《漫步东京》读后感精选10篇
《漫步东京》是一本由荒木经惟著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：58.00，页数：288，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《漫步东京》读后感(一)：跟着荒木漫步每一个城市
荒木经惟在国内摄影圈的知名度很高，能跟他相比的日本摄影师恐怕只有森山大道了。又因为他拍摄的题材多涉及女性，深得广大男文艺青年的喜爱。荒木和森山两个摄影师我都是非常喜欢，国内能买到的他们的书我几乎都买来看，又加上他们两个都有不少随笔和访谈之类，对学习摄影帮助很大。这本《漫步东京》算是我看的比较晚的荒木的书，之前看过的《爱猫奇洛》、《感伤之旅》后面陆续补上。
这本《漫步东京》是荒木经惟的街拍作品，书中全部作品用玛米亚7 II拍摄，按照荒木自己的话是这部相机对焦困难，所以拍摄有感觉。这当然是非常反人类的论断，但是对于荒木在正常不过。我读过荒木几次访谈，前后几次他的论断经常完全相反，后来再看他的书，那些极度口语化的表达常常把我逗乐。
全书总共19章，前17个章节由东京的地名构成，第18章是自拍照合集，19章是漫步的地图。
如果你是摄影爱好者，看完这本书之后一定会想在自己的城市走一走，然后出一本《漫步**》。
《漫步东京》读后感(二)：《漫步东京》摄影集 书评
这是一本装帧非常精美的书大红色的书皮包裹了一条类似花布的横幅，后来才知道那是一张河岸樱花的摄影。围观的同学瞄了一眼正在看书的我，说：咦，这么古典的书皮，里头居然是这样一些东西，看着一点也不古典。我吃了一惊，我怎么没有觉得这个书皮非常古典？
在图书馆书架上看到“荒木经惟”这四个字，就毫不犹豫地借了这本书。事关一次在上海喜马拉雅美术馆盼望好久却最终没能成行的摄影展。其实当初，我更加期盼的是去看看喜马拉雅美术馆那栋从图片上让我吃惊的建筑，最后却记住了“荒木经惟”这个名字。
书的内容编排，正如标题“漫步东京”记叙了摄影师在东京的若干次散步的感想，我说它是摄影集，主要因为事先接受了荒木经惟是一位摄影师的前提，其实，这也像一本散文集。书中主要有十八个章节，其中十七个章节分别以东京地名为题。每一章中另有次标题，标注了发生时间，又用不同的字体区分描述和联想。那些摄影，在理解文字的过程中，倒时时退居到插图的地位。
我不是日本人，没有去过东京。翻开画页，首先就是猎奇。凑巧，作者荒木经惟也是从猎奇开始。他猎的是东京的美色。日本的美女是什么样子呢？美丽的女孩子是什么样子呢？回想起来，似乎男性角色消隐掉了，他们是摄影师，是即将赴约的路过人，是陪伴的保护人？不管了，还是让我综合了自己从漫画、书籍、产品、电影电视剧等等中获得的关于日本的蛛丝马迹来看看日本摄影师心目中那些可爱的日本女孩子吧。
掺杂了一些说不清是超现实还是后现代的城市描述，比如：高楼大厦像墓碑，被动物雕塑所吸引等。
接下来，似乎才开始进入城市，约会退居背景描述，而城市主体：墓地、小街小巷、杂货铺和神社跳了出来。我没有去过东京，可是，透过摄影师的眼，我看到的是一个传统怀旧的东京。高楼大厦是墓碑，搞怪的现代艺术，完全不能理解。有趣的是鸟居、老街老巷、旧货店、放学后穿着传统制服小孩子、带着孩子的传统居家母亲（虽然常常她们也被迫从现代化的大都市中穿行而过）、养猫的男子、阳具树、街道遇见的具有传统礼节的人。
