《设计芬兰》读后感精选10篇
《设计芬兰》是一本由涂翠珊著作，上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：50.00元，页数：250 页，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《设计芬兰》读后感(一)：设计应该充满生活
看完《设计芬兰》这本书，我觉得我们生活的空间太缺乏设计和灵感。芬兰虽然是个小国家可是那里的大人物以及文明世界的艺术品和工
业商品很多，大家耳熟能详的诺基亚之源就是这个充满神奇色彩的和生活中到处体现设计的国家。
《设计芬兰》这本书里介绍了芬兰的设计是实用性居多，而我们生活中见到的设计作品只是观赏性居多，并没有像芬兰一样把设计的真正意义发挥出来，为什么要设计？设计就是为了生活。
书中讲述了芬兰的杰出的设计师，有很多很多，芬兰的人民爱设计，喜欢大自然，喜欢从大自然中寻找灵感，然后运用到生活中，为人们创造出实用美观又有欣赏价值的生活用品，从而让这个小国家闻名于世，让世界人民都知道芬兰设计。我觉得我们也应该学习芬兰设计的这种理念，把生活化的东西设计化了然后再生活化，那样我们的生活会有不平凡的趣味。因为我们随处可见的东西都是设计师精心设计出来为我们服务的，我用它的同时也体会到了设计的美好。比如说手边的咖啡杯、身旁的座椅 都是一个值得欣赏体会的设计品。
看完这本书我还有一个比较深的感受，芬兰的设计师个个都才艺丰富，一个设计师陶瓷，钢铁，玻璃，织染方面都有见数，有发展、研究。我想这是成为一个合格的设计师应该具备的吧，我们不应该只单一的学习或研究某一方面，大自然的万物都是想通的，我们要多学多用，让我们的设计为这个社会贡献更多的价值，让我们的生活充满设计的乐趣和火花。
《设计芬兰》读后感(二)：设计的力量来自哪里
北欧设计似乎大家都说好。介绍、目录型的书籍很多。但是这本倒是有点深度。介绍了很多具体的、民间的做法，一些尝试，让人真正看到芬兰的设计原创力的出处和源泉。
只不过这些做法都是会过时的（书里的案例都是几年前的），书籍似乎就无法很好的承载这些内容。
fiskars art village
fiskars位于赫尔辛基和图尔库（老首都）之间各1小时车程，吸引了很多设计师建立自己工作室。
Fiskars 公司专门做各式剪刀斧头。收购了Littala公司及旗下的知名品牌如Hackman、Arabia。
芬兰现代设计萌芽从19世纪70年代开始，尚处俄罗斯统治。当时赫尔辛基yisu设计大学和芬兰设计博物馆相继成立。
Marimekko
小小布包49欧，一件衣服都是150欧左右
但是是北欧设计的代表。
最著名的图案名为UNIKKO。灵感来自设计师Maija Isola在西班牙看到的罂粟花。
肯尼迪夫人曾在大选之日换了7条Marimekko的裙子，此免费宣传让该品牌真正走向了国际。
最体现芬兰设计的竟是超市里的红萝卜。小萝卜块不仅让小朋友容易食用，包装也像红萝卜，易于握在手中。
芬兰最大的乳制品制造商Valio，是＂健康芬兰＂的好代表。有多种功能性饮料，也有漂亮的牛奶盒，邀请设计师来设计。
牛奶吧
新北欧厨房宣言
Hel looks，街拍
世界第一家只卖艺术品的＂艺术超市＂。认为艺术总给人精英族群的印象，专业画廊让一般大众却步，既然超市是每个人生活的必经地，何不在超市贩卖真正的艺术？
北欧式健走仗
《设计芬兰》读后感(三)：芬兰世界
以前总是更多向往有着海洋的地方，天高海阔更显得内心博大与宽广，不过看了《设计芬兰》这本书之后，反而对这个北欧国家产生了很大的兴趣。
北欧总让人联想到维京海盗，寒冷冬天或者是满目森林，但是更值得称道的却是北欧的设计，那种结合自然以及贴合实际的设计，会让你眼前一亮然后却暗暗称道。记得叔叔从挪威旅行回来，就一直赞赏奥斯陆的独特道路设计，而遍布全国大城市的IKEA家居更是体现北欧设计的全球化。
