素手红尘经典读后感10篇
《素手红尘》是一本由伊北著作，漓江出版社出版的平装图书，本书定价：39.80元，页数：452，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
伊北写民国是一把好手。第一时间入手这本书，用了两天读完。我的感觉是，没有失望。丝丝入扣的情节，妥帖雅致的文字，烘托出了民国的动荡感，但是其中又有一丝优雅的韵味。不得不感叹，民国是一个了不起的时代，伊北为我们还原了那个时代。小说是写家族故事，从晚晴到1949年，这个家族经历了一种凤凰涅槃式的蜕变。素手红尘的深刻在于写出了这种蜕变的复杂性，在变动不居的大时代，女人经历的内心痛苦往往比男人还要多。但是她们有这能力消化掉。小说中女主角， 第一喜欢三妹，第二喜欢四妹，老二在开头就死了，老大是个可叹的角色，为了孩子，为了丈夫，完全没有了自己。小说中的三部，各有各的韵味，第一部写晚晴到民国头十年，是一种古朴的感觉。第二部写大上海，那种旖旎出来了。第三部乘风破浪，非常犀利，像一把尖刀。但又有一种别致和令人无法呼吸的精彩。喜欢这本书，在这个特殊的日子里，读这本书，遥想另一个时代。
如果说精致，民国女人各有各的精致，那是一个博大的时代，但如果说再过一百年，民国女人里还能被拿出来说的，除了宋家三姐妹。恐怕也只有张爱玲和陆小曼算得上一代风流。张爱玲靠的是文才。陆小曼靠得是对于恋爱的突破。
谈民国，恋爱是一个绕不过的话题，民国的恋爱具有反封建的性质。尽管现在很多人认为陆小曼出轨徐志摩，那是奸夫淫妇，罪无可恕，但在当时，陆和徐具有先锋作用，陆小曼和王赓离婚，徐志摩和张幼仪离婚，都是开天辟地的事情。尽管最后两人的恋爱是失败了，因为婚姻和恋爱毕竟不同，但对于后世的垂范作用，依旧不可忽视。
看过《半生素衣》,素衣比喻清白的操守。 前蜀韦庄 《酬吴秀才霅川相送》诗：“夫君别我应惆怅，十五年来识素衣。” 金元好问 《自邓州幕府暂归秋林》诗：“归来应被青山笑，可惜缁尘染素衣。”这是作家伊北“民国传记三部曲“中的第二部，全书从不同角度为切入点，叙写了陆小曼的一生传奇。素衣比喻清白的操守。
有趣的是，陆小曼在徐志摩去世之后，却和翁瑞午在一起，肉体上谈不上清白，但在精神上，她却始终坚持自己的位置——那就是徐志摩的前妻。她和翁瑞午也说明过这一点。
在放浪与单纯之间，陆小曼没有选择中间道路，而是走在两个极端，她的信仰，曾经是爱情。这是她伟大的地方。她的痛苦，恰恰因为信仰的破灭——爱情的失落。伊北的这部陆小曼的传记《半生素衣》，可贵就可贵在有态度，是一个文人写的传记。他后来写《蚤满华袍》，写张爱玲的后半生，避开了前半生，也是着力于张爱玲对于文学的执著，立意巧妙。
更值得探究的，是陆小曼和翁瑞午的私生女的关系。这个私生女是翁瑞午和一个跟他学戏曲的女学生生的，生下来之后，没有名分，最后是陆小曼抚养她，一直到陆小曼去世。这个私生女现在应该还在世，她的故事，又是一段传奇。
所以说伊北写的民国故事都有趣，因为你可以从中看到一个不一样的视角，不一样的民国，不一样的民国女性。他只写过一本虚构题材的民国故事，就是这本《素手红尘》，题记很有意思，叫“最美不过，凭一双素手，劈开那红尘”。素手劈红尘，多么有趣的比拟。民国，真是一个混沌的时代。红尘的提法也特别好，旖旎有味道，人间如果有情，就应该是红色的烟尘。
