鲍尔兄弟的自然画册的读后感10篇
《鲍尔兄弟的自然画册》是一本由保罗·马丁·库珀 （Paul Martyn Cooper）著作，重庆大学出版社出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：160，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《鲍尔兄弟的自然画册》读后感(一)：自然之美
“看着这些精美的图片，简直是一种享受。自然是显而易见的，艺术则是隐藏其中的。”这是德国著名诗人、评论家和植物学家歌德对于鲍尔兄弟画作的评价。初看到这本《鲍尔兄弟的自然画册》时，我首先就被封面所吸引，淡蓝的底色上两只鲜艳的水彩画花朵，清新自然，在一堆书籍中脱颖而出。翻开内页，采用裸书脊线装，可以180度平摊打开，纸质印刷精良，方便读者更好地欣赏画作。
《鲍尔兄弟的自然画册》收录了鲍尔兄弟有关植物、动物的水彩作品。据了解，书中所有作品均保存在英国自然历史博物馆，很多是从未发表过的，其中包括了从世界各地收集来的开花植物的水彩画、具有开拓精神的植物解剖学显微图，以及在当时的澳大利亚海岸发现的新物种的图片。弗朗茨·鲍尔和斐迪南·鲍尔是18世纪末、19世纪初著名的博物学画家，他们的作品线条细腻，色彩丰富，生动自然，具有不容忽视的优雅艺术性。同时，他们的水彩画几乎与照片一样，对于实物的细致观察都如实地体现在作品中，呈现了科学的严谨性。每幅作品下都附有简单的介绍，部分植物还有详细的分解图。有些未完成的画作还有铅笔底稿印记和涂了一部分的水彩颜色，为我们欣赏他的绘画方法提供了有趣的角度。从底稿可以看出每一副画作都相当精细，所以成品才会达到如同摄影的效果。因此，翻阅他们的画作，既可以作为艺术欣赏，也可以看做是部分动植物的简易科普类读物。
再来谈谈我个人为什么喜欢这本画册，大约是童年的生长环境对个人喜好的影响。我生长在田间地头，家门后就依傍着一座青山，小时候最喜欢的活动就是爬山，山中的野花野草令我的童年丰富多彩，可以说是在大自然中自由长大的孩子。父母喜欢养花草，家里的小院子除了蔬菜，还有四季花草。春天芍药、牡丹先开，夏天到秋天一直是月季在怒放，秋天葡萄搭下了架子，冬天梅花又登台吐艳。就连普通的蔬菜也会开出很漂亮的花朵，比如黄色的黄瓜花，紫色的茄子花，粉紫色交杂的豌豆花。除了摘野花插瓶装饰，我还自己挖掘栽种，希望将美丽留在家中。直到现在走在路边、公园里，我也喜欢辨认一下遇到的花草，对它们有一种天然的亲近感。现在已经在城市中定居，与自然接触的机会少了，但幸好有这些美丽的图片，让我可以在钢筋水泥的森林中寻找一块净地，得到美的熏陶与享受。就像歌德对鲍尔兄弟画作的评价：“看着这些精美的图片，简直是一种享受。”
一本以图画为主的书若想吸引住读者，或许是在绘画方面有绝佳的过人之处，又或者在内核上能给人以思索和启发。从这两方面而言，《鲍尔兄弟的自然画册》这本书兼具这两种特性，可又不是两种中的任何一种。
这本画册的作者鲍尔兄弟是指哥哥弗朗茨·鲍尔和弟弟费迪南·鲍尔。《鲍尔兄弟的自然画册》就是兄弟俩所绘制的植物和动物。如果只是单纯从绘画的角度去看，以水彩和铅笔画为主要手段的这本画册已极具赏玩的价值，每一张图都仿佛是一副艺术品，无论是花草还是鸟类，无不栩栩如生，让观者惊叹画功之精妙。
