我的父亲手塚治虫读后感10篇
《我的父亲手塚治虫》是一本由[日] 手塚眞著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 32.00，页数：297，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我的父亲手塚治虫》读后感(一)：自夸？手塚治虫应该当得起这样的赞美吧！
书看完了，准备写评论的时候顺便看了看书评页上的其他人的书评，大家一致提到了装帧很漂亮，然而内容上却有说“无聊”的，有说“老子卖瓜儿子自夸”的。我觉得无聊是有一点，不过“自夸”倒不觉得。
因为吧，所有的赞美和尊敬都是因为事实上手塚治虫就是一个了不起的既天才又勤奋的漫画家不是吗。而且这本书对手塚治虫的粉丝的意义就是提供一个家人眼里的他的形象不是吗。
我就是这样抱着粉丝的心态看完这本儿子回忆父亲的传记的。所以书的最后有篇手塚治虫为挺儿子拍的电影站台什么的文章，虽然不喜欢他儿子也就是作者手塚真，我也想：哎呀，不管怎么说也是父子嘛，比什么表面上一脸正气地号称不给儿子托后门走关系的人有人性多了好吗。
而且儿子从很尊崇的心态出发去写一个名人父亲应该还是挺难的，立场不太好摆，到底是名人，还是父亲？在很多段落里，总是出现前一句“手塚治虫“怎样怎样，接下句是”父亲“怎样怎样，看起来有些别扭。
至于他所披露的手塚治虫的”素颜“的一面，其中很重要一点就是手塚治虫真的是一个工作狂：工作室和住宅在一起；被编辑以奇葩方式催稿以及他本人以奇葩方式拖稿；重视细节完美；一直被连载、单行本和动画制作三座大山追着往前跑，……就像宫崎骏说的，“他有着常人三倍的活动力，作了常人三倍的事。六十岁死的话等于常人活了一百八十岁。”
我觉得写手塚治虫的部分才不无聊，就只有他儿子写自己的时候才无聊嘛。但有一点他写的还是深得我心，是关于手塚治虫的对光明主题的信仰和手塚真自己喜欢死亡、华丽又怪诞的电影风格对比的，他说，（原文待补）。
书里还有很多大概是没有外露过的手塚治虫的生活照什么的，但是因为从时代和地域方面来说，本身我们这代读者接触的他的资料就不算多，所以好像珍稀价值没有体现出来，倒是手塚治虫的妻子是个大美人让我印象深刻。是很时髦又贤惠气质那种。
《我的父亲手塚治虫》读后感(二)：辗转跳跃于手塚真的回忆节点
我问爸爸，小时候为什么给我买阿童木的光碟。他竟来个大反转，像是宣示领土主权般望着我“什么啊，阿童木是我那时候看的动画好吗？”
阿童木是我们两代人的回忆，冲着封面的娃买的这本书。其实近三百页的内容安排稍显混乱，目录丧失了原有的功能。这本书呢，就是一个儿子对父亲零零散散的回忆。人类的回忆从来就不是可完美地自然串联。所以也不要期待循着时间线轻而易举勾勒出手塚治虫的模样。读者只能去适应真的节奏，你不得不跳进他一瞬间的回望，然后再跳出来，接着跳进下一段回忆里。个人很享受这样的阅读过程，无须咀嚼多次，反倒轻松快乐。不时会被逗乐，漫画家与编辑的“斗智斗勇”，年年岁岁的持久战，在午后的阳光下，回到那个时代。
阅读本身就是一种享受。
《我的父亲手塚治虫》读后感(三)：漫画家ですから
1
在与这部书结缘之前，手塚治虫对我来说只是个耳熟的名字，虽然自己是那么热爱日本漫画。
