《朱光潜谈美》读后感精选10篇

　　《朱光潜谈美》是一本由朱光潜著作，华东师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：16.00元，页数：113，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《朱光潜谈美》读后感(一)：慢慢走，欣赏啊。

前言：
  8月末，检讨自己阅读量创新低，9月刷新了上个月再创新低，10月直接没看过书（面目可憎！！），11月下旬决心开始迎头赶上，恶补前面落下的功课。（昨天连续考了4个小时，感觉被掏空）。
  想到往后可以恢复“晨读夜跑”的生活，想想还是有点激动呢。先定个小目标，在春节前把双11血拼了二十几本书全部看完。还是要有目标的，万一不小心实现了呢。
 
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  大师就是可以把抽象的话题说的通俗易懂、简单清晰，条理脉络清晰还语言风格恰到好处。不会过硬伤胃伤脑，还要文辞足够美丽。比如谈“美”这个话题。
  合上这本书的时候，不禁感慨：1879年冯特在莱比锡大学建立第一个心理学实验室，开启了心理学的征途。五十多年后的朱老先生用专业的心理学术语，如“移情”“弗洛伊德派心理学理论”“意识”“联想”讲解美学。而中国在2001年在北京市朝阳医院才有了第一个心理咨询中心。
   如下是阅读感受的整理：
1、美感是有距离的、不真实的、无用且新鲜的，像是加了蒙版滤镜的照片。
2、美感是不用钱的、无所为而为、与实用活动无关。
3、美感起于直觉，不带思考。专注事务本身，只看表象成分。讲究here and now。
4、批判性思维不适宜在美学欣赏范畴，因为太客观冷静。
5、“情人眼里出西施”也体现在脑神经科学说，恋爱的人关闭了前额叶皮层。心理学上说，你只是在与想象中的对方谈恋爱（参考《不要用爱控制我》里举例的：你心目中永远的泰迪。）
6、篇章《艺术与游戏》可另起名曰《论艺术与儿童的关系》。幼儿主导活动是游戏，以朱老先生的观点是，儿童是天生的艺术家。游戏与艺术，同为消遣之用，同样需要郑重、专心、认真。儿童在幻想的世界中仍郑重其事的态度让我想起PD“查理”的活动。
  艺术与游戏的区别在于，艺术有社会性、有传承愿望、被珍重和敬畏。
  丰子恺说，我的心只为四件事：天上的神明和星辰，人间艺术和儿童。果真是艺术家，这四件事都属于朱老先生的“艺术”范畴内容。
6、艺术是空中楼阁，创造的想象是堆砌建筑的基石。
7、最好的文学是经历，能跳出当局，以高一个维度描述。文字是生动鲜活的。
     共情。设身处地的理解别人的所思所想，作品的情感是真实且饱满的。
     以上是对“超以象外，得其环中”的理解。
8、任何学习的基础都在于模仿。看林初寒的微博说，要拍好照片，首先你需要一个偶像，然后模仿他的风格，再多拍多看多思考。站在巨人的肩膀上，会事半功倍。
     书读百遍其义自见。源于积累，从量变到质变。
     发展心理学的大师皮亚杰说，心理起源于动作，是认知的源泉。我的理解是，这解释了为什么要朗读、做笔记、画思维导图等。
9、你没有成为天才完全是因为努力不够，并没有到了拼天赋的地步。每个人都可以是天才。
     那么多人被各种东西砸过脑袋，为什么只有牛顿发现了万有引力定律。皆因功夫足够了，灵感才会自然流淌。灵感是潜意识的积累体现。如，很多年前看的文章，某天突然想起来并顿悟了，很多道理当时没看懂，却在遇见某件事的时候明白了。
    你读过的书、看过的风景、走过的路就像你每天吃下的粥粉面汤，看不出有什么变化，却一直滋养你的身体骨骼。潜意识在酝酿着、发酵着，不要慌，它一定都在的。
10、世界不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。自然与生活之中，处处皆美。欣赏美，是一种能力。

　　《朱光潜谈美》读后感(二)：美之于摄影

庆幸是在爱上摄影之后读到这本书，作者把我们头脑中关于美的碎片式认识梳理集结，书中观点有些穿越时空与我遥遥呼应，有些给我启发，有些给我鼓励，要过“艺术的人生”则变成更加坚定的人生理想。
曾经纠结于这世界迎面而来的美好太多太密，希望掌握各种手段一一捕捉，于是学声乐、学钢琴、学舞蹈、学语言、学化妆、学色彩，但最终能够坚持下来学有所获的并不多，我仍然不擅用音乐舞蹈表情达意，也无法用画笔描画变幻的色彩，语言表达终是我的短板，唯一可以勉力维持的“表达媒介”只有冰冷的机器。朱光潜说艺术创造要有所取舍，那么我在相机处的归宿也不失为一种对表达媒介的取舍，终于可以对各种半途而废的技艺学习经历略感释然。
