花间集读后感10篇
《花间集》是一本由温庭筠 韦庄等 / 赵崇祚【编纂】 / 赵佶等【插图】著作，三秦出版社出版的无线胶装+套盒图书，本书定价：98.00，页数：424，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《花间集》读后感(一)：心事竟谁知，月明花满枝
为了发几张图，真的是煞废了我的苦心。
词画合一，赏心悦目。
之前身边有不少朋友对花间派大有微词，什么，靡靡之音，软香暖玉，来来回回就那么几个意思，太油太腻，不是40岁的中年油腻男，胜似40岁的中年油腻男。
油腻我还没体会到，甜腻倒是真有。同时还不乏小黄诗。写词人多位士大夫，士大夫时间最多，闲钱最多，闲情更多，词赋乃是奢侈把玩用的，当代无产阶级如你我，读起来肯定是嗤之以鼻。
不过撕的累了，一句 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪，还是很撩人的。也不总是大是大非，偶尔也用儿女情长来解解乏，不算是件坏事。
菩萨蛮其一小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。其二水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。其三蕊黄无限当山额，宿妆隐笑纱窗隔。相见牡丹时，暂来还别离。翠钗金作股，钗上蝶双舞。心事竟谁知，月明花满枝。
中华文化灿烂多元，其中尤以诗词歌赋最为代表，这其中《花间集》也是非常具有代表性的词集。
《花间集》是我国五代十国时期编纂的一部词集，也是我国文学史上的第一部文人词总集，由后蜀人赵崇祚编辑。《花间集》共10卷，收录了唐文宗开成元年（公元836年）到后晋高祖天福五年（公元940年）间温庭筠、皇甫松、韦庄等十八位词人的五百首词作，集中而典型地反映了中国早期词史上文人词创作的主体取向、审美情趣、体貌风格和艺术成就，真实地体现了早期词由民间状态向文人创作转换、发展过程的全貌。花间词规范了“词”的文学体裁和美学特征，最终确立了“词”的文学地位，并对宋元明清词人的创作产生了深远影响。
拿在手上的这本《花间集》是以宋代晁刻本、鄂州刻本为底本参考汤显祖点评本等几个重要刻本综合勘校，是比较权威的版本。
一是图文并茂，富有美感。本书不仅收录的是唐文宗开成元年至后晋高祖天福五年18位词人的代表佳作，还在内文部分配上了栩栩如生的插画，收录晚唐至现当代42位顶尖绘画艺术家共110幅花鸟、仕女经典藏品，其中比较有代表性的画家就有赵孟頫、唐伯虎、八大山人石涛、郎世宁、吴昌硕、齐白石等人的作品，我比较喜欢的是石涛的画作，富于诗意，意境悠远，与内文相得益彰。
其二是全文注释，便于阅读。本书不仅在原有的版本基础上进行了综合勘校，而且为便于读者阅读，特别是考虑到当代读者阅读的阅读习惯和体验，对全文进行了注释注音，尤其是那些现在很少见的字都做了标注，读者在阅读的过程中完全不会感受到有阅读上的障碍。同时，全书词文按照上下阕分段、情景式断句，让读者能够充分感受到词文内部的逻辑和感情走向，读起来朗朗上口、抑扬顿挫。
三是装帧精美，可作收藏。《花间集》的版本可谓繁多，一方面是本书本身的艺术价值和魅力，使得本书不断地重印并被不同时代的读者所喜欢；另一方面，对于古典诗词，今人大抵在诗词造诣方面不如古人对诗词功底的全面把握，毕竟今人已经失去了古人吟诗作对的文化环境和生活环境了，故而要想对古诗词有深入的学习和掌握，必须反复进行阅读、反复体味，方能理解诗词作者原本想要表达的意境。本版的《花间集》不仅装帧考究，全注释彩图版，同时采用“无线胶装+套盒”的方式，让本书富有了艺术品的气息，很适合收藏，满足反复阅读的需要，同时也可以作为书友间相互馈赠的佳品。我把《花间集》放在书架的格子里，就有了像一部精心收藏的电视连续剧的光碟那样的感觉。