生于八十年代，从小就没有离开过日本动漫作品的熏陶，电视上的动画自不必说，漫画更是一直读到了现在：《机器猫》、《七龙珠》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《猎人》、《剑风传奇》、《钢之炼金术师》……繁荣的日本漫画业总有数不清的优秀作品供读者选择；石森章太郎、藤子不二雄、安达充、鸟山明、井上雄彦、浦泽直树、富坚义博、尾田荣一郎……一代代日本漫画家也在不断推陈出新，为他们所钟爱的事业笔耕不辍。
而站在日本漫画业起点的，就是手塚治虫。
铁臂阿童木，森林大帝，怪医黑杰克，火鸟……他创作了如此多的经典漫画形象，即使在日本庞大的漫画版图中也始终不曾被人遗忘。
他赋予了漫画宏大的主题和知性元素，将漫画革新成了可以动情叙述的长篇故事，将电影的分镜手法引入漫画创作，大幅拓展了作品的可表现范围，令日本漫画有了国际声誉，用自己的画笔给全世界喜爱漫画的人们带去了长达半个世纪的欢乐。
他一个人就做到了这一切。
进入二〇一四年，日本某移动通信运营商组织网友票选“最能代表日本的漫画家”，已经故去十多年的手塚治虫，依然赢得了近半数选票，高居榜首。
日本漫画业就是如此的幸运，从起步开始，就迎来了无可超越的王者。
2
或许，面对如此多的褒奖与荣耀，我也一时难以看清手塚治虫的样貌了。
能够完成如此多的伟业，手塚治虫无疑是个天才，而且是多少年难得一见的天才。然而一个章节接一个章节细细阅读下来，我的内心却又有了些许别样的体会。
他会工作到天快亮的时候才睡下，中午前后醒来，一起床就立刻再次投入工作，最忙时平均一天也就睡两三个小时；
他的绘画速度惊人，头脑中也是灵感不断，因此同时连载几部漫画的事情常常发生，而完美主义的他又不肯草草了事，每一页画稿都经历深思熟虑、反复修改；
他在前往其他地方的汽车上作画，也在往返异地的新干线中挥笔，甚至在机场安检口之前交付最后一页原稿，而每一次的家庭旅行，他都会因放不下笔头而耽搁了行程。
六十年的生命，四十余载的创作时间，七百多个故事，十万幅以上的画稿。
既是天才，又何苦这么拼尽全力？
一张吧台，几把椅子，不大的地方，稀疏的酒客，只有店主一个人打理。
没有酒单，但是随便点什么，店主都能以娴熟的手法迅速调制好，再面带自信的笑容将酒杯递过来。
不知哪位酒客问起，店主也只是悠然地说了一句：
“バーテンダーですから（因为我是调酒师嘛）”。
手塚治虫是漫画家。
他有着对漫画事业无穷无尽的热情，有着对自己的选择与负出无比珍视的信念；他调动一切能量，最大限度地利用时间，毫无保留地投入到漫画创作中；兢兢业业，并且不断进取与自我超越，沿自己认定的道路果敢前行，在自己投身的领域追求完美。
我想到了即使已经成名，也依旧坚持每天创作四小时的村上春树；也想到了不顾高龄，需要借助按摩才能完成原画绘制的宫崎骏。同样身为日本文化的代表性人物，手塚治虫跟两位大师有着相同的信念，而这一信念恰恰也是日本职人共同的精神追求。
因为热爱，所以百分之百投入；穷尽毕生心血，以求抵达完美的彼岸。
3
同大多数顶着名人之子光环的人一样，本书的作者也有着很多烦恼——缺少来自父亲的关爱，父亲之名带来的巨大压力等。然而在每一位儿子的心目中，自己的父亲又绝对是令其憧憬与自豪的存在。
更何况这位父亲是天才手塚治虫了。
与中国传统观念中“全能爸爸”的形象不同，手塚治虫可以说是千千万万日本家庭中，“父亲”这一角色的典型代表。他一心扑在事业上，几乎所有时间都照顾不到自己的妻子、孩子；但他的心中又装着每一位家庭成员，即使摆在第一位的是工作，但无论如何也会时不时地表现出他的温柔与体贴。
