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美术中的流光读后感精选10篇

2018-06-12 21:31:01 来源:文章吧 阅读:载入中…

美术中的流光读后感精选10篇

  《美术中的流光》是一本由王观泉著作中国财政经济出版社出版的平装图书,本书定价:58.00,页数:2015-2,文章吧小编精心整理的一些读者读后感希望大家能有帮助

  《美术中的流光》读后感(一):流动在美术里的神话

  流动在美术里的神话

  ——读《美术中的流光》

  林颐

  以东方思维欣赏西方美术,或许多少存有隔阂,若有学识素养极佳之人稍作点拨,他为我们开启的,将不止是一扇门扉,而是文化历史长河别样流光溢彩

  王观泉就是这样一位引路人。他专事美术史论研究,以耄耋之年、抱病之躯,写就《美术中的流光》,在欧洲美术的万千脉络中,整理出希腊与基督教两大神话系统,以使我们用更简易方法来欣赏艺术作品——在神话和宗教包裹意象背后,在那些泛着白光的裸露的人体的表层,隐含着欧洲觉醒前的曙光,从前的梦,从前的向往,从前的悲屈与兴奋记忆

  该书前半部分是希腊神话,每节虽仅千余字,但故事内容跌宕饱满。每节末尾延伸到相关的名画或者雕塑品,配页彩图精美清晰,在故事中品味图片氛围人物张力,别有一番滋味。希腊神话中著名的《被缚的普罗米修斯》、《潘多拉》、《命运女神》、《欧罗巴被劫》、《丽达与天鹅》……每一个希腊神话,每一组艺术品,都洋溢着充沛人类情感

  最爱《维纳斯的诞生》,波提切利的笔致优美抒情。维纳斯站在一枚扇贝上,袅袅婷婷,像一茎蓓蕾初绽的莲花。她的右手抚在胸前,左手拉着长发轻轻遮掩下身画面左侧,女神和男神匆忙赶来,想要为维纳斯披上衣衫,但维纳斯本人似乎并没有觉察到这种迫切的外在要求。她好像有一点点婴童般的懵懂,一点点羞涩好奇海洋的风轻轻吹拂,维纳斯的发丝也在轻轻飘拂,一切都那么宁静美好。

  我们现在看见的维纳斯作品经常是裸体的,透露着女性特有的圆润丰腴之美。公元前五世纪左右,最初古希腊的维纳斯浮雕,女神是穿着长袍的。波提切利的维纳斯诞生在1485年,经历漫长黑暗的中世纪之后,波提切利决意让女神赤裸,他对抗教会严厉禁忌裸体的戒令,让肉体还原到生命之初的自然,如此真实,如此纯粹

  年少时读希腊神话,时不时诧异,这,真的是神吗?耽享受爱美女、好打架,乱、无伦、动物性。到了如今,经了世事,多了阅历,方才明白希腊神话的好。中国神话,善有善报,恶有恶报。神权、君权、父权、夫权,层次分明,重重束缚。希腊神话自在无为,世界秩序乱中有定,尤其是在个体精神上,自由灵魂勇于冲破一切的桎梏。希腊神话吸引无数艺术家落笔成画、雕石成像,他们留给后人温度,让我们在每一缕笔触、每一道斧凿中,依稀感受当初创作时的情绪理念

  希腊的自由精神在欧洲曾经一度失落。当我们欣赏到该书后半部分基督教神话时,可以感受到文艺复兴对于自由的重新呼唤。基督走下了神坛,耶稣多了一份悲悯,《受胎先知》里的玛利亚就像一个被突然闯入的陌生人吓到的纯洁少女,米开朗琪罗的大卫像坦坦荡荡地伫立在佛罗伦萨广场

  而莎乐美,莎乐美极致的爱与恨,那个在《希律王之宴》中且歌且舞、摇摇欲坠女子,用激烈手段喷薄内心的情感。莎乐美的形象原本为人不齿,但在文艺复兴之后,她逐渐化身成为因禁欲主义牺牲悲剧人物。19世纪英国戏剧家王尔德创作《莎乐美》,其实是“那耳喀索斯”情结,王尔德后来被指控伤风败俗,他携带比亚兹莱绘制的莎乐美插图杂志入狱。以作品映影自身,这映影,便是艺术,是超自我的自我。比亚兹莱笔下的莎乐美,黑与白的强烈对比,莎乐美捧着约翰的头,毁灭的激情绝望的爱,想要打碎旧世界的欲望。于是我明白了,鲁迅为什么如此推崇比亚兹莱。