对于芬兰，也许全球最熟悉的还是莫过于他的知名品牌NOKIA，在中国，人手也许都有一部体现北欧设计的产品，而NOKIA正是他们的一张正名片。
不过相比较熟悉的NOKIA的传统死板的工业设计，我却更被其他的设计所吸引。
小到生活中喝的牛奶盒，芬兰的第一品牌可以邀请到当地的艺术家在牛奶盒上做出民间艺术品。不刻意追求大牌时尚路线，却可以走随意的北欧芬兰风格，体现在家居，电子，服饰甚至是音乐方面。
竟然就这样喜欢Marimekko这个芬兰的国土品牌，如今他已经流行于世界，喜欢自然色的搭配，与满是大罂粟花的设计，无处不体现着自然与休闲的感觉。
一直喜欢素雅设计的我，原来在看见Marimekko的设计风格后怦然心动，也许本就崇尚自然简约，才会如此被俘获。
Littala如此有名的玻璃器皿设计，但是似乎在上海难以看见，但是边缘流动的设计似乎体现芬兰湖泊的灵动力，让人在使用时不禁神往。
设计中体现自然的Marimekko 罂粟花的设计 让人心动
愤怒的小鸟诞生的地方
Rovio公司创作出来的愤怒的小鸟风靡全球，但人们似乎只记住了易主的巨头Nokia来自芬兰，曾是芬兰的骄傲，而不太知道这只愤怒的小鸟震颤的翅膀里裹挟着波罗的海的风。这也不让人诧异，芬兰的设计理念里，就有一种低调、我行我素的反流行气质。但，往往非主流的小众品味又会在不经意间获得大众的追逐与认可。
芬兰的设计从书中细细道来的独立品牌力，比如服饰品牌带着狂野气息的Rinnie Niinikoski 、优雅俏皮的Nessi Hovi、追求舒适自在的Lustwear、将彩色裤袜进行到底的Zukale&Huoviala看来，体现着创意独特和追求极致的特点。在设计产品上体现在：
1） 对生活细节的关注。热爱并关注生活，是设计的基础，设计的产品也因着这份细腻不仅仅美观，而且实用。从日常生活的以纳米比亚水塘为灵感的olumi水杯和根据赫尔辛基市中心的图罗湾地理形状设计的陶盘，到各式各样的纽扣制品，以及森林里的木质小精灵装饰，彩绘陶瓷杯和藤条编织的座椅，都渗透着芬兰人对生活细腻的观察与体验。
2） 色彩的明丽。我记得曾网购一款Marimekko的包袋，只因那大朵的鲜艳的罂粟花图案给人一种热情明快的明艳的视觉体验。Marimekko的理念就是“要让日常生活的每一天都充满色彩”。色彩的限制被层层跨越和突破，形成了芬兰设计中的色彩明丽而不媚俗的特点。
3） 对传统和自我的坚持。想到“左眼看世界”这个词，并非是芬兰人冷漠与傲慢，或者享受近乎与世隔绝的文化氛围。而是对于设计，他们秉持着自我的坚持，而对外界的潮流与趋势，形成一定免疫，从而能够走在创意的前沿。他们从传统的历史故事里寻找灵感，从传统的生活常识里获得给养。这种坚持也反映在芬兰的饮食文化上。作者在叙述芬兰的一家名为Ole的餐厅时，不吝笔墨地娓娓道来。“每一碟Sapas都从传统中创新，不陌生的材料，成品的新组合让人惊喜：芬兰白兰地酱蘸彩虹鳟鱼，烟熏羊肉配莓子果冻，白鱼配蜂蜜黄瓜，以及生吃有毒、煮后无毒的红蘑菇汤，正是结合传统的根再造的创意美食。”
芬兰的创造力让我们佩服这个只有500万人口的国家，她拥有众多的湖泊，80%以上的森林覆盖率。以赫尔辛基为代表，她不经意地向世界输出着自己的价值和理念。
人们都说创意源于生活，芬兰人是多么热爱生活，才能将这许多创意融于设计，嵌入生活中呢？芬兰的摇滚乐迷说“重金属摇滚乐是芬兰常见的音乐型态，因为这里冬天漫长、黑暗、安静、辽阔，与世隔绝。”因为安静，所以需要热闹，甚至狂野。在《伯尔顿不设限》的视频节目里，伯尔顿说芬兰气候寒冷，充满压抑的人们，压抑的地方，阴暗而病态。画面里寒冷阴暗的早晨开始的时候，色调是冰蓝色的，而日照五六个小时之后，日落紧随而至，日落之后，人们又沉浸在黯淡的蓝光里。也怪不得游客们会说阴暗而病态，蓝色原本就是一种忧郁的色调啊。似乎和因为安静而更渴望重金属音乐一样，因为这一抹蓝色的忧郁，芬兰更需要丰富与热烈的色彩。这种色彩漫布在服饰设计、日用品设计、家装设计、街头雕塑设计里，装点着芬兰人深邃的眼眸。