但这本画册的意义远不只是一本好看的图画书而已，它更是一本美轮美奂的科学图鉴集。无论是在邱园中细细描绘的弗朗茨，还是跟随航船四处冒险的费迪南，在相机还未发明的年代，两人所画的这些图大多是为了其他科学创作所画的配图，也因为这个原因，科学性在画册中占据了极大的地位。虽然兄弟俩所绘制的图有风格上的差异，但是却在精细和严谨上有着异曲同工之妙。无论是植物各部分的拆解，还是色卡的精准定位，都让这些画在当年成为研究者们科学论据的有力明证。
但这本书有趣的地方，远不止于此。如果仔细去看，就会发现鲍尔兄弟两人通过绘画，展现出了不一样的人生风貌。
弗朗茨的一生相对平坦，因此他的画作往往呈现出一种恬静和沉稳的气质。邱园如同他的小世界，有了资金支持，加上后期借助显微镜的帮助，他可以心无旁骛地去将他眼中的植物世界挖得更深邃、更精确。透过弗朗茨的画，仿佛可以看到他在邱园中俯首案前，一笔一划细心绘制的工作场景。
相比之下，在外探险的费迪南的画显得更绚烂更多彩，无论是色彩鲜艳的虹彩吸蜜鹦鹉，还是英国人以前都没见过的鸭嘴兽等动物，费迪南通过他的画为当时的英国人提供了更辽阔的想象。他的画恣意挥洒，在速写的同时借助色卡快速地复原了他所看到的奇妙世界。
当两兄弟的画作这样摆在一起，就像刘以鬯的作品《对倒》那样，看似不太一样的两种风格，最后微妙且和谐地融合在了一起。这样的融合不仅得益于两人在早期类似的训练经验，更得益于两人在坚定自己前行方向的同时，又保有了对未知的探求。
无论是哪一种，只要做到了极致，就会呈现出无与伦比的力量。鲍尔兄弟正是通过这本画集证明了这个道理。虽然他们在生前并未得到应有的重视，但是在多年之后，当读者翻阅到这本书，一定会像误入桃花源的舟子一般，沉迷在这既深邃又辽阔的世界中，回味悠长。
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《鲍尔兄弟的自然画册》读后感(三)：为花朵留下复古的肖像
博物学画家弗朗茨·鲍尔与斐迪南·鲍尔生前很少出版画作，《鲍尔兄弟的自然画册》集中收录了两兄弟生前绘制的植物、动物画作，既是一本难得的画册，也是一本直观生动的博物集。
与同时期画家“玫瑰大师”皮埃尔－约瑟夫·雷杜德相比，鲍尔兄弟的画作更注重科学的严谨性，画作中呈现出朴素的科学之美。在马德里皇家植物园档案馆里，保存着一份鲍尔兄弟在18世纪80年代早期使用的色标。在这份色标中，有140种颜色，大约20年后，弟弟斐迪南·鲍尔的色标已经多达将近1000种颜色，兄弟两人对色彩的把握力赋予了画作真实的色彩。
哥哥弗朗茨·鲍尔是英国皇家园林首位终生驻园画家，乔治三世陛下的御用植物学画家。他为邱园中的植物绘制画作，尤为喜爱兰花，一画就是50年。当时，邱园种植了来自世界各地的上千种新植物，弗朗兹用结构细腻的画作为这些新鲜的植物留下了复古的肖像。他第一次接受邱园管理者约瑟夫·班克斯爵士的委托时，绘制的植物是蜡梅。这幅画作如今看起来，仍然具有理性的美感，栩栩如生地展现了蜡梅枝叶的脉络纹路和花朵的自然结构。他用同样的艺术手法绘制了邱园中其他的植物，石南、大花蜜钟、红绒球、极乐鸟花、大麦、果树上的害虫等等，从中我们不难窥得弗朗茨从不同角度对园中植物所展开的细致入微的观察。
