伍迪·艾伦谈话录经典读后感10篇
《伍迪·艾伦谈话录》是一本由[美] 埃里克·拉克斯著作，河南大学出版社出版的平装图书，本书定价：68.00，页数：565，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《伍迪·艾伦谈话录》读后感(一)：《伍迪·艾伦谈话录》——听一位老爷子讲一下他的生涯如何牛逼
这本书不是我的菜。首先来说，我对这个人就比较陌生，也懒得去百度他的精彩人生。其次，这种访谈对话的文字记录着实无趣，看视频更好一些。 看完之后，也真的是想不到有什么影响深刻的东西。就只记得他拍了好多电影，写了好多剧本。虽然老爷子一直在书中强调他导演就是随着自己的喜欢，想怎么导就怎么导。但是，莫名其妙得了好多大奖，这……尴尬了。天赋这种东西，还真的是实力carry。 写作，演戏，编剧，导演，拍摄，剪辑，配乐。还真的有那么点启发电影入门的意思。说到电影，伍迪艾伦老爷子有一点我还是很欣赏的，就是不在意人们的评价。他自己都承认他拍的电影几乎每一部都有不可饶恕的瑕疵。很多时候大家对于电影到底好不好看总是喜欢借鉴豆瓣，时光等一系列的评分网站。要是事先看一下评分决定要不要看还是可以的，但总有一些人，看完之后还是豆瓣上的一些说辞，没一点自己新的看法，一味批评或表扬，更有甚者，事先不看，事后去抄用一些评语。 回到这本书，看了五百多页感觉有些印象不深，也许不适合我这种乡野村夫。其实我也是被某个“几乎每页都妙趣横生”的评语给坑了[捂脸][捂脸]。 说不定，有喜欢伍迪艾伦的影迷在呢？对他们而言还是了解偶像挺好的一本书。至于想趁此入门电影的，还是另择好书吧。
《伍迪·艾伦谈话录》读后感(二)：翻译
44页，她是个美妙的、快活的孩子，是个很棒的演员，我得仰着头看她。
he was a wonderful, cheerful kid and a terrific actress. Towered over me.
Towered over me。远超于我？
40页
我对中断的那场戏印象很深，我知道要的就是这个效果。
Then when I looked at the dailies I realized I had never worked with such a great photographer before, and I was impressed with the take where we broke up, and I knew that was the one we’d be using.
我知道我们就会用这一段？
1.我是个严肃的人，一个严守自律的劳动者，我喜欢写作，喜欢文学，喜欢戏剧和电影。为了喜剧效果，我把自己描绘得很愚蠢，但我并不是那种人。我清楚自己的人生不是一连串让人发笑的灾难—之所以搞笑是因为它们荒唐无稽。而我本人则要无趣得多。”
3.我觉得现实一直都是个讨厌的地方，可只有在那儿才能吃到中国菜。
4.我对这个和对关于我与宋宜关系的批评一样毫不在意。如果两个人在一起高兴，那就高兴去呗。
5.幽默是种无比复杂的东西，很难归纳出普遍真理。我觉得幽默的构成就像一场象棋或棒球比赛，充满无数心理上的已知和未知。一件事情能让你发笑，你就觉得它很好玩，但事实要复杂得多。
6.我一直希望公众会喜欢我的片子，但我决不盲目地去做任何事，一定是在实现我自己意图的同时努力得到观众的喜欢。只要片子好，不叫座也成。宁可努力成长失败受辱，也不谨小慎微曲意讨巧。
7.如果你的材料不好，剧本很糟，就算你千方百计从头到尾好好地拍，不管你拍出了什么风格，就是不管用。