朱光潜说审美的过程是完全直觉的，没有实用主义没有科学精神，纯粹因美而美。反观自己，说不清在每一次乘兴拍片，意外收获好片和朋友圈获赞之间，哪一个最能令我欣喜。在用摄影之眼看世界之后，一张张成功的照片和对新世界的光影定格，似乎比身处当时当地感受异域风情更加令我兴奋。对技术的迷恋、个人审美力的标榜和炫耀的心理诉求皆出自实用层面，盖过了沉浸审美之中的享受，何尝不是一种遗憾？
朱光潜说艺术创作皆是始于模仿又高于模仿的过程，同时因为创造，生有涯而美无涯。我的摄影心路也经历了一段曲折的变化：最初喜欢用名家照片给自己填鸭，试图培养眼力。最近却慢慢不太愿意在拍片之前看到别人拍摄同样主题的片子。如今看来，是否应该为我终于告别最初的模仿阶段而暗自喝彩。微妙的心理变化其实也源自我对摄影有限性的质疑。——同样的景色，同样的角度，无数人踏足记录过的名胜还有没有探寻的必要？我想“创造”二字恐怕就是最好的解答了。
创造从何而来呢？如何才能有独到的眼光进而坚持艺术的人生呢？朱光潜说要有“源头活水”，在我理解便是常怀天真童心，处处发现创造，提升个人的文化识能，对世界的认识与了解，以及伴随向上的个人的性分、情趣与修养的水位。

　　《朱光潜谈美》读后感(三)：《慢生活》

                                            《慢生活》
                           ——读《朱光潜谈美》有感
    花了大概快一个月的时间看完这本书，老师初次介绍我看的时候，正是我混沌、苦恼不堪的时候。常常为自己莫名的想法而苦恼，但是慢慢的看这本书，眉头的阴霾也就慢慢地散开。
    以前常为自己脑子里讨厌的想法苦恼，现在也懂得了，脑子里想到的那点东西不过就是那样。
    全书教会了我什么才是艺术。
    艺术中的艺术和生活中的艺术。艺术中的艺术总的来说就是“无所为而不为”，这一句简单的话，不但告诉我艺术的真谛，还传达了各种修心、做人的道理。
    回头发现，当自己还是个小学生的时候，那时候特别的纯净。由于和父母关系一般，也没有很多的交流，即使听到他们的“命令式”的话语也不大放在心上。那时候的学习，就是一个原因：我喜欢。后来也因为私人问题，对于喜欢的事物开始转移，再后来，加上升学问题，学习突然变成一个担子。你好像要挑得起它，才能往上走。压力随之而来，即使是喜欢的学科也随即变得毫无趣味。
那时候，记得班主任说了一句“你的学习方法变了”。以前不懂，现在越长大越懂得了。
    那么，回到“无所为而不为”这个点上。让我领悟到的，也恰如书中所说的，当我们做一件事的时候，就事先想到它的未来，它那“实用”的结果，往往会让我们变得利俗，自然而然再回头做起这么一件事的时候，它就显得不再那么“轻松”和“纯净”了。慢慢的，利俗的心态，也会让我们变得越来越焦急，往往也正因如此，“欲速则不达”。
    其实，在全书作者都一直在提到艺术的慢，只是说的并没有那么明显。难道上战场前的磨刀千日，说的不是慢？难道发现生活的情趣，需要的不是慢慢的体会和感悟才能有的，这不是慢？
也终于，在书末最后一篇，作者明目张胆的把“慢生活”提出来。艺术永远脱离不了生活，艺术也永远脱离不了慢生活。
为何这么执着于慢？
    相信试过焦虑的人都会有一种感受：我要快，我不安全。
当我们开始焦虑的时候，我们会觉得，天啊，这个地方人多嘈杂，我要赶紧做完这件事然后离开；不是吧，这里这么黑，我感觉这里好不安全，我要走快两步，赶紧离开。诸此类推的事情和情绪对于一个要快的焦虑的人来说太多。
    但是，当他回到他的安全地带，他可能又会发现：今天可能是举国欢庆的节日，又或者今天那里正在举办一场感人的活动，为什么我没有停下来去感受自己的生活以外的喜悦呢？又或者回头再想，会觉得，这么安静的街道，皎洁的明月都不是一所喧嚣的城市白日里能够看到的情景，为什么我不知道放慢脚步来欣赏这一场夜的盛宴？或许路边的树丛里有声声叫唤的知了，来告诉我们夏天的美好。
    这里回到书中所说的：情趣。也正因如此，我才开始明白，无论是艺术美，还是生活的艺术，都先决于“慢生活”。

　　《朱光潜谈美》读后感(四)：《朱光潜谈美》总结、书摘和感想

ps：个人认为本书中对美的定义偏向于个人美感体验、以及这种体验来源的普遍规律。
一.我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
·我们见到的形象都是各人自己性格和情趣的返照。
·注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。
·实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
