花与童经典读后感10篇
《花与童》是一本由林曦著作，浦睿文化·湖南人民出版社出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：2018-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《花与童》这本书是水墨画家林曦的精选画作专集，全书分为三辑，“花间集”“童心说”“问答录”，还有随书附赠的《谈艺录》，
翻开这本书，不禁被其中的画作所倾倒，林曦的画作朴拙天真、细腻灵动，表现出天然的美感、简洁淡雅的形式美感。她通过运用中国水墨画手法，在构图形式、画面处理及色彩构成上，大胆追求空间的平面效果，将线条疏密组织形成的趣味性，使画面更显得饱满而完整。然而在细节的处理上，更是将每一个儿童的形象，都刻画的栩栩如生，令观者者有身临其境之感。通过用写意的方式，使其局部与整体协调一致，从而达到画面饱满厚重又不乏点睛提神，使作品画面更富有意境之美。具有恢宏厚重之气，又备细节情趣之美，生动性和趣味性兼具，耐看而动人。在“花间集”里的植物有芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花等60幅清雅之花，一览四季芳华；在“童心说”画出天真活泼的儿童可爱、甜蜜的童心形象，令人喜爱；在附赠的《谈艺录》中林曦与读者分享了自己学画之路、创作经历，深入谈论笔墨修养、好作品的标准、艺术品的收藏等话题。
林曦在自己的创作领域中，善于用艺术家匠心独运的眼光和时出新意的妙手，描绘出一片属于自己的艺术天空。由于她对书画艺术创作的热爱，她的作品力追传统古典精神，挥洒笔墨，虚实相济，流畅自然，笔笔取神而溢乎笔外，笔笔用意而发乎笔先，画面生气扑面，富有笔情墨趣和神韵。
林曦的绘画格调高雅、飘逸、稚趣、大气，充分显示她的艺术修养、丰富内涵和坚实的功底。各种人物、植物物的造型准确，神情至深至切，艺术语言打动人心实为难得。将中国画笔墨、构图、色彩融合一体，巧妙结合，是一次将中国画艺术全新呈现给观者的机会。
自幼酷爱绘画艺术的林曦，学习国画工笔、写意技法。长期受家庭熏陶，耳濡目染。对中国历代人物画、花鸟画的传统技法进行了深入研究和探索，吸收古代名家强调主观表现的儿童、花鸟画传统手法，丰富了自己的绘画语言。因而林曦的作品融传统艺术、民间艺术之精华于一体，创造出了立意新颖，构图简练，色彩绚丽，笔墨朴拙，充满生活情趣，富有生机活力，具有独特的个人绘画风格。林曦关注自身及身边的“小”世界、“小”生活，对于艺术的创新求索，既富于传统精神又有创新，既有民族传统文化又有现代审美情趣，人物花鸟画表现出最美的艺术形式。
《花与童》读后感(二)：自然
巜花与童》这本书是林曦的的一本画集。全书分为花间集”“童心说”“问答录”，还有随书附赠的《谈艺录》，我当时就被他的封面所吸引，一个小女孩戴着花，尽显可爱。
花间集”里的植物有芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花，当然有着众多的莲蓬，花已散去但却没有那种凄凉，芍药也是我的最爱，大气不失婉约。在“童心说”画出天真活泼的儿童可爱还有那圆圆的脸蛋形象，令人喜爱；“问答录”——以“窗台上的一片青苔”为喻，解读中式文人审美及其标准；从“断舍离”出发，论古人的待物之道等；在附赠的《谈艺录》中林曦与读者分享了自己学画之路、创作经历，深入谈论笔墨修养、好作品的标准、艺术品的收藏等话题。也是能体现林曦那种为人处事的方式和她的绘画风格。
林曦的绘画方式是一种写实、有趣味性的、充分显示她的艺术修养、丰富内涵和坚实的功底。