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  《美术中的流光》读后感(二):神话里的流光溢彩°

  ——评《美术中的流光》

  文/蓦烟如雪

  神话是美的缔造,也是美的延续

  当赫尔墨斯把不愿保密的老人变成试金石,你是否知道赫尔墨斯只是因为偷吃了两头牛,才被世间小偷尊为“贼王”;当赫拉一心想杀死宙斯的孩子时,你是否知道天上的银河是赫拉克勒斯吸允赫拉的奶汁变幻出来的;当达路斯和儿子建造了一个廊道迂回、宫室交错的宫殿时,你又是否知道这个迷宫最早是为了掩盖弥诺陶洛斯牛首人身而建。

  神话往往都是出乎意料

  我唏嘘过为了争夺美女海伦而大战十年的特洛伊战争,我哀叹无辜沦为悲剧的月桂女神达佛涅,我感伤化作火红秋牡丹的阿多尼斯,似乎万千的美,总有几种不如意

  随着历史的变迁,文化的传播人民用臆想塑造了艺术方式加工过的自然界社会形态,用英雄传说传世恋爱题材冲击着中世纪的禁欲主义、苦行主义甚至是宗教信仰

  或许正如夏丐尊而言,当希腊神话遇见了基督教神话,它们“这两种思潮,一盛一衰,一胜一败,循环往复地斗争着,形成了世界文明光华的历史。”

  神话里的两相斗艳,并驾齐驱,是少见的,但在《美术中的流光》这本书里是得到了充分体现作者把希腊神话里所有人物、事件发展脉络以及故事后续都逐一详解,甚至把中世纪的相关画作都逐一布列而出,这相比往年图书,确实推陈出新,它详实的资料素材便于读者研究学习,甚至是鉴赏分析,可以说这是难得遇到的解剖两大神话系统的工具书。

  这本书不仅让我佩服,更让我心生敬意,因为这本书起笔于1953年,时间从他从戎至出版,历时多年,王观泉老先生晚年患有严重眼疾,一再手术,一只眼睛近乎失明,在这么困难环境下,他依然笔耕不辍,当我们要为这种精神而感慨时,他却说:“书虽然漂亮,2002年垂暮之年的我已经对斯道不感兴趣了,只是愿望比我年轻的你及你相似的中青年们,能如我在起笔写此书时一样好心情,赏析美。”

  经过尘世的人,才能言语里透着一股阅历,王先生就是如此。

  他对神话的较真绝不敷衍,比如在《达那厄》这个人物上,他把同一人物的相关画作都一一比对,提香的《达那厄》是老太婆在接天上撒下的金子,而达那厄觉得这金雨是爱情种子;第二种伦勃朗的《达那厄》他理解这是摆脱神话的牵制,突出达那厄向远方招手的形象和殷切等待心情同时表述将金雨置外,突出了生活的真实感,作者甚至不局限于画把罗丹雕塑的《达那厄》也一并阐述,说这是强调人性摧残。如果你觉得他只拿了这个例子举一反三,那就错了,他对待每个神话故事都是如此,在基督教神话《最后的晚餐》里,他也把达芬奇、丁托列托还有达利和鲍茨都创作过的一一列举,分析了达芬奇画作上有别于其他画家没有诠释地方,让每个读者看见“做贼心虚”的心理,以及每个门徒在同一个事件下不同反应

  当普罗米修斯偷来了火种传递光明,当珀耳塞福涅制造春夏秋冬,当库普罗斯王皮格马利翁爱上自己用象牙雕的一尊女子像,当夏娃和亚当偷吃了禁果,神话就这么静默地传承了下来。

  我喜欢王先生笔下的《美术中的流光》,就好像我喜欢这些很多未知的故事一样。

  那么美艳,那么神奇

  筱筱

  2015年1月25日星期

  (昨天写了一部分,今天删了重新写啦。)