·实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；科学的态度中，我们的注意力偏在事物之间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物的本身，心理活动偏重直觉。
·人之所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的追求，美就是其中之一。
·在实用和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘就没有意义。但是在美感的世界中它却能孤立绝缘，却能在本身体现出价值。
感想：
·在画画的时候应暂时撇去实用至上的观念，全身心地把注意力放在创作上。
·抽象画的抽象对应的是具象画面，科学思维的抽象对应是对直观所见的提炼。美感态度是直觉的。
二.当局者迷，旁观者清——艺术和实际人生的距离
·要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。美和实际人生要有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
例：为何倒影比正身美？为何有人是古董癖？人为什么不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇？为何卓文君和司马相如在当时违背道德现在却传为佳话？……
·艺术家和审美者的本领就在于能跳开利害与圈套，只聚精会神观赏事物本身的形象。它们知道在美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。距离太近，容易想到种种人生实际问题；距离太远，使人无法了解，因此无法欣赏。
例：韩昌黎“文以载道”、现代的“革命文学”，从道德观点谈文学，以文学为宣传的工具，都是把艺术硬拉回实用的世界去。
·艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。照片的逼真自然容易像实物一样引起人实用的态度；而雕刻、图画都带有若干 形式化和理想化，都有几分不自然，所以不易被人误认为实际人生中的片段。
例：表演时的唱腔声调不似说话、埃及雕刻对于人体加以抽象化、波斯图案对肢体不自然的扭曲、中世纪哥特式雕像把肢体不自然延长、中国和西方古代的画都不用远近阴影……这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，但他们的目的正是使艺术和自然之中有一种距离。
·艺术本来是弥补人生和自然缺陷的，如果艺术的最高目的仅在妙肖的人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？
·艺术都是主观的，但也一定要经过几分客观化。艺术所用的情感不是生糙的而是经过反省的。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以尽管感情深刻经验丰富，终不能创造艺术。
感想：
伦勃朗的《夜巡》在当年扮演的是给人照证件照的用途，他对每个人物刻画的分配不均必然引起强烈反对，但是现在这幅画已经是纯粹美学的东西了，自然人们的视线也转移到这幅画的美感上。同理可得，此类的艺术家都是因为跳脱了时代的局限，所以才成为了艺术史上的革新者。
三.子非鱼，安知鱼之乐——宇宙的人情化
·移情作用：把自己的情感移到外物身上去，仿佛外物也有同样的情感。
移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的。它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。
移情作用往往带有无意的模仿。凡是观念都有实现于运动的倾向。
移情现象可称为“宇宙的人情化”。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。
·美感：
前提：美感经验是人的情趣和物的姿态的往复回流。
结论：1.物的形象是人的情趣的返照。（各人的世界都是各人的自我伸张而成）
2.人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉模仿物的形象。（陶冶性情的功效）
四.希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
·美感起于形象的直觉。
两个要素：1.意象和现实的适当的距离。2.物我两忘的境界（移情）。
·打到享乐主义的美学：美感和快感的区别？
1.美感与实际活动无关，而快感则起于实际需要的满足。
2.美感的态度不带意志，所以不带占有欲。
