《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》经典读后感10篇
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》是一本由丰子恺著作，北京日报出版社丨阳光博客出版的平装图书，本书定价：75.00元，页数：228，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》读后感(一)：生活如此糟糕，男神说艺术能让我变好
1
提到丰子恺，很多人可能并不熟悉，大多数人听说这个名字，也许也都归因于，之前盛行的鸡汤文字，或是很多热门公众号里，漫画加一行字的罗列，转而带出的十万加转发。
“不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。”
我想很多人对这句话颇为熟悉，有人还把它当做过签名档，也许很多人不知道这句话就是出自丰子恺先生之笔。
丰子恺，画家、散文家，卓有成就的文艺大师。除此之外，他的头衔更是，美术教育家，和音乐教育家，翻译家。
如果你好信儿去翻看他的百度百科，你会感叹一个人怎么可以如此多才多艺，简直就是男神一般的存在。
他在绘画美术方面更造诣颇深。他是美术家协会的理事，他对西洋画派有很专注的研究。他创造的漫画风格，往往寥寥几笔就能勾勒出一番令人回味的意境。
不光画的好，他写的也好。看过他漫画的人都知道，旁边通常有配书法文字，言简意赅，有趣味又有禅意。正是书法和漫画的结合才让他的作品更加与众不同独具特色。
有艺术才华就算了，他还特别洋气。他留过学，留洋的经历让他的文艺底蕴通过语言得以施展。所以他还是翻译家，著名的《源氏物语》就出自他的翻译笔下。
这些还不够，他还是教育家，在复旦大学和浙江大学都当过美术教授，他还创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校。第一次知道他的这些经历看到他的照片时，我真心觉得他应该是那个时代男神级的人物。
2
如果你完全不了解丰子恺，可以先读读《慈悲的滋味》，从他最得意的漫画散文入手。这里收录了《渐》《大账簿》《秋》等五十多部经典的散文和漫画，足够你先了解这位浪漫有趣的先生。
他的小文很容易读进去，讲真随意翻开一篇都很有收获。你可以在他不经意的日常生活闲谈中，体会单纯的活着的生活哲学，在看似平常的文字中，感受丰子恺的淡定从容与深刻，在他的娓娓道来中，渐渐懂得生活的原本的意义。
不了解他的人总以为，他的文章不过是平淡的生活或者所谓的鸡汤文化，其实大大相反，那是一位艺术家，一位智者的人生哲学。
丰子恺说，这个世界不是有钱人的世界，也不是无钱人的世界，它是有心人的世界。
因为有心，哪怕是一盆水仙，也能感悟出一番《生机》。他讲水仙的生机，从一次旱灾，一次水灾，一次冻灾讲起。他说人间的事，只要生机不灭，即使重遭天灾人祸，暂被阻抑，终有抬头的日子。
你可以在《秋》中，看到他对三十岁人生的感悟。在《渐》中体会他说的不知不觉对人的影响力。可以看看他写的西湖，庐山，看看他眼中“悲催”的扬州梦。
他的文字是优美的又哲学味道的。因为师从弘一法师，字里行间漫画笔墨里又多了一份禅意。
他所向往的是散文《东京某晚的事》中所写“天下如一家，人们如家族，互相亲爱，互相帮助，共乐其生活”的理想世界。他喜欢从平凡的人与物入手，不知不觉中写出深刻的人生哲理或者现实问题。
这也是为什么很多人乍一看经常不屑一顾的说，写的不就是写日常的吃喝玩乐么。用心读下去，你会发现如果你能把你的日常吃喝玩乐写到如此境界，你也是男神或者女神了。
他的文字每每读起来，都让我在炎热夏日感觉到清凉舒爽。让人有种闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的惬意。
3
面对这样一位多才多艺的卓越的文艺大师，如果只看到漫画小文，只读过鸡汤似的只言片语就太浪费了。
我曾给很多人推荐过艺术类的书，比如后浪出的《这就是……》系列，比如蒋勋老师关于各种绘画流派的解读等等。
本来只是对某个画家有兴趣，本来只是在某次旅行参观美术馆时看到了某幅喜欢的油画，但了解之后，发现每位艺术家身上独特的地方都让我欣喜。
其实，丰子恺老师对于美术对于西洋绘画的解读更适合我们这些对艺术有着热爱的“门外汉”拿来读一读。
也许你看过蒋勋老师解读梵高，但你未必知道丰子恺先生对梵高的理解。也许你看过《月亮与六便士》知道毛姆眼中的高更，但你未必知道丰子恺先生对这位疯狂“渣男”的解读。也许你亲眼看过很多莫奈毕加索或者达芬奇的艺术作品，但未必知道在这位艺术大师心里他们有怎样的有趣之处。
如果你喜欢油画，我推荐你读读丰子恺的《美的情绪》。
从古典派，浪漫派，写实派到印象派，新印象派，后期印象派以及后期印象派四大家。还有之后的野兽派，立体派，抽象派，达达派等等。你能想到的欧美著名的画家和代表作在这里都有涉及和呈现。很系统又接地气，很适合我们这些喜欢艺术的门外汉。
这本书几乎涵盖了所有经典的西洋美术流派，通读一遍，你会收获颇多又不觉得教科书那样的晦涩。丰子恺的文字深入浅出，有着自己的理解和分析，我建议你可以在这里找你喜欢的艺术家，书里插图很多很精美，找到你喜欢的画，然后有兴趣了再多去了解其他的。
罗素说，人的真实生活不在于穿衣吃饭，而在艺术，思想和爱，在于美的创造和冥想，以及对于世界合乎科学的了解。
4
如果你和我一样，不只喜欢看画，偶尔还愿意尝试自己画一画。我建议你看完《美的情绪》之后看看同为丰子恺艺术启蒙系列的《认识绘画》。
这本相对来说更实用，会讲到很多国内国外的绘画技法，在这里他会告诉你，为什么我们学习各种类型的绘画都要从素描开始。告诉我们如何判断一幅画的优劣，是画得越像就越好吗。为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？
叶圣陶曾说，“在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。”
这算是一本关于绘画艺术的启蒙书。我之前在文章里写过，一个人怎么把生活过得充实有趣。其中最有效的一条就是绘画。
我小时候学过一年的国画，但二十几年过去早就忘得差不多了。因为兴趣和对艺术的喜欢，参加过几次零基础油画班，从此越来越爱上画画。
尝试自己画梵高的《向日葵》《星空》，画莫奈的《日出》，画蒙克的《呐喊》，那些经典的都照猫画虎啊来一次，虽然有很多瑕疵，但每次看到成品都特别开心。
每次绘画大概都需要半天的时间，而那一个上午或者一个下午，你会发现自己前所未有的专注。不会五分钟一打开社交软件，不会走神因为一不小心就会跟不上老师绘画的节奏，不会想太多几乎都专注在笔下纸上，那种感觉特别好。
如果你和我有一样的爱好，或者对绘画有憧憬，这本《认识绘画》再适合不过。
就算你不想亲自画，只是喜欢欣赏，你也应该看一看。
书里会告诉你，怎么去欣赏这些优秀的作品。你会发现，差不多的东西，有的就是经典价值连城，有些却平凡无奇。
丰子恺说，“绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。”
很多人喜欢去博物馆美术馆，喜欢去看画，但大多数不过凭自己喜欢随意观之，真正懂得鉴赏的人不多。在陶冶情操，揣摩艺术的时候懂得欣赏，是最重要的技能。
这世界从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
5
丰子恺在《美术与人生》里说，“用人工巧妙地配合形状，色彩的，叫作美术。配合在平面上的是绘画，配合在立体上的是雕塑，配合在实用上的是建筑。”