伴着细雨，在城市中的大街小巷中慢慢的散步，这样舒适愉悦的休闲活动，非常迷人。在现代资本化增速运作的都市当中也算是一种怀旧的活动？
最后一个章节，是摄影师对于这一辑摄影之行的一些诠释。说明没有使用三脚架，并且特别选用Mamiya7这种机型，因为它不易对焦。拍出来的照片不会特别清晰，因此“拍出来的东西不会变成报道摄影”。选择黑白照片，这是为了观者的个性解读，因为每一张照片在不同读者那个会有不同的色彩啊。并且，摄影师说，这就是纯粹的散步，回看，也没有找出名作，而是无意识地发现自己选择散步的天气多是雨天。显示出一股超现实的气质。
最后，作者提到“出门散步，绝对不能一人独行”，摄影师是积极的，他重视和珍爱人与人的邂逅。他如此迫不及待地融入生活，摄影师说他那些平淡无奇而有韵味的照片“并不是摄影师拍下时代，而是时代催促着摄影师按下快门”。好像是一种义务，我想这位如此世俗的摄影大师，一定是一位生活本身的崇拜者吧。
书籍是非常精心的，作者运用多种媒介记录了自己的东京漫步，最后不忘回顾形成，将沿途路线用抽象平面图示的方式再次描述，一个个主要停歇站点以箭头连接标示。并且标注了散文当中出现的重要地名的具体地址和联系电话。这样一来，对于一位有心的读者而言，凭借这些信息又可以方便地展开一次实际中的漫步东京了。这又是一本旅行攻略手册吗？我们以非官方的方式来观看一个传统的东京。
照片、标题、描述、总结描述、图示、地址和电话，多重的东京。
这让我想起了《东京制造》和《看不见的城市》，都是试图来描述一个城市的书。还想起了《当我谈跑步时，我谈些什么》（就是村上春树那本脍炙人口的跑步书。。），那一本是讲跑步，这一本讲的是散步。
《漫步东京》读后感(三)：以拍私房的心去街拍
作者也是很费胶卷的那种摄影家，拼命拍啊拍。拍了一大堆以后再慢慢挑。
作者最有名的作品还是拍私房女性吧，但是偏偏现在国内出的都不是他的成名作，不是拍猫就是拍街景。于是国内的新读者只闻其名，然后看的是他的非著名作品，一边看一边说拍得都不怎么样啊。
这本书的照片也就是这个程度。无构图街拍法，在街上喊一声，别人回眸一看，按下快门，然后自夸一句，看美人笑得多好看。
照片拍得好不好，不告诉你是谁拍的，你仍然觉得好那才是好。书里的这些照片，如果不告诉你是荒木拍的，你恐怕会随便看看然后说很普通而已。的确有这种倾向，很多摄影师都可以拍出这样的作品出来，挺平凡的了。所以这本书才要配上文字。有了文字介绍，照片才逐步显出它们的吸引力和价值，简直是提高了一个档次。
不过靠文字来拯救照片不是正道。照片应该自己说话，而不是让别人来说话。有些照片看上去很普通，经过作者的评说，才知道原来是这样的啊，像街拍、人文类的就很需要解说或配文，不然就很容易被忽略掉的了。不要以为像作者那样在街上拍很多回来，弄成黑白，就可以到那个层次，你还得写得那样的好文字。
结合着文字来看照片，就像吃着海鲜点酱油，就像吃着烤鸭配面皮，缺了，吃下去就等于暴殄天物。如果你只是看了照片，骂完丢掉，而不看文字，那你就丧失了里面的审美情趣，并且你以后都只能拍猎奇斗艳而不是细腻动人的人文纪实街拍照了。