那林曦她到底是怎样的一个人？肯定的她是一个天才，12岁时在巴黎举办第一个画展，15岁大学毕业，18岁读完北大宗教学课程，成为中央美院的研究生，并在法国、印度、澳门、香港、泰国、尼泊尔、新加坡等地举办个人画展。身为水墨画家，她为蒋琼耳设计扑克牌，与古琴演奏家巫娜同台演出，为爱马仕画封面，洪晃、冯唐、陆蓉之对她赞不绝口。不仅如此，她琴棋书画样样精通，出版过个人书画集、画集、小说、个人音乐专辑……
我们不可能知道她的生活是什么？但我能看到她的作品是怎么样的，能从中感受，艺术本质上也是一个工具，帮助我们经验人生这一趟旅程，它是一种表达的方式和出口，它不是全部。但如果我们为艺术而艺术的时候，甚至是为艺术而人生的时候，它会需要夸大很多东西，就是要利用人生当中的境遇来作为材料，而且是很有意地要去体验一些东西，就是它会把一些明明很小的东西扯得变样，人也会比较戏剧化地活着。
她是自然的，至少她的作品是。
《花与童》读后感(三)：闲来无事消遣 捧书清茶一盏
素雅的装帧，清新的画风，灵动的文字，加上庆山（安妮宝贝）、冯唐的重磅推荐——《花与童》，便是这样一本让人一眼就能爱上的书。困倦的夏日午后，闲来无事，替自己泡一盏清茶，蝉鸣声、轻摇蒲扇声，合着翻书声，慢慢看、细细品，甚是惬意。
洪福易得，清福难享。“笔墨写意，赋万物以深情；永葆童心，于细微见乐趣”——《花与童》，是水墨画家林曦的精选画作合集，全书分为花间集、童心说、问答录三辑，以 “花”与 “童”为绘画主题。不论是画花，还是画小朋友，林曦画的题材都小——“画的是打动我的东西。可能都是细节，落在微小之处。小杯小盘，小肉小酒，小花小山，小人小兽”。
这个小世界里，却有着大大的乐趣。
花间集
林曦赏花：
虽跑来跑去辛苦，但依然觉得很值，毕竟人一辈子能看到春花的次数是有限的。林曦画芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花等诸花的四季之貌。我对花可谓知之甚少，而母上大人却是一个养花爱花之人，我比别人幸运一点，大部分花都能在庭院看到，有美景而不自知，方觉自己有点暴殄天物。于是，赶紧捧着书，到庭院里与诸花挨个认识了一遍，顺便终于搞清楚了芍药与牡丹的区别，想到去年网购了芍药当牡丹，在心里把那无良网商祖上都骂了个遍。
林曦画花，也谈生活、谈艺术。
有人名牌大学毕业，每天清闲以待，不买房、不买车，亦无育儿的过多期望，乐呵乐呵，密西密西——
可见一个人想要过得快乐，想要哄自己开心，其实和物质条件关系不大。小学同学中国美院毕业，号称 “青年画家”，我不懂绘画艺术，专程打电话求助，却被告知他毕业于美院 “动画专业”。后来看到林曦的话，我释然了——
很多人会说：我看不懂艺术。艺术不需要懂，艺术是一种感受。童心说
林曦画童子，就是那种 “文人的画作和诗文中，总是有圣贤、神仙和读书人，他们的不远处总是童子”的童子，都梳着双鬓，体态憨厚，做着一些与其年龄不相称的事，两相对比，甚是可爱。
林曦画小朋友，却不喜欢画孩子笑，认为 “笑是一个能量被消耗了、释放了的表情”，反而觉得 “他们那种完全无伤大雅不会造成痛苦的小悲哀特别特别可爱” 。
林曦画里的孩童天真、好奇、悲伤、愤怒、依恋、调皮，是一种原始的、天然的状态，为人父母者一眼便懂：对，我孩子小时候就是这样。窃以为，林曦的孩童画深得大师丰子恺的真传。
庆山如此评价林曦：“她画画、写字，如同看那抹蓝色，安静，敏感，有柔软情意和清朗的心境。”
《花与童》，既是林曦的绘画小结，也是她人生哲学和艺术美学的一次审视。
《花与童》读后感(四)：内心的柔软
第二次读林曦的书了， 第一词读她的书的时候被她的才情所折服， 尤其是她临窗习字，在课堂给学生上课的样子， 都透着一种投身于自己喜爱的事情的时候的专注的自信的样子。 有着自己的爱好， 而且自己将这作为自己的职业、事业。 这也是在看到这本《花与童》的时候， 再一次的被这位作者的才情吸引。
全书共分为“花间集”“童心说”“问答录”三辑。
“花间集”——芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花……60幅清雅之花，每一篇都画的很细致， 清雅、艳丽、每一幅都那么的细致。