丰子恺关于艺术启蒙的这套书里，还有一本《认识建筑》也很棒。绘画和建筑从来不分家，都是艺术最重要的组成部分。伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，回顾生命的本源。
我本身也是个很喜欢研究建筑之美的人，从高迪到贝聿铭，从国外到国内，每次旅行途中也都在各地的建筑中收获颇深。从古埃及的法老陵墓到现代都市的高楼大厦，其实都蕴藏了很多与之相关的历史，政治，宗教，文化的味道。
丰子恺关于建筑的这本书已经绝版十余年了，这次重新面试，出版社新配了百余幅图片，非常的精美。
为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？
在这本书中，丰子恺先生将建筑发展的过程做了通俗浅显的解读，也许读完你会对建筑更有兴趣。下次旅行再参观教堂，地标建筑，或者入住酒店走进博物馆的时候，也许你不再是普通游客的上车睡觉下车拍照风，而是愿意静静的走在建筑中，体会那种艺术的美。当你有心时，当你懂得鉴赏美时，你会发现，以往看到的再熟悉不过的东西都有了新的感官领悟。
我始终觉得，想要真正了解一个人，不只要看他的经典，更要看他不为众多人知道的作品。想要真的把生活活出艺术和趣味，不只要在表面上照猫画虎，更应该多了解艺术背后的理念。
丰子恺这位艺术家，显然足够给予我们艺术启蒙。这套书，非推荐不可。看完记得回来谢我。
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》读后感(二)：我们为什么非要了解艺术 ——《丰子恺艺术四书》编辑手记
1.当我们聊艺术的时候，我们在聊些什么
今年我们恐怕很难不聊艺术。前有国博的大英博物馆特展，精挑细选的100件文物中不乏艺术精品；后有故宫博物院展出《千里江山图》火爆京城，“排队两小时，看画五分钟”的参观体验也浇不灭大家的热情，据说展览最后一天观众排队直到晚上11点多；年末又有电影《至爱梵高》用前所未有的方式，将梵高的故事和作品呈现在大银幕上。在这样一轮又一轮的信息轰炸后，关于艺术，我们随随便便都能聊上几句：“葛饰北斋的《神奈川冲浪里》没来参展真太可惜了！”“18岁就能画出这样的作品，王希孟真天才少年啊！”“所以，梵高到底是怎么死的……”
是不是我们对这些高大上的艺术家越了解，说起他们的八卦轶事就像在说某个邻居家的大兄弟，就代表我们站得离艺术越近？
恐怕……还真是。
丰子恺说过，有一类艺术家，“我们要理解他的作品，先须理解他的性格与生活。不能离开了其人生而仅看其作品……梵高的作品，都是其热狂的全生涯中的苦恼、忧愁、愤激、铭感、欢喜、活悦的发现，都是热血所染成的人生记录。换言之，在梵高，生活是作品的说明文”。
看来，对于梵高这类燃烧生命去创作艺术的人，了解他的轶事对于理解他的作品来说简直至关重要！
更何况，不管从哪个点切入，八卦也好，猎奇也罢，哪怕只是为了增加谈资，亲近艺术本身就是一个积极的开端。
只是，我们决不能止步于此。那些我们出于兴趣而了解到的点点滴滴，如果没有一个整体框架把它们关联起来，就会像一把散珠子，串不成一条完整的项链。想象一下，如果你的孩子问你：“《千里江山图》和《星空》哪个更厉害？”你会不会大手一挥告诉他说，“宝贝，它们不同时代不同国家，没法比较。它们之间压根儿没关系”？
梵高《星空》2. 建立基本的艺术观，跟着大师走就对了
对于对艺术感兴趣、却没有受过系统教育的大多数人来说，为自己的艺术格局搭建起大框架非常有必要，这也是我们从丰子恺先生的众多文章中选编入《丰子恺艺术四书》的考量标准。
以《认识绘画》为例，书中不仅讲了绘画的入门知识，更有美术与文学之间的跨领域对照，以及中国美术和西方美术的横向对比。丰子恺充满艺术自信地提出“中国美术优胜于西洋美术”，这与我们现在普遍更关注、更推崇西方美术的倾向刚好相反。
即便你没有挤在故宫的人潮里去看《千里江山图》真迹也会知道，中国画没有背景，大多数水墨画甚至没有颜色，至于每个初学画者第一课就会接触到的透视关系，在中国画里根本不存在！丰子恺随手挑了一张《仇文合制西厢记图册》里的插画，自己动手用正确的透视关系将它重新画了一遍，你立刻能看出差别有多大！
用正确的透视关系“修正”后的中国画左图这种丝毫不讲事实的平面化、畸形化画风，正是中国画的典型特征之一。想想包括《千里江山图》在内的那些山水长卷，你不仅不会觉得它有什么问题，反而很容易联想到“关山万叠”“云树千重”这样的诗句。这是因为中国画家所描绘的根本就是“一个想象的世界，换言之，就是诗的境地……作画时用诗的看法，便是用空间性的工具来表现时间性的境地，用平面的工具来表现立体的境地”。可以说，中国画是一种“诗画交流的艺术”。
王希孟《千里江山图》（局部）你可以在《认识绘画》第三章的“中国画与远近法”一节中，了解丰子恺所举的更多有意思的例子和更加详尽的分析。你可以不同意他的结论“中国美术的艺术价值远远高于西方美术”，但你会清晰地看到中国画对日本画，乃至对西方美术产生了怎样强烈的影响——线条出现了，构图夸张了，世界变形了……以梵高、高更、塞尚等为代表的后印象派画家们，彻底改变了他们之前“用艺术表现客观世界”的做法，着力于表现主观世界——用自己的眼睛、内心看到的世界。正是这个变化，直接解锁了以毕加索为代表的立体派、以马里内蒂为代表的未来派、以康定斯基为代表的抽象派乃至我们今天直呼看不懂的达达派等，完全改变了后世艺术之河的流向。
了解到这些，你还能笃定地说《千里江山图》与《星空》没有半毛钱关系吗？其实艺术的精神早就突破了地域和时间的限制，以我们想象不到的方式传承并发展了！
说到艺术的传承发展，《美的情绪》这本书里体现得更加直观。丰子恺选择了文艺复兴时期绘画主题由“神”转向“人”的那一刻为起点，开始讲述一部风起云涌的近代西方美术发展史。其中各个画派的争鸣、更迭，某种思潮如何兴起又如何被更新的思潮所淹没，环环相扣，节奏紧张，用豆瓣网友柴犬妹妹豆肉包的话来说，就好像看见“老先生站在台上，把讲义合上，半倚着讲桌，气宇轩昂”，也不需要一份死板的稿子，对所有学生都讲一样的话，而是“今天我跟你说A，我顺便给你再说个B。有空我再给你说说C？”
3.这是一位教育者的自觉
作为一位被自己的散文和漫画成就耽误了的教育家，丰子恺讲起艺术简直是信手拈来。他能把宏大而高雅的命题，拆解成一个个具体的、容易被普通人理解并接受的有趣话题，再借助他自身深厚的艺术积淀，旁征博引、行云流水地讲出来，所以才会有上面那位网友所说的仿佛上了一堂精彩的艺术公开课的感觉。我在编辑书稿的同时也在忍不住脑补，当年丰子恺开设“艺术史”这门课，会是怎样一幅教室内外人头攒动、一座难求的场面。
如果你对丰子恺的经历稍有了解，便会知道他能做到这一点丝毫不奇怪。他本就毕业于师范学校，后来的几十年间更是在上海专科师范学校、上海艺术大学、浙江大学、重庆国立艺专等多所高校讲授艺术。钱锺书先生在《围城》中曾言：“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义。”丰子恺的讲义就曾先后出版为多部艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928年)、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）……《丰子恺艺术四书》便是源于这些著作。这些著作对当时的青年学生是极好的艺术启蒙，也充分体现了丰子恺作为一位教育者的自觉。
艺术大师丰子恺先生4.“天下竟有这么实心的先生”
丰子恺讲艺术的风格除了“博”，还有“实”。有这样一条评价令我深以为然：“天底下竟有这么实心的先生。”