对于里面照片都很平凡，作者自己也同意，但他的辩解是街拍就要拍平凡之作出来，他是故意不拍出完美照的，并且还要尽量避免拍出完美照。如果你的名气有作者那么大，也可以说这样的话，如果没有还是尽量往完美的方向拍吧。摄影本来就是遗憾的艺术，你无论怎么努力，都是有不足的，如果止步不前，那就退得更远了。
日文原版的照片和简体版的有所区别，有些照片被删去了。不知道那些照片是什么原因被删，应该不会是篇幅的问题吧。有些照片没了，所以整个排版也变了。本来作者的文字是和照片匹配的，但是由于排版变了，文字和照片就对不上了，有的时候明明作者在说某个穿裙子的女学生，可一看旁边的照片却是个大叔，又看了几页才看到女学生笑着走过来。于是看这本书最少要看两遍，第一遍先看照片，把照片记在脑里，然后一边看文字一边自行脑补。
《漫步东京》读后感(四)：无边界的荒木经惟
看书前对荒木经惟的印象是什么？
第一个，荒木经惟猥琐么？
从他在书中的照片可以看到，他热爱拍女性，视线几乎是平视在女人赤裸的大腿上，当然，还有不少是臀部。印象很深的有他拍下的两个女生的合照，女孩看起来有醉意，眼神迷离，俯视着相机，白花花的大腿，照片有种颓废纵欲的氛围。此外，他把老街背后的那些高楼大厦和那棵形状特异的树说成生殖器，也许可以以此认为他有一定程度的生殖崇拜。
他对于性，对于生殖器的描述是直接而坦白，不像某些作家隐晦写“人生的大和谐”，他的明目张胆和理直气壮让人心生怯意。当一个人被划在圈内时我们才可以用规矩用道德鞭笞他，可是荒木经惟一脚踩着线一步迈了出去，头也不回。我们再在后面喊“喂，你这个可耻的老头！你不要脸拍的这么色情！喂！你听到了么！”，就显得尤为可笑了。
尸体，生殖器，孩子的笑颜，中年女人，剧场里的明星…这些对于他来说都是拍摄对象，他是个记录者，无差别记录下这一切尤其是常人认为应该保留隐私的那些，目的是什么呢？也许出于在摄影事业上的追求——新的题材和拍摄方式等，也许故意暴露吸引别人眼光满足自己暴露癖的心理，也许只是在他的价值观里这些都不重要。他的目的对于作为观看者的我们来说其实不重要，我们所看到的，我们如何评价，依据的是我们的人生经历、价值观、直接感受、理性的分析……你看到了什么？你能接受么？
可是，当我把我先前的经验都丢掉，用一张白纸去面对他的作品时，发现其实这些都没有什么。用他的无边界来撞击我们的边界，这是荒木经惟制造矛盾的方式，这种形式本身的意义胜过内容所带来的。当然了，在他之前肯定也还有拍摄性爱的摄影师，但是荒木经惟更为幸运，他在一个恰好的时代。
第二个，从书中的言语也能看出，荒木经惟是个自恋的人。我想过，如果不是所谓的艺术上的追求，他是有多自恋，连自己父母的尸体，自己爱人的裸体……都想拿出来给别人看，像极了朋友圈里一天八百条的那些人。拜托，我没有兴趣看你和你的女人做爱狗后的床铺，你想表达什么呢？尽兴？。
除此之外，书里看来，荒木经惟实在是个有意思，很随意的小老头。
书中的照片大部分没什么寻常，书大概是个流水账，甚至都不是个完整的流水账。最后当上了他行走的几条线路的地图，有几乎去东京的话会重走试试。
自恋啊荒木经惟在二手店发现了自己的书被贱卖，自己买了回去。老顽童和他的土狼樱花盛开同撑一把伞实在是太暧昧深度怀疑这部分照片有删减生殖器树，araki说它痿了不少地图