当然了，好书最大的价值，莫过于其本身的艺术性和文学价值。本书历经一千余年，在历史的长河里，经过了一代又一代文人墨客的反复揣摩筛选，一直得以延续至今，是研究古典诗词不可多得的参考教材。同时，本书的内容多样，但主要部分多描写男女相恋，悲欢离恨，离愁别绪，体现了当时各位词人的生活方式和状态以及词作倾向。里面描写爱情的很多著名的词句如今被奉为爱情的经典名言，如牛希济《生查子》中的“记得绿罗裙，处处怜芳草”，韦庄《荷叶杯·记得那年花下》中的“水堂西面画帘垂，携手暗相期。惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘”，将年人间的离愁别绪描绘的辗转多情而动人。
经典常读常新，《花间集》是也。
《花间集》读后感(三)：此中有深意，欲辩已忘言
《花间集》装帧之美、文句之妙，犹如出水芙蓉，清新而细腻，封面除了金字钤写的“花间集”别无它字，暗衬的是黄底、白花、翠鸟；书中是三两字的提炼、四五行的排列，时时处处召唤着不屈的灵魂向着深远处眺望，原来这就是人生的极致，词趣的大成。 一、作品的文学价值 本版《花间集》系五代后蜀赵崇祚所编，是中国第一部古词集，喻为生活美学的端始，尽管以宋代晁刻本、鄂州刻本为底本，却不失浪漫与朴素，收录了自晚唐至五代的温庭均、韦庄、孙光宪、牛峤等十八位词家近五百首作品，其内容集中于风花雪月份，且以女子口吻为多，从后世多数评论者看来，词调不高，感慨不深，对后世的负面影响久久未能散落。 《花间集》在中国文学史被视作另类，是有其深厚的时代背景的，五代十国人心不古，年青人无所事事，而是沉迷于酒色财气，在迎来送往的过程中浪掷一生，留下了无穷的遗憾，从文字层面上我们可以玩味出“垮掉的一代”，然而经过上流文人加工后的作品，并不如广大词评者先入为主的“言之不文”、“秀而不实”，相反，联系到中华民族经久不息的诗词传统，《花间集》不是一种记录，而是一种纪念，它让后世人真真切切地见到了中国第十世纪三十年代至第十一世纪四十年代新兴的抒情传统。 二、作品的艺术成就 词，作为一种新兴的文学体裁，以“慢词”见长，《花单集》收录的只有小令与中调，却未见长调，表面上看是编者的有意为之，实际上是巧媳妇难为无米之炊，由于是迎来送往的文字，固然追求短平快，更何况是天府之国的蜀地之流呢？温庭均、皇甫松、韦庄算得上其中的“大家”，尚且没有走出小我的境地，陷于艳情离愁的发酵，可见其余几位词人的追随显然是亦步亦趋。花间词表面上是男女之艳情，实则是君臣之礼遇，或者是对旧朝风物的怀念，或者是对世情冷暖的讽刺。国家兴亡、民族存殁在此部作品中有意或者无意地被忽略，不从政治的意义看待本部作品，仅从艺术欣赏的角度，此书大有深意！ 三、作品的词法镜象 温词客观，韦词主观，温词浓丽，韦词清简，温词对情事常不作直接之叙写，韦词多作直接而分明的叙述。全集词人众多，词牌名丰富，但中心思想却格外的集中，写不尽的是闺中无法排解的忧愁，尽管身处乱世中，卖笑已经成为生计不可避免的行为，但是夜深人静时仍然不失对自己当下和前景的思考，总不能在胭脂中日复一日的苍老，却又担心自己从闺楼走出之后，失去了逢场欢笑的机缘。无论是闺中女子的自述，还是假借词人之口表达的，最初的用意无非是唤起世人的同理心，让大家知道有这群人的不甘堕落，时间久了，便成了对自我命运的叹惜，寻寻觅觅之间少不得美人迟暮，涛声依旧！ 梦总是要有的，如果一直生活在梦中，倒也不会在人生紧要处有些失意感，只是那青丝永远经不住岁月的煎熬，此时的心情放空只是故作轻松，真正的生活永远是飘零无着的。闺房中最不忍视的是那面铜镜，它记录着你从早起到夜宿的全过程，形只影单，窗外永远是莺歌燕舞、花红柳绿，窗内永远是风平浪静，歌艳舞美，金丝笼中禁锢的是向往自由的生命。