《素手红尘》读后感(三)：聒碎乡心梦不成
以军阀时期，大家族尚家四个女儿，在乱世中各自不同的人生遭遇为线索，《素手红尘》在读者面前呈现了一幅满溢民国风土人情，跌宕起伏、波澜壮阔的历史画卷。
大姐代表着传统礼教下温顺女子的形象。二姐以其坚韧不挠的性格成为一名勇敢的革命者。三姐一直向往新女性生活，并追求着独立、平等与自由的精神。四妹则经历着从懵懂天真到爱恨分明的性格裂变。四个女儿有着截然不同的性格特征，在军阀混战、硝烟四起的年代，走着属于各自不同的人生之路。
三姐，后名罗筱秋，挣脱了封建家庭的束缚，她说她想要的，“也只不过是遇到一场平等的、给予对方充分发展空间的爱情，然后，携手走入婚姻，相伴一生，但她也知道，这一切在眼下的环境中，是那么难，在这个新旧交替的时代，恋爱中的自由，本身就带有革命性质。”为了寻找这个平等的爱情，和在爱情中的平等感，她像娜拉一样勇敢出走。她刚正不阿、肯吃苦、为了理想决不妥协，筱秋确是新一代杰出女性的代表人物。
筱秋向往新女性生活，想要出去求学、渴望独立，而此刻，剧烈的家变，让一切成为泡影。在卓越的理想和薄凉的现实面前，她挣扎着在困境中闯到一条出路，想挣钱养活自己。成功入学时，她感觉“她是修行的蛇，褪去了皮，世界对她来说就是新的……头顶上有梧桐树叶，手掌似的交叠，阳光则仿佛从手指缝露下来，洒在筱秋脸上，一星，半点，都是时光的印记。”生动描绘了筱秋轻快、愉悦而对未来充满希翼的心情。
筱秋邂逅了爱情，但，她的爱情却是不平等的。在爱情与人性的平等之间，她决然得地选择了后者。筱秋毅然地出走，有着她深刻的哲学意义。同样的，在谣言四起的社会和追求平等的人性之间，她还是艰难地选择了后者。
筱秋成为了一名璀璨的电影明星，“轮到她谢幕了，还是穿旗袍，一身素黄，只是这旗袍尤其短，所以冶艳得不同寻常，梅卿低头，轻轻地鞠了个躬，观众鼓掌，再鞠一躬，又鞠一躬。观众差点涌到台上来。梅卿微微地摆手，享受着拥戴与荣耀。”一种戳清涟而不妖的气质，与台下狂热的拥戴相应程辉。读者不禁为她出污泥而不染纤尘的品格叫好！
另外，文字作为小说的载体，在本书中似一个个跳动的音符，充满了灵动感。作者有着惊人的观察力，比如描写欧阳夏—— “欧阳主编仍在改稿，趴在桌子上，握着一支钢笔，唰唰唰写着，他的头发跟戴眼镜的男人一样，耷拉下来一绺，这不但没有破坏他的形象，反倒增添了几许倜傥的色彩，她惊奇地发现，欧阳夏的侧脸也那么有韵味，颧骨高得刚好，衬得瘦瘪的脸颊特别硬朗，嘴边的胡子，尽管寥寥草草，但格外有种男人气息，他微微探着头，眉头时不时皱起，像三叶草，还有他的眼睛，睫毛那么长，对着光看，一根是一根，一夜的疲劳也阻挡不住这些小东西挥动翅膀。”这样精彩的素描，不但描绘出欧阳夏俊朗的外形，更衬托出筱秋对他的缱绻爱慕之情。
之后在浩荡的革命生涯之中，她又重拾爱情，让生活之舟扬帆远航。
我喜欢这句“文学是永不疲倦的流刑地”。在这部情节紧凑跌宕，文字简洁优美的小说里，读者体会到的不光是一个时代的再现，几个爱情交错、悲喜交加的人生片段的重演，更体会到在那段刀枪剑戟、烽火漫天的乱世中人们对于自由、理想的追求、彷徨与坚韧之心。