《漫步东京》读后感(五)：《漫步东京》评论-22分
荒木经惟是世界级的摄影大师，不过，我这是第一次看他的摄影集。但我觉得恰到好处，我有很多想看的书，但一定要在我觉得自己能够完全感受到它的时候，才会去翻开它。
书籍装帧很漂亮，是我钟爱的大红色，尤其是第一个内页粗粝的手感，让开启的同时也有着愉裕的期待心情。
如标题所言，漫步于东京，照片+随笔式的记录，图文并叙展示了东京这座超级大都市的细节，这些细节都是我们平时很难看到的，有街道窄巷或恬适悠闲的角落，相比东京繁华饱满的惯有压迫感，这些细节更显得难能可贵，也让我们更加全面的了解一座城市。
影像和文字是相互无法替代的，如果单独看照片，我能理解的仅是作者的目的，文字在这本影集中的分量很大，通过荒木经惟的自述性的描写，这让我们可以懂得他的内心，有助于我们在这本书当中所学到更多的东西和领悟他的感受。
这些照片和文字如果分开来单独评价，照片并不算拍的精致，文字写的也并不算唯美。但由荒木经惟把他们交织在一起，尽显出独到的切入点，这正是“真实”，揭示了他对摄影的体会，并同时以实际的作品呈现给了我们，值得去深入思考。
影集中的作品用Mamiya7拍摄完成，这是一款旁轴中画幅的胶片机器，便携性很好，适于街拍。我很早以前就想买台轻便的胶片机器，看完这本书，加剧了我长久以来的这个想法。相比数码和胶片，如果按个人创作和情感而言，我更偏爱胶片，我平时也会拍些LOMO和拍立得，我也会自己冲洗和放印，这个过程才真正的属于摄影的本质。
荒木经惟的真实并充满好奇心的摄影态度，是让我印象最为深刻的，我会在想象里构建他的样子，平易近人松弛有度且态度严谨，在他心中早已有了自己对待一件事情的最终预计，但他会让这个实现的过程变得充满乐趣，这样的生活和工作方式，将会让生命在有限的时间里变得更加绵延。
关于摄影，我已迷茫很久。向荒木经惟致敬，谢谢他用独到的方式带给我的惊喜，给了我一个明确的指向。我会重新构思一下属于我自己的摄影，因为这辈子，我和摄影已然是不可分割的，必然要坚持走下去。
《漫步东京》读后感(六)：荒诞不经的怪老头，拍下自己和东京的“逢魔”时刻
“不必考虑太多，凭直觉按下快门就对了，记得一定要随兴所至。”
周末，在书店看了日本“国民摄影师”荒木经惟的摄影散文集《漫步东京》，本来是随便翻翻的，结果一路翻到了结尾。
吸引我的，就是他那种“随兴所至”的轻松感吧 。
在被他看作“子宫”的东京，在很多个“濡湿且温暖”的雨天，他卸下所有防卫，随性地和陌生或熟悉的女伴，走在六本木，银座，浅草寺，佃岛，既不掩饰他对偶然邂逅的美女的喜爱，也不放过每一个让他有“逢魔”之感的人或物，怀着恋爱般的心情，拍下了属于他自己的东京。
那些在繁华的十字路口偶然相逢又四散而去的人，看起来像和背景广告上的婴儿通电话的女子，用书本挡住脸不让拍的穿着学生装的放学回家的女生们，生气勃勃的小镇孩童，碰巧遇见的公园里的猫，生动又颓败的动物雕塑，陈列各种二手货物包括他的摄影集在内的杂货店，都带着一种活生生的气息，出现在他的“私写真”中，像被顽童打量，像被恋人注视，像被哲人凝望。
不太喜欢那些刻意的摆拍，虽然怪老头很得意不管是女人还是孩子，都乐意听从他的安排，但是那个被荒木指挥着穿着裙子爬到树上追寻童年足迹的年轻女孩，樱花树下像被荒木“爱情总是短暂又忧伤”的呓语催眠般的女子，那种把故事写在脸上，故作天真或伤感的样子，难免有表演造作的痕迹。