  请不要盗用劳动成果

  《美术中的流光》读后感(三):倾听画框里的欧洲神话故事

  倾听画框里的欧洲神话故事

  【《美术中的流光》 王观泉 著;中国财政经济出版社2015年2月出版;定价:58元】

  当欧洲那些美妙的神话和传说,凝固在画面中的时候,它们就是人类艺术天空中最迷人景色之一。《美术中的流光》一书,系统梳理了希腊与基督教两大神话故事,充满诗意文字结合经典的名画,带给读者的是别样的阅读体验

  在欧洲,神话故事题材被画家广泛采用,留下了丰富的作品。纵观欧洲美术史不难发现,希腊神话和基督教神话两个系统的绘画作品交替出现,竞相争艳。为了便于人们深度理解和欣赏这类题材的绘画作品,作者付出了大量的心血汗水完成了该书。

  希腊神话纯化人性,激励奋进追求美好,成为欧洲反抗黑暗、向往光明的精神象征。在该书中,我们看到了创造火、并且象征生存和光明的普罗米修斯,在画面中,他被铁链束缚在高加索山上,遭受着三万年苦刑,但他具有钢铁般的意志坚决不向宙斯屈服。普罗米修斯的故事,在欧洲有着巨大影响,给民众以巨大的精神鼓舞;据说,人们戴钻石戒指、金手镯或金项链,最初的目的,就是为了纪念普罗米修斯。在该书中,我们还看到爱上自己倒影,最终化作水仙花的美少年那耳喀苏斯,表现众女神为了争夺金苹果而引起祸端的《帕里斯的审判》,描绘以色列女英雄的《朱提斯》,还有赫拉克勒斯、俄底修斯等诸多英雄形象,不由地被书中生动的故事、精美的绘画所震撼

  基督教产生于公元前1世纪的罗马帝国。在罗马帝国残酷统治下的人民,面对悲惨现实,在头脑中逐渐产生宗教幻想,想从缥缈的希望中解脱出来,或以此减轻现实生活带来的苦痛。不论是亚当和夏娃偷食禁果,还是摩西的成长和被救,或者是耶稣的诞生、传道、受刑,这些宗教故事,画家们都倾注了巨大的热情和心血,用不凡的绘画给以呈现,这些绘画和曲折生动的故事,都被作者按时间顺序逐一收于该书中。

  该书以独特视角,让人们完整了解欧洲神话故事,并正确解读那些与之相关的伟大绘画作品。图文并茂,脉络清晰,读来颇觉过瘾

  《美术中的流光》读后感(四):传世名作中的奥林匹亚神谱

  这是一本很精美又独特的,介绍古希腊神话和基督教神话的书。

  所谓“精美”,有两个方面。一是图画非常之美,因为书中的插图都是千百年来流传下来的世界名画(包括雕塑的照片),彩色印刷,翻起来令人赏心悦目,并且数量很多。二是指文字简明扼要,读起来清晰干脆,丝毫不拖泥带水,也不会模棱两可

  作为一本图文书,能做到这两点,已经可以说取得了基本的成功

  再说内容——本书的根本特点全书的内容是古希腊和古罗马以及基督教的神话故事,表现的形式有两种,即图画和文字故事。图画都是历朝历代顶尖级世界大师的传世名作,文字则由研究美术史论几十年的王观泉先生撰写而成——得到著名作家迟子建先生的肯定,并作序推荐

  从古希腊(古罗马)和基督教神话故事这个主要内容的层面上来讲,本书并无多少特别之处。因为这方面的书并不少见。但这本书的独特之处在于,不但用语言,还用世界名画来讲解这些神话,可以使读者在了解这些神话故事的来龙去脉以及深长意味的同时也对其以及西方的文化传统有一种直观的感受。

  当然,还有一点,那就是了解神话的同时,更清晰地理解西方美术史上的名作——从文化背景角度欣赏它、理解它,并将描绘同一主题的不同美术作品进行比较,探究不同画家(雕塑大师)在处理同一题材时的不同匠心。从这个层面来讲,这本书是对西方美术史感兴趣的人的绝好读本。

  此外,值得推崇的是,这本书在讲述西方古代神话故事方面的“博大精深”。了解一点西方文化的人都知道,对于中国人或者说对于没有基督教知识背景的人来说,要理解西方文化的难点之一就是不了解基督教文化、不了解古希腊神话的谱系——西方文学、文化、音乐、美术等等的诸多领域,没有一处是不渗透着这些深远的文化传统的。