8.人类存在的显著特征就是人类对自身的残暴。我觉得外星人不会被我们的艺术或成就折服，倒是会被我们的屠杀和愚蠢震惊。
9.我觉得自己是个电影工匠，一直不停地工作，而不是每三年去走走红地毯。我并不愤世嫉俗，离艺术家也差得很远。我是个幸运的劳动者。
10.每当有人说喜剧有多难时，说的并不是难，而是做的人少。事实不会是有些人天生擅长喜剧，有些人天生擅长悲剧。我只是觉得我比英格玛·伯格曼更擅长把观众逗笑。
11.我对外界事务较少参与或者是我的态度让人误以为我很冷漠。其实那并非冷漠，只是抑郁。
12.如果有什么东西我不喜欢，那它得多少奖都无所谓。重要的是要坚持自己的标准，不要跟着市场走。
13.思考才是写作，而写作只是记录。
15.所以我电影的问题从来不是时间的考验，而永远是它们以前就不好，现在还是不好。
18.对斯嘉丽的脸的评价：她很性感。长着一张精致的面庞，极富特色。当然，也十分美丽动人。她的身材窈窕有致。你无法量化她到底有多美，就像你无法量化玛丽莲·梦露的美。你只能谈论它，但你永远无法得到。她的每个部分都融为一个整体：她的个性，声音，长相，眼睛，体重，嘴唇，只有当一切融为一体时，那种美才是无与伦比的，超越各个部位的美简单相加—我们说的可是一些相当完美的部位。这是天资与修养的结合，但大部分还是归功于她天生丽质。这都是由基因决定的。任何明星都是如此。
19.不许表现性就已经足够性感。你能感受到其中的情欲，这更有趣。
22.我不是在发表电影或者色彩宣言，而是仅就我个人而言，我喜欢色彩浓烈饱满且温暖的电影。
23.我之所以只在纽约拍戏是因为我很懒，而且在家乡比较方便。
24.-你为什么会喜欢上很长的主镜头？
-因为懒。
25.我是一个懒惰的电影制作人。我不想去肮脏危险的地方，我也讨厌在极寒极热的地方工作。
26.对我而言，灯光是考核一个摄影师专业素质的必备测试。摄影大师与摄影菜鸟的区别就在于灯光。
27.我喜欢欧洲电影的一个原因就是它们都不完美。
29.我不想到处奔波，也不想长期工作，我希望能准时回家吃饭，吹双簧管，看棒球比赛，看望我的孩子。
31.我更喜欢预防性的药物—治疗癌症的最好办法就是不得癌症。同理，得到好表演的最好方法就是找一个会演戏的演员。
32.当我想到要像消防员灭火那样结束我的一部电影。我就觉得我应该把底片扔进一所房子，然后把那个地方烧掉。
33.我会穷尽一生用电影表达我对生活无意义的看法以及我对存在的恐惧。
34.我尝试去拍一部特别的电影，如果电影不成功，那就不成功吧，没有什么关系。如果有人认为它很失败，我完全尊重他们的看法。但我绝对不是心怀恶意去拍的。
35.我一边努力抓紧现实一边却又无力摆脱随之而来的乌云，我的挣扎与羞涩导致别人以为我很冷漠，无法接近，但我绝对不是傲慢，也不是与世隔绝—这是对我的另一种错误描述。
36.我认为宋宜让我进一步敞开了自己的心。我希望我年轻时就能遇见她。
37.我的爱情理论是，你可以不断尝试，但你必须运气好，而我就是走了大运。
38.作品决定一切，这是我唯一能想到的建议。不要看关于自己的评论，不要高谈阔论自己的作品，你需要做的只有埋头苦干。不要想有任何额外待遇，不要一心想着钱，也不要渴望得到别人任何赞美。越少考虑自己，你就能收获更多。这就好比作为一个棒球投手，你只有尽可能忽略你的动作。你才能投出更好的球。你只需要做好你的工作，别浪费时间考虑其他的事，不要陷入娱乐圈这个声色犬马的名利场中，只要做到心无旁骛，其他一切水到渠成。
38.在你年轻的时候，你满脑子想的都是荣誉、赞美、永垂不朽。但当你抬起头，你就会看见你的荣誉之路的终点究竟在哪儿。
39.工作的过程一定要有趣，因为那是你能从工作中获得的唯一快乐。