“一张摄影作品的好坏，不在于使用多高级的镜头，或光影表现技术多好，重要的是摄影师与被摄体双方的关系如何。
对方迎面送来的气息，自己必须将其深深吸入，再吐息响应给对方，必须有着这样的关系才行。”
正如荒木所言，摄影师需要像恋人一样感受被摄者的气息，但即便是响应互动，也只是为了让被摄者在放松的状态下呈现自然真实的一面。
浑然天成的几张，正如荒木所言，仿佛上天赐予的契机，表情或举止，陈列或组合，就是生活本来的样子，自然而然却自有一种生动韵致，这种可遇而不可求的偶然性和随机性，才是街拍最大的难度与魅力。
至于摆拍的几张，也许被摄者就是喜欢表现自己的天真或伤感，那就是她们当下真实的状态，如果从这个角度来看，似乎可以理解荒木为何偏偏觉得有“天真”气了。
正如青春期的孩子，为了叛逆而叛逆，为了扮酷而扮酷。
但也许，荒木才是真正“天真”的人，毫不避讳自己就是喜欢这样的女孩，甚至在随笔中直接写出自己和她们不同寻常的关系。赤裸而直接地呈现，正是他的风格之一。
“出门散步，绝对不能一人独行。
我最推荐带着相机，邀女友去散步拍照，因为，散步一定要有爱呀！
只要继续前进，就会有邂逅，就能与他人的人生交错，而从那瞬间的交会之际，又将萌生爱。所以走在街道上，就是走在人心上，多么令人期待呀！不知道这趟路走下去，将与多少人，将与什么样的人，在什么样的因缘际会下邂逅？之后又将有什么样的发展呢？这就是散步的精髓。”
荒木这个怪老头，就是这样用自己依然元气充沛的心，去拥抱自己生活的城市，充满了爱意，充满了期待，充满了乐趣。
在那些主干道上匆匆而过的都市白领，在小巷里推着婴儿车的妈妈，在公园里喂养流浪猫的游民爷爷，他们看着自己和眼前的熟悉的一切，像随着“咔嚓”的快门声被照亮一般出现在荒木经惟的摄影集中，会是什么感觉呢？会不会重新打量自己和自己的生活呢？
也许，这就是这本摄影集的魅力所在，也是荒木被奉为“国民摄影师”的原因之一，他的街拍作品，让人们发现隐没在东京日常生活中的美与趣，伤与痛，冷与暖，生与死，爱与恨，那些值得去感受，品味，珍藏的瞬间。
而如果我们也能怀着荒木一样不老的心，满怀期待，充满爱意地，走在熟悉到不能再熟悉的路上，像孩子那样充满好奇地打量，像恋人那样满怀爱意地注视，像哲人那样心怀悲悯饱含智慧地凝视，那么，我们眼前的自己和生活，也会更生动，更有趣，更富韵味吧。
《漫步东京》读后感(七)：荒木的温情土壤
之前读《荒木经惟的天才摄影术》，满篇都是荒木对女性身体的向往和想象，惊诧与他的直接坦诚之余，还是觉得这个老头子有点坏的。
《漫步东京》则不同，字里行间都是对生活的宽容与热爱。荒木是个敏感的艺术家，在他眼里，平常景色也趣味盎然：
城市里耸立的高楼，是壮观的阳具，还是巨大的墓碑？
红绿灯放行的那一刻，两头的人交汇在一起，是最好的时刻了。
城市一定要保留些乡村的因素，比如野猫野狗，野男人野女人，否则就会变成人工的主题乐园。
从顶层俯瞰中央公园，就像个黑色的沼泽。
“片假名”化的东京，要去向何方？
公园里有好多猫，还有养猫的游民爷爷，世界真美好。
……
在冰冷的钢铁城市里，荒木用他的文字开辟了一爿又温情，又忧愁的土壤。作为人的我们，寓居在那里。
