《和纸之美》读后感10篇
《和纸之美》是一本由[日] 柳宗悦著作，九州出版社出版的平装图书，本书定价：42.00，页数：216，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《和纸之美》读后感(一)：和纸的艺术
纸张是人类伟大的发明之一，最开始的纸是中国发明的，后来通过一系列途径传到了日本之后，被其用自己独特的方式改造成了和纸。这本《和纸之美》就是介绍日本和纸的，任何东西在不同的国家都会有各自不同的风格，日本平时用的最多的也就是和纸。作者把和纸说成是一件艺术品，以一种美的眼光去看待和纸，让我们认识到了日本的纸张文化。
好的纸却是能够使上面的文字或图画变得更加吸引人，这就像是背景一样，劣质的纸张，哪怕是再怎么好的内容人们在一看到封面时就会产生厌恶。日本对于一切生活细节都是很讲究的，本来是我们国家发明的东西，为什么在别的国家会得到质的升华，这其实有很多我们自己的原因的。国内对于很多产品的生产都是偷工减料，耐用性很差，唯有便宜是吸引买家的原因。我平时很喜欢买一些日本生产的小物件，但是之前确实没怎么关注过和纸，因为日本的作品在国内翻印之后就变成普通的纸了。
我对纸张一直很苛刻，因为我喜欢看书，但是从来都不看电子书。如果手上摸不到纸张的摩擦感，闻不到墨香，我就一个字也看不下去。书中不仅让我们认识了和纸，还展现了其制作过程，很多精美的图片都直观地体现出和纸工艺的精致。在日本，不仅一本好书会被称作为艺术，书本本身也是一件精美的艺术品。对于和纸的使用也是很讲究的，这其中的学问是需要探究许久才会入门。
本来纸张就是让人们去记录文字，作为一种信息的载体，和纸则是让这种记录成为了享受。并且和纸绝不只是为了美而生的，它的实用性也很强，质量更是没得说。日本是一个及其注重环保的国家，带着这样一个视角，会发现很多东西的创造都是基于环保的。和纸就算二次利用依然可以得到很好的效果，制作的过程和普通纸相差不多，主要的差别在于材料。制作的时间很长，过程也很繁琐，这使得其更加珍贵。
和纸不仅可以写字，还可以做成屏风和门窗，这样的材质刚好和日本当地的环境相契合。在日本，和纸是十分珍贵的一样物品，并且很多传统的节日也都少不了它。这本书让我们了解了和纸的文化，从此对和纸产生了一种尊敬，这也让我们学到了一点，做什么事都要认真，都要有一颗匠人之心。
《和纸之美》读后感(二)：了解他国的纸文化
日本的文学作品总给我带来一种寂寥悲哀的感情基调感，也许这是因其自然地貌多火山多地震所带来的生命无常所决定的。日本的手工制作多半能保留流传，得益于有大批将之视为珍宝的日本有识之士。反观我国，却有很多独特的手工制作绝迹，就连曾经辉煌的宣纸制作工艺，也变得举步维艰，不容乐观。
比起日本的柳宗悦所著的这本《和纸之美》我更爱中国的大气磅礴的民间艺术。只可惜中国少了许多像柳宗悦这样一心维护本国利益和艺术传承的同道。大力保护与发展本国的传统文化，值得尊重与借鉴。承载着前人心血的民间技艺不应被轻视与遗忘。柳宗悦七十二年的的生命历程其对日本民艺的热爱、记录、传承而焕发光彩，“世有千里马，千里马常有，而伯乐不常有”。柳宗悦是日本民艺的伯乐，而中国的伯乐又在何处？又在何时出现？又能做出何种努力？
《和纸之美》带给普通读者的我是深深的感喟，若我有“做伯乐的能力，必会致力于像柳宗悦般致力于本国的民艺挖掘，保护与传承”。任重道远的使命与危机意识方能促使有识之士的奋力前行。《和纸之美》书中有许多特色的图案画样，正视各具特色的文明成果才不会失之偏颇，寻常中的细微之美在于具有敏锐的心灵之眼，像柳宗悦这样具有客观人文视野的大家，值得我们读者尊重与学习。