  而往往,在此类的著作中,由于古希腊罗马的神话过于庞杂,加上古希腊和古罗马的神族谱系中,诸神的名字不一样,一般的作品很难讲清楚神谱的脉络,这就很难让读者从整体上明白这一套庞杂神话的象征。这本书难能可贵的地方是,在介绍古希腊(古罗马)和基督教神谱的时候,他完全从零讲起——即从西方的“开天辟地”讲起,进而讲述第一代神、第二代神,每个神的来龙去脉、神力、所司神职等等。

  这对于一个对西方神谱不是太了解的人来说,显然是非有益的,只要用心梳理,跟随本书,相信每个人都会对古希腊神谱对基督教神话有一个比较系统而深刻的了解。

  《美术中的流光》读后感(五):教皇的十二宫

  当年,有一个不良少年团伙,打翻圣域十二宫、捶扁北欧神斗士、打烂海皇柱、掀翻冥界……溜溜达达一路爆发核能威力宇宙,所过之处生灵涂炭哀鸿遍。而这个以星矢为小头目的团伙背后的真正主谋,是化名纱织小姐的女神雅典娜。就这样车田正美启蒙了很多人的热血少年梦,而圣域十二宫这个教皇混搭十二星座的杂烩组合,可能是当时出于非宗教信仰原因最为我们津津乐道的神话背景。

  希腊神话体系和基督教神话体系作为情节性题材入画的传统由来已久,一方面希腊文明算是欧洲文明的源头,希腊众神傲娇、任性、控制不住自己欲望,又经常下山欺负人,简直就是人类本我的集大成体现,于是画家常常将他们表现得壮硕、健美、华丽而且充满激烈的对抗性;另一方面基督教作为后来居上对欧洲影响力最大的宗教,对于民众有巨大的道德感召力,俨然化身与本我呼应的超我审美,以此入画,往往充满升华了的痛苦、神圣的牺牲感以及最终幸福归属的感召力。而这两者在美术史上交替出现,好像也是人类本身在平衡本我和超我,肉体欲望与精神向往的努力的一种表现。本书将它俩并置介绍来作为美术史的题材导读,是一个很有趣的尝试。

  细看文字,本书可能成书于一个很“左”的年代,或者老先生自己就很“左”,因为字里行间总不忘批判宗教唯心主义和强调神迹不可信的态度很令人忍俊不禁。估计当年是主要作为美术欣赏背景知识普及性读物撰写的,因为主要入画的神话题材的故事和人物介绍挺简略的,也不是很严格按照创作时间或者画派来介绍,但胜在图文呼应,印刷的效果基本靠谱,加上文末的索引做得蛮用心的,十分适合作为美术史入门教材,或者对于神话题材感兴趣的读者和有需要串一遍美术史题材的读者。

  当然如果愿意延展阅读,本书也提供了非常不错的欣赏线索。因为就像“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”,试举本书《受胎告知》一文来看不同画家对于同一题材的不同诠释,安吉利科(书中正文提名与配图提名不统一,有编校问题哟)、牟利罗、鲁本斯、罗塞蒂先后画过受胎告知及圣母升天,他们分别是文艺复兴早期画家,十七世纪巴洛克时期的掐架国西班牙和荷兰(佛兰德斯)画家以及十九世纪拉斐尔前派画家,本书选择的作品非常可以代表三个时期四个画家的不同风格:文艺复兴早期的作品平面感逐渐开始往立体感过度,空间开始有深度,神话人物还需要自带光圈以示仙凡有别,玛利亚安详镇定,仿佛对命运了然于胸;而巴洛克时期的西班牙和佛兰德斯两位,都走得是华美宏大路线,运动感很强,人物也都很圆,当然鲁本斯的结构要更加复杂丰富,和牟利罗的比较起来突出的是场面而非个体形象,两者的圣母都带着神圣的荣光和欣然;而罗塞蒂笔下的圣母,消瘦退缩,面对天使更加像人世间少女般的羞怯憔悴,仿佛对于一切措手不及,也许在他之前的画家,从来没有赋予过圣母玛利亚这样的伤感特点。