40.永远记得：很多那些在电视上的正式场合里对你歌功颂德的人，在晚宴结束一星期后，甚至连你的电话都不会回。
41.我从没受到过大众的追捧，从没当过摇钱树。拍片从不涉及争议性的话题，也从不关注潮流。能引发全国上下去讨论社会、政治和智识问题的片子，我是拍不出的。
专心写作的小老头
《伍迪·艾伦谈话录》读后感(四)：伍迪•艾伦：我正是借助这些虚构的故事来表达我的感受
难道只有我，在二十四岁前，看到伍迪•艾伦的名字，一直以为他是位摇滚歌手？经常听到他的名字，却从未真正的完整的看过他的一部作品，这大概是“最熟悉的陌生人”其中之一版本了。
春节假期闲来无事，正好翻了《伍迪•艾伦谈话录》，整理了一些句子，通过这些句子，对伍迪•艾伦有了更多的了解，同时对创作也有了不同以往的一些理解。在此贴出来，供喜欢的朋友阅读、参考。可惜的是，没有看过他的电影、戏剧作品，所以文章里无论是对他作品背景的分析，还是选角、演员、拍摄等内容分享时，没有过多体会和感受。
1.我对机器没有耐性。我连最简单的也玩不转。它们把我搞得糊里糊涂。和我熟悉的人可以证明我弄坏了多少电器。 （所以有了《傻瓜大闹科学城》）
2.几乎我所有的作品都是自传性的，但经过如此的夸张和扭曲之后，我再读起来就像是在看故事。
3.我也不善交际。我没有从外部世界摄入很多东西。我也希望能多出去和人交往，因为那样我能写出更好的东西。但我就是做不到。
4.我一般会充分利用和我亲近的人。我出去吃饭或散步的时候，就会问他们可不可以谈谈某个想法。我只是凭感觉做事，所以我想知道我的感觉和别人的感觉有没有关系，或者我是不是在什么地方跑偏了。
5.还是老样子，一笔一划地写，然后拿到同一台打字机上。我自己打出来，因为没人认得我的字迹。然后我再浏览一遍，常常改得面目全非，还得重打一遍。我总是抱怨打字，但并不真的讨厌他。
6.短片对我来说是很好的形式，因为我一生中写过很多次速写，我能写短东西，很多时候我有了好玩的想法却没法扩充成一个故事。
7.你知道，像我这样的导演要很靠运气，我很依赖影评。碰到一个喜欢这部片子的人，写个不错的评论，可能这个片子就能卖钱了。同样一部电影，如果他那天正好生病，报纸上其他评论员不喜欢我的片子，那就赚不到钱。有很多不靠影评赚钱的人，不管别人怎么说他们都有观众。就比如说《蜘蛛侠》。
8.节奏永远是个问题。真正伟大的喜剧很少，即使是最伟大的也有其疲软之处。这是没办法的事情，有些地方你就是得迁就。
9.我不是非写下来不可。我的电影大纲很少写满一页纸，通常我写到一半就没兴趣了。我会写，你知道，“艾尔维遇到了安妮。浪漫的场景。他们相遇时的回闪。”我会这样写八条，等写到第八条或第九条时就腻味了，因为我太了解我的故事了，真的不需要这样。
10.这些年来让我受益的一件事就是，我从某种程度上讲是在最严峻的条件下成为一名作家的。是丹尼•西蒙教会我这些。所以，我很快就知道写作不是个容易的活，而是个非常耗人的工作，非常困难，你必须得竭尽全力。
11.我曾经每天早早就开始干，不停地想，不停地卡壳，不停地重写又重想，不停地撕毁了再从头来过，这样形成了一套强硬的措施——绝不等待灵感。我总是咬着牙写下去。你知道，你得逼着点自己。所以我总是写了又写因为我总是在逼着自己。这么多年我发现了无数种招数挺过那些苦恼的时期。
12.只要一有空闲就去思考要写的东西：早晨洗澡的时候，晚上睡觉的时候，等电梯的时候。
13.电影课程是没用的。重要的是你的内在。一个导演有什么想法，他直接说出来就行，他会找到方法拍摄出来的。我拍电影时身边围绕的全是专家。我可以告诉他们我想要什么，然后第二天再去的时候，如果有必要，我也会重新再做一遍。你没法两天就学会像贝托鲁奇那样拍电影——那是天生的。尽管如此，他的天赋更多的体现在内容里——风格只是额外收获。电影关乎你讲了什么，而不是你怎么讲。如果你的电影很无聊，那它的画面如何也无关紧要了，那改变不了你电影的本质。当你透过镜头拍摄的时候，你靠的是常识。