弟弟斐迪南与哥哥的生命轨迹截然不同——弗朗茨安于在邱园的绘画生活，斐迪南则一直步履不停，航行于世界各地，绘制不同地方的植物与动物。他是英国政府任命的首位博物学艺术家，与弗朗茨的画作相比，他的画作范围更加广泛，绘制的植物中除了花朵，还有蔬菜和树木，此外，他也不知疲倦地绘制了岛屿和动物，展现了一个更为广阔的博物世界。在绘制海洋动物时，斐迪南依靠记忆为素描手稿上色，一些海洋动物被人们打捞上岸后，色彩会发生变化，这种方法更为准确地再现了海洋动物的颜色。书中收录的水彩画狮子鱼，色彩鲜艳灵动，与狮子鱼的图片对比，色彩还原度极高，身上的刺也根根分明，看起来十分赏心悦目。
有趣的是，书中的“涂色”部分为读者收录了鲍尔兄弟未曾涂满色彩的素描手稿。博物学家探寻世界广博的物种，并将之收集、展现给人们，作为普通的读者，我们可能无法像博物学家那样始终行走在认识这个世界的旅途上，但通过为鲍尔兄弟的手稿涂色，我们或许可以对他们的创作过程略为体验一二，在寒冷的冬日，为自己也为花朵，留下一幅复古的肖像。
《鲍尔兄弟的自然画册》读后感(四)：唯美纸上植物园
《鲍尔兄弟的自然画册》既是一本精美的艺术画册，又是一本关于植物花卉的科普之书，同时也是鲍尔兄弟留给人类的珍稀财富。翻开这本书，就像走进了18世纪中叶英国皇室的私家花园，在这个名为邱园的的园林里，我们看到了自然的艺术之美，看到了科学和艺术碰撞产生的永恒魅力。
中国现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家丰子恺先生曾经在讲述绘画的一篇文章中提到：“人类初生，即有与自然对峙的感情，故畏怖自然，难得取作艺术题材。东西洋古代绘画的主要题材都是人物，其原因即在于此。后来人思想进步，就知道爱好自然，而取自然为艺术题材。故绘画题材由人物而自然，是进步的状态。西洋画自然风景的独立，近在十八世纪。”
鲍尔兄弟正是出生在自然风景画风靡西方的18世纪五六十年代，由于父亲是一位奥地利宫廷画师，他们很早就开始接触到绘画、植物学，以及和解剖相关的知识与训练。1788年，哥哥弗朗茨·鲍尔作为博物学制图员游历欧洲大陆后到达英格兰，并接受了当时植物学领军人物约瑟夫·班克斯爵士的邀请，成为了邱园的第一位终身驻园画家。
在《鲍尔兄弟的自然画册》中，读者可以分别看到弗朗茨·鲍尔和斐迪南·鲍尔的画作。他们不仅描绘出植物的外部形态，还用解剖学的方式将它们的内部特征一一画出。更令人惊异的是，弗朗茨·鲍尔可以通过显微镜的观察，绘制出兰花放大了100倍的花粉粒，更有小的部分甚至被放大了400倍。他们的每一幅画“都能自己回答植物学家想问的问题”，画作的细节无比谨慎，在展示出每个物种的独特特征的同时也实现了真实的艺术性。
在弗朗茨·鲍尔的作品中，有在南非发现的《美丽的海神花》，花头独特，细节逼真；《鹤望兰/极乐鸟花》色彩明丽，栩栩如生；用水墨表现的《广玉兰》几乎达到了摄影一般的质量；更有《皇后杓兰》、《网格万代兰》、《念珠掌》等一些花卉内部精美的细节解剖图。斐迪南·鲍尔的画作中则除了植物，还出现了《虹彩吸蜜鹦鹉》、《绿纹树蛙/绿金铃蛙》、《草海龙》、《树袋熊/考拉》等动物们的身影。
