，对待事物永远怀着一颗柔软、爱惜的心，这一点在他的散文和绘画作品中都能体现出来。
这本《如何看懂印象派》是一本很奇妙的书，内行人读起来很解渴，完全不会有浅显的不值得一读的感觉。外行人也不会不知所云，相反还能从中学到一些知识，颇有半只脚已经伸向艺术之门的成就感和兴奋之情。简而言之，就是用最简单的、看似不太专业话去进行非常专业的讲述和引导。
其实对于印象派这个词并不陌生，之前错误的认识印象就是主观意识，就是随心所欲，就是不遵循客观存在、不按常理出招。读了这本书才知道自己的理解简直荒谬的可笑，印象派实则是艺术的科学化，是“现实主义”的，是与“理想主义”相对抗的。对于印象派的认识走上逐步正确的轨道是我此次学习的最大收获，除此之外还有一些习得，想必有很多不妥之处，望各位书友和专业人士见谅、指正！
光于色是印象派的两大核心因素，外光派的创始人马奈可以说是敲开印象派大门的第一人，他开始注重光在绘画中的影响，很多作品都是在室外完成的，小说《杰作》中的克洛德预言：“太阳、外气，与光明，新的绘画，是我们所欲求的，放太阳进来！在白昼的日光下面描写物体！”而克洛德这个人物正是以马奈为原型的，这句话也正是马奈观点的表达。“外光”的完成者却是莫奈，莫奈的一些主张的深化又演变为后来的新印象派。随着时代的发展，画家们对印象派和新印象派提出了一些新要求，适应这些要求的人们就是“后期印象派”。
本书在介绍印象派、新印象派、后期印象派这几部分的时候，一并介绍了各个派别的画风、艺术形式、主要作家及作品，非专业人士也很会情不自禁被这些作品吸引和震撼，被一些作家的精神感染。哪怕是一个派别的艺术家，每个人的作品也有自己的特色，这和一个人的时代特征和生活经历是息息相关的，作品中都含有情感寄托或宣泄。艺术家大多是孤独的，而画笔就是他们最亲密无间的伙伴和最有利的武器，因此从某种程度上讲，欣赏一幅画其实也是走进一个人。
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　　《如何看懂印象派》读后感(二)：我觉得吧，很有意思

以前觉得欣赏名画这些充满艺术感的事，有的时候像是一群人在看皇帝的新装，未必就有很多人真的看到门道了，只是怕被别人嘲笑不够高雅，所以都在那装，如果要是有某个人突然发问这画就一般般啦，看不懂之类的，他们会立即用抨击、蔑视来彰显自己的高雅，获得一种满足感。这种观点到现在我一直都有。
从《艺术的故事》中开始读到印象派，当时对贡布里希解释印象派“重视眼睛所看到的而不是头脑所想的”这个观点感兴趣，觉得它在某些方面和认知心理学的观点相似，就开始简单的了解这些画背后的思想，那时突然觉得原来自己也可以试着去了解名画背后的故事，似乎是有些懂了。现在看这本，感觉在语言风格上和《艺术的故事》相似，都是简单易懂，而且于我这种对欣赏绘画基本一无所知的人来说，很容易理解。
现在觉得，嗯，第一次试着去理解那些画，试着去读懂画背后的思想，很有意思，即使还有很多不明白的，但是很享受这个了解的过程。