所以我看到，在家中的电视节目争夺战中，他会优先让孩子们看喜欢的动画片；在焦头烂额的漫画创作间隙，他竟然招呼三两业界好友，客串出演儿子拍的古装剧，以此鼓励他的创作热情；在基本不曾坦露心声的多半辈子里，他会用信的形式，真诚地、平等地将自己的爱传递给儿子……
这样一位以实际行动与满腔热血鼓励着子女们的父亲，即使作为儿子的作者稍显夸张的描述他、评价他，我也觉得毫不过分了。
毕竟作者是手塚治虫最亲近的“粉丝”嘛。
4
本书的编辑工作完成于二〇一三年的十一月，恰逢手塚治虫诞辰八十五周年。
没能赶在这样具有纪念意义的日子，将这本书推向市场，介绍给喜欢日本漫画、日本文化的读者朋友们看，着实有些遗憾。
不过没有太赶时间还是庆幸的，通过文字，与这位大师近距离的接触，也令此前在我脑海中的手塚治虫的形象，一点点地真实起来、立体起来。
他是大爱如山的父亲。
……
也许再多的溢美之辞也不嫌多，或者说都只是徒劳。
手塚治虫就在那里，不曾远离时代，不曾被人遗忘。
《我的父亲手塚治虫》读后感(四)：我的父亲是个温柔的老好人
看过一遍书，把几点有感触的记下。<父亲的道路，儿子的道路>那章节关于创作哲学的部分没有看太懂，以后再拿来看。
一、手塚治虫的理念
1、动画是什么？
“让手冢治虫如此为之狂热的动画，究竟是什么样的呢？动画（animiation）这个词的语源是animism，父亲在很多场合都提起过。泛灵论（animism）是发源于十七世纪的哲学思想，认为自然界的一切事物和现象都具有意识和灵性。不光是活着的生物，大到山峰，小到道具，每一个物体都有生命。动画也是如此。给原本没有生命的物体赋予生命，让它们说话、唱歌，让静止的画面自然地动起来，这就是动画。这是一项和生命有着直接联系的艺术。”
2、科学是什么？
“所谓科学，应该是大自然所孕育出来的最重要的文化基础，因此要学习科学，就应该首先把自己的心灵浸淫于大自然中去感受它。这样才能更好地理解科学，这种方法才是正确的，不是吗？”
二、手塚治虫的工作
1、创作积累
“无论是偶然或是必然，只要是眼睛看到的能引起你注意的东西，就用心把它们记住，然后慢慢在脑中积累，再运用自己的逻辑，把乍看上去彼此间没什么联系的两个信息组合到一起就好。”
2、亲力亲为
“有一次父亲正在国外旅游，国内却有一个必须马上完成的角色初稿。那是一个还没有传真的年代，父亲想出的办法是，让助手找来方格纸，将方格纸的行与列全部用数字和字母按照顺序标好，然后自己画完后把每一笔在方格纸上的编号列成清单，比如A－1、B－2等，接着就打电话把这些编号一一告诉国内的助手，让他们把所有的编号连起来。当然，用这个方法画出来的画还是行不通，一切还是等父亲回国之后又重新画了一遍。”
3、付诸行动
“而父亲却不管是什么时候，只要想到了就会立即付诸行动。我想，这对父亲来说不单单是转换心情那么简单吧，应该也是对自己运气的一种试探。生活中无论多小的目的，只要是自己认定的，就一定要达到它，既然这些目的都能达成，那么工作一定也会顺利。我想，这也是父亲自我调节的一种方法。”
4、使命感
“对漫画和动画，父亲有一种“我要是不做，谁来做”对舍我其谁、责无旁贷的使命感。
5、给人梦想和鼓励
“父亲给予社会的能量，就像是太阳给予万物生长的能量一样不可或缺，有一种积极向上的领袖般的气质。”
三、手塚治虫的性格
“在我看来，父亲真的是没有做过自己真正满意的动画，应该都是自己配合了众多的工作人员所得出的成果吧。其实还可以对人更严格些，还可以表现得更顽固些，更任性些，因为只要大家相信父亲的才能，最终还是会听取父亲的意见的。但是，父亲却没有做到。温柔的反面，也许就是胆小吧，因此才会让这别人－他就是这样的性格。”