我相信芬兰人热爱设计并不仅仅出于一种互补心理。在日本导演荻上直子的电影《海鸥食堂》里，说到芬兰的人们为什么能够那样恬静地生活，几乎与世隔绝，也与世无争。电影里给出的答案是森林。所谓一方水土一方人，森林占芬兰国土面积的80%，森林造就了人们恬静的秉性，也涵养了人们粗犷的性格。同时，森林也带来了源源不断的创意营养。Maria Janhiainen即通过钻研金属材料的可能性，将银弯曲成美丽的落叶。那落叶的形态只有在茂密幽静的树林里才能见到。树叶落下来，在自然的腐蚀的过程里变得斑斑驳驳，在阳光穿透森林里茂密的枝叶投射下阴影的时候，树叶就像一个光的漏斗，露出一缕缕细琐的光亮。那种美，不能轻易想象。
设计的传承也离不开教育。所以Nokia的辉煌淡去的时候，芬兰并没有因此而黯然神伤。芬兰悉心地保护和培养着孩子们的创意能量。芬兰的博物馆和美术馆有专门为孩子规划的工作坊，从艺术设计到插画漫画不一而足，还时有“由儿童负责导览”的项目，培养孩子的认知与兴趣，甚至举办建筑空间设计主题展。
芬兰的魅力，在湖泊、森林里，在神秘的树洞与飞鸟稚嫩的翅膀里，也在建筑、农场里，在赫尔辛基的电车与博物馆里，在传统而创新的饮食文化里，在驯鹿肉与暖袋酒里。在Nokia，Marimekko和愤怒的小鸟里，而我们的生活，或者也有意无意间被这个北欧国家影响着，某天看到太平鸟服饰由男装转型为色彩丰富、线条简洁的女装的时候，我几乎断定，北欧的明艳风格，带着波罗的海的热情洋溢的风一定震颤到了这只鸟的翅膀，不过不是一只愤怒的小鸟而是一只和平的小鸟。
《设计芬兰》读后感(五)：细节
北欧设计理念受过去贫穷的影响，因此设计品形象简单易于搭配，重视功能并强调耐久。跟其他北欧兄弟国比起来，芬兰曾经是最穷苦的，都市化也最晚，即使现在国民所得在发达国家之列，重税与高物价层层剥下来，人们手上现金其实也所剩不多。因此旧物新用、珍惜资源的观念也仍深植于生活与教育之中。
传统中＂东西够用就好＂的生活哲学。
新一代芬兰设计不再只是阿尔瓦阿尔托和经典品牌Marimekko的天下还有更多新点子。年轻的设计师们一脚踩在全球化的影响中，另一脚则仍然扎根森林。
也是芬兰人思维与性格的写照。
线缆工厂（cable factory）曾是nokia60年代是线缆工厂，90年代初结束工厂运作后，成了芬兰最大的文化创意场所。
arabiaranta阿拉伯水岸，曾是芬兰著名陶瓷品牌Arabia的工厂所在，旧厂址也已改建为大学。
这里的人很爱自己动手做，从木制工艺品到手工制品，自己DIY好像不仅仅是生活上的需要，还是人们最大的嗜好。
手工艺不仅是传统，是潮流，还是未来。
玩滑板的少年自己织帽子，喜欢的人多了有了＂outo＂（怪异）品牌。
首饰设计师anniina dunder，看到一年前旧的赫尔辛基地图被整叠丢弃，就废物利用，把旧地图做成胸花首饰。
新生代设计师Saara Renvall，冬天为了行路安全而佩戴身上的反光片，做成大片塑料花，成了流行配饰。
是参加一次溜冰活动前，拿展览时剩下没人要的反光薄片拼起来佩戴身上。
诞生了Kukka（花）品牌
木头设计品牌Aarikka的诞生：创始人Kaija Aarikka因为找不到合适的钮扣搭配自己设计的毛衣，便决定自己做一个，没想到充满设计感的木纽扣口耳相传，所有人都知道了＂会做美丽木头钮扣的女孩＂。
芬兰人与自然深刻联结的生活。
编制与手工艺之所以在新时代的重新受到人们喜爱正是因为高科技的发展让人心渴望缓慢。缓慢品尝生活，或许正是高科技发展的文明背后，最让人向往的奢侈吧
大师在50年代的作用，小国芬兰寻找民族精神与设计认同的强心针。
用极少的材料展露的不是芬兰的贫瘠，反而是最具诗意的美感