　　《如何看懂印象派》读后感(三)：越看越明白，越来越好看

过去一直觉得后期的印象派是小众的装逼，实在无法理解粗野的线条和杂乱无章的构图背后有什么艺术性可言。直到读完这本书才真正理解从古典学院派演化而来的印象派究竟想要表达些什么。
    如果说学院派的核心在于内容和细腻严谨的技巧和完美无暇的结构，那到十七世纪后期已经遇到了天花板，对于人体解剖、写实的研究已经到达一个高度，再真实的绘画也抵不过摄影作品，维米尔的名画甚至被后来的人认为是照着照片画出来的。传统绘画的出路在哪里？迷惑就会有突破，印象派就是对这种迷茫的突破。
    印象派是光影和色彩的科学化尝试在绘画领域的一次开拓。相较而言主题或内容反而没有那么重要了。色彩和光影相较于结构，有更广阔的前景。每个人心中的光影都不尽相同，艺术的空间就这样被印象派打开了。印象派常给人粗糙、抽象的感受，那是因为我们常常在用过去欣赏学院派风格的绘画标准在横梁印象派。而印象派恰恰并不注重这些结构和技法，他的重点在于色彩是否和谐，光影是否具有美感。
    然而有趣的是，到印象派的后期人们发现光影也如同学院派当年遇到的困境一样，在科学性与艺术性的十字路口裹足不前。以至于点画派一度占据了社会的主流。直到后期的野兽派画家的再一次突破----抛弃所有结构、色彩、光影、甚至科学，一幅画只用于表达人性中最深的情感，而不论用什么方式。于是我们发现越是现代的绘画越难理解，绘画似乎越来越小众，因为到这个阶段，已经没有什么具体而明确的标准去评判一幅画了。野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，按照这个思路，以毕加索为代表的立体主义的出现也不令人意外了。
    一幅绘画的背后是几百年绘画理念磕磕绊绊的发展和不断探索与尝试。我们不能因为自己觉得难以理解或者觉得内容简单而看轻了它，哪怕这幅画不过是在一张空白的帆布上画上一条简单的线条。现代人的观赏，已经不能再用学院派的眼光去研究一幅画的本身，而应当用更加广阔的眼光去了解画背后的故事甚至于画家的经历。绘画本身不过是这个巨大的故事的一个引子或结论。你看见的是一条线，没有看见的是画出这条线所经历的困难和艰辛。
     我常觉得自己对于许多未知的事物，特别是艺术缺少敬畏之心，轻飘飘一句我也会画，就不再去思考。这本书最大的启示也许就是让我再次意识到，你不觉得山高是因为你还离他太远，越近越会感受到山的雄伟，直到有一天你征服了它，此时再论山，虽然与当初的结论似乎相同，但已经是完全不同的故事了。任何一幅绘画都是遵循着同一个规律：越看越明白，越来越好看。

　　《如何看懂印象派》读后感(四)：流动的光影声色

流动的光影声色
——我喜欢的两个印象派画家
欣赏对光和色把握到极致的印象派的画作的时候，能够感受到时间的流动，所有的感官：味觉、嗅觉、视觉全部都一一调动了起来，所有的情感也似乎都被凝聚在一点，光和影，声和色，编织出来绚烂的画面。
印象派画家里，最喜欢莫奈，而莫奈的画作里则最对《撑阳伞的女人》那幅情有独钟。作为一个门外汉，看到这副画的好，并不在技巧、用色、下笔等专业方面，而是画面给人的感觉上，这幅画让人感觉到温柔，下笔的莫奈是何等温柔的描摹着跟妻子儿女的美好时光，而画笔下的妻儿那么深情得回望着画画的人，又是那么的让人感动。蓝天下的恬静美好，有风吹动花草，似乎让看画的人都能够闻到当时的花香。《如何读懂印象派》就是用的这幅画做的封面，一拿到书就有些微的感动。这本书是丰子恺先生对印象派的解读，很多理论以及看法相当的经典，让门外汉们都能够一窥印象派的风貌了。
丰子恺先生评价莫奈说他是“最模范的向日葵派画家“。因为他的画始终在追逐太阳，对光特别的敏感。他曾经连画了十五幅《草垛》，各个季节、各个时间段的草垛，光与色的不同搭配，让人感受到四时之景的变化，时间的流动在光线的流动里隐藏着。丰子恺先生把印象派诸位代表人物称为”光的诗人“，他们”吸收自然界的刹那印象，把这印象直接描出在画布上，而不问其为什么东西“。注重的是刹那即永恒。读丰子恺先生对印象派的解读，对各个印象派大家的介绍，对他们画法的评论，突然就觉得印象派没有那么遥远了。对自己所喜爱的莫奈也有了更加深入地了解。
原研哉曾经在著作《设计中的设计》中说道：“只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。”莫奈首次展出《印象•日出》的时候收获到的不是赞誉而是一对的嘲笑和批评。乃至“印象派”这个名词从嘲笑中得来，试想如若不是莫奈等人不顾现实的批评与嘲笑坚持自己的艺术主张，那么“印象派”这个词是否能够创造如此多的传奇与精彩？
另一个掌握自己艺术发生根源的印象画家高更，也是我比较喜欢的，他为了自己心中最纯粹的艺术，可谓是“抛妻弃子”丢掉一切社会责任，跑到尚未经过开化的塔希提岛去追寻内心中的艺术。丰子恺先生说“高更生来是一个原始人，所以他的生活与表现，实在与现代的科学的文明所筑成的世间很不相合。”知道自己想要的是什么，并且不顾一切去得到，这种勇气实在难得。而高更的画作更多地将目光投向内心世界的叩问，他把笔触对准人，却又透过画面上的面孔让人去思考更深远的东西。丰子恺先生说高更“全是静止的”，他与梵高的“火焰”不同，他的静止，“犹如微风的世界中燃着的蜡烛，仍旧是一种热情的火，不过稳静地燃烧罢了。“读毛姆以高更为原型的小说《月亮与六便士》的时候，就能够感受到这种静静燃烧的火焰，他对现实的抵抗，似乎除了画画对其他任何的事情都不感兴趣，厌倦社会甚至厌倦自己，但是却又能够感觉到他在追寻着自己存在的意义，或者说是艺术对他而言的意义。再看丰子恺先生对高更的评价，深深觉得他真的很懂高更，他说高更是蜗牛伏在自己的壳中做着消极的梦，这比喻如此贴切，不得不叫为先生叫一声好了。
丰子恺先生在《如何看懂印象派》里系统地为大家介绍了印象派点滴，不论是专业的还是身为门外汉的读者，想来对印象派会更有全面立体的了解了，而我则一再跳脱到了文字之外，将视线停留在那些伟大的画作上面。