反例：佛洛伊德派的学者错处：认为文艺是性欲的表现，并把这种满足视作美感（性欲在文明社会中被牵制而不能得到充分满足因而压抑进潜意识）。
3.美感经验是直觉的、聚精会神的而不是反省的。
·艺术上部分之和不等于全体，最易带来快感的东西也不一定就是美。
反例：实验美学：通过线条颜色让被实验者比较喜欢哪一种讨厌哪一种然后做出统计。
五.记得绿罗裙，处处怜芳草——美感与联想
·联想：以旧经验诠释新经验。
联想性质如此，多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。
·联想所伴的快感是不是美感？
形式和内容的争辩：我们否认艺术的内容和形式可以分开来讲，但是美感与联想这个问题，我们赞成形式派的主张。
1.美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考。
2.美感要求聚精会神在一个孤立绝缘的意象上面，联想则使注意力不专。而且联想大半是偶然的。
反例：武昌人喜欢《黄鹤楼》、知道达芬奇声名大而喜欢《蒙娜丽莎》，这些都是自然倾向，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
六.灵魂在杰作中的冒险——考证、批评与欣赏
·考据学的内容：版本、来源、作者生平
考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏却不是欣赏本身。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。了解和欣赏是相互补充的。未了解决不足以言欣赏，所以考据学是最基本的功夫。但是只了解而不能欣赏，则只是做到史学的功夫，却没有走进文艺的领域。
·考据癖学者通常会翻的两种错误：
1.穿凿附会：他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受史实的支配。
2.忘记欣赏：考证出来以后便以为能事已尽，而不去进一步玩味。
·批评学者的四大类：
1.自居“导师”：
他们对于各种艺术抱有一种理想而自己却无能力把它实现于创作，于是拿这个理想来期望旁人。
2.自居“法官”：
心中预存几条纪律，然后以这些纪律来衡量一切作品。
*以上两类常合在一起：典型例子：欧洲假古典主义批评家（以古典作品为纪律和教条约束创作者）
3.自居“舌人”：
不发号施令、不判断是非，只把作者的性格、时代、环境、作品意义剖析出来，让欣赏者易于明了。
4.印象主义的批评：
主张个人以自己的嗜好为标准，认为批评应该是主观的、艺术的。
·对比
科学态度的批评是冷静的、存在评判标准的，而欣赏的态度则是注重物我交流的、置身于作品之中的。
印象派的批评可以说是“欣赏的批评”，但是往往把快感误认为美感。
*在文艺方面，个人的趣味本来有高低。文艺虽然没有普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理。遇见一个作品，我们只说“我觉得它好”还不够，我们还应说出何以觉得它好。
·总结和现实意义：
考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评，从前老先生们太看重考据和批评的功夫；
现在一般青年又不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，都是很大的错误。
七.情人眼底出西施——美与自然
·Q：什么叫做美？
一般人看来，美是事物固有的。错。
有一派哲学家说美是心的产品。错。
康德：美感判断是主观而却有普遍性，因为人心的构造彼此相同。
黑格尔：美是在个别事物上见出概念或理想。
托尔斯泰：美的事物都含有宗教和道德教训。
大约哲学家都有过信理智的毛病，艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的，是直觉不是下判断。
依我们看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物交媾后所产生的婴儿。
·线条实验（图）结论：
1.最简单的形象的直觉都带有创造性。
2.心灵把混乱的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。
规律和节奏的心理影响：内心无意的预料被打破，形象的整体也随之被打破，类似摸黑走楼梯踩空。
·美的欣赏像柏拉图式的恋爱：无所为而为，不带占有欲。
老子：为而不有，功成而不居。
八.依样画葫芦——写实主义和理想主义的错误
·人物都以常态为美，通常人说一件事丑，其实不过是因为它稀奇古怪。
·自然主义：
卢梭：上帝经手创造的东西，本来都是尽善尽美的。