  同样的题材在不同的年代不同的画家笔下展现完全不同的感觉,估计就和现在一些剧集总被一而再再而三的重复拍摄一样,小龙女从冷峻清丽到黑衣面瘫再到淡漠少女一直到现在的憨俏笼包,到底什么会被肯定和纪念,你看当年教皇统领十二宫,混着六道轮回和道教童子身,遥指奥丁北斗七星,谁还管路西法堕入魔道这点事。时间沉淀沉淀,一切都会分晓。

  《美术中的流光》读后感(六):流光中的美术

  /儿歌

  对于神话的评价,我想古今中外有两个人的评价最为深刻,一位是高尔基所言的“只有用集体的力量才能够解释那直到现在还是不能超越的神话和史诗的深刻的美”阐述了神话的美,一位是鲁迅先生的“纵使写的是妖怪,孙悟空一个筋斗十万八里,猪八戒高老庄招亲,在人类中也未必没有谁和他们精神上相象”阐述了神话的本质是赋予更多人的品质“神话”现实的生活。诸多神话中,当数希腊神话和基督神话对人类影响最久远,不论在文学还是艺术上,都是其它文明所不可替代的。

  初一从电影中知道宙斯拿着闪电,觉得酷酷的,便翻读希腊神话,由爱琴海岸边宙斯和兄弟姐妹联合打败了残暴的父亲开始到特洛伊之战,从《圣经》中知道了亚当夏娃偷吃禁果开始到耶稣被钉上十字架的整个故事流程。记得中学时代美术课上总是会讲许多画作和故事,我依稀记得我最喜欢《维纳斯的诞生》。女神维纳斯从爱琴海边的巨大贝壳诞生,风神送她到岸边,春神给妩媚的她编织了件星星做的倪裳,少女亭亭玉立,体态丰满优美,右手轻抚胸前有种犹抱琵琶半遮面的感觉。可是维纳斯眼神里出现的不是喜悦而满是忧伤和惆怅,对未知世界似乎忧心忡忡。这是我第一次知道意大利著名画家波提切利,以及他那双对人物线条刻画的妙手,后来又在选修课看到了《基督的诞生》、《圣母与圣婴》便对他的作品有了新的印象。作者对人体构造和透视技法很高超,写实处处偷漏着文艺复兴时期浪漫主义情怀。画家不仅在用画笔表现神话本身,也在用人文主义思想表现宗教意旨,表现自己的情绪和此刻的心境,就像是文学作品里的借景抒情,用一种方式抒发自己和世人情感。

  这本《美术中的流光》分为上下两部分,前者记述希腊神话,后者讲述基督教神话。作者最具匠心的地方在于把油画和雕塑细致收集整理穿插在神话的发展历史上,使得整本书在品读神话同时,同时欣赏了艺术,使空洞的神话有了艺术这个血肉之躯,当你读到普罗米修斯为是人带去光明被钉在高加索山,会欣赏到《被束缚的普罗米修斯》,不屈的与天神宙斯斗争,胆汁和伤口被老鹰啄食他的骨子里的执拗与顽强。读到爱神要惩治于年轻美丽的普绪刻时,你会看到《爱洛斯与普绪刻》这幅画中爱神惊艳于她的闭月羞花沉鱼落雁,忘记了自己的使命,迷人娇羞的普绪刻正在被纯洁善良的爱神亲吻。神话故事就是这么不可思议充满戏剧性,而油画正恰恰在以另一种途径表现它的趣味。

  每当看到大卫、米开朗基罗的雕塑就惊叹艺术巨匠千磨万击那块巨大石头惊人的力量!看到教堂天顶壁画就会赞叹画家整体仰头如苦行僧一般的劳作,每幅画都用弱小的身躯承受着手臂、腰部的力量!看到金色的提香、明暗的伦勃朗往往会想到他们哪里来的灵感,用金色和光线在艺术的殿堂树立起自己的一块铭牌,作品使人隽永回味。我也十分敬佩作者,这本书的创作历经了50多年并非一蹴而就,用数十年的写作,为后人整理了一盛一衰,一胜一败,反复循环斗争这两种思潮下的艺术史。实为难得!