《和纸之美》一书装祯优美，收录了《和纸之美》、《和纸之训》、《和纸十年》三篇文章。附录了《柳宗悦的台湾民艺纪行》、《意在楮颖间》、《穿权利于传统与当代之间，当一天21世纪柳宗悦》《手工抄纸的解剖美学》等篇章，娓娓道出“和纸”的制造传统，日本和纸的美之追求。在这本书中，无论是楮树的种值还是手作的纯粹快乐都非常让人感动，而这样的艺术传播之书，既让人欣赏领域到他国的艺术风彩，也让人认识到与本国民艺的差异。
一种文明的延续非常不易，古巴比伦文化、古埃及文化、古印度文化均已消亡，唯独古文化文化尚在流传。多年以后若少了这样殚精竭虑的文化传播者，中华文明又将面临怎样的命运？只有每位中华儿女都能从中汲取教训，有意识的身体力行去主动发现身边的美，去主动宣扬特色的技艺，去主动保存、去创新，这或许是《和纸之美》此书带给读者的正向力与启示。
“我将隐身在距离风止处更远且一切仿佛冻结的那段旅途间并元强兀立直到碎裂为空土”。以此话纪念这位被日本政府誉为“文化功劳者”的柳宗悦先生。
《和纸之美》读后感(三)：原来纸也可以这么美
看似单薄的一张纸，仿若具有生命。
—柳宗悦《和纸之美》
和纸,是古代中国所发明的“纸”通过高丽传到了日本后，以日本独特的原料和制作方法产生了具有日本特色的纸张. 和纸经历了1200年漫长的历史，已在衣食住行、冠婚葬祭等许多方面融入日本人的生活中。即使在西洋纸普及的今天，和纸仍是人们的生活中的重要组成部分。
如果说和纸是可以代表日本的一种文化,那么推动这个文化的人,一定就是柳宗悦了.他一生都在为和纸四处走动,并且坚持普及这种传统,才让和纸能一直沿用至今.而《和纸之美》一书包含——《和纸之美》、《和纸之训》、《和纸 十年》，三篇长文除了《和纸之美》写于1933年，另两篇成文于1942年（来台民艺巡礼前夕）。字里行间在在流露出对和纸传统的惊叹及爱惜之心，娓娓描 述和纸“用之美”，也表现他对日本传统文化的尊重致敬及延续创新的渴求。
和纸之美，在于她的柔美与坚韧，犹如故里的秘符，带着回忆的标记，轻移碎步，悠悠而过已是千年。好的和纸，你看到它觉得如果字或者画很差，都不敢去写上去。一定要好字好画才能配得上个，这也是和纸的一个魅力所在。
和纸的制作过程也比较繁琐，从原材料到最后的纸张成型大概要经历6个1、水浸
首先，要把收集来的树皮原材料放在水槽里泡上2-3天，一是为了软化树皮，二是为了自然漂白。使最后的成纸更加洁白。
2、煮熟
顾名思义，就是泡好的树皮们放进碱水里煮，据说至少需要煮上一晚上，煮完之后，树皮会变得更加柔软，那些利于造纸的坚韧纤长的纤维也会自然被区分出来。
3、塵取り
接下来就是前期准备中最耗费体力的一环，师傅们要对泡好的树皮进行进一步挑选和清洗，师傅们会一字排开跪坐在流水槽边，纯手工挑出那些可用于造纸的纤维，而且，为了保证最后的成纸洁白无瑕，师傅们需要仔细摘除那些纤维中的坚硬和带有斑点的部分。这个步骤从江户时代起就一直延续至今。
4、叩解
经过煮熟和除杂之后的树皮已经非常柔软干净了，接下来就需要将它们碾碎混合在一起。美浓和纸一般都是坚持人工手打。
5、紙漉き
紧接着就进入到真正造纸的部分了，将混合好的原材料放入大水槽中，并加入一定比例的黄蜀葵黏液，搅拌制作成原浆。加入黄蜀葵是因为黄蜀葵根部的黏液可以帮助植物纤维在漉纸过程中均匀分布，使纸张平滑均匀。然后师傅就会用一个约10公斤重的竹帘将原浆捞起，上下左右均匀摇晃（其他地方的和纸通常是左右摇晃，美浓和纸为了让纤维们交缠地更加牢固，就上下左右一起摇，这种方法被称为：十字漉き）让纤维们交织在一起，形成纸张。
师傅们需要凭借自己的手感，使每张纸的厚度一样，如此反复重复每天8小时。
看起来只是一项简单机械性的重复操作，但其实，还需要相当的集中力。因为在漉纸过程过得时刻注意是否有灰尘或者其他杂物掉落到竹帘上，有的话，必须及时挑出，以防在最后的成纸上留下杂质。
6、脱水