《花间集》读后感(四)：花间集：古代审美总结
《花间集》对熟知古诗词的人来说，肯定是很熟悉的，这部词集搜录晚唐至五代18位词人的作品，，以描绘闺中妇女日常生活情态为特点，互相唱和，也因此自成一派，名为花间词派，奉温庭筠为鼻祖，主要的词人还有孙光宪、李珣、牛希济等。词集中主要描写的是女性的女性的美貌和服饰以及她们的离愁别恨，《花间集》也是被认为是最早的词选集。
而虽说《花间集》描述的大多数是男女恋情的词，但这也是受当时的年代的影响，本词集共收录了18位词人，而这18位词人除温庭筠、皇甫松、和凝三位与蜀无涉外，其余15位皆活跃于五代十国的后蜀。众所周知，在晚唐五代之时，社会动荡不安，战乱也时常发生，而西蜀则相对安定，在这明显的对比之下，西蜀的统治者就变得荒淫无度，而词集正是结合了当时的社会环境，这才使得《花间集》中描写男女恋情的词占了大多数。
永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。这首名为《诉衷情》的作者是顾敻，而这首词也很容易的可以看出是依女主人公口语式的内心独白，前两句女主人公自问自答，表明了一个美丽女子被负心人折磨而带来的心灵伤悲，这也非常鲜明的表达出了当时的社会悲剧恋情。也正是因为当时的社会恋情几乎是如此，很多饱含深情的词人才会在创作中抒发自己的情绪，以表达自己对当时社会的不满。
这种男女离别后的苦苦相似的幽怨之情不仅表达在这种词中，像韦庄的《思帝乡》其二，李珣的《酒泉子》，温庭筠的《梦江南》其二等等都有表达，也说明了当时朝代人们的情感深切真诚。
当然，本词集中描写的除了关于男女恋情的词外，还有很多关于其他方面的，由于当时的社会环境，词集中也不乏写亡国战乱的，这种悲痛的词，在韦庄等词人的作品中也流露出了很多。而除了这两方面，还有关于历史的描述，例如旧都金陵，唐玄宗行宫，黄陵庙，以及远近闻名的巫峡。
晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。在一本大多数描写男女恋情的书中，感慨历史兴旺变迁的词就会显得格外的突兀，本词正是如此，但也是因为这样，这首词所要表达的意思也变得更加鲜明，就像李冰若在《栩庄漫记》中评价这首词：“此词妙处在‘如西子镜’一句，横空牵入，遂尔推陈出新。”
不仅如此，本书《花间集》中不仅收录了关于18位词人的大作，插画中还包括了从晚唐到现代收录了许多名画，这些名画也出自于大家之手，在我们欣赏古人的创作诗词之时，也能体会到不同年代人的画作含义。
这些画家中，包括了张萱、李嵩、赵孟、唐伯虎、八大山人石涛、郎世宁、吴昌硕、齐白石等名家名画，还包括两位帝王画家——宋徽宗赵佶、明宣宗朱瞻基。而其中的名画也是相当的多，例如被称为天下牡丹第一图的《国色天香图》。
根据当时的编辑所说，他之所以把词集和名画结合在一起，是因为词集中有很多描写当时女子穿着样貌的句子，而结合绘图来看，也会更加能体会出当时的含义，对词和画的表达上都有着重要意义。
《花间集》读后感(五)：《花间集》：妙词与名画合一，来场美的盛筵
熟悉电视剧《甄嬛传》的朋友都知道一首刘欢作曲、温庭筠作词，姚贝娜演唱的《菩萨蛮》。剧中每每响起，无不惹人动容。
“ 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相印， 新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”这首词，正是出自《花间集》的头牌词家，温庭筠之手。