最后想套用纳兰性德的这首词：“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”献给那些曾经坚持理想而不顾风一更、雪一更，执着的追求者、殉道者们。
《素手红尘》读后感(四)：一颗素心，半生艳异
时光深处，风雨飘摇。灯光打下来，尚静若惊鸿一瞥，款款登场，“那身段凹凸有致，虽然一身旗袍是最朴素的布面款式——淡棕色仿土布的，只不过料子细点儿，剪裁合体点儿，——可就那么一点儿，一下子把她给捧出来了，极素，却是极艳。”
不知道眉是什么眉，眼是什么眼，是否唇如樱桃，齿如珠贝，看完整本书也找不到一丝具体的描述。古人推崇书画最高境界“羚羊挂角，无迹可求”，伊北写人物烘云托月但求神似，清淡一段话语，滋味丰富，尚静若这个形象，从外表到灵魂呼之欲出。极素却是极艳，这样矛盾的因素在她身上交融的得体自如，翻手覆手之间，行云流水。
尚静若低眉浅笑，淡淡光辉自顶至踵笼罩全身。这个形象光彩照人，不单在于她的人生遭际堪称传奇，时代的风潮中稳稳驾驭一叶扁舟，高峰低谷泰然自若。让她更血肉丰满更荡气回肠的，却是她百转千回的曲折心路，可以说她几乎穷尽了一个女性，从蒙昧中觉醒，到实现自由独立之路的所有可能性，千般辛苦，万般磨难，直到雕琢淬炼成光芒璀璨的钻石，迎着光，透着亮，风华绝代，不惹一粒尘埃。
尚静若出生于辛亥革命来临前风云激荡的年代，幼年丧父，家道中落，随母亲从六安小城投奔天津舅父家寄人篱下。聪颖如她，目睹亲历变故艰辛，滋生自立念头，纵然思想的底子是旧的，却不断向着新思想奋力生长，只身前往北平求学，顺利考取女师大，这是她人生第一次靠自己的努力改变了命运走向。走在校园中，她欢快自信，觉得自己像是修行的蛇，褪去了皮，获得新生，整个世界都是明亮的。遇到欧阳夏，注定与她纠葛一生的人，无意中卷入暴力革命，一路逃亡，安顿于南京。先是自谋职业成为小学教员，困境中去翠华宫穿高开叉旗袍当导客员，始终两袖清风不卑不亢，不依赖欧阳夏帮助，坚持自力更生。后来在光怪陆离声色犬马的大上海，历经极度繁华与极度落寞，风光无限的女明星也好，为生计在舞厅伴舞也好，都自顾自朗如明月沉静自持。时局混乱，战火濒临，洛阳纸贵的当红女作家，勤恳朴素的打字员，人生跌宕起伏的过山车中，或许身不由己，心，却可以修炼，宠辱不惊祸福不变的一颗素心，到底是多舛人生纵使颠沛终能平缓向前的所有力气的源头。
一个人的通透，在于他不执迷，能够调整自己适应环境，挫折会来，也会过去，荣耀会有，也会散去，在起落得失之间并没有过多纠缠，只管淡然走下去。尚静若的身份不断变幻，心却始终不迷离，守住一颗素心，如她所说“信仰自己一份清简日子”。高如女明星、女作家，低如舞女、打字员，普通如女教员、战地护士，尚静若化身尚筱秋、白梅卿、春灵女士……褪一层皮，换一种身份，命运线蜿蜒迤逦，一颗素心只是坚守“还是要向上，保一个尊严”，红尘滚滚，不失本性，内心笃定且有一股坚韧的力量。任何境遇之下，高贵的灵魂总能不卑不亢。当红女明星难免要应酬，化名白梅卿的尚静若面对政界商场显赫权贵济济一堂，只是淡然一笑，“男人女人并没有什么不同，不过都是混一口饭吃，谁又比谁高贵些，谁又比谁能耐些，我出来拍点电影，不为名，不为利，只不过跟众人一样，找一点事情做，不使人生荒废罢了。”这等气度，博得那些自诩人中龙凤的男人们一致赞赏英气逼人。女人不是玩物，不是附属品，是和男人一样的独立自由的人。这是尚静若思想的底子。