首先会在漉好的纸上放上石头，压制一碗，挤出其中的水分。之后平铺在木板上，利用太阳光天然晒干形成成纸。（当然发展到现在也有使用烘干机的，在此只是介绍最原始的方法）
比起现代纸张的粗糙，我更喜欢这种用手工制作出来的纸张。和纸之美可以用耳、用手、用眼、用心去体味。
《和纸之美》读后感(四)：和纸的重要
柳宗悦是哪一位，确实是不知道，平时虽然看挺多B站的东西，但着实不知道这是哪一位大师，百度了一下，柳宗悦是日本著名民艺理论家、美学家，就读日本东京帝国大学文科部哲学科时，开始察觉生活中民艺品的实用美学，提倡“用之美”，并开始收集、研究日本及朝鲜的民艺。被誉为“民艺之父”，不论在保留日本传统工艺美学及培养大众对于民艺用品的美感皆有所贡献，更对其后的创作者影响深远，包括柳宗悦的儿子、日本工业设计巨匠柳宗理。出版有《柳宗悦全集》、《工艺文化》、《工艺之道》、《民艺四十年》、《日本手工艺》、《茶与美》等书。这样看来，这位大师在艺术方面确实有颇深的造诣啊。
本书讲述了和纸美妙之处，在现如今这样一个互联网时代，作为医生的相当可以体会大，每每找患者或者患者家属签字的时候，一些个简简单单的字，小学一年级可能就会的字，居然犹犹豫豫呼之欲出可是就是写不出来，就是因为手机玩太多了，导致了一些简单的汉子都无法写出。这是时代的悲哀。互联网当然有互联网的好处，但是不可否认的是纸质的东西也有它的好处，电子书籍并不能完全的代替纸质书籍，这是肯定的，要不然今天我也不会写下这些文字了。
书中有一句话，是这样描述的，“和纸的材料极为单纯……明明只是一张书写用纸，光裸无瑕的纸面，却蕴含另一种美感。”不可否认，柳宗悦先生对于和纸的一种特殊的爱，他愿意花很多很多的时间去研究和纸的价值，它的天性，它的命运，因为柳宗悦先生的深入研究，他也能看出和纸的风情万种，就跟相处了很久的朋友一样，日久生情了，哈哈。好奇怪的描述，不过确实是这样，他对和纸有着特殊的爱，没有他的这种爱，我们也许也不能从书中体会到和纸的美妙之处。
造纸术是中国古代的四大发明之一，我们的老祖宗还是非常聪慧的，后来纸就东渡到了日本，日本结合自己的文化，就有了和纸。
在柳宗悦先生的带领下，我们领略了和纸之美。虽然我们生活在快节奏的社会，但是还是有很多人想要在这样快节奏生活中停留一下下的，所有那些纸质书店还是存在滴，不会被电子书籍完全替代，这样也好，书店里少了吵杂的细语，多了真正爱书的人。
《和纸之美》读后感(五)：薄薄的纸，亦有生命和情怀
柳宗悦，何许人也，名字看起来如此像柳宗元的兄弟。其实，他是日本民艺理论家、美学家，被后人称为“民艺之父”。出版有《柳宗悦全集》《工艺文化》《工艺之道》《日本手工艺》《茶与美》等书。柳宗悦出生那年，正是光绪帝亲政的1889年，也是明治22年，去逝时是1961年，这一年年初，吴晗写作了剧本《海瑞罢官》，后来这部剧引起轩然大波。柳宗悦的《和纸之美》一书，由《和纸之美》《和纸之训》《和纸十年》三篇小文组成，间或穿插了一些独有日本色调的和纸纸样，总体来说，非常有艺术感，是我们了解日本和纸文化的好本子。
日本和纸是在中国造纸术的基础上加入日本独特的原料和制作方法而制作出的具有日本文化特色的纸张。日本和纸经历了1200年的漫长历史时光，在日本人的衣食住行中扮演着举足轻重的作用。日本器物之美，日本包装之美，日本独有的品味都离不开日本和纸的身影。
纸之美，在纸本身，也在于纸的承载。十几二十年前泛黄的信笺，或者更远古一些的珍品字画，岁月在纸上染上了沉沦的调子，让纸和纸上的内容穿越时空，融入一片宁静深邃的海。
和纸为什么美？或者说纸为什么美？找几条理由：一张白纸即是美感；纸有温润的气质；日光烘晒后有太阳的温暖；毛边有风情；纸是大自然的恩泽；纸里有自然的力量；纸有亲切的特性；纸，惹人怜爱；纸上有浓浓浅浅的心意；纸兼具美丽与强劲；纸上有精魂；纸有宛若神明般洁净的本质......