丰子恺是一位在建筑、音乐、美术、文学等多方面卓有成就的文艺大师，这自不必说。但当大师为普通读者提供看待艺术的宏观视角、架构艺术观的整体框架之余，却也不忘从琐碎细致的问题上切入，用极尽朴实的表达方式，做最具体的艺术解读。一些在我们看来有点傻，甚至有点不好意思问出口的问题，或是从艺术大师的角度来看根本不成问题的问题，丰子恺都诚恳而细致地作了分析。
比如在《认识建筑》中，丰子恺介绍到希腊神殿之美，要说明希腊的建筑师为了让体积庞大的神殿显得横平竖直、稳如泰山，是如何对视错觉进行纠正的，于是给出一张超详细的说明图，对着图中的细节一点点地阐释说明，就连“为什么神殿石柱上会有一道道细沟”这样细节化的问题也做了回答。
超详细的“视觉矫正”说明图再比如他在《认识绘画》中介绍调色板的使用，会细致到给出“颜色在调色板上排列规则”的建议。在介绍素描的入门知识时，不仅解答了“为什么要画人体石膏像”，甚至还解释了“人体石膏像为什么要做成白色而不是肉色的”“为什么看似简单的人体躯干反而比人脸更难画”等五花八门的问题。
我猜想，也许这些都是课上课下丰子恺的学生们向他提出过的问题，而老先生也实打实地在讲义和著作中，把他的回答一一加了进来。在几十年教与学的互动中，艺术就这样变得通俗易懂、容易亲近，这是一位老师实心实意要把自己毕生所学全部传授给学生的心情啊。
5.这四本书究竟是什么样子的
丰子恺已经将他毕生积累全部化成了这样一本本含金量极高的讲义著作，那我们又该如何让它更好地为今天的读者所接受呢？
我们首先为丰子恺提到的画作找到了完整清晰、质量过关、没有色差的图片，其中很多是原画所在的博物馆官网上提供的最准确的高清大图。针对丰子恺提到的建筑物，我们选择了角度最美、最能体现建筑物特点的照片。在设计排版时，我们找来了获得过“最美图书”设计奖的设计师熊琼来做。她将图片与对应文字自然地结合起来，让读者读到这部分时可以马上对照图片、一目了然，既不用到处翻找，又尽量避免图片打扰阅读节奏。
其次，我们决定用最适合表现图片的哑光涂层纸来印刷内文，让精挑细选的图片呈现在你眼前时仍是准确的，细腻的，美的。
在装订方式上，我们当然选择能180度平摊的锁线装，让那些跨页大图能毫无保留地舒展在你眼前。考虑到你可能会一边阅读，一边做做读书手帐什么的，可平摊的装订方式也能轻松解放你的双手。
可以完全平摊的装订设计四本书的封面，我们在与设计师反复商量和修改后，还是决定用最能代表印象中民国风的清新淡雅的色调。至于其他的设计巧思，就留给你自己去发现吧！
6.我们为什么非要了解艺术
现在很多人都喜欢从不那么严肃、晦涩的角度去诠释看起来高大上的东西，用简单粗暴接地气的方式去消弭那种不太友好的隔阂感。但一味娱乐化、通俗化，又必然会使真正有价值的部分在嘻嘻哈哈当中被忽略掉。在这两个问题的平衡上，丰子恺是做得比较早、也比较好的一位，你甚至可以认为，现在常见的以朋友式聊天、非专家视角解读艺术的做法，就源于以丰子恺为代表的一批民国艺术教育家们。他们有趣，但决不止步于有趣，他们一定要你知道美在哪里，怎么个美法，它是怎么来的，为什么它就是美的。
你可能也会反问：“我为什么非要知道这些？”丰子恺在《认识绘画》中说过的一段话，也许可以作答：
人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过要借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。然后拿这真和美来应用在人的物质生活上，使衣食住行都美化起来；应用在人的精神生活上，使人生的趣味丰富起来。这就是所谓“艺术的陶冶”。《丰子恺艺术四书》《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》读后感(三)：丰子恺艺术四书，跟随一代艺术大家认识美与慈悲
他画孩子，画猫，画晚上乘凉天上的月亮。见到他的画，就像见到他的人，笑眯眯地，温柔和气。
他是丰子恺。美学家朱光潜形容他“从顶至踵，浑身都是个艺术家”，日本学者吉川幸次郎赞美丰子恺是“现代中国最像艺术家的艺术家”。
丰子恺艺术四书新书视频_腾讯视频来源: 腾讯《丰子恺艺术四书》，看一代民国大家以返璞归真之心，讲融汇中西的艺术故事。豆瓣独家有售中，首批下单用户将获丰子恺画作帆布袋、手机壳、藏书票套装3种周边赠品。 点击此处即可下单。
“从顶至踵，浑身都是个艺术家”
丰子恺丰子恺少年时学习美术和音乐，老师是后来成为弘一法师的李叔同，青年时代东渡日本学习画画，凭借过人的语言天分阅读大量的西方美术书籍，遇上日本著名漫画家竹久梦二的画之后，丰子恺决心改画漫画。
回国后，丰子恺一边画画，一边教书编写课本，他的“小画”温柔有趣，人人看后忍俊不禁，他的朋友夏丏尊、朱自清、叶圣陶、郑振铎等人都极爱他的画作。
朱光潜说他，“是个从顶至踵是个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全是艺术的，全都是至爱深情的流露。”
在丰子恺那里，猫儿打架了、看蚂蚁搬家、春困的懒腰都可入画，市井的闲情、孩子们的梦话和窗前的梧桐树也都可以写成散文。
他爱孩子，以儿童为世界上最天真完整的人，他也爱猫，作为著名猫痴，他无数次地画猫写猫，对猫咪的宠爱无人能敌。
丰子恺画作丰子恺先生的一生中遭遇过家道中落，过了十几年颠沛流离的逃难生活，而世事浮沉中，丰子恺先生始终作至纯至善之画，应答沧桑变化的人间。他的艺术，就是他给时间的答案。真正的丰子恺，就像他评价夏目漱石那样，一生是为了做“一个最像人的人”。
无宠不惊过一生，和他画笔后的大世界
在每个平凡的人生里，艺术有什么用？丰子恺先生曾在一次演讲里说：“我以为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。这就像人生的三层楼一样，有些人一辈子只满足物质生活，而有些人却还有力气，爬到精神生活那层楼看一看，那么他的世界就会大不一样。”
丰子恺先生在创作中除了开一代风气之先的漫画家，丰子恺先生的另一个重要身份是艺术教育家。他创办过中国教育史上第一家包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校，并先后在上海艺术大学、浙江大学做过美术教授。为了让那些有力气去人生的二层楼看一看的人们，从1919年到1943年，丰子恺先生先后写下了许多关于艺术修养、绘画、建筑的教材，这些书成为了当时青年学生必备的艺术启蒙教材——
这四本书里既有最能代表丰子恺散文和画作的《慈悲的滋味》，也有丰子恺经典艺术启蒙读物《认识绘画》《美的情绪》和《认识建筑》，这就是那个不宠无惊过一生的老先生，和他秉持一生，用一颗赤子之心为人们开启的艺术世界。
丰子恺艺术四书书影一位返璞归真的民国先生，讲融汇中西的艺术故事
“丰子恺艺术四书”像丰子恺先生的四个侧面，将这位可爱至极的老先生和他的艺术世界展开在大家面前。
《慈悲的滋味》书影《慈悲的滋味》编选了丰子恺画作59幅，散文58篇，那些打架的猫儿们，傍晚乘凉的女孩，还有戴着爸爸礼帽，穿着大皮鞋的小孩，都在这本书里，让人会心微笑。散文又分为“人间世”“山水间”“众生相”，像一首首小诗，照见丰子恺那个简单恬淡的世界。
丰子恺画作这本书就是丰子恺这句话的最好印证——“我的心为四件事所占据：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”
《美的情绪》编选自丰子恺的《西洋美术史》外一篇“西洋画派十二讲”，书中，丰子恺几乎梳理了经典西方美术的所有流派，门外汉看来纷繁复杂的西方美术渊源，丰子恺笔下有四两拨千斤的清晰简单。