  《美术中的流光》就像是弹竖琴的阿波罗为人类谱写了一曲悠扬的旋律和精美华丽的乐章一样。希望这本书会带你巡游艺术长廊的同时,更令你领略艺术的文化底蕴和历史的深厚内涵。

  《美术中的流光》读后感(七):从美术管窥欧洲文明史

  从美术管窥欧洲文明史

  ——读《美术中的流光》

  彭忠富

  中国人物画讲究传神,男子相貌奇古,身首不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰。传世名画《韩熙载夜宴图》中人物众多,人物的神韵通过线条和色彩的表达跃然纸上。而西洋人物画则特别讲究解剖学,画家必须研究人体骨骼肌肉的表现形状。其画注重写实,必须力求真实感。鲁本斯布面油彩《被缚的普罗米修斯》中,通过明暗与透视技法,裸体的盗火者肌肉孔武有力,特别是左臂的肱二头肌鼓涨着,显示出古希腊人崇尚体育与运动的人文背景。

  东西方绘画并没有孰优孰劣之分,它们就是世界美术史的不同源头而已。近百年来,随着东西方文明的交流和碰撞,西方美术名作及其表现技法不断地被介绍到国内来,从对画家使用裸体模特举国哗然,到现在艺术院校大量使用人体模特训练学生西洋画技法,就可以看出国内早已经接受了西洋美术。而另一方面,中国画也被大量介绍到西方去,在西方的拍卖市场,张大千、齐白石的画作拍卖价屡创新高,就是明证。

  美术史论研究家王观泉先生著述颇丰,曾有《鲁迅与美术》、《颓废中隐现辉煌——郁达夫》等著作问世。他在最近出版的《美术中的流光》一书中,致力于以清浅平易的语言,精美详实的图片,通过著名作品的美学赏析、作品背后的奇妙故事、作者与时代的趣闻轶事等角度,全方位、多视角地展现深邃隽永的艺术之美。翻开欧洲美术史,希腊神话和基督教神话两大神话系统交替出现,并驾齐驱,为历来艺术家所采用,留下了丰富的作品。这册题解式工具书,可以帮助读者研究、学习、借鉴和欣赏这类题材作品。当今无论是古希腊神话还是基督教为题材的绘画雕塑创作已经式微而进入历史,本书就是对这一曾经辉煌过的历史的一个简约的导读。

  希腊神话纯化人性、激励奋进、追求美好,营造出一种悲壮的社会风尚。像神话中的普罗米修斯、赫拉克勒斯、俄底修斯等英雄形象,在欧洲进步的文学艺术流派中曾经起过良好的示范和启蒙作用,成为反抗黑暗、向往光明的精神象征。如太阳神阿波罗,他是光明、正义、艺术和青春的象征;雅典娜,则是智慧、勇敢和贞洁的集中表现等;再比如创造了人,给人以火,并且象征生存与光明的普罗米修斯,直到现在人们都难以忘却他在高加索山上遭受了三万年之久的苦行。普罗米修斯是古代希腊人民通过神话形式创造的一个大写的人,为欧洲浪漫主义运动留下了绝唱。

  除了神话题材之外,我们在本书中还能欣赏到平民体裁的画作。例如米勒的《晚钟》,看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇, 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声:这“钟声”好像越来越大,传得越来越远……这种庄严肃穆的宗教范围,令人想到欧洲基督教力量的强大,它已经烙印在百姓的灵魂深处,成为百姓精神生活的主宰。

  只有认识西方,才能学习西方,最终超越西方。经济发展是这样,美术发展也是这样。从欧洲的美术发展史,我们还能管窥欧洲的文明史。恩格斯说:“拜占庭灭亡时所救出来的手抄本,罗马废墟中所掘出来的古代雕刻,在惊讶的西方面前展示出了一个新世界——希腊的古代。在这光辉的形象面前,中世纪的幽灵消失了;意大利出现了前所未见的艺术繁荣,这种繁荣好像是古典文化的再现,以后再也达不到了。”可见,古希腊、罗马文化对欧洲文艺复兴有着极其重要的意义。

  《美术中的流光》读后感(八):来自“诗性智慧”的艺术之光,代表“人类意志”的历史白描。

  Q:“艺术来源于理性还是想象?”