什么是和纸之训，其实就是要有惜纸之心，纸赋予人们洁净之训，润泽之德。因纸美，故需要眼耳口鼻声意地欣赏和由衷赞叹。用纸便是使用者之德，洁净、温润、坚强，同时充满情趣，这也是作者柳宗悦推崇的日本姿态，日本性格。
《和纸十年》一文中是回忆了自己一生经手使用过的纸品。比如“纸子纸”，特点是纸纹纵横交错，耐磨擦，不易起毛边，这种纸像人造皮一样柔软，可以制成内衣裤，还可以御寒。非常实用。“折叠纸”，纸品非常坚固，有点天然色，表面有深度，弹性强。“檀纸”，有褶皱，上过浆，高雅。“仙货纸”有凛然英气，强而有力，色彩澄净，等等。
附录是柳宗悦1943年访台时的记录以及台北艺术大学教授吴继涛与台湾纸的情结。吴继涛说，“书画是诗意与自然相应和的产物，所传达的亦无非是创作者的思想胸怀，在笔墨纸的映衬下悠游内在时空，即便有些时不我与，倒也无所谓了”。
最后还有一个纸上微型特展“手工抄纸的解剖美学”，主要介绍了台湾的手工纸款。比如修护古籍多用原色楮皮纸；创作工笔画多用蝉衣雁皮纸；明艳和纸多用来绘画写意山水；双层宣纸书写大型字体；黄金纸光泽温润，多用来印谱、工笔画、版画或小楷书写；淡黄色的惜福纸具有青草香，雁皮纸洁净无杂质......
薄薄的纸，亦有生命和情怀。柳宗悦的文字其实一般，倒是文中的附图和书本结尾的小型纸品展非常有看头。看日本和纸，看台湾手工纸，大陆的纸在哪里呢？何时有大陆手工纸的专辑小书面世呢？
《和纸之美》读后感(六)：“虚拟时代”迷恋纸质美感
1.
那天，美女同事帮我在淘宝上挑选了几个笔记本，她说好的信纸伴随好的运气。的确，她如愿的考上了上海一所高校的研究生，这个学期就要去远方求学了。
远方是一种魅惑，但大部分工作多年的人能跳出现有的框架，需要太大的魄力，太多的决绝。她说，她至今还保留着大学时代买来的信纸，越美丽的纸，越不敢草率使用，随着时间的流逝，竟染上了寂寥的色调。
对纸的眷恋，让她对生活有一种超乎平常人的敏感。在电子媒体盛行时代，她还坚持着纸质阅读，恐怕不只是怀旧，更是对初心的一份保留。
2.
回想工作这些年，读书笔记本大大小小都有几十本。虽然不是什么上等纸张，上面记载了人生最好的八年。如今，再翻出这些笔记，密密麻麻的字抒写了激情万丈的青春梦。
那年去扬州游玩，在闹市中的某个街道，寻觅了一本迷你笔记本，如获珍宝。赶忙寄一份给文友霞，所传达的也无非是扬州这座城味道。在纸的映衬下悠游内在时空，即便有些时不我与，倒也无妨了。
3.