　　《如何看懂印象派》读后感(五)：光是所有的答案

去年春天，一场莫奈的画展拥挤了申城一方，今年夏天，又一场有关梵高的装置展再次引爆市民的印象派情结，在密密麻麻的脑袋中，时不时发出赞美的惊叹。时至今日，世人皆言印象派之美，殊不知，其中有几分附庸风雅，又有几分鱼目混珠。若要探究美丽光影背后的机理与秘密，丰子恺先生的《如何看懂印象派》，不失为极好的入门与进修教程。
唯有大师的书，才可以达到触类旁通、深入浅出的境界。这本《如何看懂印象派》，便是丰子恺先生献给世间的一份礼物，不仅条理清晰地讲解了印象派的起源、发展特征，并梳理了代表的四大作家与绘画技法，更是一阵见血地提出了印象派的精髓：光生色，色生形，内容主题并不重要，他们只是光的画布，色的载体。
丰子恺的文风极为平易，全无卖弄，读起来毫无障碍，却凭借自身深厚的学养讲的很深入透彻，光凭这一点，便让娱乐至上的晚辈望其项背。这两年，市面上以《小顾聊绘画》为代表的绘画普及读本受到读者热捧，出于好奇，我也信手翻了一下，虽然内容极有生趣，作者善于抓住艺术史上的“爆点”，抓住读者的眼球，在史料叙述上虽不完整，也算不上有硬伤性的失误，但总觉得读完放下，心中的余味总有欠缺之感。过分直白浅显的展现固然界面友好，就像微信朋友圈中的刷屏小文，清新美好，惹人疯传，但若要更为系统地了解其中的渊源，而不满足于碎片化的浅尝辄止，还是应该看看大师的作品，以窥全貌，汲取更层次丰富的养料。阅读丰子恺，不仅对于整个画派的整体脉络把握更为清晰，还将印象派与中国文人画派“看山不是山，看水不是水”的观念无缝衔接，串讲了中西画派的心意相通之处，从而营造出了一种圆融的诗意。
丰子恺先生十分强调“光”对于印象派的重大意义。印象派的起源为莫奈的《日出•印象》，充满争议的画作，却阴差阳错成就了一个重要艺术流派的诞生。印象派注重光影，而非画作表面的表现内容，在莫奈那里，“形不过是光的象征而已”。因为光才是表现的对象，因而在印象派的画作中形成了两种倾向，第一是“未完成”，第二是“类主题”。
陈丹青先生在《局部》中曾经把印象派作品的未完成状态形容成“打开的作品”，他说印象派绘画是走到户外与媒材打交道，画的不是人、不是景，而是一幅画，光鲜色彩表现的本身就是美感与快感。光影与艺术家做着无休无止的变幻游戏，颜料可以一层层地覆盖上去，画作愈来愈丰富，却始终未完成。丰子恺先生也在书中反复强调了这种“外光”对于印象派的重要意义，忘却意义的世界，静观光与色的奇迹，画法比题材更重要，过程比结果更重要。这同时解释了几乎每位印象派作家几乎都拥有属于自己的专属“对象”：德加的舞女，雷诺阿的乳房，塞尚的苹果，最被拿来说事的，还有莫奈的稻草堆。同样是稻草堆，现实主义画派的米勒以此表现劳动人民的勤劳勇敢，而对于莫奈而言，不过是因为他为光所着迷，而光刚巧照亮了稻草墩子，他与其他印象派画家执着于一个题材，不厌其烦地表现，只是他们喜欢的光，形似这一物象，那是他们与光邂逅的记录，不是传统哲学意义上的美与陶醉，而是心中的光与和谐。既然形并不重要，到了后期印象派，点描画法通过补色与像素化，使光的分割与解构达到了平衡的极致，再到梵高，“外光”的追求走向了内化的风景，疯狂如他，开始在画布上表现经由心灵折射后的光影，将绘画的感性推至巅峰。从梵高开始，画画没有规则，每个人都只做自己的太阳。他的继承者野兽派们，画风更为狂放不羁，真正将绘画的光影表现形式走向极致，绘画行为本身则完全面向内心。
“把事物看作纯粹的形态，就是看见事物自身的结局。”丰子恺先生的这一概括，将印象派的风格一语道破，他们是光的诗人，摒弃了外在的形式，最终创造了光之世界，同时照亮了心灵之光。