  这个问题困扰着人类历史,直至艺术史哲逐渐衰弱的后现代社会。自18世纪意大利人维柯开始,人类才认定历史与艺术的真实性地位,而科学所要研究的是“普遍与永恒的东西”,如果历史与艺术也符合这种必然性。事实证明,只要是与人类一切文化创造有关的事物,都代表了一种“科学”萌发之端倪所在。艺术的历史种子就埋藏在人类的想象中,人类最初的科学就是有关这种幻觉式的体验与认知,不要夸大了理性的力量,没有想象带给我们理解世界的冲动,没有这种诗性的智慧,就没有了认识这个世界的勇气,所以想象的“孩子”——神话与传说,正是艺术最宝贵的启蒙老师。

  Q:人们都说历史有原因,艺术之“史”也有原因吗?

  历史的原因无外乎也是人类认识的较真——不断认识世i界,不断质疑世界。因此历史的原因就是人类一切实践活动的原因。艺术在实践中诞生,在时间中改头换面,但唯独不变的就是来自神话与传说的起源。普罗米修斯的铁环作为戒指项链的前身,象征着人类对世俗幸福生活追求的执着;赫拉克勒斯以神之力代表着人类的意志;从伊甸园到摩西十诫,是人类自己开启了从肉体到精神信仰的启蒙岁月;无论生死,耶稣代表了西方世界理解历史的一条脉络——人类历史就是一条灵魂救赎的上升之路。于是,艺术之史,不只是艺术史,而是一部人类精神史,艺术之史的原因就贮藏在我们的灵魂深处,从未消逝。

  Q:神话与传说的艺术,美在何方?

  柏拉图、亚里士多德、鲍姆嘉登、康德、黑格尔……人类不断将这门学科推向理论巅峰,但追问美的使命却始终没有获得那个理论上的终极答案。于是贡布里希告诉人们与其寻找美不如追问美从何处来——艺术。神话与传说借以艺术表达出人类的意志,一种高于哲学理念世界的意志——不以环境为转移,唯人是专,感受美之所在。即便历史长河凝滞,时间静止,但艺术依旧能将神话与传说照亮人间,因为能与漫长历史比足并肩的只有人的自由意志,追寻美的历程永远不会停歇,无论是诗词、绘画、雕塑、建筑,我们秉持着想象与好奇的传统,保持着对一切新鲜事物最敏锐的洞察力与自信心,艺术之美恰似阳光流溢,我们只需分有感受其中的一部分便能理解生命、情感、理性、精神等等任何有价值的对象中的任意一部分。

  关注《美术中的流光》,因为它是:

  理解诗性智慧的最好的艺术平台,

  系统总结艺术发展史的前因后果,

  在具体作品中获得艺术美的享受。

  《美术中的流光》读后感(九):用故事解析艺术——你知道如何分辨哪幅世界名画中有宙斯吗?

  用故事解析艺术——你知道如何分辨哪幅世界名画中有宙斯吗?

  关键词:裸女 动物

  是否常有观赏某幅画知其然而不知其所以然的困扰,在画廊驻足观赏,时常看到的是啊这画里的姑娘真美;再看一会儿,颜色不错;又多看一会儿,憋出“印象派”或者作者的名字。但满脑子还充满着“为什么这姑娘裸着身子”“这长翅膀的妖怪是谁?”

  而事实上,每一幅画的故事背后都有一个传奇故事。文艺复兴以来,希腊神话已经成为了主要的艺术表现题材,而欧洲中世纪的文化与基督教的宗教统治亦是分不开的,这两大主题成为了诸多西方名画里的题材,而本书则是为大众解读这些作品背后的故事。王观泉先生用诗意的语言将 78则神话经典娓娓道来,为我们解答了那些脑海中曾经的疑惑。也许下一回,你再度与佳人赏画,便能为她说出一段凄美传奇。画海纷繁,也能条分缕析,品出其中真味,笔者牛刀小试,也许我们写出不一样的艺术普及故事。