《美的情绪》书影他如讲故事一样，用浅白幽默的语言一一道出，整本书像老先生站在面前的谆谆耳语，讲梵高、讲莫奈、讲抽象画派与达达画派。
内页之一《认识绘画》是丰子恺绘画类文章首次结集出版，是一本大师级的绘画素养进阶书。
《认识绘画》书影为什么学习绘画都要从素描开始？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？
为了让人一目了然，丰子恺还亲自画了各种示意图，凡事从最基本的事情讲起，这本书就像丰子恺先生手把手教绘画，从形体、色彩、构图等方式，讲解怎样正确认识和理解绘画艺术。
内页之二《认识建筑》是本书绝版十余年后，单行本重新面世，新配图片百余幅。
《认识建筑》书影为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？
丰子恺先生在这本书里，轻松地把这些问题讲成故事，在书里不仅关心建筑构造和材质演进，而是心灵和历史的变迁。
内页之三以上四本书，就是丰子恺先生用冲淡有味的白话文，讲述的四种艺术的故事。学贯中西的知识融汇，平易朴实的大家风范，还原一个完整的丰子恺。
追求细节的编排装帧，3种独家限量周边，打造最值得收藏版本
《丰子恺艺术四书》采用简单朴美的封面，配合四种书籍颜色的裸线精装，方便180度摊平翻阅。
内文留白更利于阅读，穿插多幅全跨页彩色插图，章节页面设计为温润的色彩页，用不同的字体颜色和符号标志强调出重点，让阅读每本书的感受都更加立体。
“丰子恺艺术四书”裸脊装帧每个细节，都为了突出属于丰子恺先生的亲切和善意，翻阅起来，就像是和丰先生面对面聊天。
《丰子恺艺术四书》套装附赠“艺术手账”一册，布面精装的良好手感，封面名取自丰子恺的作品“跌一跤且坐坐”。
丰子恺艺术手账为了打造最值得收藏的《丰子恺艺术四书》套装版本，豆瓣书店此次首发，为首批下单的用户准备了以下3种独家限量周边，全部随书附赠。
周边有印有丰子恺漫画的帆布袋，米白色帆布与寥寥几笔的子恺漫画画作相得益彰，简洁有趣，别具质感。
独家周边帆布袋以及“樱桃豌豆”丰子恺画作手机壳，亲切画作配上题边小诗，让手机有了件温柔又文艺的衣服。
丰子恺画作手机壳（适用iPhone6 / 6s）周边还有丰子恺画作藏书票4张一套，采用4幅丰子恺先生的经典漫画，书签收藏两相宜。
丰子恺画作藏书票以上3种独家周边和《丰子恺艺术四书》套装一起，仅在豆瓣书店限量发售。
《丰子恺艺术四书》是丰子恺先生传达给世人的对美的热爱，和对艺术的热情。就让以上种种美物，和套装书一起，成为日常生活的收藏和礼物。
丰子恺艺术四书套装及周边《丰子恺艺术四书》套装原价299，豆瓣独家首发价269。点击此处即可下单。
美的情绪：西洋画派十二讲9.1丰子恺 / 2017 / 北京日报出版社丨阳光博客认识绘画：丰子恺绘画十六讲9.2丰子恺 / 2017 / 北京日报出版社丨阳光博客认识建筑：丰子恺建筑六讲9.0丰子恺 / 2017 / 北京日报出版社丨阳光博客慈悲的滋味:丰子恺散文漫画精选集9.4丰子恺 / 2017 / 北京日报出版社丨阳光博客《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》读后感(四)：看中国美术的眼睛
国画和西洋画，到底哪个更好？
不喜欢国画的含糊不清，喜欢国画的人也说不上缘故来。这种情况下，国画就像国学或者民族情结一样，更多是为了提供情感支持，这种“不能被证实也不能被证伪的可爱想法”，又有什么用呢？
丰子恺恰逢西洋画进入国内，想来目睹过不少这样的场景。他很利落地回答了这个问题。他不只是可爱，甚至有些可敬了。
翻开《认识绘画》，作者试图把美术放到国民通识角度上，从与西欧对比的角度，捕捉至今为止尚未被明确意识到的中国美术的独特之处。丰子恺带我们从消费者和生产者的双重角度上欣赏绘画之美。
在第三章我们可以读到丰子恺对比中西绘画，说明中国美术的优胜所在。他认为，中国画貌似浅显、淡化、透视法错误的背后，是一种时空观的巨大差异。中国绘画通过尺寸的缩小或放大、空间位置的错位安排等，显示出一种画者想要表达的意境。西方人则一板一眼地将绘画成为一种现实描绘的工具，因此他们的作品更多是实物的直接描述。正所谓：东方写意，西方写实。不同的时空观，不同的情感诉求造成了不同的绘画方式。
可见，绘画之用不仅仅是复述和传递那么简单，中国画在缉拿要犯和留存肖像上显然是失败的。古装电视剧里，你的恩人挤过人群，从城门旁一张线条画上一眼认出了你。这种事，无论如何我都觉得不靠谱。
华兹华斯说，勇于创新的诗人必须自己创造出一种新的审美趣味，后人正是根据这种审美趣味来评价诗人本人。这样来看，丰子恺的《认识绘画》，也是在确立中国画不同于西洋画的美学标准。丰子恺有意识地发现了中国画的审美趣味，让更多国人可以根据这种审美趣味来评价中国画。欣赏中国绘画艺术，首先要有意识地接受中国绘画的美学标准。只有这样，我们才能思考中国绘画作品的有效性。
国画和西洋画，到底哪个更好？你回答哪一个好都可以，只是希望你能找到自己的审美趣味所在，知道自己喜欢，又无可救药地发现自己到底喜欢它的哪一点，这样一个瘾君子大概才是有价值的。
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》读后感(五)：佛心婴行：艺术的最终出口与人生的无尽世相
丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日）文/宝木笑
艺术与境界仿佛是天生的情人，因为“文无第一”的缘故，让他们注定不能直接堂而皇之地在一起，但也因为这个缘故，让人们对艺术与境界的关系充满着各种猜测与揣度，同时在心里早已认定他们就是天生的一对儿。是的，虽然到底什么样的作品才能算作更高层次的艺术并没有定论，但人们心照不宣的是，更高层次的艺术必然身边相伴着更高层面的境界。纵观整个人类的艺术史，这确实是一个敏感而充满争议的问题，因为“高”与“低”本身就意味着原罪，“阳春白雪”和“下里巴人”之争代表着人类“轰轰烈烈”的艺术观革命史。然而，人类永远不可能结束对艺术最终出口的思考，但其实艺术早已对境界以身相许，等待的只不过是艺术家自己的破茧成蝶。
正是在这个意义上，丰子恺先生的艺术人生在今天更值得我们回望和深思。这位被称为“现代中国最像艺术家的艺术家”走过清末，跨越民国，经历解放，遭遇浩劫，沧海桑田，身世浮沉，如果艺术注定要与境界在一起，那丰子恺先生无疑用一生擦肩而过的无尽世相见证了那个最终出口的存在。最近的这套丛书《丰子恺艺术四书》更像是丰子恺先生音容笑貌的再次呈现，《慈悲的滋味:丰子恺散文漫画精选集》是将老先生最为人熟知的艺术作品进行回顾，而《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》、《认识建筑：丰子恺建筑六讲》和《美的情绪：西洋画派十二讲》实为老先生当年艺术启蒙的讲义。这套丛书在选题上的妙处恰在此处，人们既可以感受先生的作品魅力，又可以领略到其美学主张和艺术思想，由此通过由外而内的作品，加之由内而外的主张，两相对照，便使进一步感知丰子恺先生艺术境界的表象和实在成为了可能。
1898年，清光绪二十四年，那正是戊戌变法的山河之秋，中国毕竟没有再向幻想中的“中兴维新”迈出半步。11月9日，距离六君子血洒菜市口一月余，风口浪尖上的中国仍然纷扰，远在数千里之外的浙江嘉兴桐乡石门镇却并未感受太多那些政治的风潮，那一天，家境殷实的丰家终于迎来了一枚男婴。丰子恺父亲只有妹一人，之前仅是六个女儿，在当时延续香火为最重的社会环境下，丰子恺的降生让整个丰氏家族欢喜异常。从此，丰子恺便被浓浓的宠爱所包围，祖母、父母、姑姑、姐姐们都把丰子恺视为宝玉一样的存在，故丰父为其取乳名“慈玉”。江南本就水温情柔，加之这样的家庭环境，丰子恺因此从小便在温情中成长，虽无数人对这样环境中成长的人往往无法抑制地心存芥蒂，甚至百般讥讽和蔑视，然而我们愤怒的往往正是自己不曾拥有的，不然为何如今“快乐童年”高于一切，“爱的教育”轰轰然大行其道？