球椅、泡泡椅，即使相隔40年，仍然让人看来只有一个欲望：想赶快坐进去！
recycling 设计，upcycling
global hope品牌，旧布料
ecco品牌，电子废物
《设计芬兰》读后感(六)：生活何处不设计
看到《设计芬兰》这个书名的时候，脑袋里第一反应就是诺基亚手机的广告词：“科技以人为本”。且不说诺基亚手机是否真的做到了“以人为本”，但是就设计的出发点来说，的确应该是以人为先的，比如必须考虑人的需求、人体的生理结构等等，因为“设计”就是为了让人的生活更舒适、更便捷。
而现代人的生活，也不再仅仅满足于最基本的物理需求了，更多的是希望能满足一种“既能很好的使用，又能体现个人风格”的产品。近年来逐渐风行的“手工制作”可以看出人们对生活品质的要求越来越高了。
《设计芬兰》让我爱不释手，这本书让我最喜欢的地方就是在阅读的过程中，除了有很好的视觉享受之外，还得到了很多的启发。
从一颗纽扣的设计到牛奶盒上的绘画再到“新北欧厨房”，“生活何处不设计”的理念处处可见。
《设计芬兰》读后感(七)：当设计不仅仅是设计
《设计芬兰》是一个台湾的人芬兰设计观察记录。作者的观察并不基于设计的流派与手法，而是选择了从文化与生活的角度切入芬兰设计。从某种角度来说，它更接近于一份文化研究报告。对于尚未有机会亲临芬兰感受芬兰设计的读者来说，这本书让我们了解了更多Nokia以外的芬兰。设计反应民族精神。如果说Nokia是芬兰设计的代表，是全球化背景下芬兰设计为全球打造的统一设计，那么书中提到的Littala、Marimekko、Fiskars等品牌则完全芬兰化的。他们更接近于我们传统认知中那个冬季漫长，国土面积80%被森林覆盖，有着“千岛之国”美称的国度。
历史上芬兰曾长期被瑞典统治，甚至在行政和教育机构，瑞典语而不是芬兰语一直是芬兰的第一语言。1808年，芬兰又被沙皇亚历山大一世的军队占领。一直到十月革命之后，列宁承认了芬兰的独立，芬兰才历史上第一次成为一个主权国家。作为一个历史相对短暂的国家，民族主义的高涨加上战争对经济的破坏，使芬兰人一直都在思考如何传承民族特色，如何在艰苦的环境中让生活过得更好。在这种理念的驱动下，芬兰的很多设计原初创意并不是为了谋求商业利益，而完全是从实用角度出发。这也使得芬兰设计有别于其他创意产业大国，它更强调简单实用和耐用性，甚至对制造原料也更加讲究。
但这不代表芬兰设计不强调美感。相反，包豪斯所提倡的现代主义风格加之芬兰人对自身民族文化的高度热爱，使他们在传统与现代结合的道路上，形成了自己独特的风格。这种风格植根于自然，却懂得与最前沿的所有一路并行。
作者在书中写到，芬兰人的创意有一大部分来自艰苦中不得不然的创造，因为缺乏所造成的空白，正好让创意有了发挥的空间。小到一个纽扣，一个蜡烛台，一个牛奶杯，一把园艺剪刀，书中介绍的很多生活中非常不起眼的物品却可以看出设计师精致的创意。我想，正是因为将生活本身置于比设计还高的高度，恐怕才能将这些大大小小的创意用于设计实践当中去。这些创意设计看似很小，但却大大提高了生活的便利。
芬兰设计的秘密，或者说芬兰设计带给我们的启发就在于它把设计看作是民族精神的体现。经典设计也绝不是贵族和上流社会的专属，平民设计与经典设计之间没有距离。设计属于所有人。设计还应该在艺术与使用性取得完美平衡。它突出功能，但绝不应该是各项功能的简单叠加；它讲求艺术，但也不能使设计出来的物品成为华而不实的花架子。
当设计不再局限于创造美学意义上的物品，而更多考虑的是使用者的需求和感受、对环境可持续发展的关怀与思考，甚至更为宏观的社会理想的时候，设计就不仅仅是设计。这时的设计，已经超越了设计，成为真实生活的一部分。
《设计芬兰》读后感(八)：看芬兰的设计,一眼就看到芬兰精神
翠珊是我非常喜欢的有亲和力的书写者.这是她第一本书的简体中文版.她的第二本书写得依然有趣.