书中展示的画作，两兄弟最常使用的绘画方式是水彩，也有少量彩铅、水墨，铅笔稿及雕版画。但无论采用何种方法，他们追求的都是严谨与科学，他们对色调的把握、对透视的运用和对细节的观察都如实的反映在他们所画的叶片、花朵和松科植物的种子中。观赏鲍尔兄弟的作品，犹如置身美丽的植物花园，又像站在显微镜下走进植物的身体之中，色彩的明丽淡雅与外形的精准优美，都使得这些画作呈现出无与伦比的艺术之美。
文艺复兴时期，欧洲杰出画家阿尔布雷特·丢勒曾经说过：自然界中的生物揭示着真相，所有艺术都深深植根于自然。虽然在那个时代，鲍尔兄弟的画作获得了众多专业人士的认可，但直到今天我们才开始发现他们作品的稀有与珍贵。因为它们代表的不仅仅是一段植物科学的发展史，也是一段绘画与植物学的历史，更是人类航海、探险与记录世间万物的历史。而这座美丽而丰富的自然知识宝库，这座永远不会凋零的唯美植物园，值得每一个喜爱自然与绘画的人去学习、去品味、去珍藏。
《鲍尔兄弟的自然画册》读后感(五)：开在旧时光里的花
前段时间送姐姐上学的路上，妹妹都会拉着我的手问路边的那些花草是什么名字。我每次都是：“呃，等等哈，妈妈查一下”。然后匆忙拿出手机，咔嚓，拍张照片，检索。在网络与数码时代，一切都便利起来。然而即使是如此依赖现代科枝的我，在翻看《鲍尔兄弟的自然画册》时，仍免不了想起那句“从前慢”。我想像着在野外采来一枝花，然后跟着闺女们一起趴在画册前慢慢查找，“这是什么花？”这种翻阅查找与通过照片的自动检索所带来的体验注定是完全不同的。
《鲍尔兄弟的自然画册》是弗朗茨·鲍尔和斐迪南·鲍尔兄弟俩的一些画作合集，大部分作品都完成在18世纪晚期或19世纪早期。弗朗茨被授予“乔治三世陛下的御用植物学画家”，“斐迪南成了英国政府任命的第一位博物学艺术家”，所以他们的画作除了有艺术的美感，还有着博物学记录所需的科学与准确性，甚至有一些是“显微镜下的世界。”就像每个伟大的画家都不相同，鲍尔兄弟即使是在准确性的原则之下作画，也能通过作品来体现其独特风格。在含有2748幅图画的《植物之中》中，鲍尔兄弟的画作也能轻易与其他画家的作品区分出来，这种区分靠的不是署名，而是那种“统一的风格”。这些也都构成了整本《鲍尔兄弟的自然画册》的高质量呈现。那些花朵上的斑点，成熟果实的内核，鹦鹉羽毛的纹路，等待开花的植物，大自然中美好的细节都被捕捉在画面里，待人静静欣赏。翻开画册更多感受到的是繁忙生活中的沉静，博物爱好者还可以将此当作图鉴，作一番考查。
由于鲍尔兄弟很少出版自己的画作，所以他们的画册也显得有些朴素。选取的作品都只有简单几句博物性质的文字说明，更多是通过画面去感受自然与艺术相结合所形成的独特氛围。简单排版与解说，就像在博物馆里翻看过去的时光，任由你的无限遐想。弗朗茨画的花朵偏多，作为邱园的终身驻园画家，每一幅作品中都透露园中风景。他偶尔标注的“在我的花园里开花，1813年5月10日”，带给你仿佛曾与他一起等待过花开的惊喜。而斐迪南画得更多的是澳大利亚的风景，色彩更绚烂，还有诸多色彩斑斓的动物身影，带着野外的生机盎然。那些生动跳跃的动物，成功捕捉到的颜色，都在诉说斐迪南的探险故事。
感谢画家们精准的笔触，那些旧时光里的花，依旧在开放。那些曾在几个世纪前跳跃过的动物们，还在瞪着大眼睛望向远方。而我们，也在这美好的画册中感受那旧日时光。若是在某个闲暇的午后，伴着窗外的雪花，静静坐下来，翻开书的最后一部分，鲍尔兄弟等你填完那未涂完的颜色。美，得以认识，得到延续。