在今天一首歌火不火，取决于作曲人的水平，而在古代，歌火不火则取决于作词人的水平。
《花间集》便是文人仿流行曲子填的，是一千多年前的爆款流行音乐库。
众所周知，《花间集》是中国文学史上首部词集，被誉为词的正宗。它是词史上的一块里程碑，也堪称中国词作创作的开端。没有《花间集》，就没有后世宋词的繁荣。
这部词集收录唐代到五代十国18位词坛领袖人物共500首绝世好词，其中包括与李商隐齐名的温庭筠、韦庄等，而后继的柳永、苏轼也都从《花间集》中获得过启发；汤显祖、曹雪芹、朱光潜乃至俞平伯、蒋勋等众多文化名人也深受其影响。
《花间集》收录了当时传唱程度最高，也最具文学及美学价值的作品。94岁高龄的中国古典文学泰斗叶嘉莹先生曾论：“词之有了它特殊的美感风格，是从《花间集》开始的。”
《花间集》作品虽多描写上层贵族女子的日常生活与情感，其境界却自成高格，将阴柔之美诠释到极致。拿起《花间集》随手翻开，每首词都让你觉得暖香扑鼻，情不自持，美不胜收。
你会陪伴一位彻夜未眠的女子，聆听落雨的“滴答、滴答”：
你会听到一位绿裙少女，对着即将离别的爱人说：
你会看见一位梦醒觉慵的女子，盼来的只是：
也许读到的是一篇篇绝美的词，看到的却是一幅幅柔软凄美之景。
你会发现世间的忧愁、思念和离别都被揉进了每一个字里，你的内心或多或少变得柔软起来，甚至在柔软的角落想起那个以为早就遗忘的人。
但，词之美，似乎还远远不够，当一幅幅传世名作与这一首首妙词同时呈现，对于美的震撼，怕是少有人能抵挡。中国花鸟绘画艺术和词同时诞生于五代，在宋代抵达巅峰。但是，1000多年以来，从未有人把两者结合起来。古代的《花间集》是不配画的，读词全凭想象。而花间词和花鸟画艺术，本应有着完美的融合。
耗时3年，新版《花间集》终于将这些画作收齐，一幅一幅，小心地安放在一首首词边。这是出版界首次集结中国最经典的花鸟作品大全，那些你耳朵都听出了茧子却难得一睹芳容的画作，全都在这里。
读词的过程，就是一幅幅画面徐徐展开的过程。
你将一边欣赏画家唐伯虎的《红叶题诗仕女图》，一边吟诵词人韦庄的“如今俱是异乡人，相见更无因。”
你会一边品味词人孙光宪的“落花芳草过前期，没人知。”一边看郎世宁的《花鸟图册》配合韵律呈现。
让妙词与名作，一起给你美的盛筵。
2018新版《花间集》，全书彩印，收录晚唐至现当代42位顶尖绘画艺术家共110幅花鸟、仕女经典藏品。其中包含唐伯虎、齐白石、郎世宁、八大山人等古典美学大师传世之作，也包括两位帝王画家——宋徽宗赵佶和明宣宗朱瞻基巅峰作品。
有位列“中国十大传世名画”的《汉宫春晓图》《韩载熙夜宴图》，也有号称“中国第一牡丹图”之称的《国色天香图》，更有中国工笔花鸟画的顶峰、帝王画家宋徽宗的《桃鸩图》......每幅画拿出来都足以占据中国绘画史一席之地。
你收到的不仅是一幅词集，更是一部绘画集，让读者在欣赏“花间美词”的同时，品味少数人才得以见到的“中国花鸟绘画艺术史”。
诗词集类古籍对于底本的选择尤其重要，因相隔千年，粗糙的校对难免会产生“误读”。本版以宋代晁刻本、鄂州刻本为底本——这是最早也是最完善的底本——并参考汤显祖评本等几个明清刻本，耗时两年精心勘校，最大程度保证版本的还原度和精准性。
同时为了保证现代读者的可读性，此版对里面的古字词做了大量规范，帮助你通过现代汉语流畅欣赏传世古籍。
很多旧版《花间集》只注重对词作解释，忽略了音韵，并没有让”曲子词“的原貌得以展现，只把词句简单堆叠在一起，很难获得韵律之美。新版《花间集》下阕分段、词牌间不联排，以工整雅致、生僻字注音的方式最大限度降低读者诵读难度。全书通篇配有简而全的注释，既不会让你读不懂，也不会因为“读太懂”而破坏词原有的意境。