　　《如何看懂印象派》读后感(六)：作画简直同配药一样

第一次觉得作画简直同配药一样，是在看图书版《戴珍珠耳环的少女》时，后来觉得不过瘾，又看了电影版的《戴珍珠耳环的少女》。至今，仍对画家维梅尔教少女葛利（图书版为“里”）叶认颜色的场景印象深刻，特别是有两处场景。
场景一，维梅尔把葛利叶带进自己的画室，指着各种各样的物品说：
这是紫色的宝石胶。
阿拉伯树胶。
酒囊，这可以变成铜绿色。
孔雀石。
朱砂。
那个是亚麻子油。
骨炭。
……
期间，葛利叶一直处于惊奇的呆萌状。
场景二，葛利叶一个人在画室里为维梅尔磨制颜料，桌上摆了十三、四个瓶瓶罐罐，颜色都不一样，有黑色、红色、绿色、蓝色、紫色、灰色……。这些让我迅速联想起小时候生病了，医生打开各种小瓶子，随意给我拿出颜色丰富形状各异的小药粒。真是觉得太好玩了，只可惜自己连涂个绘本都可以惨不忍睹，如果换作是医生，我应该就属于典型的庸医吧。
然后，最近翻丰子恺的《如何看懂印象派》，看见他在里面写，“几分红与几分黄合成如何的感觉？几分明与几分暗作如何的效果？作画简直同配药一样。”我又不可抑制的为他鼓起了双掌，总结的真是太棒了！原来，不管是内行还是外行都可以这么形容的。虽然，我看到的只是外相，而他提炼的是本质，反正是内外统一了。这是我自看了他写得，“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童”后，又一次被他的句子影响到情绪，异常激动。
好在，整本书以分析和赏图为主，并没有太多煽情和感悟的句子持续我燥热的情绪。如果硬要说的话，那就是丰子恺先生真的是太可爱了！在系统讲述印象派的发展历程中，也忘不了夸夸他引以为豪的中国画。比如，画风是这样的：
这等中国画比较起宗教、政治、主义的插画似的从前的西洋画来，实在富于“绘画”的真义，近于纯正的“艺术”。有高远的识眼的人大都不欢喜西洋画而赞赏中国画。
讲到风景画，要让中国人占优先了。平均而论，可说中国画以自然为本位，西洋画以人物为本位。
东洋画虽也有各种种类及派别，例如中国的南宗北宗等，但其变化不像西洋画地激烈，大都只是大同小异；且各派大都各有所长，并存而不妨害，绝不像西洋画派地打倒旧派而建设新派。
我甚至都能想象到丰子恺先生捋着白花花的胡须，面带那温情的笑容，以45℃的仰角姿势，望着远处在嬉闹的孩童，心里想着，别看我写得是《西洋美术史》，可还是觉得咱们中国画牛啊。当然，极有可能是我想太多了。总之，我是很喜欢，很喜欢，很喜欢丰子恺先生的。
PS：书评均为原创，未经本人授权，禁止转载！