四、手塚治虫的父爱
“可我不想他成为一个商人。就算没有钱，也希望他能够理解做电影的快乐。”
2、言传身教
“作为一个父亲，在二十多年里我看着你长大。你妈妈照顾着你的衣食住行，而我可以做的，也就是给你看我工作的的样子，给你看我活着的样子——作为一个拿笔生存的人的人生哲学，我能做的也只有这些了。对男人来说，父亲就是他最好的榜样——生存技巧是什么，社会是什么，个人又是什么——我希望你充分地吸收我的人生观。”
《我的父亲手塚治虫》读后感(五)：老爸卖瓜，儿子直夸
这是一本从儿子的视角写父亲手塚治虫的书，但很遗憾，个人并没有觉得有什么可读性。
原书名是“手塚治虫の素顔”，也亲儿子执笔无疑，可是真的把手塚写“素颜”了吗？书中很多手塚日常生活的描写，不过大多是“在家画漫画的名人手塚治虫”，也都泛泛且不深入。甚少有手塚作为父亲、丈夫在家中的生活描写，没有能够更多的曝光其作为普通人的一面（或许作者没有能够剖析手塚的内心世界是我认为不够深刻的最直接原因）。相反，儿子一口一个的“天才、天才”，反倒有一种“老爸卖瓜，儿子直夸”的意味在里面。儿子不想卸下父亲身上的光环，那么也无法让人打心眼里认同这来自血亲的褒奖。虽然偶有提到手塚的一些缺点，也被作者刻意淡化或含糊其辞的一笔带过……
阅读到后半段时，越发有一种似曾相识的感觉。仔细思考一下，原来脑海中浮现的是某巨型将军，整天“我爷爷、爷爷”不离嘴的伟岸形象……这样的联系肯定是夸张了，可这位儿子的书中，除了夸赞，就是含蓄的夸赞。
不能指望一个儿子能够客观的评价父亲，何况是一位名人父亲。但也只能说这本书圆滑的再次夸了一遍手塚治虫，然后什么也没说。
《我的父亲手塚治虫》读后感(六)：一点点小小的读书笔记
问题;手冢治虫的创作主题是怎样来的？
手冢治虫的创作主题，无疑是十分广泛的。然而贯穿于作品始终的，就是对生命的无限热爱，说的通俗一点，就是对生命的尊重。
为什么这么说？这是由以下三点决定的：
第一，就是手冢治虫经历过战争时期，体验过战争的残酷。无论是谁，只要体验过战争，就不可能不为之触动。因此『手冢治虫的漫画中描写战争的场面很多，除了反战主题之外，更多地描绘了战争中人心的不安和脆弱。』
第二，就是手冢治虫自身的原因。他长过恶性肿瘤，幸亏一位医生救治。加上他本身又是医学博士出身，就有了《怪医黑杰克》这不作品。
第三，是对弱小生命的热爱。根据手冢真（手冢治虫的儿子）回忆，手冢治虫自小就喜欢昆虫，观察它们，画下它们，还写了不少昆虫观察日记，在《我的父亲手冢治虫》中，手冢真发现自己的父亲记录下一个地方昆虫在两年数量的变化，第一年多，第二年少，而少年时的手冢治虫发现：这一切的原因，就是人类对自然的过度开发和破坏。
『当我看到那些没有怜悯之心的人肆意破坏生态环境时，就会觉得，这是自然界的悲哀。』
参考资料：[日] 手冢真：《我的父亲手冢治虫》
《我的父亲手塚治虫》读后感(七)：装帧比内容给力....
买这本书的最大原因：除为了了解，一位漫画大家的一生之外，应该是更注重它的装帧...
起初正因为看到了此书的装帧，喜爱不已，于是迅速加入购物车中。
而内容相对来说比较无聊，属于快餐式的读物，除了作者一个劲的自夸父亲之外，毫无深度与内涵，正如一位豆瓣书评的标题写的那样：父亲卖瓜，儿子自夸。——实在是恰当至极。
看在装帧的面子上，给它打四星吧....