互联网时代，手机阅读，网上阅读已成为时尚。我不排斥电子阅读，但更青睐纸质书本。书是自己的，插上书签，做好标注，掩卷再读，像与故友见面，热情而迫切。
手抄的笔记为何温润？明明是天然的颜色，经过岁月的沉淀，为何散发着迷人的韵味？冬天的水为何能保护笔迹？为何毛边纸更有风情？我想，答案不解自通。因为，在这些情况下，最能体现自然的恩泽。
手抄纸更能体现这种恩泽。而日本就是世上手抄纸技术保留很好的一个国家。
看日本民艺之父柳宗悦《和纸之美》，感叹他对和纸的挚爱。与纸接下了十年的缘分，从最开始出版书到深入了解和纸，再去调查订购石州半纸，制作《工艺》七期的线装书。
因此，那十年里，柳宗悦经手的和纸超过一百万张，这还不包括卷纸、信笺、信封、稿纸、名片、裱框纸、笔记本等。在纸上的投资，常让他阆中羞涩，而在工作上获得得喜悦，心灵上得到的富足，足以弥补物质上的缺憾。
4.
看完全书，我想到的是柳宗悦先生对天然材质抹不去的着迷。这也和中国书画表现得意趣一致，墨液在皮料中渗染，在稻草纤维中沁润。
在这个求快、求新的虚拟时代，能够静下心来阅读纸质书又有几人？看似单薄的一张纸，如有生命，性格、情怀也大不同。雁皮纸、宣纸、手工纸、黄金纸、惜福纸、和纸，这些书中提到的纸质名称，大家又接触了多少呢？
好纸惹人怜爱，惜纸透出了对自然的敬畏，还有对美的爱怜。
“美纸招来美梦”，愿你掩卷遐思，美梦不断，梦想成真。
《和纸之美》读后感(七)：对纸的眷恋
《和纸之美》，精美的小书，却蕴含着对纸的赞美。我在书中读到了制作纸张的不易和纸表达出的精神。作者把传统工艺呈现给世人，让人更加了解这项技术。
作者柳宗悦，日本著名民艺理论家、美学家，被称为“民艺之父”，代表作《工艺文化》、《工艺之道》等。《和纸之美》主要讲述了柳宗悦对和纸的赞美，对传统佛能否以的尊敬，结合大自然，呈现着自然之美。
在内容上，书中分为两个部分，第一部分，笔者一生经历的回顾。柳宗悦出生于东京市麻布区，父亲是海军少将，母亲是酿酒世家的千金。他对民艺尤其喜爱，是民艺运动的发动 者，到各地探访，从事传统工艺的职人，同时又将所见所闻写成书籍，与世人见面。33岁时，出版《朝鲜及其艺术》，35岁在韩国首尔开放朝鲜民族美术馆。1925年转居回到京都，开始“民艺”的创立。二十多年的时间，他著作关于日本民艺的无数，54岁时，他出版了《和纸之美》。第二部分，描述和纸的美，制作过程，以及传播着传统文化。
在写作特色上，本书大多以彩图为主，直观、简单的方式呈现了制作纸的过程，书中从31页到53页，用一系列的图画表现了传统纸的制造工艺，看似很简单的工序，其实却耗时费力，并且要认真、细致。
作者之所以尤为赞美和纸，还是因为和纸的品质。在和纸的身上，体现着“日本的姿态，洁净、温润、坚强，同时充满特殊的情趣，”柳宗悦说，“和纸才能代表日本文化，深爱故国，此乃和纸之训”。在制作工序上，依然可以突出和纸的品质，每一道手艺都精心准备，慢工出细活，看到那一系列的简图，就会被吸引，好奇它的过程。原来一张纸要通过无数的环节，它依然保持着它的真、自然、纯净。
书中除了表现日本的传统工艺和纸之外，还专门写了《台湾民艺纪行》，他采逆时针方向环台一周，走访多市，深入台湾少数民族各部，探访传统手艺。事后，他增添了对台湾民艺的理解，对文化的发展有了新的感悟。