　　《如何看懂印象派》读后感(七)：很有收获！

首先，装帧很好。什么意思呢？作为一本厚纸线装书它直接放弃了贴封面，这实在太实际了，因为反正你也贴不住。为什么把这条放在第一位？如果你体会过拿来一本线装书刚翻开就听到书脊断裂声的沮丧感，就会明白了。
其次，逻辑很清晰。以前各类关于绘画艺术的书籍也看了不少，但作为完全的外行，始终没有个完整的概念，这次，至少对于印象派，有个大致的脉络了。从前回答不出自己到底喜欢哪一类绘画，这回明白了，至少不是喜欢印象派，因为排名前三的画作都是以情感题材为主的非写实画，肯定不是印象派嘛。
第三，画作丰富！再不会有哪个展览能把这一系列名作一网打尽了！发现自己比原以为的更喜欢梵高，因为喜欢那力透纸背的热情或者说生命力，嗯，你要说疯狂也可以，或者中性些吧，叫做激情。发现自己完全不喜欢塞尚，从题材到配色到技法(反正也看不懂技法)。发现自己虽然不太欣赏的来高更和卢梭的纯真世界，但至少卢梭的配色让我觉得蛮舒适。至于莫奈，他的好处是专跟光线过不去，鉴于我最爱的摄影主题是光线，还是很愿意看莫奈的，但他又不大引得起我任何感情，也就是既不喜欢也不讨厌.....
不好的地方：1、毕竟是上世纪早期的用语，有的句子看起来费劲，还动不动加点阶级、主义之类的词语，就今日的语境看呢，有不习惯的地方。2、校对人员应该扣工资，有错字，有错处，说蒙克是德国画家都没校出来，啧啧。

　　《如何看懂印象派》读后感(八)：走近印象派

        俗话说：外行看热闹，内行看门道。不懂行的人只看表面情况，而内行的人，就会看清楚问题的本质。所以这次让我们翻开这本书《如何看懂印象派》，跟随画家丰子恺，看看画家眼中的画家。
        本书作者丰子恺，也是现代美术教育家，音乐教育家，翻译家，散文家。他的绘画和文章在几十年中一直保持着自己的风格，他的作品更多的是向普通的艺术爱好者的通俗作品，普及了很多基础知识，其内容简单，易懂，有趣，图文并茂，也深受世人喜欢。
        本书是新经典文库丛书中丰子恺的作品，可谓是非常系统，很全面地讲解了印象派。如此着重地将西洋美术史中一个派别单列出来，详细地介绍，也可以看出这个派别的与众不同。印象派是西洋画派中的一个，主要是其为西方绘画史中的重要艺术流派，其对西方绘画史的发展产生了重要的作用。
        这本艺术类作品可读性很强，有许多关于印象派的普及知识，内容超级丰富，可提高艺术素养，增涨见识。本书线装订，可以跨页欣赏到大篇幅的名画，还附有许多画家的妙语。本书共分五大部分，随着丰子恺一起，听听他是如何细细地讲述：从起源，到发展，与新印象派后印象派关联，从画家代表作品，到对西方绘画史的影响。
        印象派又被称为外光派，在印象派看来，世界万物在阳光下一律是平等的。瞬间光感与色彩的印象，每一个人对于这瞬间的感悟，又有所不同，看得懂的，喜欢欣赏的，就如我们从画中寻找同类一样。本书着重讲述印象派重要画家及其代表作品，通过作者的对此名家名画的讲解，让美术爱好者找到欣赏名画的入门路径。因其印象派画家主要追求光和色彩，所以作品停留在他们对事物的感观阶段，一个瞬间的印象上，通过笔来展现那一瞬间的印象，了解到此，而作者就会带着我们试图在混乱中找秩序一样，点明路线，如何了解，如何看，才能懂，带我们在画中，找到画的吸引性，与画者产生共性。
        绘画是一门艺术，对于外行而言，也要了解这些，除了有必要的理论知识为基础，也需要大师的指点，当欣赏的时候，有了简而精的点评，就能把处于光线中的自然景色，变幻的光色效果，一瞬间的图像，从中体会到作品中光的语言与色的感受。除此，作者还将中西绘画进行了比较。
        无论是绘画，还是其他，都需要日积月累的知识，才能更深刻地了解。感兴趣不妨多读一些作者的其他作品。