家庭的爱让丰子恺拥有了让人羡慕的童年，也让他格外珍视家庭和孩子，丰子恺共有七个子女，其爱孩子在当时的文化界就相当出名，他从来都不是也不愿做什么“严父”，他只想与孩子们一起度过美好的人生。人生无尽世相，丰子恺独爱“童心相”，进而将自己的美学主张和艺术追求付诸于此，一直以来，丰子恺以其“童心之境”得到学界和世人的认可。丰子恺一生爱孩子、写孩子、画孩子，他的创作也以“童心相”为最主要的素材，而他的一群儿女则是他诸多经典随笔与漫画的主角和原型。《瞻瞻的车》画的是他的长子，《阿宝赤膊》描的是他的长女，此中种种在《慈悲的滋味:丰子恺散文漫画精选集》中展现得尤为突出。
这背后是丰子恺对“童心”的真诚尊重和赞美。丰子恺曾给孩子们写过一封著名的家书叫《给我的孩子们》，他十分赞赏长子瞻瞻是一个“身心全部公开的真人”，生活里的小小失意，比如花生米打翻了，嚼舌头了，小猫不肯吃糕了，瞻瞻都要哭得嘴唇发白。再如丰子恺在漫画里画得最多的是大女儿阿宝，有一回，阿宝拿了自己的鞋子给凳子穿，还得意地叫：“阿宝两只脚，凳子四只脚”，她母亲连忙喊：“龌龊了袜子！”丰子恺却很赞同女儿的调皮，反倒觉得自己的太太“何等杀风景而野蛮”。
而这也让丰子恺慢慢形成了自己独特的艺术风格和艺术语言。既然“童心相”以儿童为宗主，那么在笔法方面必然需要线条简洁而概括，在色彩方面需要单纯而亲和，在整体的画风方面往往显得朴拙可爱。丰子恺的散文亦多这样的风格，《慈悲的滋味》中的《闲居》、《塘栖》、《梧桐树》等“人间世”，以至“山水间”到“众生相”都无不带着浓浓的旧时沉静的味道。或者可以这样说，丰子恺一直在用孩童的眼光看待这个世界，感受丰子恺的《西洋画派十二讲》、《绘画十六讲》，我们有理由相信，如果丰子恺愿意，他完全可以以当时中国最前卫的画家姿态收获无数粉丝。亦或凭借其对外国文化的深刻理解（此处可见《建筑六讲》），像当时很多围着长长围巾的时髦青年一般充当一回文化领袖。
然而，丰子恺一直保持了自己的“童心相”，而且终其一生，一直以“温柔敦厚”为文化界所深深尊重。从丰子恺的身世看，如果说“童心相”能否伴随人的一生，这多少有些天数的味道，毕竟“善”的种子在这个世界上也不是普惠播撒的。那么，丰子恺后来的求学历程则让我们相信，甚至颇为感慨，如今的中国，大师近乎绝迹，实在是因为断了传承。1914年，丰子恺考上了浙江省立第一师范学校，正是在那里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。李叔同即后来的弘一法师，其多才多艺闻名天下，于文学、戏剧、书法、篆刻、音乐、美术无一不精，夏丏尊乃鲁迅、叶圣陶挚友，新文化运动的扛旗者之一，为当时影响很大的文学家、语文学家、出版家和翻译家。
在这样的大师熏陶下，加之丰子恺的父亲本身就为清末举人，丰子恺虽学贯中西，但内里仍然带着浓浓的中国标准读书人的风致，即《礼记•经解》所云“温柔敦厚，《诗》教也”。世人皆说丰子恺由“童心相”直入“慈悲相”，其实并不尽然，这中间还有丰子恺的“儒者相”，丰子恺从来不是“铜琵琶、铁绰板”的大汉，他是宽带博冠、灵气似水的江南读书人。“温柔敦厚”完全可以作为丰子恺艺术主张的注脚，在《丰子恺艺术四书》中关于建筑、绘画和西洋画派的三本当年讲义中，我们没有看到任何偏激的观念，对各家艺术和主义，丰子恺总是娓娓道来，不愠不火。他在《认识绘画》中比较中国画与西洋画，仅仅从二者的不同切入，并不武断分别高下，本本分分地探讨两者的艺术差别和各自的短长。即使是在其中的一篇《中国美术的优胜》中谈论印象派受东洋画风影响一节，也仅仅说因为中国画的“清新”和西洋画的“切实”，以至在人的心灵最妙处的活动上，“西洋画毕竟让中国画一筹”。这一个“让”字也许是丰子恺在当时讲座时无意为之，但这一个“让”字却让满满民国范儿的读书人形象跃然纸上，何为读书人的“温柔敦厚”，实在是应如此“文质彬彬”。
不过，这种传统读书人的“儒者相”因为各种各样的原因早已湮没在二十世纪的人间世之中。然而，如今回首，我们仍然不免震撼于丰子恺的“全才”之学，画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家、翻译家，这简直是超乎想象的一件事情，但在“儒者相”的世界中却是一种必然，“礼、乐、射、御、书、数”的六艺虽然是太古之事，但这种“全才”的方向仍然是大师诞生的土壤。如果说《丰子恺艺术四书》中的认识绘画和西洋画派的内容权可算作我们认为的丰子恺的“本业”，那么丰子恺的《建筑六讲》确实深得这种“全才”之要。在这六讲中，从埃及时代最伟大的建筑——坟墓，到希腊时代的神殿，再到中世纪的寺院，及至近代的宫室和现代的商店，桩桩件件，深入浅出，不仅涉及希腊建筑视觉矫正这样的专业，更将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的深层关系抽丝剥茧，其中貌似毫不费力的信手拈来的背后，正是历经无数推翻打倒后仍然不会死去的“儒者相”。
值得注意的是，往往带着如此“童心相”和“儒者相”的读书人最后都迈向了“慈悲相”，这是一种善缘累积的必然，更是一种思想境界的升华。这好像又回到我们开篇所提到的，艺术和境界仿佛是天生的情人，单纯在“术”的方面追求极致，那无非是缘木求鱼，往往只有在“道”的层面上破茧成蝶，方才有着以境孕艺的可能。而人生如若常怀赤子之心，坚守温柔敦厚，机缘所致自会遇见慈悲的妙莲，一旦越过这一重，境界只是水到渠成。对于丰子恺来说，他的机缘在很大程度上来自恩师李叔同，在浙江省立第一师范学校的时候，丰子恺就和李叔同亲近，1918年李叔同出家为僧，而到了1927年丰子恺29岁生日那天，丰子恺则拜弘一大师为师，皈依佛教，法名婴行。“婴行”，也即“婴儿行”，为《涅盘经》列举菩萨所修的五种行法之一，丰子恺一直以来崇尚“童心”，行为温柔敦厚，此法名确实甚为妥当。
更由此，丰子恺对于艺术的思索发生了量变到质变的升华，那艺术最终出口的终极问题在丰子恺的艺术实践中呼之欲出。“慈悲相”源于“慈悲心”，慈爱众生并给予快乐，称为慈，同感其苦，怜悯众生，并拔除其苦，称为悲，佛陀之悲乃是以众生苦为己苦的同心同感，故称同体大悲。而在艺术上，这实际上是一种“无功利”和“同情感”相互杂糅的艺术理念。丰子恺的时代正是西方艺术理论大量引入中国的时代，丰子恺和其好友朱光潜都是赞赏“审美无利害性”这一西方美学命题的。同时，丰子恺对于德国美学家利普斯的“移情说”是非常推崇的，在理解和吸收了利普斯“审美的移情作用”基础上，丰子恺在坚守一直以来所强调的艺术的情感本质的同时，也开始关注艺术的道德功能，明确提出“艺术要以仁为本，艺术家必为仁者”的论断。
正因此，我们透过《丰子恺艺术四书》丰富的内容，可以感受到其背后的一种统一。前面我们说到在《绘画十六讲》中，丰子恺对于中西方的画作几乎均未在高下方面给予言说，而在《西洋画派十二讲》中，丰子恺更是采取一种包容和欣赏的态度给予详细解说。其实，“审美无利害性”或者“无功利”的进一步就近似佛家的“无差别心”，“慈悲心”当然包容，故而，即使在谈到完全没有内容，绘图都是图式的达达派虚无主义艺术的时候，丰子恺也并未给予轻率地否定。相反，丰子恺从基督教地下礼拜堂的壁画说起，当年那些壁画也全无绘画的形式美，在基督徒以外的人看来也全然无味，然而基督徒看了都会认出这画是救世主的“记号”。同样的道理，丰子恺觉得达达派的绘画也是这样，我们可以不理解，但我们不必忙着去否定和攻击，因为“我们倘加入了达达的团体，同化于达达的精神中”，也就可能会“悟得这等画的意义，而承认其画的存在价值”。