《和纸之美》表达着民艺大师柳宗悦的赞美与喜爱之情，同时承载着对未来传承的任务，呈现着对日本传统艺术的现状，表现着对日本文化的传播。
《和纸之美》读后感(八)：《美在于心》
本书制作真的很精美，每翻一页我都带着一点紧张的气氛，好像我手上拿着的就是传说中的和纸，当然了，其实并不是，但是你在阅读的过程中不自觉的会小心翼翼起来，因为这里面的内容都渗透者工匠的心，并且在书里面还夹杂着两页真正的和纸，问起来有一股芬香，可惜我对味道不敏感，不能讲明白到底是什么香味，这个需要你们到时候自己来鉴别了，但是上面的花纹真的很漂亮，摸起来跟正常纸倒是差别不大，稍微一抖动又有清脆的声响，声音很干净利落。
书中的内容并不复杂，甚至可以说简单，但是意在文外。这位日本民艺之父柳宗悦用质朴纯净的语言为我们打开了和纸的世界，这里有着纷繁复杂的制作流程，这里有着古老而神秘的传承，这里有着一代又一代为了和纸的流传而付出一生的人。其实最令我觉得值得敬佩的就是日本对于自己的这些历史文化传承有着非常高的重视程度，而这些匠人们不需要担心手艺失传，也不需要担心一日三餐，他们只需要全身心的投入自己爱好当中，没有后顾之忧，所以根本不存在寻找初心的问题，因为他们从未走远。
本书中的插图也很漂亮，配合着介绍和纸的文字，相得益彰。还有书中对于和纸的几种介绍，都在书中用图片表现出来，如黄金纸的纯净，如惜福纸的寓意，还有原色褚皮纸的本真，都让人眼前一亮，并由衷的让人从心底感到喜欢，就像作者所说，这些纸有时候确实难以下笔，总感觉会破坏这些纸张的美感，想要永久的珍藏起来，然后过百年之后看着他们染上一些岁月的气息，光是想想都觉得完美。
还有书中对于制作的一些大致步骤都有用简笔画画出来了，看起来既有文艺的感觉，又看出了一张纸从无到有的艰难，要经历如此多的手续，并全是手工制作，其实我认为现代人之所以如此推崇手工制作有个很大的原因就是你能从作品中感受到制作人的匠心，不论是什么作品，看着那精美的成品，你会在脑海中浮现出制作的不易，所以才更加喜爱与珍惜。
本书厉害的地方在于写出了和纸的朦胧之美，通篇作者其实并没有用什么浮华的词来称赞，但是看完后我们却在心中留下了如此之美的印象，这就是作者厉害的地方了吧。
《和纸之美》读后感(九)：日本造纸匠人
日本"和纸"被列入世界非物质文化遗产。但，因为中国与日本的历史渊源关系，不难想到日本的造纸术来源于中国，。古代中国所发明的"纸"通过高丽传到了日本后，以日本独特的原料和制作方法产生了具有日本文化特色的纸张--和纸。
这本书就是系统的讲解日本的造纸术的书籍，作者叫柳宗悦，乍一看还以为是柳宗元的某个亲戚。日本人对中国古老的传统文化的喜欢和传承可能有些地方比我们要更认真跟严谨一些。大概是因为日本人骨子里的执拗和细心。
日本古都奈良佛教盛行，平安京设立了官方造纸工场，于是日本的纸在关西地区得以迅速发展。和纸经历了1200年漫长的历史，已在衣食住行、冠婚葬祭等许多方面融入日本人的生活中。即使在西洋纸普及的今天，和纸仍是人们的生活中的重要组成部分。近年来，和纸在现代艺术领域也展示了新的魅力，活跃在世界艺术舞台上的关西作家们倍受世人瞩目。
从实用上来讲， 日本纸的特点是比洋纸的纤维长，质地虽薄，但更坚韧，且寿命更长，手感也很好。但因为产量低，所以价格高。 在和纸的故乡，手工抄纸的传统技术以及和纸文化被许许多多的人继承了下来。关西的和纸趣话展示出日本文化的丰富内涵。