罗斯金：艺术原来就是从模仿自然起来的。
·→写实主义：
例，实派作者左拉，小说家
疑点：①自然本身已经很美了，又何必有艺术？②而如果自然全体都是美，那就没有美丑的标准了，连自然美这个名词本身也没有意义了。
·理想主义：自然中有美丑，艺术只模仿自然的美，丑的应该丢开。美的东西中又有些性质是重要的，有些性质是琐屑的，艺术家只选择重要的。
·古典派的类型主义：最重“类型”，即全类事物的模子。一件事物可以代表一切其他的同类事物时就可以说是类型。类型主义即事物的常态，就是一般人说的自然美。
疑点：凡是一个模样能套上一切人物时就不能适合于任何人，好比衣帽一样。近代艺术搜求的不是类型而是个性。
·理想主义与写实主义：
理想派以为美在类型，写实主义以为美在自然全体。理想主义只是精炼的写实主义。
·Q：艺术对于自然的态度？
A：事实：1.自然美可以化为艺术丑。2.自然丑也可以华为艺术美。→结论：1.艺术的美丑和自然的美丑是两件事。2.艺术的美不是模仿自然美得来的。
德拉克罗瓦：自然只是一部字典而不是一部书。
九.大人者不失其赤子之心——艺术与游戏
·创作与欣赏：
一首诗做成后，观赏者要用自己的想象和情趣来交接它，才能有所得。
读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人能维持住的，需要读者帮忙。
读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也是生生不息的，不是一成不变的。
一切艺术作品都是如此，没有创造就不能欣赏。
关系：创造中都有欣赏，但创造不全是欣赏。欣赏只要能见出一种意境，而创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。
·艺术的雏形：游戏
艺术与游戏的共同点：
1.像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。
2.像艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的勾当。
3.像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵。
4.像艺术一样，游戏是现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。
艺术与游戏的区别：
1.艺术带有社会性，而游戏却不带有社会性。艺术的创造必有欣赏者，艺术家不只表达，还有传达的需求。
2.游戏没有社会性，只顾把所欣赏的意象表现出来；而艺术有社会性，还要进一步把这种意象传达于天下后世。所以游戏不必有作品而艺术则必有作品。
3.艺术家既然要借作品传达他的情思给旁人，便不能不研究传达所必须得技巧。第一要研究媒介，第二要研究应用这种媒介如何可以造成美的形式出来。最终作品的呈现是形式与内容的融合。
十.空中楼阁——创造的想象
·艺术家创作时的心理活动：他必定使用想象。
想象有再现的，有创造的。
一般的想象大半是再现的，艺术作品不能不用再现的想象。
只有再现的想象绝不能创造艺术，创造的定义：平常的旧材料之不平常的新综合。
·抽象概念的具象化：
艺术不同哲学，它最忌讳抽象。抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后才表现于作品，具体的意象才能引起深切地情感。思想家往往不是艺术家，就因为不能把抽象的概念翻译为具体的意象。
·创造的想象可以分析为两种心理作用：分想作用、联想作用。
分想作用：把某一个意象和与它有关的许多意象分开而单提出来。脱围是选择的基础。
联想作用：旧意象的新综合。联想是知觉和想象的基础。
联想分为：接近联想、类似联想。
接近联想：怀古、忆旧。
类似联想：拟人（移情作用）、托物（不愿直言心事，顾婉转以隐语出之）（最普通的托物是寓言）。拟人和托物都是象征，就是以甲为乙的符号。象征是免除抽象和空泛的不二法门。
十一.超以象外，得其环中——创造与情感
·诗人于想象之外必有情感。
分想作用和联想作用只能解释某意象的发生如何可能，不能解释作者在许多可能的意象之中何以抉择意象。
艺术作品中人情和物理要融成一气，才能产生一个完整的境界。
·情感的综合使得文艺作品具有完整性，营造出总印象，从而使散漫的意象变得不散漫，重复的意象变得不重复。
·文艺作品不能按照主观和客观来区分，艺术家需要超以象外，得其环中。情感或处于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来观察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。