鲁迅先生有一个著名的论断，“娜拉出走之后，不是堕落，就是回来”。尚静若给出了另一条道路，她不但在女性自我解放的道路上越走越远，而且繁华红尘中轻倩而过高洁淡然，走出了一条风光月霁的新女性之路。在这个意义上，尚静若的存在改写了女性走出牢笼追求自我的结局，她不是标签式的人物，她鲜活丰富在于她灵魂的深度，她的痛苦、矛盾全都那么真实，她的胆识、行为全都那么果敢。她挣扎，“好像要把所有女人要经历的苦都经历一遍”；她迷惘，“她的新女性理想，她的恋爱理想，她的婚姻道德观，在新旧交替的时刻，变得如此模糊，充满阵痛”；她了悟，“凡事不能强求，过去我总想逆流而上，现在，不说随波逐流，但顺流而下，也是大势所趋”……静若不如二姐静之激进坚定，毅然投身暴力革命，也不如四妹静素大胆热情，为事业为爱情勇往直前不计后果。这就意味着静若的心路历程必然兜兜转转百折千回，她经历一切，体验一切，在痛苦中反省，蜕变，努力前行。
即便是在五四百年之后，踩着高跟鞋自信行走在高楼大厦之间的当代女性，形式上各种高端时尚，心理上却未必比尚静若走的更远。时代大抵轰轰烈烈向前，每代人的认知却必须回到起点，重新来一次。在这个意义上，尚静若走过的路，就具有了普遍性的借鉴意义，照见自我，听取一种回音，得一点沉思。
尚静若固然光彩夺目，小说中其他的人物也不是单调的绿叶，他们各自带着光环，生动，丰富，在时代的风云诡谲和命运的波澜壮阔里奋力挣扎，做自己人生当仁不让的主角。民国时期风云变幻，时代在大的变化之中，每个个人都被波及震动。尚家四姐妹，和江家两兄弟，乱世中的情爱纠葛纷繁离奇，烙刻着时代的印记和各自命运的光影，没有绝对的善恶是非，每个人按照自己的生命逻辑前行，在新旧交替的时代夹缝中扎挣。
伊北小说的好看，就在于他笔下的人物，没有一个是扁平的、软塌塌的，全部立体鲜活，都有一股子不屈不挠的韧劲，荆棘密布，刀山火海，只管一横心走下去，成败得失都如尘埃落定，人生的意义就在于欲望与目的之间的一段段路上。
《素手红尘》不满足于写一个丰富动人的情爱传奇，作者伊北有着更宏大的视野和气魄，从辛亥革命前夕一直到新中国解放，场景不断转换于天津、北平、南京、上海、重庆，在如此庞大的时空跨度上把控相当自如，历历如在目前，读者仿佛跟着亲历了一番壮怀激荡的民国岁月。
这是一部翻开第一页就根本停不下来的精彩小说，四十万字的一本书拿在手里沉甸甸，而它内容的饱满充实几乎涨破了书页，在手掌上兀自生长延伸，氤氲成一部波澜宏阔、艳异纷呈的民国历史画卷。
文/牧羽
《素手红尘》读后感(五)：摇曳在红尘中的女人花
已故香港影视歌三栖女星梅艳芳在《女人花》中曾唱道：“我有花一朵，种在我心中，含苞待放意幽幽。朝朝与暮暮，我切切地等候，有心的人来入梦。女人花，摇曳在红尘中；女人花，随风轻轻摆动。只盼望有一只温暖手，能抚慰我内心的寂寞。”
本书中的尚家四姐妹，就是如梅艳芳歌中唱道的女性，命运飘摇，欲求难得，表面的轰轰烈烈总是难掩内心的孤独寂苦。
晚清末期，尚家在安徽六安还算不错，随着尚老爷的突然病故，迫于家族构陷，四个女儿中，除了大女儿静安早已出嫁，其他三个女儿静之、静若、静素一下子被迫脱离优裕的环境，不得不将自己送进那个变化多端的时代机器中。