《我的父亲手塚治虫》读后感(八)：献给手冢治虫迷的大礼包
硬壳子精装极大满足了收藏癖的喜好！
内容也很赞，收录了很多罕见老照片。
对漫画家的工作和生活状况有了了解，好向往手冢治虫先生那种工作室和家在一起、助手和编辑都可以住进来的工作模式。
手冢治虫的童心也很有趣，为了出去玩逃避编辑的盯梢从窗户跳出去，却不幸被家里的监控录像逮个正着。
手冢治虫的真性情也让我钦佩，他会与另一个漫画家面对面发飙说对方画的是垃圾。不疯魔不成活吧。
作者说，手冢治虫把画漫画挣的钱都用在了动画制作上，没有负债已成万幸。不得不感慨，想成大家，终究是爱好占据第一位，功利心次之。
这本书唯一的缺陷是，翻译得不够有趣，干巴巴的，好在内容充实。
《我的父亲手塚治虫》读后感(九)：儿子眼中的伟人
手塚治虫老师算是我第一个知道的漫画人，小学的时候对阿童木无比痴迷，还构思过如果自己也是个厉害的机器人之类的，现在想起来也算是挺羞耻的XD但手塚老师对我想象力的影响是毋庸置疑的。
手塚真是老师的大儿子，算孩子当中与老师接触最多，最接近的一个。应该说这本书我看笑了好多次，脑补了一个笑盈盈的可爱形象。作为父亲，他有很多缺失的地方，但他的努力，他的正能量，无疑对孩子是一种宝物。他努力地对面对所有人但又废寝忘食地想去完成自己所爱的事业，让我不禁感叹：啊真的是这样，难怪我好喜欢他的作品。
看到编辑们为了找手塚老师为了让老师画画用了各种手段，老师也想尽办法耍赖，让我想起了《食梦者》的剧情，想到一切都是真的啊忍不住又开始笑。
评价手塚老师要抛开作品是不行的，他的一生已经和这些伟大的精神财富密不可分，他的孩子也是幸运的，能顺从自己的意愿寻找自己所爱好的事情。
感谢手塚真让我从另一个角度了解老师，了解这位我童年科幻启蒙老师。
《我的父亲手塚治虫》读后感(十)：手塚治虫的拖延症和工作方法
文章出处：手塚治虫的拖延症和工作方法微信号：warfalcon（read01）
这两天刚好在看《我的父亲手塚治虫》，作者是手塚治虫的长子手塚眞，书中记录了不少手塚治虫日常的点滴.
拖延症趣事
手塚治虫很少有准时交稿的时候，因为他总想把作品变得更好一点，会经常希望可以多得到一些时间。但画稿是有固定的截止期限的。然后编辑们都待在手塚治虫家里的一楼等稿件，而二楼是工作间，谁都不可以上去。
编辑们会寸步不离地待在家里等着，就这样等上几天，有时候甚至是整整一个礼拜都住在手塚治虫家。每到截止期限的时候，编辑们就会不停地问：“好了吗？还没好吗？” 询问几次之后就会影响他专心工作，为了把编辑们暂时赶出去，手塚治虫有各种各样的拖延战术，经常会导致编辑们崩溃。
01
手塚治虫爱好甜食，平时也会放很多零食在工作室里，可有时明明已经很晚了，他会突然跟编辑说：“我想吃我最爱的巧克力了，你帮我去买吧。没有巧克力，没法儿画下去了……”
当年还不像现在这样，到处都有便利店，三更半夜的，根本就没有地方买巧克力，编辑们被四处给人打电话询问哪里有攻克力卖，然后打车来回来，终于把着巧克力送到面前的时候，他只是抬头瞟一眼巧克力，面无表情地说一句“我要的不是这个牌子的，我不吃这一种”，就又把编辑给赶了出去。
等后来编辑来等稿件时，都会事先带上各个牌子各个种类的巧克力，装满满的一包。
02
最忙的时候，手塚治虫同时有好几家杂志的连载工作，平均每个月要画两百张原稿，最多的时候甚至画过六百张。
在结婚前有二十四小时不间断地有人盯着他，连睡觉的时间都不留给他。