又因为和纸大多产自日本的陆奥地区，因此又被称为陆奥纸，是只有贵族才能使用的。它的纸质一般比较硬，而且表面为了美感的关系，会故意做得比较粗糙。颜色也较为鲜艳，贵族可以在上面薰上香气 。
近两年来，因为日本手账的盛行，用和纸制作的胶带等工具也越来越受到欢迎，销量也越来越高。 作为和纸胶带的后来者，设计师井上阳子的设计功不可没，以独特的设计和质感慢慢占领了市场。同时，还以能耐超高温，长年不脱落不变形，易于书写不掉色等品质获得了自己的口碑和好评。
作者在书中毫不吝啬的展现了对和纸的喜爱之情。 各种新奇的纸的造型艺术日本已经开始，使纸本身成为美的对象。色彩美丽的染色纸、花纹纸、草花纸、皱纸、纸捻工艺品等等，多彩多姿的纸制品作为家具与日常用品，给生活带来了方便与美感。废纸的再生利用也早在八世纪就开始。另外，被视为古董的团扇、宫灯、唐伞、隔扇、拉门、等等也展现出新的美感，成为现代美术的源泉，被用于装置艺术。结实的和纸是最理想的素材。即使是废纸，再生翻新后也是完全可以使用的。这些新型纸的造型被称为纸的“文艺复兴”。
了解了日本的和纸之后，开始明白造纸人的匠心。
《和纸之美》读后感(十)：感受和纸之美
文/河北小珊 评《和纸之美》
纸是中国历史上一个非常重要的发明，不同于甲骨、竹片的笨重，缣帛的昂贵，纸以一种轻盈的姿态登上文明的舞台，大大促进了文化的传播和发展。纸通过高丽传到了日本后，以日本独特的原料和制作方法产生了具有日本文化特色的纸张——和纸。日本古都奈良佛教盛行，平安京设立了官方造纸工场，于是日本的纸在关西地区得以迅速发展。和纸经历了1200年漫长的历史，已在衣食住行、冠婚葬祭等许多方面融入日本人的生活中。即使在西洋纸普及的今天，和纸仍是人们的生活中的重要组成部分。近年来，和纸在现代艺术领域也展示了新的魅力，活跃在世界艺术舞台上的关西作家们倍受世人瞩目。
《和纸之美》是日本民艺之父柳宗悦所作，他为和纸四处走访，本书的字里行间流露出他对和纸传统的惊叹及爱惜之心。柳宗悦设立了日本民艺馆，向大众倡导民艺之美，娓娓描述和纸“用之美”，这也是他对日本传统文化的尊重致敬及延续创新的渴求。
本书包含三篇内容和四篇附录，从阅读中可以感受到和纸的美丽之处，也了解到和纸的原材料、制作工艺、匠人们和和纸背后的日本精神。特别值得一提的是，这本书的设计很美，纸张也很美，颜色微微泛黄，质地优良，触感舒适，这让我想起书中的一句话：好纸惹人怜爱。惜纸加深人们对自然的敬念，以及对美的爱怜。的确是这样，好的纸张是有生命、有气质的，就像美好的人、美好的建筑、美好的其他东西一样，不容冒犯，不容糟蹋，它的美能让人自发的生出怜惜之情。书中还附赠了大量和纸的图片，以及两张真正的和纸。如果说从图片中我们可以直观的欣赏到和纸的美，那么这种欣赏更像是隔着橱窗欣赏，只观其形却摸不到。而两张和纸让人从视觉、触觉上真真正正感受到了和纸：图案由和风的花纹、雨伞、花朵构成，用特殊的工艺勾勒上金色的线条，摸上去有若有若无的立体感，闻上去有淡淡的香味，说不出什么味道，但是能感受到一种气质的东西，一种和纸张很搭配的气质！这种美让人沉迷！
美的事物很多，有的保留了下来，有的随着时间慢慢消逝，这是很令人痛惜的！由此可见，传承真的是一件意义重大的事情，而拥有传承责任感的，又为此付出行动的人真的是伟大的人，也是在传承的路上最最需要的！