本书题记上书，“最美不过，凭一双素手，劈开那红尘”。如果这是一种美，那么也是一种饱含人间凄凉的病态美。四位女性性格各异，静安传统，静之反叛，静若聪颖，静素开放。作为本书“女一号”的静若，三位姐妹就像她的三个不同镜像：大姐静安在四姊妹中看似家庭最为稳定，但她那极端式的传统妇道选择，实已亲手种下个人悲剧结局；二姐静之虽然极早便能独立自主，拥有一身不凡武功，但生于乱世，非凡武功亦未能保住如花性命；四妹静素倒是豁达且敢爱敢恨，但见一个爱一个，使其总是无法逃离自我构造的情感陷阱，最后非但未能寻得真爱，连唯一的亲骨肉——女儿罗子静也以最为极端的方式，表达了对她这位母亲最强烈的不满。
与三个姐妹的不同，静若不仅更加漂亮，还是一位沐浴新知识的时代女性，敢爱敢恨，爱不顾一切，恨亦果断决绝；敢作敢为，作不畏世俗眼光，为不惮千辛万苦。在努力挣脱传统妇道束缚的同时，她渴望以一位女性的方式独立生活。然而，在那个混乱的时代，尽管一路上“贵人”不断，但女性的生存总会面临着比男性多得多的不幸。
静若除了这个本名外，先后有罗筱秋、白玉兰、白梅卿、春灵等。每个名字都有着特殊的内涵。罗筱秋代表静若对封建传统礼教的彻底割裂，白玉兰则是她人生短暂迷失的一次伤痕印记。白梅卿三个字意义独特，除了“白”字是对前一名字姓氏的顺延外，“梅”本身象征一种百折不屈，“卿”字更像是她试图立足于上层社会的某种折射。最后一个名字春灵也并非信手拈来，“春”是去旧后的新生，“灵”是一种冷静，所以此时作为作家的静若，特别渴望脱离激烈的状态，回归于冷静与理智。
作为民国时代的女性，静若与四妹的个人情感多有交织。许多时候，四妹是静若身边的一个情感竞争对象，先是表哥罗茂松，后是欧阳夏，每一次，静素比三姐投入更多，但要么她自己一肚子的不如意，要么无法得到他人的垂爱。与其说是命运的捉弄，不如说静素始终未能真正明白什么是爱。
本书作者伊北，一直以来对民国女性用功至伟，此前推出过多部反映林徽因、萧红、张爱玲等三十多位民国女性的厚重著作。在伊北看来，民国女性在乱世走上社会前台，成为万众瞩目的焦点，结局却各有不同，其中不乏萧红和张爱玲这样难以承载人生苦悲的案例。或正因此，我们从本书中读到的不像是合肥“张家四兰”那样的斯文，而是有着民国著名女性的诸多痕迹：知识女性、敢爱敢恨、敢作敢为。
经过一番浮沉，静若与四妹静素最后的一段对话颇耐人寻味。当静若指责四妹这个“罗意浓”的名字过于俗气时，四妹马上回敬道：“俗才是人生”。什么是“俗”？是像大姐那样对旧礼教的百依百顺，还是对时代潮流的顺应？是对世事的不闻不问，还是小家璧玉乱世偷生……
可以肯定的是，在那个混乱的时代，再如何强调人性的坚韧，也无法撼动时代的根本格局。尚家四姐妹虽然个个知书达礼，但无法挣脱世代的束缚，充其量她们只是一朵朵摇曳在红尘中的女人花：期盼，有时是一种力量，有时是一种无望的误导。
《素手红尘》读后感(六)：摇曳红尘的四朵尚家女人花
已故香港影视歌三栖女星梅艳芳在《女人花》中曾唱道：“我有花一朵，种在我心中，含苞待放意幽幽。朝朝与暮暮，我切切地等候，有心的人来入梦。女人花，摇曳在红尘中；女人花，随风轻轻摆动。只盼望有一只温暖手，能抚慰我内心的寂寞。”