14.人都很难了解自己的风格。如果我拍了一部不署名的电影，你还会知道那是我拍的吗？
15.我从小到大都很喜欢看电影。但是现在的电影已经算不上是一种文化了。人们等待的已不再是下一部特吕弗或者伯格曼的电影，这种文化现象已经不复存在。
16.年轻的一代不是电影通，对电影史知之甚少，也不熟悉伟大的电影，他们评价好电影的标准已经不同了。我并不是在评断孰优孰劣，只是他们的看法与我不同。他们喜欢的电影我不感兴趣。
17.15部我最喜欢的美国电影，排名不分先后：《告密者》、《山丘》、《原野奇侠》、《欲望号街车》、《第三人》、《马耳他之鹰》、《光荣之路》、《辣手摧花》、《美人计》、《好家伙》、《歼匪喋血战》、《公民凯恩》、《教父：第二部》、《浴血金沙》、《双重赔偿》。
18.12部我最喜欢的欧洲电影和三部我最喜欢的日本电影：《蜘蛛巢城》、《大路》、《呼喊与细语》、《大幻影》、《游戏的规则》、《第七封印》、《罗生门》、《偷自行车的人》、《四百击》、《野玫瑰》、《断了气》、《八部半》、《七武士》、《擦鞋》、《阿玛柯德》。
19.音乐是自我表达始终如一的一部分，而我的电影在很大程度上就是自我表达，但人们常把它们误以为我的自传。它们表达了我对生活周遭的观察或我自己的感受，但你在荧幕上看到的在多数情况下都是虚构的故事，而我正是借助这些虚构的故事来表达我的感受。
20.我和观众交流时，他们常常向我寻求建议，但我真的没有什么建议能够给他们，因为不论你是想进入电影行业还是想成为一名导演都没有固定的道路可循。每个人的方法都各不相同。他们的手段巧妙多样，可谓“无所不用其极”。
21.如果观众不喜欢你的作品，你还是要继续专注于你的工作，最终的结果不是他们突然醒悟，重新发现你的价值，就是你发现自己失业了，明白了自己确实没有电影之才。
22.工作的过程一定要有趣，因为那是你能从工作中获得的唯一快乐。
23.我真希望一个艺术家能够根据他人的评论调整自己的作品——这可能会帮他一个大忙——但其实艺术家做不到。我可以承认他们的批评很有道理，但我却不能因此在下一部电影中做出任何改变。我不会因为有人批评，就改变我的风格或者我的主题。就算我想这样做，我也办不到，我的能力有限，或者借用马歇尔•布里克曼的一句相当精彩的话：狗永远改不了吃屎。
24.我的客观感受是我在艺术上还无任何建树。我并不是在悲叹，只是在陈述我眼中的事实。我认为我对电影业毫无贡献。
《伍迪·艾伦谈话录》读后感(五)：一位勤劳电影工作者的剖白
这个时代的影迷，应该几乎没有没看过伍迪艾伦的人。勤劳，是能够给woody最低限度的credit。一年至少一部作品，经年累月下来，就成了不容小觑的数量。在这些数量庞大的作品中，woody的风格都如此一致，话痨、焦虑、中产、存在主义。有些时候，他成功了，大卖之余也口碑极佳，有时候，他也一败涂地，连最资深的woody粉也许都受不了那般自恋式的乏味。
在太多看过就忘了伍迪艾伦的片子中，总有那么一两部，是被人所珍藏的。而这大概也正是woody的初衷。对于他而言，拍电影并非什么神圣而伟大的事，它只是一份工作，而他所作的，也只是尽力在他力所能及的范围内，把这项工作做好。
这样的出发点，让woody对待电影、对待人生的态度有一种与众不同的疏离与中立，使人耳目一新。
1. 人生无意义，工作只是对这无意义人生的一种抵抗。