《漫步东京》读后感(八)：荒木经惟是个拍鸟的
Y 铁志
两年前孤陋寡闻的我开始接触荒木经惟，名字比较绕口，刚开始我记成了荒木维经，荒木颈椎，找图的时候越找越着急，一惊慌甚至搜成了经荒木锥，我一个很喜欢他的摄影师朋友和我聊天也总说荒木经淮。也许很多人和我一样被他赤裸裸的女色诱惑后才开始关注他，然后作为一个单身男人我在网上花了几百块买了它的原版罗马双年展摄影集，结果翻开一看，想必也和一些第一次买他书的人反应一样，女的这么丑！ 可见我当时的内心是多么的丑。
色
荒木经惟名扬四海，很大原因是他那些惊世骇俗的情色照片带来的效应，然而他本人却更诚恳：我拍色情照片我也拍一些艺术照。他从不觉得色情为什么不可以当作品来拍，只要你有足够的激情。《迷色》这部纪录片里我们可以看到一个异常活泼，雷厉风行的荒木经惟，他时时刻刻拿着一部傻瓜相机走到哪拍到哪，除了喜爱从不考虑任何目的。无论你对他抱有多大的偏见，你还是会被老顽童的能量所感染，包括那些被拍摄的对象在他的嬉闹下显的格外放松，他引导了她们，她们也乐呵呵的张开了腿，老顽童咔咔咔按下快门，然后蹦蹦跳跳的来到模特身边拨弄两下乳房，梳理一下阴毛。
迷
难以置信如今年过七旬的荒木经惟依然能保持那么强的精力，他的朋友北野武说，当热衷一样工作的时候就会感觉很痛苦，而荒木看上去生活的很快乐。
喜欢一件事物和一个人有缘由但不一定有理由，因为喜欢是一个感性词汇，你无法用理来归纳，我所能想到最挠头的问题就是你为什么喜欢，当你大海捞针般的搜索答案的时候，对方又会补充一句让你更错愕的话，你到底喜欢它哪里？但凡你真的喜欢的时候这种蠢问题是不可能回答的，硬要回答，那就用一个可以终极诠释的词汇：迷。
迷是一种生命体验，你所迷恋的也恰恰是你生命的投射，从荒木经惟身上你可以看到这种强大的源动力，他用摄影来生活，而并非执着于摄影。无论是文字还是语言抑或影像都是帮助你生活或者观察生活的视镜，着迷的并非形式本身，而是生活本身，你甚至可以用一刹那找到一种手段，然后一辈子借助这种手段去感触你所热爱的，这才迷的本质。所以有些创作者会说我好热爱拍电影还不如荒木经惟一句我就喜欢女人的阴户来的真诚，这就是艺术家和手艺人的区别。
而且更可笑的是“为什么喜欢”这种问题背后有一种试图判断的标尺，好比我说因为我喜欢阴毛，而另一个人说我喜欢睫毛。可想而知在这个答案后一个莫名其妙的高低价值观就浮现出来了。这是很无理和粗暴的，就像人们对荒木经惟大量的误读一样是很愚蠢的，因为无论腋毛还是阴毛根本毛也不重要，重要的是创作者的感情是否有感染力。为此我们可以试图窥探一下荒木经惟的情怀是怎样的。
性和死亡
我们不能把荒木经惟下意识的归类为情色摄影师，他是个多面手，生活中的任何东西他都会去拍摄，他也擅长于时尚杂志的商业照片以及人物肖像，情色只是他的多元的一面。当然这不能怪大众，因为就好比一个全身裹的严严实实的人偏偏露着阳具，没有人不会熟视无睹，既然这样那就先来看看他的情色作品。