在丰子恺将“无功利”升华为这种“包容心”的同时，他并未像个别人所攻讦的那样，成为了艺术界的“老好人”，相反，丰子恺一生推崇“童心”，践行“婴行”，他对于自己的态度和意见往往会直言其事。这种佛心慈悲和金刚怒目的调和，在《认识建筑》中表现得尤为突出，丰子恺在建筑六讲中，赞叹了埃及金字塔和神庙的“高、大、厚”、希腊神殿空前绝后的优美造型、哥特教堂庄严的“尖与高”、近代宫室的美轮美奂、现代商业建筑的富丽堂皇，因为这些都是美的，审美归根到底是人的感情，不需要戴什么有色眼镜。但同时，丰子恺也一针见血地指出这些建筑背后的道德短板，庙宇、教堂、宫殿的高大威严，无非想让“人民望见这种建筑时，感情上先受压迫，大家畏缩、震慑，不敢反抗他的专制”，商业化的建筑更是在埃及坟墓的“大”和中世纪教堂的“高”之外加上了现代的“新”和“奇”，无非是夸示资本势力的广告，以至“坐在银幕面前而把高层建筑看作墓碑时，便见纽约市墓碑林立，好像一个公墓”。
也正是在这种“无功利”和“同情感”相互杂糅的艺术理念实践中，丰子恺渐渐找到了那个艺术的最终出口：艺术并不是空中楼阁，更不是哗众取宠，艺术是心之所向，心所在的位置，就是境界所在的层面，境界所在的层面，就是艺术所在的高度。而这个艺术的最终出口，更像是一种经历了人生无尽世相后的顿悟，在丰子恺这里，他将这种顿悟归结为“慈悲”。如何实现这种慈悲？丰子恺用一生修为给出的答案便是寥寥四字——“佛心婴行”，用一颗慈悲之心像孩子一般去做自己想做之事。大道至简，所谓修行并不神秘，无非洗衣砍柴，困时则眠，饥来则食。还原到艺术，则有了《丰子恺艺术四书》，所以老先生才会从最基本的铅笔、橡皮、纸张讲起，才会从最普通的光线、色彩、形状道来，才会从最原始的石块、柱子、浮雕说话，才会有了《儿女》、《物语》、《西湖船》、《梧桐树》……
只是，这种借以晓悟艺术最终出口的人生无尽世相，却是丰子恺历经太多坎坷和磨难换得的。“七七事变”后，家国难存，丰子恺只能率全家逃难，目睹了同胞苦难，只能长歌当哭，1937年编成《漫画日本侵华史》出版，之后辗转颠沛难以详述。1966年6月，丰子恺被人贴了大字报，罪名是他的随笔《阿咪》中“猫伯伯”有映射“毛伯伯”之嫌，从此，厄运接踵而至，他的漫画和文章被接二连三的检举，罪名铺天盖地。丰子恺幼女丰一吟女士在文章《苦酒》中曾回忆道：
“有一天，父亲面色阴郁回到家里，坐在食桌旁要求家人给他一杯酒，然而端起杯子时，却又眉头紧蹙，良久不饮，心事忡忡。母亲惶恐地问他何以如此。父亲忽然哽咽道：‘他们逼我承认反D反SH主义，说如果不承认，就要开大规模的群众大会来批斗我……我实在是热爱D，热爱新中国，热爱SH主义的啊!可是他们不让我爱，他们不许我爱……’话未说完，早已老泪纵横，溅落杯中。”《阿咪》中的插画佛心不是无心，婴行不是愚行。在丰一吟女士说到的这件事发生后不久，丰子恺便仿佛在那杯苦酒中彻底涅槃，他偷偷翻出过往在弘一法师身边记录的片语只言，阅后即焚。从此好像换了一个人似的，冷眼旁观那个狂欢季节周围的无尽世相，留在人间世的仿佛只是他的肉身。画家俞云阶当时与丰子恺同住“牛棚”，他是这样回忆当年的丰子恺的：
“当时，国无国法，‘棚’却有‘棚’规。每天，我们必须清晨五点到‘牛棚’，去作早请示；回家时，胸口挂的‘牛鬼蛇神’标志牌不让摘下，以便使我们的‘资产阶级思想’让路人皆知。我可受不了，一出‘牛棚’便把牌子扯下塞入口袋，免得让家人心惊胆颤。丰先生似乎永远戴着牌子。一次，我乘26路电车，恰逢他从陕西路站上车，胸前赫然挂着‘反动学术权威丰子恺’的标志牌，车上许多人围着他起哄，有人高喊打倒他；丰先生并不在意，自管自紧拽车顶扶杆，纹丝不动，眼睛定定地眺望窗外，人站得笔直，像块厚实的木板。我想，他也许真的四大皆空了。”每每看到此处，不禁总是会想丰子恺先生“眼睛定定地眺望窗外”是在看什么呢？也许是两旁匆匆而过、亢奋异常的土色的人群，也许是四周披红挂绿的熟悉而陌生街景……也许先生望向了更远的地方。在那里，他以“护生”为集，规劝世人枝头一朵美丽的鲜花，请不要随手摘下来揉碎，一条美丽的小鱼，在缸里游来游去煞是可爱，请不要从缸中拿出来玩弄致死，“护生”实为“护心”，心无所护，艺无所出；也是在那里，他曾携家带口隐居缘缘堂，读书作画，写文赋诗，山妻稚女悉迎到，时列绿樽酣酒歌；是啊，在那里，江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
1975年，乙卯，中国仍然多事之秋。邓公复出，全面整顿，却又被批，国内形势急转直下，蒋中正去世，中原逐鹿终成台岛一梦，世界最大的水库垮坝人为惨剧——河南驻马店垮坝事件发生，1015万人受灾，超过2.6万人死难……从戊戌年一路走来的丰子恺感觉有些累了，8月,丰子恺先生手臂麻木,低烧不退，8月15日,病情转重,随即住进大华医院，9月15日,先生在上海与世长辞,享年七十七岁。丰子恺先生的外孙和外孙女回忆，在人生的最后半个月，老先生一直话语困难，但却在弥留之际突然轻轻哼诵陆游的《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”
不乱于心,不困于情。不畏将来,不念过往。如此,安好。 深谋若谷,深交若水。深明大义,深悉小节。已然,静舒。 善宽以怀,善感以恩。善博以浪,善精以业。这般,最佳。 勿感于时,勿伤于怀。勿耽美色,勿沉虚妄。从今,进取。无愧于天,无愧于地。无怍于人,无惧于鬼。这样,人生。——丰子恺•《不宠无惊过一生》—END—
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》读后感(六)：外行也能看门道
俗话说：外行看热闹，内行看门道。每一门艺术都有自己的门道，不经过一定时间学习，一般人是看不懂的。丰子恺先生在《认识绘画》一书的序言《图画与人生》中讲道：
嘴巴的辨别滋味，不必练习。……眼睛的辨别美丑，即眼睛的美术鉴赏力，必须经过练习，方才能够进步。一幅名画摆在面前，你只会惊叹说好，但好在哪里具体的却谈不出来；也看过一些画展，可是除了羡慕就只剩下羡慕，心里也曾萌发动手的欲望，可苦于无门可入。
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》是《丰子恺艺术四书》中的一种，这一册是丰子恺先生绘画类文章的首次结集出版，这是一本绘画艺术的入门书籍，在书中丰子恺先生深入浅出，从最基本的绘画分类、工具讲起，先生还亲自绘制了各种示意图，阅读此书如同先生手把手教绘画。
在绘画的学习方法上，先生建议从西洋画学起，因西洋画的学习是有法可循，中国画则与用功无关，更多依靠天才。西洋画只要从基本练起，先从木炭石膏模型写生入手，因描绘物象姿态，有形状、明暗、色彩三个条件，而前二者尤为重要，另石膏模型具有人的形状且不会移动，是非常理想的素描对象。在具体的描法上，先生主要讲解了“透视法”，物体画在平面上，但呈现需是立体的，所以图画上正确的形，是说眼中所见的形，而不是实际的形，两者的差异是有一定规则的在，这就需要运用“透视法”。在经过一两年的素描练习，就可以学校彩画。色彩是画作的肌肉，只有将色与形结合才能形成人体。先生从色彩的构成、明暗、配合等多个方面进行讲解。