在这本谈话录中，woody反复提起的，是他对人生虚无的认识。面对本质上的无意义，不寄希望于afterlife的奖赏，而出于尊严和本心做出选择，是更高贵的行为，而在这场无意义的时光游戏里，工作本身就是一种治愈。就像推石头的西西弗斯，结果并没有意义，但就在推石头的过程中，体现的就是生而为人的尊严和全部价值。
2. 专注创作和工作，而非他人的评价和其所带来的名利。
工作过程中的乐趣是工作唯一能够带来的东西，你专注于自己越少，专注于所作的事情越多，你就会做的越好。只有作品才是最重要的。
3. 认识到自己能力和优先级的边界。
这点其实对于现在的职场新人来说是非常重要的。因为在这个时代，似乎领导们都爱用“梦想”“追求”忽悠人，搞得好像你没有追求卓越、宏大的志向就低人一等似的。但实际上并非如此。伟大，是有代价的，它需要不惜一切的毅力和决心，高纯度的投入和牺牲，它并不适合每一个人。如果你的生活里，你像woody一样，需要家庭和孩子、需要自娱自乐的小乐趣、需要舒适自在的生活，那你最好认识清楚，你能付出给工作的空间和精力到底有多少。能够在你所能承担的范围内，认真、负责地完成你的工作，就已经非常出色了。契约精神才是职场核心，其他一切忽悠都可以不予理会。
《伍迪·艾伦谈话录》读后感(六)：说说伍迪艾伦
最近又看了几部伍迪艾伦的电影《安妮霍尔》《曼哈顿》《爱情解构狂》《赛末点》《汉娜姐妹》《开罗紫玫瑰》，再加上之前看过的一些，基本上伍迪艾伦是我看过最多作品的导演了。
钱钟书说过一句非常睿智的话“假如你吃了个鸡蛋，觉得不错，何必要认识那下蛋的母鸡呢？”可是我就是非常好奇这只母鸡的样子啊！忍不住还是查了他的生平，还看了关于他的书《伍迪艾伦谈话录》，看过忘了绝大部份，剩下的精（八）华（卦）记录一下。
（一）才子的爱情观
“爱意味着受折磨，为了不受折磨，你就不要去爱，但你又会受到无爱的折磨。”这是伍迪艾伦电影里的话，我想也可以代表他的爱情观—宁可被爱情折磨，也不能被无爱折磨。
好像古今中外的才子们，在维持长久的婚姻/爱情关系方面都有障碍——所谓铁打的才子，流水的爱情。这样绝对的概括，可能会伤及无辜(如钱钟书)，但这个误伤比例应该不会超过10%。好像没有过两三次失败的婚姻，就没办法获得才子俱乐部的入场券，也许对他们来说，姑娘也是一种勋章。其实这也并不难理解，文艺工作者嘛，需要激情，需要灵感，需要新鲜的爱情保持心态年轻。平淡的婚姻，现世的安稳，对普通大众来说是良好的健康的状态，与才子们来说却是灾难，这样的生活让他们丧失创作的灵感，这等同于 “spiritual bankruptcy” （精神上的破产）。而且，才子们都是性解放和自由主义的忠实拥磊，而这些又多少和责任感水火不容。所以如六六所说: 对于偶像级的才子们，忠诚像一朵脆弱的花，始终活在诱惑的暴风里。
另一方面，才子们选择另一半好像完全凭“感觉”，世俗标准并非关键。“1991年艾伦刚和前女友的养女宋宜相恋时，艾伦56岁而宋宜只有19岁。当被问及年龄差异是否有碍于他们平等关系的维系时，艾伦说平等并非是必需品，“你遇见某人并爱上了她，这就够了。”如果研究下另一位才子高（矮）晓（大）松（紧）的婚史，你会发现矮大紧基本上也是遵循这个逻辑和套路（不信看看他的自传性质的散文集《如丧》）
不管怎样的爱情观，我对才子还是愿意远远的观赏的。一小撮女同胞对Sexy brain的崇拜和广大男同胞对Juicy body的热爱一样，都是应该给于理解的。
（二）才子的人生观
There's an old joke. Two elderly women are at a Catskill mountain resort. One says, “Thefood at this place is really terrible.”