　　《如何看懂印象派》读后感(九)：別因書名放棄它（04.21）

    《如何看懂印象派》這樣的書名，起來自然是為了銷量，昭然意圖反令人失掉翻看的興致，豐子愷的大名也留不住目光一掃而過，幾乎錯失。幸而4月初成都舉辦了一場名為“印象莫奈”的多媒體展（事後證明，這是一場犹如災難的失敗畫展），因為不想在看展時不知所謂地走馬觀花，於是決定買本圖文並茂的書來抱佛腳。十多年前讀過豐子愷的《緣緣堂隨筆》，一本99年中華書局的《護生畫集選》送了人，至今仍後悔。過了這許久還記得他柔和而機智的文字，也記得他在美術音樂領域頗有建樹。 即便如此，重逢依舊充滿新鮮感。
    書末校訂記提到，豐子愷的原書名為《西洋畫派十二講》，《如》僅僅是抽出其中與印象派相關聯的內容匯成一本，添加插圖，修改習慣語，重新排版而成。當然，誰也看得出這麼low的書名，就豐子愷的審美level怕是想破頭也想不出來。二講的第一部分“光的詩人”出現了“素無修養的普通人”的說法，這樣的人又如何能靠這本小小的書來“看懂印象派”呢？豐子愷無非是給讀者提供一個參考，一篇淺顯易懂的理論的介紹。至於實踐的方法，積累修養的途徑，則非本書旨要。書的內容與標題的矛盾就在此處了。
    然而，正是因為它雖有快餐之名，而無快餐之實，它才不失為一本好書。豐子愷平實明白的語言風格並不是消費社會迎合意識的結果，而是其個人性情的體現。即便是那些看起來有些沙文的敘述，也是直截了當地指出外行的缺陷，而非通過虛偽做作的賣弄學問來劃出作者和讀者的高低界限。
    說說具體內容，《如》在籠統的印象派範疇內，大略地概括了前後期兩種意識上的發展趨勢：科學主義化，主觀主義化。兩者由後印象派四大家銜接起來，就中又以塞尚為重點論述。
    科學化和主觀化的觀念轉變引發技法轉變。科學主義的觀念是“去意義去主題”，“為光而色”，這讓畫家走出了畫室，引入了“外光”概念，作畫對象也多樣起來，甚至出現了大量的風景畫。由此引發的技法變化是“去影平面化”、“補色帶/點描”；
    這種科學主義到了新印象派這裡走了極端也走進了死胡同，這時，就出現了一批十分出世的後印象派畫家，他們非但沒有融入現代社會，還刻意逃離，退回到自己的世界中，就在這種十分自我的心境下發展出了“主觀主義”，諷刺而又意外地為繪畫藝術開闢了新天地，為現代主義打下了基礎。
    前部分“科學化”更注重繪畫技法的說明，相較之下更好理解，欣賞本質上模寫客觀事物的作品的門檻也略低一點；後部分“主觀化”的敘述則更抽象，要感受後印象派畫作的美，也更需要修養的積累提升，非一朝一夕可練達。
    閱畢全書很是滿足，不論內容還是文字本身都給人帶來精神的愉悅。儘管信息量或許是小了些，但撇開性價比不談，比起市面上多如牛毛的天朝特色教科書體美學史來說，這仍是本值得一讀的書。
（2010年嶽麓書社將豐子愷的《西洋畫派十二講》與《西洋美術史》合並為一本書出版）