因为拖稿时间太久，有编辑实在忍不下去了，一拳打倒甚至还骑在他身上接着打。手塚治虫爬起来就跟杂志社的主编打电话说：“请马上换掉这个家伙。” 可主编也不是软柿子，回答道：“如果要换责编，那我还是中止您的连载吧。” 结果一听这话，又跟没事人似的，回到座位继续画稿子了。
03
后来编辑们经常把把手塚治虫拉到旅馆或是酒店的房间里，然后不让他出门，就这么盯着他把稿子赶出来。下手快的编辑抢先把父亲偷偷地“绑架”到旅馆，其他的编辑就只能红着眼睛四处找他了。出版社经常用的旅馆其实也不多，那些编辑就一家一家地进行地毯式搜寻，有些被关照过的旅馆老板，会撒谎说“手塚先生不在我们这里”。
听说还有编辑像警察似的，像模像样地列过一本老板会撒谎的旅馆黑名单。还有一个胆子大的编辑，居然去旅馆把每一间房门都撬开检查过了，也因此，父亲被那家旅馆永远地拒之门外了。
编辑们碰上觉得可疑的旅馆，会先绕到后门的垃圾桶里，像警察一样，查看里面有没有父亲存在的蛛丝马迹。要是里面有很多橡皮屑和画坏的稿子，就知道找对了地方，然后再一起对着窗户怒喊：“我们知道你们在里面，出来吧！”而“绑架”父亲的编辑则会对父亲说：“老师，不要出声，赶紧趴在地板上。”
天才的起源
手塚治虫之所以能成为漫画家，原因之一便是他有一个十分良好的成长环境。
他出生在一个富裕的家庭。父母对电影、戏剧、小说、科学都很感兴趣，而且都喜欢漫画和动画。
手塚家族原本是日本有族谱可循的大家族，族人多是法官、军人、医生或教师，社会地位都不低。
手塚治虫爸爸叫手塚粲，是富家公子，终其一生都在享受生活，只做自己想做的事情。在学生时代就是摄影爱好者。而母亲也是受好良好教育的千金小姐，喜爱音乐，会弹钢琴、手风琴和古琴等多种乐器。并且在那个时代就喜欢听摇滚，在手塚治虫小时候就常带着他去看话剧、演唱会，还给他看漫画、动画片。
日常生活
平时基本是天快亮的时候睡下，中午前后醒来，一起床就马上工作，吃饭也多是在工作室里解决。在忙的时候，会平均一天只睡两三个小时，在累的不行的时候，每隔一段时间就会小憩十分钟，一边工作一边休息。
在工作室里打了个地铺，就那样横躺着直接工作。这样只要一觉得累了就可以马上打一会儿盹儿，醒过来后就又可以迅速工作了。
他会用一切的时间去画画，比如出门在做汽车时，会拿一块小木板当桌子，直接在上面画初稿、描线，甚至直接用水彩工具给画上色。
他在任何地方，出版社的编辑室、旅行目的地、电车里、出租车里、开会的会议室中……
他在工作中同时开始几部漫画的创作，曾经说过一句话：“一部连载也好，十部连载也好，花的时间都是一样的！”。要是只有一部作品连载，就会更加仔细地画图，如果是十部一起连载，也会想出办法，保质保量地完成所有任务。
创意方法
记忆力超强
特别是跟工作相关的事，能分毫不差。比如给助手下指令的时候，“去资料架的某某层找某某书，参考一下某某页的图片吧”，资料的所在地他总是记得一清二楚。自己画的图稿就更不用说了。
如果他正巧在外面，打电话回工作室让助手帮忙做点修改，就算身边没有复印件，每部作品的每一页也都存在父亲的脑子里，下起指令来可以准确无误地一个个调出来。“第一格，人物右后方的背景，麻烦你参考XXX的X月号第X页的背景和XXX的第X册第X页的背景，综合考虑一下再修改。”
阅读速度也非常快。
翻开一页，用手指从右上方滑向左下方，眼睛追着手指一扫即可，读一页顶多就是几秒钟的工夫。一本书的话，站在那里几分钟也就看完了。当然，他这么读不可能把每一个词语都装进脑子里，但基本上有需要的重要内容全都能记下来。遇到工作上需要新资料的时候，就会抽空跑到书店，把几本重要的专业知识参考书全都站着看完，再回来用在工作上。