  #美丽裸女配动物的是宙斯题材 #

  宙斯这个神,从当年的漫画《星座宫神话》开始,他热衷享福、喜欢美女的特色就被赤裸地扒皮。虽然神受人敬重,但文艺复兴时期的画家们也没闲着,N次展现了宙斯偷袭人间美少女的题材。如果你看到一个漂亮的裸女,搂着一只动物,那么十有八九是宙斯的故事。这个动物还经常变幻,宙斯为了躲避嫉妒心重的赫拉,常常把自己变成各种形体,与美女会面。(神的躲避功夫果真不一般……)如果是一只天鹅,那就是《丽达与天鹅》。宙斯爱上了仙女丽达,于是将自己化身为天鹅,飞到丽达身边与她欢好。丽达为宙斯生下了儿子波力克斯和女儿海伦(就是那个倾国倾城毁了特洛伊的海伦)。个人认为, 《丽达与天鹅》是宙斯题材中最为唯美的,天鹅也是宙斯变化过的最为优雅的动物。这个题材古希腊的雕塑家雕刻过,达芬奇和柯勒乔画过,达利的画布油彩则展现了另一种风格。

  无聊的宙斯还变成过牛,为了追求人间的美少女欧罗巴。这段故事说起来还有些可怕,宙斯跪在姑娘身前,姑娘出于好奇骑了上去,就此被这头宙斯牛劫走。“欧罗巴被劫”在希腊雕塑、罗马庞贝城的宫殿壁画和文艺复兴时期以来的美术作品中屡屡出现。个人最喜欢瓦洛通的《欧罗巴被劫》,健壮的公牛载着比例完美的欧罗巴入海,动静结合,画面极具张力。而若是不知道这段故事,这幅画虽然还是传世名作,却总觉得有些怪异,为什么一头公牛要背着一个美女下海,看过去总有些玄乎。

  有时候未必是宙斯变成了动物,可能是美女被变成了动物,譬如伊俄就被宙斯为了掩人耳目,变成了小母牛。

  这样的故事还有很多,书的最后还很贴心地制作了希腊神话名词索引,你对哪段故事、哪幅名画感兴趣,不妨就翻开这本小书吧。当那些或美妙或荒诞的神话凝固在画面时,这便是人类最美的艺术风景。

  《美术中的流光》读后感(十):艺术与神话

  用故事解析艺术,从艺术中寻找神话的流光。

  ——前言

  这本书真的是太美了,从封面美到内容美到封底,这本书是《欧洲美术中的神话和传说》的新版,从名字到装帧到排版到印刷都比旧版有了质的提升。借用本书的宣传语,真的是“宕开鉴赏的规范,用自然之情、自然之眼去感受人神同形同性的梦幻,用赤子之心、赤子之手去感知每一次神明祝祭的神圣。”对于我这种爱好美术类书籍的粉丝来说,阅读这本书的过程就是一次洗涤心灵的美妙之旅。

  本书的作者王观泉老师可以说是在文学与艺术上都颇有建树,他最擅长美术史论,是中国美术家协会黑龙江分会干部,同时也是中国现代文学研究会理事,中国鲁迅学会理事、名誉理事。知道这些之后,再看这本书,也就明白了这本书为什么可以将画与文融合得如此之恰到好处。只要你读了这本书,你就会发现再多的溢美之词都不为过,画与雕塑已经很美了,作者的文字讲述更美。知名作家迟子建女士作序“夜色间,仰望至美之流光”实至名归。

  王观泉老师真的是蛮拼的,能够将一幅幅名画名作通过希腊和基督教神话故事这个线索串联起来,就像是寻宝地图,按照故事的发展,这些画作将神话中的情景一一再现,再加上作者的独到讲解,美不胜收。由潘多拉与厄庇墨透斯的故事引出沃特豪斯的《潘多拉》,普莱奥的名作《阿波罗追踪达佛涅》在作者讲述的达佛涅变月桂树的传说映衬下更显栩栩如生。看完这本书,才发现原来之前很多画都没有真正看懂,原来这幅画背后所描述的是这样一个故事。

  在这里,不得不再夸一夸本书的纸质与印刷排版,喜欢美术类书籍的人都知道,这些对于书籍来讲真的很重要。内页的纸质摸在手里都有一种让人舒服的厚重感,里面的每幅画都印刷得精美清晰,每页内容之外的留白部分,都透露着一股艺术范儿。拿手机拍一张发到朋友圈里,文艺指数立刻飙升。

  本书最适合在阳光明媚的午后小憩时,一边喝着咖啡,一边欣赏。无论你是对神话故事感兴趣,还是对名家名画感兴趣,都应该看看这本书,错过这本书真的是一大损失啊。我是一个讲诚信的人,这本书我给五星推荐!

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