The othersays, “l know, and such small portions.”
That's essentially how l feel about life: full of loneliness, misery, suffering and unhappiness…and it's all over much too quickly.
有个老笑话，两个老太太下榻在卡茨基尼山假日酒店。其中一个说道：“这的食物真难吃。”
另一个说：“是啊，而且量还这么少。”
这跟我对人生的看法是一样的：充满了孤独，悲伤，苦难和不幸……而且这一切又结束得太快了。
I fell that life is divided up into the horrible and the miserable. The horrible would belike terminal cases and blind people, cripples. I don't know how they get through life. It's amazing to me. So when you go through life, be thankful that you're miserable. You're very lucky to be miserable.
我觉得人生可以分为恐怖的和可悲的两种。恐怖就比如得了绝症啊，成了瞎子啊或者残废了什么的。我不知道他们是怎样熬过一生的，我无法想象。因此，当你在度过这一生时，应该庆幸你是个可悲的人。能成为一个可悲的人说明你非常幸运。
以上都是伍迪艾伦的电影台词，看似悲观厌世，其实全然不是。在他的访谈录里，他谈到：“我不想到处奔波，也不想长时间工作，我希望能准时回家吃饭，吹单簧管，看棒球比赛，看望我的孩子。” 瞧这怪老头，80多岁了还在孜孜不倦的创作，无时无刻不在思考，保持一年一部的高产，作为骨灰级的爵士乐迷，周末一直坚持去小酒馆吹单簧管，他的人生就像他的电影一样丰富，他通过台词表达了对生活的眷恋——
I don't want to achieve immortality through my work; I want to achieve immortality through not dying. I don't want to live on in the hearts of my countrymen; I want to live on in my apartment.
我不想通过我的作品达到不朽，我想通过不死来达到。我不想活在人们心里，我想活在我的公寓里。
（三）我的推荐
如果让我推荐伍迪艾伦的电影，我会推荐下面几部。
•《赛末点》——推荐原因：谁不喜欢21岁的“纯真的放荡的”斯嘉丽约翰逊呢？
•《安妮霍尔》——推荐原因：经典的话痨之作，伍迪艾伦和文艺女神黛安·基顿近乎本色的演出。
•《爱在罗马》《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》——推荐原因：异国情调，情节浪漫，赏心悦目。《午夜巴塞罗那》最香艳，《午夜巴黎》最文艺，《爱在罗马》最荒诞。
•《曼哈顿》——推荐原因：前4min的片头非常经典，黑白电影也很有质感，《曼哈顿》是他献给纽约的最美的情书。
《赛末点》《午夜巴塞罗那》这两部是最让我感觉眼前一亮的，《汉娜姐妹》《开罗紫玫瑰》虽然豆瓣评分很高，但是我个人觉得一般般。（我觉得）最带有自传性质的是《安妮霍尔》《曼哈顿》《解构爱情狂》，因为带有很强的自传性质，这三部总感觉是一个味儿，回想起来就搞混情节。当然，片中的男主角只是有他的影子，而不是真正的他。就如伍迪艾伦自己所说，“几乎我所有的作品都是自传性的，但经过如此的夸张和扭曲之后，我再读起来就像看故事。”
温馨提示：
1)伍迪艾伦的电影对白很多，非常絮叨，建议在文艺青年的陪同下观看，如中途观影不适，请停下来歇一歇喘口气，不然耳朵会生茧。
2)所有的推荐都是偏见，如果你不喜欢，可以怀疑我的品味，但请不要从此怀疑我的人品和信誉。。
3)我很喜欢的一段文字——伍迪艾伦写的《倒序人生》
《倒序人生》
下辈子，我想倒着活一回。
第一步就是死亡，然后把它抛在脑后。
在敬老院睁开眼
一天比一天感觉更好
直到因为太健康被踢出去。
领上养老金，然后开始工作
第一天就得到一块金表，还有庆祝派对
40年后，够年轻了，可以去享受退休生活了。
狂欢，喝酒，恣情纵欲
然后准备好可以上高中了。
接着上小学
然后变成了个孩子，无忧无虑地玩耍
肩上没有任何责任
不久，成了婴儿，直到出生。
人生最后九个月，在奢华的水疗池里漂着
那里有中央供暖，客房服务随叫随到
住的地方一天比一天大，然后，哈！
我在高潮中结束了一生！
《In my next life》
In my next life I want to live my life backwards.