　　《如何看懂印象派》读后感(十)：剖析印象派

http://epaper.qingdaonews.com/html/qdrb/20151111/qdrb927659.html
http://epaper.ntrb.com.cn/new/jhwb/html/2015-11/02/content_340658.htm
丰子恺先生在《如何看懂印象派》中，开门见山地对印象派做了阐释——艺术的科学主义化，这在一般的读者，尤其是对艺术史不甚了解的普通读者来说，还是需要时间来消化的，好在先生不掉书袋，不作高深，平实委婉地将这个辉煌了一个半世纪的西洋绘画流派呈现出来。这本书原先是先生谈西方美术的专著《西洋画派十二讲》的五讲，如今新星出版社将它们重新编辑，辅以介绍到的名画重新结集，遂成此书。
印象派源出于莫奈 1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅写生画。在送往画展时， 这幅画作并没有标题。是一名新闻记者参观画展后，对画作很不屑，讽刺它是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。这因为这句讥讽，这幅画作有了名字，学院派的画家们对于这幅作品评价当然更加贬低，他们认为画作很粗糙，过于随便，而对于莫奈和他的朋友们，则被认为是一群根本就不懂绘画的画家，没想到，他们对画家和画作的挖苦反而成全了这批画家，“印象派”由此诞生。
向前追溯，欧仁·布丹对年仅十六岁的莫奈说，“打开眼睛，去观察。”我不知道当时应该还处于懵懂时期的少年莫奈是怎样理解这句话的，但我知道他深深记住了这句话，并用一生来实践它。是的，在莫奈的眼中，常人看似一成不变的事物有了自己独有的时间和空间，他那么专注地体验这一切，小心翼翼地把自己融入其中，不单是他，永恒的、持续行走的时间，阴晴不定或者朝霞满天的辰光，还有并不在你耳边呼啸的风全部做了特约嘉宾，在这个敞开的舞台上倾情地排演起来，只一瞬，我看见在熹微的晨光里，那些被羞怯的潮红晕染的物象。它们该是沐浴在晨光中，还是和黄昏一起沉默的我所熟悉的现场。而这一切皆因为有光，又能够扑捉和感受光的艺术大师在，为了追求严谨，画家把阳光与空气的色瑟雍三棱镜分解，得到原色，然后用强烈的原色来绘画，因此，在他的画作中，无论朝、夕、晦、明，都能够准确地把握并演绎。张佳玮曾经这样评价他，“1872年，莫奈32岁了。他画过了人，画过了树，对阳光、水、天空、冰雪的材质都有过细致的研究。他反对过安格尔，赞美过库尔贝……不要就此停止，不要被任何人影响。”
印象派并不是凭空出现的，在《印象派概论》中，丰子恺先生指出，它的发生有种种近因和远因，例如受到日本话及西班牙的委拉斯开兹的绘画影响，而印象主义最早的作品当属1863年马奈在落选者沙龙展出的《草地上的午餐》。自此，印象派被细分，从最初马奈的外光主义，到刹那的印象主义，其中包括描摹动体的德加，与作静的表现的雷诺阿；以及偏于自然描写的西斯莱与毕沙罗。而在先生看来，首先应该肯定，画家开始主意表达主观的内心了，这样的进步是值得飞跃，西方绘画进入了一个崭新的阶段，色彩理论的发展也是不容小觑的，这些是受了科学技术进步的影响，但凡事有度，如果发展成“唯科学论”，则过于机械，失去了艺术的追求，在他看来，莫奈的绘画就存在着这样的问题。而塞尚则是“伟大的艺术透感着这真的实在”，对于梵高的评价是及中肯的，“故表现的艺术，不是‘生’的模写，乃是与‘生’同等价值的”，想来高更是极得先生的心的，看看他给出的评价便可知晓了，“已经洗净一切智巧的属性的兴味”、“极度的纯真中表现感情”。
　　经由丰子恺先生深入浅出的梳理和剖析，印象派这颗璀璨的西方艺术明珠在古老的东方熠熠生辉，而我们因此懂得了那些绚烂的光与七彩的色的丰富内涵，何其幸运！用先生的话讲，即是“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。