除了多练习之外，先生也提出要多观自然、多看名画。因为绘画很重要的是眼睛发现能力，要通过观看自然与名画，提升眼睛的鉴赏能力。欣赏绘画，先要了解绘画流派，先生从写实、写意两大范型讲起，逐一介绍了印象派、浪漫派、野兽派等各个绘画流派的名家名作。在鉴赏过西方画作之后，先生又简要介绍了中国画的发展简史及与西洋画的区别与联系。中国画更多喜欢用线条塑形，而且不注重透视法、不讲解剖学，所以无定法可依，个人风格较为强烈，一般不易学习，另现代西方画是在东洋画的影响下催生，二者有着紧密的联系。
丰子恺先生的这本《认识绘画》是一本非常不错的绘画启蒙书，语言生动有趣，案例讲解详实，可以帮助每一个想要了解绘画艺术的人跨出第一步，也能够让“外行看门道”——正确认识和欣赏绘画艺术，接着下一步就要靠自己亲自动手画起来啦！
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》读后感(七)：跟大师学绘画
跟大师学绘画
评《认识绘画》
随着年岁的增长，越来越发现生活的平凡所在。于是不再拼命地追求一些不可能之事，不再为有心无力而长吁短叹；学会了更加珍惜自己所拥有的，有时也会陶醉在自己喜欢的事情之上。比如说最近也会学着去欣赏一些名画，去了解一些绘画的知识。绘画是一项直接反映生活和个人内心感受的艺术活动，那些能真正还原生活本质、直观体现个体感受的画作会引发人们更多的共鸣。那么多的世界名画给我的启示是：名画并非源于绚丽的色彩和高超的构图，更多是一种纯真自然的书写和直抒胸臆的表达。
第一次认识丰子恺，是在一些民国教材的书本上，先生画的很多关于民国生活的图片，让我对当时的生活有了非常直观的了解，而他朴实稳健的画风也让我深深为先生折服。这次看他的《认识绘画》，其实也是更多想从先生身上学习一点绘画的基础知识，即使不为自己绘画，也为自己欣赏绘画所用；即使不为欣赏绘画，也可以为自己读书写字、认识生活所用。
本书一共三章十六讲，书本内容是先生发表在一些杂志上的作品集结而成，用了7讲来讲“绘画的学习法”，4讲来说“绘画的欣赏”，5讲来阐述中国美术的优胜所在。对于初学者来说，认识绘画的基本构成及历史，然后选择必要的绘画工具，合适的绘画学习法，顺便了解绘画工具的比对、色彩的比选以及构图的基本原则，这样就能慢慢悟得绘画的门道了，这便是第一章的基本内容。对于一个门外汉来讲，要想去欣赏一幅画，不仅要懂得绘画的基本内容和技巧，还应该从文化的角度去品评画作的艺术意义：文学性、社会性以及对于普世价值的宣扬，等等。书中第二章的内容大抵如此，作为中国漫画第一人，先生还特意介绍了漫画的故事以及画中的鬼。
书中第三章的内容便是通过中西对比，说明中国美术的优胜所在，在前两章的内容介绍中，先生已经说出了中国美术的一些特点，并在画法上还特意说明了中国绘画的“空灵”之处：一种存在的位置错位但又显示出诗意的绘画习惯。在第三章又专门去对比分析了中西绘画的不同：中国人画作写意，西方人绘画写实。中国的画作从历史上看一直以来坚持诗意作画的习惯，通过尺寸的缩小或放大、空间位置的错位安排等，显示出一种画者想要表达的意境；西方人则一板一眼地将绘画成为一种现实描绘的工具，因此他们的作品更多是实物的直接描述，虽然这些年来西方历史慢慢也向印象派发展，但根子上的东西还是没有改变。
我们喜欢看大师的作品，并非因为他们的名气，更多是因为他们专业的见解和深入浅出的讲解。丰子恺先生一生画作等身，在文学上也颇有建树，这也说明他在“诗意作画，画意写作”方面的努力和成就。这本《认识绘画》不仅适用于门外汉，相信也同样适用于绘画的专业人员。聆听一位在绘画上有造诣、有见解的大师的讲解，我们会有一种“绘画如做人”的人生感悟。
2017-11-28
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》读后感(八)：摆正态度学画画
幼儿园的时候喜欢拿着半透明的纸盖在画册上描，后来能照着临摹，因为比其他小朋友画的好，而在校园活动的时候上台表演画画；小学的时候被美术老师选中，参加了几次全国儿童画的比赛；从三年级出黑板报出到初三；高中选择当了美术生。
绘画从小一直陪伴着我们，但我们真的有好好的真正的去认识它吗？
为什么要画画？我们上了那么多堂美术课，好像从来没有哪位老师告诉过我们，我们画过那么多张画，好像也从来没有思考过为什么。
听丰子恺先生娓娓道来让人豁然开朗。因为眼睛是精神的嘴巴，人因为有这样一双眼睛，所以人的一切生活，实际之外又必讲求趣味。一切东西，好用之外又求好看。人为了眼睛，所以必须要有美术，美术是精神的粮食，一切美术，又以绘画为本，所以人人都应学习绘画。
学习绘画，如何学习？
丰子恺先生在本书里用了较大多篇幅，非常详细的告诉大家如何学习。从中国画和西洋画的各种工具介绍开始，到透视的方法、色彩的运用，连构图的技巧都写了！铅笔要选2b-4b的最适合，定止液能用火酒和松香DIY，没有可塑橡皮的时候可以用边上吃剩的馒头或者面包。
不过此都是西洋画的方法，先生认为西洋画有一定的学习方法，容易学，只要按照方法勤加练习就能学好，而认为中国画不是用功就行了的，全靠天才，先生用了“天才”二字，不经让人对中国画家肃然起敬。
先生认为学画有一定对步骤与途径，必须按照步骤才是正道，才能成功，如果从旁门 进入，会得到不良的结果。解除心中忙乱烦惑而探得绘画学习的门径，摒弃一切先入为主的观念。
所谓描画者，是人有感于天地间的美的景象，观赏之不足而用丹青描写此感激的光景于平面的纸上。不管是大画家创作还是小学生的练习，绘画的定义都是如此，我们必须先将把态度摆正，方能进入正道。
这何止是绘画的道理，人生也便是如此呢。
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》读后感(九)：人间的情味——读“丰子恺艺术四书”有感
人间的情味——读“丰子恺艺术四书”有感
文/程瑶注：本文为没有豆瓣账号的书友写的书评，小编帮忙代发。
冬日的暖阳下，小心翼翼地揭开“丰子恺艺术四书”的塑封，好像生怕毛毛躁躁会打扰到丰子恺先生。童年时就知道这是一位大家，真正有了十分明晰的仰慕，缘于我高中时的一位语文老师。老师是弘一法师李叔同的拥趸，至今我的语文课本上还留有当年听着她声情并茂地描述中摹写的“悲欣交集”四个字，而丰子恺先生就是弘一法师的弟子。这样的老师，这样的弟子，足以让人“高山仰止”。
丰子恺（1898－1975），浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。他是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家。他的著作颇丰，既有《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》这样的艺术普及读物，又有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《活着本来单纯》《无用之美》之类的文学散文。既有孩童般天真的漫画图像，又有小、巧、精、秀、拙的书法作品。他被朱光潜赞为“从顶至踵，浑身都是艺术家”，他的著作被俞平伯誉称“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。
尽管丰子恺先生的著作既多流传又广，但是失散也很多，不少都绝迹于市场，让人颇为遗憾。为了让更多的人们能有机会跟随这位“现代中国最像艺术家的艺术家”感受美和艺术，这就有了北京日报出版社和阳光博客打造的这套“丰子恺艺术四书”。
《慈悲的滋味——丰子恺散文漫画精选集》《美的情绪——西洋画派十二讲》《认识绘画——丰子恺绘画十六讲》《认识建筑——丰子恺建筑六讲》，这四本书可谓囊括了丰子恺先生的散文、漫画和美术与建筑方面的艺术启蒙读物，翻开书页，就如同走进了丰子恺的艺术殿堂，走进了丰子恺那被“天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童”四件事所占据的内心世界。