创意方法
只要是眼睛看到的能引起你注意的东西，就用心把它们记住，然后慢慢在脑中积累，再运用自己的逻辑，把乍看上去彼此间没什么联系的两个信息组合到一起就好。比如狗、猫、鱼、宝石、水壶，如果让一般人对它们进行组合，通常会是狗和猫，或者猫和鱼吧？
可是天才就不一样了。天才会把狗和宝石、猫和水壶组合在一起。这就像是一种联想游戏，给出两样貌似无关的东西，了解各自的意义后进行组合。狗偷了宝石，猫变成了水壶——从这两个组合里就会产生新的点子。
手塚治虫可以在很短的时间构思出了四五个故事，甚至连这故事有没有意思，该怎么变成一部漫画，适合投给哪本杂志等都已经全都想好了。
“变成水壶的猫，嗯，那就有点像‘分福茶釜’了。等等，分福茶釜？莫非那是个从飞碟上下来的狐狸形外星人？”就这样，各式各样的主题和点子一个接一个地在天才的脑子里不停涌现。
排解压力的方法
在陷入构思瓶颈的时候。会放松一下，兼顾爱好地去看一场电影、话剧或者演唱会。
只要有了这个念头，父亲就一定要出门，哪怕会撒谎。刚开始是用孩子生日当借口，后来用过参加女儿的运动会。还干过去洗手间为借口，偷偷从后门溜走，甚至还有从洗手间的小窗户偷偷溜出去。
不管是什么时候，只要想到了就会立即付诸行动。
手塚治虫与科幻电影
非常喜欢看科幻电影，在《2001太空漫游》刚上映的时候就带着全家人一起去看。
而这个电影的导演斯坦利·库布里克在开拍之前，就写信过来，邀请他作为这部电影的美术设计参加制作。但参加条件是需要在伦敦工作整整一年，而当时手塚治虫手头的工作非常忙。只能忍痛割爱。在给库布里克导演写的回绝信里说：“这儿有二百六十个人等着我给他们饭吃呢……”。
《怪医黑杰克》结局为什么突兀？
《怪医黑杰克》当时已经整整连载了八年，手塚治虫已经稍稍开始觉得沉闷了。正在发愁的时候，某一天，有个经验不足的新手一不小心闯进了父亲的小房间，父亲大发雷霆，当场就宣布要终止连载。
也因此，《怪医黑杰克》的结局其实是比较突兀的，故事还完全未发展到可以结束的时候，便带着一种“未完待续”的感觉完结了。
不会拒绝的老好人
只要想着要对周围所有的人都好，结果必然是不能照顾周全，反而会落个到处都不讨好的结果。比如在已经很久没有好好睡过觉的日子里，一边是漫画的交稿日和电视节目的出演行程，一边是朋友的派对和与家人的团圆。一般情况下总要有要所牺牲，可是他却一个也不想牺牲。
他会先画漫画，然后发现超过了约好的时间，就急匆匆地往电视台赶——当然，在车里是接着画漫画的。最后，在电视台工作人员提心吊胆地等待中，总算赶上了节目，也算是一切顺利。然后一下节目，一堆人上来要签名，这又是不能拒绝的事。总算全部搞定，接下来就是去朋友的派对现场。“你好，你好，对不起，对不起”，他一脸笑意地进入会场，又是一群人拥上来。
等打好招呼后，再趁着没人注意的时候开溜，赶紧去和家人会合。通常这时全家已经连主菜都吃过了。父亲迅速切换成家庭模式，享受天伦之乐，回家后冲个澡，就又杀回工作室去了。一众“手塚担”盼星星盼月亮般一拥而上，“老师，您也太慢了吧，赶紧开始工作吧。”于是接下来就是彻夜的工作。
几乎每一天都在重复这样的日程。
每年正月全家都会出门旅行。但是每次都是已经到出发时间了，他还在工作室里没有出来。妻子给他打了不知道多少遍电话，最后的结果是“你们先去，我一会儿就跟上”。一般等到真的来了的时候，通常也是旅行过半了，大多数情况就根本不会来。