熟悉荒木经惟的人形容他是个很古典的人，他了然日本人的感情，自己也有着传统的价值观，他作品中的女性释放着自己的身体却又带着含蓄的表情，荒木经惟能把它们柔和的那么自然，是因为他熟知奔放和矜持两者间的共存本来就是日本人的传统特性。包括荒木经惟自身的造型仿佛就是江户时代的老头顽皮成精活到今天，他的这类作品有一个比喻就是春宫图，在我国你也可以发现这种类似的作品但显得相当劣质，比如慈禧穿着比基尼。老顽童调侃自己的灵感来自阴户，他的情色作品中经常会有暴露的生殖器，人造阳具、蜥蜴、血、精液、花朵甚至食物插在阴户里。有些很唯美，有些让人很不适乃至不安，如果你抱着看通俗色情照的心态来看这些作品，多半不会取得愉悦，这些作品没有过多修饰的表现了生命中的两个常态：性和死亡。
荒木经惟生活在平民家庭，父亲是鞋匠，小时候荒木经惟喜欢去墓地玩耍，墓地的旁边就是家妓院，妓女死了以后就被扔在墓地，没有墓碑，吊诡的童年经历预示着荒木一生的追求，而且由始至终，无论遭遇怎样的人生和感情，这个顽童一直乐在其中。用他自己的话，童年的痕迹一直持续至今，我用单色表现死亡，用彩色表现生活，一直游离在这两者之间。
他形容结婚像是开始一场感伤的旅行，所以他用黑白照片记录下了他和妻子的蜜月，除了平静裸露的身体，形似棺材的石台，其中最美的一张是妻子熟睡般的躺在河面上的小船中，他笑称那是因为她昨晚做爱劳累过度。为什么一次甜美的蜜月要铺上一层忧伤呢？大概是因为荒木经惟的直觉告诉了他，生活总包含着死亡，美好的时刻进行的同时也在倒计时，它们从不对立。同理，死亡也蕴含着美，如他为母亲遗体拍的那张照片，那么的安详和不敢惊扰，你不觉的那是死亡，亦如船上的妻子，她们都只是劳逸后的歇息，生和死原来可以是一样的姿态。荒木经惟在生活中洞见着死亡，在死者身上又感受着生的记忆。
除了平静的展现性和死亡，回顾八十年代荒木经惟的作品就完全是对审查制度的反叛，那些影像看起来荒淫无度，但它的出现推进了日本人自称自己为保守民族的性释放和社会的开化。与此同时他通过毁掉自己作品的形式来呼应事物的陨灭，比如用多台照相机去拍模特，就是为了毁掉那些照片，最后成像的效果尽是残缺的人体，他甚至在黑白照片上射上自己精液，表现出极端的纵情，荒木经惟解释这种做法为隐藏的叛逆。对此森山大道说，荒木真的让人感到有点恐怖，却有点可爱。
当然除了类似的趣味，荒木还有一系列反应二战核爆疮伤的作品，他会用感光剂把画面破坏的斑驳无比，那些交欢的人物面目全非，似乎寓意一切的欢愉都被辐射所侵蚀覆灭。荒木经惟说：“相比创造新的事物，我发现毁坏一些已经纯在的事物来的更好，然后再去发现并创造他们，我觉的这就是自然。”没错，就像有时候性感并不能带来灵感，大多时候它首先带来的是性欲，一些情况下毁灭性感才能带来灵感，比如掰断维纳斯的胳膊。
爱
荒木经惟特别喜欢拍人物的肖像，看到人们脸上的表情，他会手舞足蹈，他也许从来没有刻意想过那些数目庞大的肖像照聚集起来会成为时代的记忆，那是大人干的事，他做的只是不加偏见的去观察形形色色的人。老顽童神奇的地方就在于他虽然个性十足，但你不好说他执着什么，因为无论一个女孩长着七尺大乳还是太平公主，他都会发自肺腑感叹：搜噶！甚至不好意思说这是一种大爱，我觉的这是一种难得的天真烂漫。