《慈悲的滋味——丰子恺散文漫画精选集》精选丰子恺先生散文58篇、画作59幅，从“人间世”“山水间”“众生相”三个面向，充分展现了一代艺术大师既洒脱又悲悯的人生情味。
是的，身处“人间世”，“我仿佛看见世间有一个极大复杂的网，大大小小的一切事物都被牢结在这网中”。是的，穿行“山水间”，“自然的命令何其严重：夏天不由你不爱风，冬天不由你不爱日。自然的命令又何其滑稽；在夏天定要你赞颂冬天所诅咒的，在冬天定要你诅咒夏天所赞颂的”。是的，面对“众生相”，“世间的人，本来都有像你那样的天真明净的生命，一入人世，便入了乱梦，得了狂疾，颠倒迷离，直到困顿疲毙，始仓皇地逃回生命的故乡”。读着这样有情怀的文字，看着寥寥数笔勾勒出的画作，散文与漫画融合的恰到好处，在喧嚣的都市中日复一日浮躁的内心得以沉静。
《美的情绪——西洋画派十二讲》是丰子恺先生参考森口多里著《近代美术十二讲》、一氏义良著《近代艺术十六讲》、中井宗太郎著《现代艺术概论》、板垣鹰穗著《表现与背景》、Richard Muther著《十九世纪法兰西绘画史》（太田正雄日译本）等诸多书籍后，系统梳理了现代西方绘画流派递变的步骤，所著的为近代西洋画各种流派作说明的解说文。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发。
绘画是艺术的重要门类，而艺术又是一个时代人们艺术观、自然观、世界观的表现，画家的思想与人格的呈现都有赖于此，所以，研究画派的分别意义重大。既然这些表面的差异与深层的区别都不是那么容易可以知晓的，那就让我们顺着艺术的潮流，随着丰子恺先生的笔触，先慢慢具有一点绘画鉴赏的素养，再获得鉴别画派的能力，体会这件兴味深长的事。
《认识绘画——丰子恺绘画十六讲》是丰子恺绘画类文章首次结集出版，是一本大师级的绘画素养进阶书。作为艺术大家，这一次丰子恺要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步，他不仅介绍了形体，色彩，构图，工具等等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确的认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。他像一位导师站在你的面前，不断让你思考：为什么学习绘画都要从素描开始？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？
还记得数月前在故宫火爆非常的书画特展吧。为了一睹王希孟《千里江山图》的风采，午门外排着比巨幅长卷还要长数倍的队伍，人头攒动，却只能匆忙一赏，且不说有多少人是来看热闹的，真的爱好者不做足功课又能看懂多少？如果能早点得到丰子恺先生的指点，想必能更深地领悟到“绘画的学习，西洋画有一定的方法，而中国画没有定论，因为西洋画容易学，中国画不容易学，学西洋画可以用功而成就，学中国画用功不相干，全靠天才。”
特别让人拍案叫绝的是这么一段话“图画原不过是看看的，但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位，故看看这件事在人生竟有了这般重大的意义。”真的是说到心坎里了。
《认识建筑——丰子恺建筑六讲》是在绝版十余年后，单行本重新面世，新配图片百余幅。在丰子恺先生深厚的艺术积淀的作用下，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，从坟、殿、寺、宫到殿，娓娓道来。“从埃及时代到现代，世间最伟大的建筑的主题，经过五次的变更；在埃及时代，最伟大的建筑是坟墓，在希腊时代是神殿，在中世时代是寺院，在近代是宫室，到了现代是商店。人类最初热心地建造坟墓，后来变成热心地造店屋。”多么精辟的语言就把古今建筑的艺术魅力剖析了一番，从建筑的背景、建筑的样式、建筑的演变、建筑的意义，“窥察其间人心的变化，很有兴味”。
为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？为什么宫室建筑可以不顾外部形式的美观？为什么玻璃建筑有普及于全世界的可能？建筑“不复是少数人的建物，而是为多数人的建物。未来的建筑的形式，大约不复为畸形的，而为合理的。到那时，现在的摩天楼就会同金字塔一样成了过去时代的遗迹”。阅毕掩卷，你不仅会得到答案，还能证实丰子恺先生充满睿智的预言。
我有一套友人所赠丰子恺先生的故居缘缘堂的门票，票面上是寥寥几笔勾勒的生活情趣，真想带着这套“艺术四书”，去缘缘堂聆听先生的启蒙课。忽然忆起了周作人说过这样的一段话，列在文末，权且希望我们的生活更艺术吧！我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的。虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》读后感(十)：打开绘画艺术之门的“钥匙”——读《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》
文/岸晓风
随着我国的经济总量跃居世界第二、全面小康社会的即将建成，我国越来越多的人已经或者即将跨入中产阶级行列；另外，随着我国城市化进程的不断加快，各种文化场馆和文化设施也逐渐增多，现在，我们已经可以说出专业的的话，那就是我们还是应该懂一点艺术了。
俗话说，仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。对于一个现代人来说，懂得一点艺术和艺术家，已经成为越来越多的人的共识。
形势在这样的发展，社会的需求也的确在朝这个方向迈进。比如，我们看到大街小巷的美术培训班的时候；当学生的家长为了让孩子有所特长从幼儿园开始就练写字、学绘画、弹钢琴的时候……但是，理想毕竟与现实有差距。大家在“一窝蜂”式的前进的时候，突然发现一个问题，那就是艺术常有，但是名师不常有；时间常有，但是效果不理想；培训费常有，但是花的不值得。
怎么办？
在这样的背景下，当我们来看北京日报出版社出版丰子恺先生的《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》的时候，我们就会有越来越强烈的“认同感”。在书中，绘画界泰斗丰子恺先生手把手的教读者绘画，对于当时的人来说，这是多么的可遇而不可求啊，但是当我们读到这本书的是，更应该是虔诚而感动的。
丰子恺先生作为著名的现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家，他对于当代艺术家和艺术作品的见解是深入的、明察秋毫的，读这本书，我们会感到，和一般的一知半解的、囫囵吞枣的讲解不同，也和卖弄学问的、故作高深的所谓“教程”不同，而是一位德高望重的长者对于年轻人无限的厚爱与期许，与大家侃侃而谈，循循善诱，可以说，这本书文风清新、朴素、别具一格。
同时，阅读这本书，我们还有一个特别强烈的感受，那就是作者的教育是充满了感情的。不仅是对于艺术的感情，还有对于读者们的感情。全书分为三个板块，分别是“绘画的学习方法”，可以说是从最基层的基础教起，无论是初学者还是半路出家者，这都是绝佳的教材；“绘画的欣赏”教给读者如何去鉴赏、感悟绘画，充满了作者的真知灼见，可以让我们的审美能力提高一大步；“中国美术的优胜”是一部小型的中国绘画史，同时与西洋画做了详尽的比较，既让我们充满了自信，同时也不至于狂妄无知。这其实，也是现在“文化自信”的终极含义。