You start out dead and get that out of the way.
Then you wake up in an old people's home feeling better every day.
You get kicked out for being too healthy.
Go collect your pension, and then when you start work.
You get a gold watch and a party on your first day.
You work for 40 years until you're young enough to enjoy your retirement.
You party, drink alcohol, and are generally promiscuous.
Then you are ready for high school.
You then go to primary school.
You become a kid, you play.
You have no responsibilities, you become a baby until you are born.
And then you spend your last 9 months floating in luxurious spa-like conditions with central heating and room Service on tap, larger quarters every day and then Voila!
You finish off as an orgasm!*
《伍迪·艾伦谈话录》读后感(七)：对比两本伍迪·艾伦访谈录
①六个小时一口气读完，与读《我心深处》时最大的不同是如今已经看过了伍迪·艾伦所有电影，读起来更加顺畅，不像那时看完一部老头儿的电影对应再去看关于那部电影的谈话。
②那本是按照作品以时间顺序排列，这本则是通过构思、写作、拍摄等几个方面分别来谈，跳跃性极大，感受不到过多的创作过程的改变。毫无疑问，这一本的条理性不如《我心深处》。
③同样是谈话录，《我心深处》重在“谈”，这本重在“说”，这与作者是分不开的：史提格知道如何挖掘出更多精彩的东西，他的提问更具有启发性；而本书作者埃里克完全不需要将他问的问题发出来。换言之，这本书完全可以作为伍迪·艾伦的自传，他所问的问题太过于无聊和无趣。
④看一个导演的两部谈话录的弊端在于可能有太多重复的内容，不过这两本书选取的角度差别不小：《我心深处》重在谈作品，剖析剧本的同时延展到对于演员、导演、剪辑的探讨；这本则将伍迪·艾伦的生活、家庭、爱好展现在读者面前。这与作者与伍迪的关系是分不开的，后者采访伍迪·艾伦近40年，所谈到的东西自然是更私人的。
《伍迪·艾伦谈话录》读后感(八)：摘录
1.在一个美国人听来，英国口音极其优美。英国演员都训练有素。他们读台词时的声音听上去价值万金。《赛末点》
2.评价斯嘉丽约翰逊：她很性感。长着一张精致的面庞，极富特色，当然，也十分美丽动人。他的身材窈窕有致。你无法量化她到底有多美，就像你无法量化玛丽莲梦露的美。你只能谈论它，但你永远无法得到。她的每个部分都融为一体：她的个性，声音，长相，眼睛，体重，嘴唇，只有当一切融为一体时，那种美才是无与伦比的，超越各个部位的美的简单相加——我们说的可是一些相当完美的部位。这是天资与修养的结合，但大部分还是归功于她天生丽质。这是由基因决定的。任何明星都是如此。