荒木拿着未开放的花去探望病危的妻子，妻子死去的时候花开了，妻子去世一年后荒木在自家阳台上用黑白照片拍下了天空的云，他说每个人一生中都能感觉到悲哀，这就是摄影是感伤旅行的原因。看完这部老顽童自导的纪录片，发现我以前的思路是不靠谱的，就好比每个人觉的旅行是件像样的事情，其实去观察和照料任何一样细微的事物都很牛逼，比如养花，因为大家都喜欢旅行，但未必人们都喜欢花，我就不喜欢花。我缺少观察和感情，我更不懂得体贴和感受，我也不懂得包容和放下。纪念是为了遗忘，荒木说“拍照能让你抹去悲伤，啪！烟消云散，不要那么悲伤嘛。”文字也是如此，有时候是为了抹去悲伤，但是文字的弊病是它不能啪的一下，你描述一个东西往往要在键盘上啪啪啪啪啪，于是遗忘一不留神就成了沦陷。
一个好的摄影师是可以在任何东西上都能发现美，而不是煞有目的拍一个大众眼里的美，摄影不只是参与，你的照片就是你的感情，拍什么不重要，而这种敏锐的直觉和孩童般无差别的好奇才是一个艺术家的特质。千万别以为标新立异就等于艺术，然后傻逼呵呵的去拍了个系列叫大便。荒木经惟从来没有哗众取宠，他也并不荒诞，他喜欢拍花，拍吃剩的食物，拍猫，拍街道和行人，他拍的是生活的本来面目， 如此而已。
《漫步东京》读后感(九)：给喜欢胶片摄影一个理由
“必须先让被摄体影像烙印至底片上再显像出来，这个过程是绝对不可省略的；换句话说，一定要经历这段”魔爱“互动的缓冲，这是为了让摄影师捕捉与被拍摄体之间的”逢魔时刻“，唯有留出这段空档让双方互相喘息，摄影师才得以看见被拍摄体的真正内在。“
——荒木经惟
有人喜欢胶片的颗粒质感，有人喜欢胶片的抒情色调。我试图为自己的这一嗜好寻找一个理由（喜欢不需要理由可真的是说服不了自己也说服不了别人吧），今天翻看荒木的《漫步东京》，终于寻找到了一段可以解释可以信服可以信仰的理由。
试想左眼依靠在取景框，在同被摄者共鸣时刻按下快门，在狭小暗室，看着影像在显像池一点点浮现，得以看见被拍摄体的内在。
《漫步东京》读后感(十)：读后感－19/100 《漫步东京》荒木经惟
读后感－19/100 《漫步东京》荒木经惟
妻子去世多年后，时间抚平了伤痛，荒木又变成了那个没正形的老头，这本是他的散步随笔，作为自由职业者，我十分理解他热爱散步的理由：需要社会身份，却又不喜欢一直跟特定的人群社交，那么就来一场漫步吧。
“见过彼方净土，还是得回归纷扰凡尘，在幽冥与现实之间来去，也是漫步街头的乐趣之一哦。”
说实话，没有什么人会对别人的散步太感兴趣，能引起兴趣的无非是拍照的人，和这个城市吧。
“我推荐带着相机，邀女友去散步拍照，因为，散步一定要有爱呀！只要继续前进，就会有邂逅，就能与他人的人生交错，而从那瞬间的交汇之际，又将萌生爱。所以走在街道上，就是走在人心上，多么令人期待呀！……这就是散步的精髓。”
跟喜爱的人，在喜欢的城市散步是最舒服的事情。书中荒木经惟漫步了东京18个区域，有独自的，有偶遇美女的，还有跟美女再约漫步的，还有尾随别人的……并没有特殊的目的，而是随着感觉走，这才是“漫”的目的。
书的最后，荒木说：“我有生之年都会一直不断拍下去的。”
人，有一个可以终其一生可以沉浸其中的事，其实是最幸福的。这里的不是那种短暂的欢愉，而是可以被称作“精神的乐园”的事情，我不禁问自己，我，有吗？
读这本书，像是灵魂附在荒木经惟身后，漫步了一遍东京，感觉奇妙。至此，荒木的书看完了，感觉认识了一个很厉害却又很有趣的老人，虽然没有对话，但却像聆听了很久一样，听他讲他的爱人，他的爱好，他的怪脾气，并从中受益。这也许就是看书的乐趣，也许就是我精神的乐园吧。
8分，私人体会，并不公允