·艺术的任务：由情感而创造意象。
十二.从心所欲，不逾矩——创造与格律
·在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。
格律的起源都是归纳的，格律的应用都是演绎的。它本来是自然律，后来才变为规范率。
情感是心感于物的激动，和脉搏、呼吸诸生理机能都密切相关。这些生理机能的节奏都是抑扬相间、往而复返、长短轻重成规律的。
最初的诗人都无意于规律而自合于规律，后人研究他们的作品才把潜在的规律寻绎出来。诗的声韵如此，其他艺术的格律也如此，都是把前规看成定例。
·Q：艺术上通行的做法是否可以定成格律，以便后人如法炮制呢？
A：一种作风在初盛时自身大半有不可磨灭的优点，后来闻风者得其形而失其精神，有如东施效颦，在彼为美者在此反适增其丑。流弊渐深，反动随起。一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。
Q：格律都有形式化的倾向，形式化的格律都有束缚艺术的倾向，又何必取乎格律？
A：提倡不要格律也是危险的，第一流的艺术家大半都是从格律中做出来的。
Q：提倡格律和提倡不要格律都有危险，这岂不是一个矛盾？
A：创造不能无格律，但是只做到遵守格律也决不足与言创造。
艺术都是情感的流露。情感有个性——成于环境，随环境而变化，有群性——得诸遗传，不易变化。
艺术中的不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范率，因为它本来是人类共同的情感的需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。
艺术家的极境是：脱化格律，从心所欲而不逾矩。
十三.不似则失其所以为诗，似则失其所以为我——创造与模仿
·艺术上的模仿不限于格律，最重要的是技巧。
技巧分为：传达的方法、关于媒介的知识。
学习传达的方法是为“手能从心”；学习媒介的知识是利用过去经验、吸收已有文化。
·模仿是创造的始基，没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。
·凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人，他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
十四.读书破万卷，下笔如有神——天才与灵感
·天才=本钱（遗传+环境）+个人努力
·灵感是潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识的工作在意识中的收获。
·人只要留心，处处都是学问。艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索一种意象，让它陈在潜意识中酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。
各门艺术的意象都可触类旁通，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。
十五.慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化
·人生与艺术的关系：
离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源在人生；反之，离开艺术也无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
·人生本来就是一种广义的艺术，每个人的生命是自己的作品。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章应有地美点。
1.好文章是一个完整的有机体，全体与部分息息相关，不能稍有移动或增减。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”，凡是完美的生活都是人格的表现。（表现人格）
2.“修辞立其诚”，一首诗或一篇美文一定是至性深情的流露，存于中外于形，不容有丝毫作假。（真诚本色）
滥俗就是没有自己的本色而蹈袭别人的成规旧矩。
艺术的生活就是本色的生活。俗人（缺乏本色）与伪君子（掩盖本色）的生活最不艺术。
3.伟大的艺术与伟大的人生都要兼有严肃与豁达。（深谙取舍）
·Q：善恶与美丑的关系？
A：狭义：伦理实用（有所为而为），美感价值超实用（无所为而为）。广义：善是一种美，恶是一种丑。
·艺术是情趣的活动，艺术的生活就是情趣丰富的生活。“觉得有趣味”就是欣赏。人生的艺术化，就是人生的情趣化。