捧起这本《花间集》，希望爱词之人，不仅会被“读词”的意境打动，同时能够回归“词”的本原，体会更多音韵之美。
本书在装帧设计之初，就将“中国传统绘画”与“花”的概念融入其中。在封面中创意性融入绘画的“绢本设色”效果，即在绢、绫、丝织物上的彩绘效果。你能在纸质的封面上看到明显纵横交错的纺织质感，触摸到区别于纸张的纺织品触感。书名字体为设计师手工绘制，烫印红金，用高级昂贵的方式突显词集本应有的气质。
函套设计上，巧妙运用镂空设计，将书名置于镂空的梨花间，整体外简内雅。除了书中收录的110幅知名绘画作品，我们还将随书赠送一张长达3.5米的《汉宫春晓图》完整复刻图，这幅画被誉为“中国十大传世名画之一”、“中国重彩仕女第一长卷”。现存于台北故宫博物院。
全卷共描绘115人，每个人物的细节都是对《花间集》所描绘场景的复现。
2018新版《花间集》，邀您在妙词名画中，边走边叹，享受美的历程。
（完）
《花间集》读后感(六)：梦长君不知，读读小黄词
不甚爱词的人，终于也磨磨蹭蹭读毕了《花间集》。
花间词据说曾一度因写得太过于色情而被夫子大夫不齿。不齿归不齿，关起门来捂着被子读，也未可知，甚至读到兴头上，可能还会写两句，抒发抒发暖香滑玉难自持的心绪。
抱着试一试的心态，终于决定服用了这本《花间集》。不看不知道，简直是……
一点也没委屈你们啊！
小黄词，了解下？
先来这一句： 别后忆纤腰，梦魂劳。
【天……了……噜】
楚腰，指的就是细腰，本有个典故，说的是楚王爱细腰，民间就争相束腰，不少女孩子因为束腰太过而窒息死亡。
当然这个暂一放不说，且回忆“纤腰”。纤腰我是没有的，你要回忆谁的就回忆吧，不过，梦里魂魄“劳”，是劳什么你？细思极黄。
这个“劳”字，真是有故事的人才写得出吧……
再有，别来虚遣思悠飏，慵窥往事，金锁小兰房。
和上一句有点儿像吧？慵懒之余回忆往事，想到了金锁。
啊呸！不是金锁，说错了，是挂着金锁的闺房。
金锁小兰房，是一个……想必是一个极乐的地方吧！我本以为这个尺度可以了，直到我看到了这一句：
纵态迷欢心不足，风流可惜当年。
啊？哈？诶？
心有余而力不足，所以……遥想当年？
抱歉我不敢想了，这本小黄词，有点刺激了……
还有，还有，还有……
毛熙震，《更漏子》
——长忆得，与郎期，窃香私语时。
春梦正关情，镜中蝉鬓轻。
……
……
……
差不多就是把我带入 污污污污污联想的句子了，但实话说，《花间集》除了这些堪比《金瓶梅》的软香玉暖之词，美而雅致的词句也并不在少数，我随便摘一点：
——惆怅经年别谢娘，月窗花院好风光，此时相望最情伤。
—— 目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫，兰红波碧忆潇湘。
—— 此时堪恨昧平生。
—— 将见客时微掩敛，得人怜处且生疏，低头羞问壁边书。
特别是这句“低头羞问枕边书”，真的被撩得脸红心跳！！！
还有，没完：
上行杯 其一
芳草灞陵春岸，柳烟深，满楼弦管，一曲离声肠寸断。今日送君千万，红缕玉盘金镂盏。须劝珍重意，莫辞满。其二
昨夜夜半，枕上分明梦见，语多时。依旧桃花面，频低柳叶眉。半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。菩萨蛮 其七
凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。明镜照新妆，鬓轻双脸长。画楼相望久，栏外垂丝柳。音信不归来，社前双燕回。……
……
还有许许多多，只能给曾经误会了《花间集》和“花间词”的朋友们说：
遇酒且呵呵，人生能几何 ！
读起来，读起来~