3.伯格曼这样谈自己的剧本写作，我写电影的时候并不知道自己要表达什么。拍出来之后，它们对我就具有了某些意义。但是什么意义——直到事后，很久以后，我才能真正了解。
4.这些年来我发现，每一个瞬间的变化都会激起脑能量的全新爆发。比如我现在在这个房间，然后走到另一个房间去，想法就有突破；我要是走到街上，或者上楼洗个澡，都是巨大的帮助，所以我有时会多洗澡。
5：《赛末点》：影片里有性吸引力，但是你看不到任何赤裸裸的性爱场面，你也看不到任何人被杀死的画面。情欲来自两位明星。我将他们置于在一定程度上本来就性感的场景中。看到乔纳森莱斯梅耶斯用油揉摸她的背，比看到两个人做爱更性感。或者是他在雨中将斯嘉丽扑到的场景。不需要表现性就足够性感。你能感受到其中的情欲，这更有趣。真正的性爱，你想看到什么就能看到什么，那更像活塞运动或打风钻，毫无性感可言。
6.记者：你为什么会喜欢上很长的主镜头？
WA：因为懒。
7.记者：你评价不高的电影却备受观众推崇，这种意料之外的情况有没有发生过？
WA：有过。人们对《曼哈顿》推崇备至，在我看来有些荒谬。《安妮霍尔》也是深受喜爱的影片。对我而言，这部电影是不错，它有一种温暖和情感，能让观众产生共鸣，但我还拍过更好的电影。
8.伍迪艾伦对自己最满意的几个作品赛末点，丈夫、太太与情人，开罗紫玫瑰，子弹横飞百老汇。
9.伍迪艾伦的十佳榜单：公民凯恩，大幻影，偷自行车的人，罗生门，第七封印，野草莓，四百击，游戏的规则，山丘。
10.汉娜姐妹是一部在我看来相当失败的电影。
11.在电影行业里，来自四面八方的声音会像潮水一般向你扑来，你必须高昂你的头，不要被他们淹没。金钱行家和电影专家在你耳边高谈阔论，指点江山，他们给你带来的压力可想而知，但你仍然要坚持不懈地努力拍出一部优秀的作品。可是最后，你终将面对你前进路上的最大的障碍——你有限的天资。
12.如果你没办法屏蔽其他人对你本人和你的作品的看法，其实这并不难，那么我会建议你不要相信赞美和夸奖。很大一部分赞美都不真诚，还有很大一部分是错的——那只剩下很小一部分值得你欢欣鼓舞。对你的作品天花乱坠的宣传，也不过是娱乐圈逢场作戏的场面话罢了。永远记得：很多那些在电视上的正式场合里对你歌功颂德的人，在晚宴接受后一星期，甚至连你的电话都不会回。
13.我的客观感受是我在艺术上还毫无建树。我并不是在悲叹，只是在陈述我眼中的事实。我认为我对电影行业毫无贡献。很多与我同时代的导演，比如斯科塞斯、科波拉和斯皮尔伯格，都影响了新一代的导演。而相较于他们，我对青年导演的影响却微乎其微。
14.几乎我所有的作品都是自传性的，但经过如此的夸张和扭曲之后，我再读起来就像看故事。
15.我努力不去预测大众的态度，避免倾向于那些简单随意的大众娱乐的东西，我试图放纵我自己的电影趣味去决定接下来拍什么，而我的全部本能告诉我要拿出一个真实的故事。（PS：我自己的话，这是伍迪艾伦有趣的原因所在，创造而非迎合。）
16.这就是为什么黛安基顿和我演戏时总显得更有趣，因为我给自己写的都是笑话——我能出色地讲笑话并赢来掌声——而她的东西都是人物性地。在像《安妮霍尔》这样一个片子里，我充当了一个油嘴滑舌地喜剧演员，而她则塑造了一个人物。
17.《开罗紫玫瑰》：很不幸，我们最终都要选择现实，可现实最终又碾碎了我们，令人灰心。
18.《开罗紫玫瑰》地全部意义在于结尾，换个结尾他可能就不值一提了。