芬兰,这个四分之一的国土都在北极圈的国度,一年中却能因此产出平均3.5万吨的番茄.为了克服气候限制建造出来的温室结构成了芬兰冬夜里最迷人的风景.极地长夜,带来的不只是限制,也给了创意与美丽诞生的机会.
什么是芬兰精神？
湖结冰了不能游泳怎么办？就在上面挖个洞吧.芬兰人面对困难的态度,没什么诀窍,就是去做,去解决,坚持到底.
设计品不只是一件物品,还是对生活的重新思考和对回忆的重新创造.最有趣的设计,是从生活中的小地方发掘出来的新乐趣.
日常生活中的设计,不仅是芬兰的设计精华之一,也是芬兰创意的秘密.那是一份朴素的人性,看似朴实无华,其实蕴藏了值得细细体会的创意本质.
能让人们掏钱购买的,是产品在实用功能之外的附加价值和创意.
大部分的人总是想的比做的多,相信自己的能力并勇于行动,是让创意成真的重要元素.
温暖的木头明信片,是不一样的圣诞卡,收到的人要自己DIY把小木头吊饰做出来,才算是完整地"收到"并"完成"礼物,这样的过程,让礼物不只是礼物,还是一种从心到手的分享与体会.
芬兰人冬天为了行路安全需要在身上佩挂反光片,于是反光片被设计师设计成反光花,反光纽扣,既是受欢迎的流行配饰又能满足实用功能.
拥抱自己的不同,正是可以仰赖的自信与出路.很多有远见的人,他们会看到当时人们眼中还不及欣赏的价值观,既珍视传统,又勇于挑战不合时宜的部分,并因此开启一片新视野.
芬兰的设计大师们没有一个人怕犯错,每个人都是带着实验的精神,钻研尝试材料,不单只是在材料上下功夫,而是与材料一起踏上未知之旅,不断从中发现新的可能.
最吸引我的一段是以人为本的设计城市,世界上第一个只卖艺术作品的艺术超市在芬兰诞生.
一群名为"设计迁徙"团队的年轻设计师,相信测试自己作品成熟度的最佳途径就是邀请民众一起来试用.
设计品不该只是用来看的,该让每个人都能用才对.
沾了口红印的咖啡杯,让人在喝咖啡的时候总是忍不住避开,人们心理认知层面的作用力不可小视.
芬兰最大的乳制品制造商推出欧洲第一家有科学根据,可降低高血压的产品.
小朋友喜欢牛奶盒上的牛,这头牛和人一样会跑会跳会溜冰,会除草推车还会摆姿势照相,圣诞节前,它戴上跟圣诞老人一样的红帽,复活节时,则换上青春洋溢的复活节装束,同时还跟芬兰人一样,会"北欧式健走".
芬兰的国宝级服装品牌,它的创办人说:"穿上衣服,其实是要忘掉衣服."
他说,建筑师设计房子让人们住进去,我设计衣服让女人穿进去.他的服装充满立体感.
还有充满设计和想象力的玻璃鸟一个个都精致、漂亮，好象它们就生活在你的周围.给你带来生机和活力。
设计属于所有人,只要你细心观察,热爱生活.总是会有新发现.那些小新鲜就在你的周围,藏在湖泊的深处,等待你去发掘.
我很向往那件蕴含芦荟的夏季针织衫,会一点一滴地滋润肌肤的感觉.这座设计城市里面的人们,通过设计,让世界看见他们,感受到他们对生活的热诚、投入和质朴的情怀.
书里介绍的物品,有些可以在这里找得到:
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