《素手红尘》一书中的尚家四姐妹，就是如梅艳芳歌中唱的女性，命运飘摇，欲求难得，表面的轰轰烈烈总是难掩内心的孤独寂苦。
晚清末期，尚家在安徽六安还算不错，随着尚老爷的突然病故，迫于家族构陷，四个女儿中，除了大女儿静安早已出嫁，其他三个女儿静之、静若、静素被迫脱离优裕的环境，不得不将自己送进那个变化多端的时代机器中。
本书题记上书：“最美不过，凭一双素手，劈开那红尘。”如果这是一种美，那么也是一种饱含人间凄凉的病态美。四位女性性格各异，静安传统，静之反叛，静若聪颖，静素开放。作为本书“女一号”的静若，三位姐妹就像她的三个不同镜像：大姐静安在四姊妹中看似家庭最为稳定，但她那极端式的传统妇道选择，实已亲手种下个人悲剧结局；二姐静之虽然极早便能独立自主，拥有一身不凡武功，但生于乱世，非凡武功亦未能保住如花性命；四妹静素倒是豁达且敢爱敢恨，但见一个爱一个，使其总是无法逃离自我构造的情感陷阱，最后非但未能寻得真爱，连唯一的亲骨肉——女儿罗子静也以最为极端的方式，表达了对她这位母亲最强烈的不满。
与三个姐妹的不同，静若不仅更加漂亮，还是一位沐浴新知识的时代女性，敢爱敢恨，爱不顾一切，恨亦果断决绝。在努力挣脱传统妇道束缚的同时，她渴望以一位女性的方式独立生活。然而，在那个混乱时代，尽管一路上“贵人”不断，但女性的生存总会面临着比男性多得多的不幸。
静若除了这个本名外，先后有罗筱秋、白玉兰、白梅卿、春灵等名，每个名字都有着特殊的内涵。罗筱秋代表静若对封建传统礼教的彻底割裂，白玉兰则是她人生短暂迷失的一次伤痕印记。白梅卿三个字意义独特，除了“白”字是对前一名字姓氏的顺延外，“梅”本身象征一种百折不屈，“卿”字更像是她试图立足于上层社会的某种折射。最后一个名字春灵也并非信手拈来，“春”是去旧后的新生，“灵”是一种冷静，所以此时作为作家的静若，特别渴望脱离激烈的状态，回归冷静与理智。
作为民国时代的女性，静若与四妹的个人情感多有交织。许多时候，四妹是静若的一个情感竞争对象，先是表哥罗茂松，后是欧阳夏。每一次，静素比三姐投入更多，但要么她自己一肚子的不如意，要么无法得到他人的垂爱。与其说是命运捉弄，不如说静素始终未能真正明白什么是爱。
本书作者伊北，一直以来对民国女性居功至伟，此前推出过多部反映林徽因、萧红、张爱玲等30多位民国女性的厚重著作。在伊北看来，民国女性在乱世走上社会前台，成为万众瞩目的焦点，结局却各有不同，其中不乏萧红和张爱玲这样难以承载人生苦悲的案例。或正因此，我们从本书中读到的不像是合肥“张家四兰”那样的斯文，而是有着民国著名女性的诸多痕迹：知识女性、敢爱敢恨、敢作敢为。
经过一番浮沉，静若与四妹静素最后的一段对话颇耐人寻味。当静若指责四妹这个“罗意浓”的名字过于俗气时，四妹马上回敬道：“俗才是人生。”什么是“俗”？是像大姐那样对旧礼教的百依百顺，还是对时代潮流的顺应？是对世事的不闻不问，还是小家碧玉乱世偷生……
可以肯定的是，在那个混乱的时代，再如何强调人性的坚韧，也无法撼动时代的根本格局。尚家四姐妹虽然个个知书达礼，但无法挣脱世代的束缚，充其量她们只是一朵朵摇曳在红尘中的女人花：期盼，有时是一种力量，有时是一种无望的误导。（禾刀）