“童心说”——天真、可爱、甜蜜、忧愁……88幅童子绘图，水墨游戏间，珍视“用尽力量过好当下生活”的童心。
“问答录”——以“窗台上的一片青苔”为喻，解读中式文人审美及其标准；从“断舍离”出发，论古人的待物之道等。
对于画画我并不那么擅长， 但是仍然特别的羡慕能将自己的爱好坚持下去并且成为自己事业的人。 有很多人有着自己的梦想一直在坚持在努力， 这也是让我敬佩的地方。从兴趣出发，她创办了美育与文化工作室“小世界工作室”、教授书画的“暄桐教室”、基于中式文人审美的独立设计品牌“山林曦照”。各种各样的智慧和乐趣会有其相通之处，尽情地玩耍和不懈地努力，叫人充实又踏实。
还记得上一次读林曦的书的时候， 书籍里面配的图片， 这些图片里面有的是她的画作， 有的是她给学生讲课的样子， 也有的是她作画时候的样子。 这本《花与童》里面有着很多的林曦的作品， 作风的风格也是清雅、细致，有个画作上面有着娟秀的题字。 童心说的一部分里， 更是让人感到内心最柔软的地方被烘得暖暖的。 每每翻开这些页面的时候看到这些画的时候都会觉得很温暖。
《花与童》读后感(五)：有趣的画，有趣的人
对于林曦来说，画画是最好的游戏，对于我们来说，欣赏林曦的画作则是一件最为惬意不过的事情的。
我一向认为自己是一个没有什么艺术细胞的人，也欣赏不来那些高雅的艺术，美术、歌剧，或者说一切与艺术有关的东西，我一向都敬而远之，秉承着你不来惹我，我也不去招你的习惯。但是当我第一次看到林曦的画作的时候，心里还是忍不住泛起一阵阵的涟漪。如此恬静闲适有趣的画作究竟是出自于何人之手，她要有着如何的灵性才会画出如此富有流动的清清爽爽的神韵出来的呢？
《花与童》是水墨画家林曦的一部精选画作合集，里面几乎包含了近几年来林曦所有的画作。本书以花与童为名，所画的也大多是那些我们在日常的生活中经常可见的，俯拾皆是的事物，虽然简单，但是在林曦的画笔之下，这些在我们看来在平凡不过的东西，却焕发出了别一般的生命力，看林曦的画作，我们可以在花间寻找天真，重拾宁静美好的天然本性；也可以在童心童趣中，找回生命中珍贵的持有。
《花与童》全书分为三个专题，花间集、童心说、问答录。每一个专题都有不同的侧重。或许是我本身便不肯承认自己已经年岁渐长的缘故，或许是我的女儿正处在这个天真烂漫的年纪里，对于童心说里面的小画总是会引起我极大的兴趣来。那一个个极其可爱的小孩子的形象，很容易便让我想起自己的女儿在日常生活里真实的情境来。人们常说，艺术大多是来源于生活的，最真实最伟大的艺术表现也往往与真实的生活有着千丝万缕的联系。我想，林曦一定是一个极其喜欢生活，享受生活的人，她一定对于看似枯燥无味的生活投入了自己无限的热情与激情，不然的话，她是不会捕捉到如此多的孩童的多变的形象的，调皮的，文静的，勤劳的，认真的。。。尤为让我动心的是那一组小女孩的画作。插花、品茗、习字、打坐、鼓琴、读书，那几乎代表了我所有对女儿未来的生活场景的一种期待。或许不会有人理解，当我看到林曦用自己的画笔，将一个女孩子最可贵的品质表现出来的时候，作为一个年轻的父亲会有多么的激动与向往。她画出了我们一向的希望与期待，也让我们明白，拥有一颗童心，去拥抱当下的生活是多么的可贵！
在《花与童》里面，文字出现的次数并不是很多，更鲜有那种长篇大论，寥寥几个字，所表达的也大多是林曦对于生活对于艺术对于画画的理解与内心独白。当我们静下心来用心去体会林曦的画作的时候，你会觉得在这个时候，任何的文字都是无挂紧要甚至是多余的，所有对生活的唠叨与渴望，全部就隐藏在那一幅幅的小画里面。将我们的心沉浸在画作里，认真感受着林曦对生活的喜爱，或许，我们才会明白这才是生活真实的模样。。。
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