《孤高之人 the climber 1》的读后感10篇
《孤高之人 the climber 1》是一本由坂本真一 / 锅田吉郎著作，文化传信有限公司出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：218，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《孤高之人 the climber 1》读后感(一)：好美。
如题。
尤其是十六十七卷。。。对漫画作者表现手法点赞，十六卷23页和十七卷70页的两次比喻简直美哭。。。关于漫画本身的社会内容已经几乎不重要。对森文太郎一人的描写非常出色，对这样的性格和人生视角表示理解。
《孤高之人 the climber 1》读后感(二)：美丽世界的孤儿
如果把每个人的社会交际能力比具象化的话，那么有些善于言谈之人的能力范围在身前呈扇形展开，某些特别善于溜须拍马，阿谀奉承的人则可能拥有一个广场般的面积。而我只能是一条长度约为五米左右的直线，即我只能和我的“同类”作一定程度上的交流与长期的交往。而本作的主人公森文太郎在其出生后不久，便面临着和社会断层的境地，所以在他的世界里，他的交际图形是那个离他十分遥远的一个点——k2 东壁。本作意在描写社会的残酷以及讨论个体能否依靠一个始终坚持的精神寄托最终脱离社会的可能。其对攀山运动的惊险、人物内心的挣扎、人生走向的选择与救赎以及各种精美的比喻让读者读完后沉浸在久久的思考中无法自拔。
《孤高之人 the climber 1》读后感(三)：孤高的山
生命是孤独的所以必然是群居的天性，人与人互相依偎或者互相利用，手段或许残暴，却是必然的进程，因为物竞天择弱肉强食，但生命长久不尽然为了温饱，我们总有高尚的追求，人人苟且赖活却有人为了好死，主角因为孤独而选择了孤独的道路，为了好死其实至终都只是在奋力的攀登一座高山，就是孤高的自我。
孤高在这部作品来讲并没有自负的贬义，是个人与团体必然的挣扎，在蹒跚的进程中主角看尽冷暖唏嘘，但每一次挫折却督促他走了下一步，前进不单单只需蛮劲，是精神上的强烈渴求，忠于自我的选择，因为孤高才能没有异念旁杂，成家立业养儿育女是前进的恩惠，始于爬山结缘于爬山，主角放下包袱，却误以为爬山成了家庭的负累，因为不再是孤身一人，其实人永远都是挣扎着前进，翻山越岭为何不问因由，因为成了负累就必须征服，成长不是登峰的那一刻而是坠落的下一刻，主角再拿起包袱，而坠落的下一刻，只是探头微笑，却分外体现生命美丽。
《孤高之人 the climber 1》读后感(四)：看到高难度攀爬动作自己模仿不来就全身不舒服啊~
之前便听到基友力荐兼剧透这部漫，男主各种自闭各种好骗以致被骗光了钱，于是我便想会有哪部漫会写实到把屌丝作为主角还巨细无遗地描写他悲惨生活的程度。但其实看下去会发现是一本运动题材的漫画来的，但是却一反平常地不热血呢。。因为男主一出场就实在阴沉自闭得让人嫌呀~作为主角的定位来看这漫怎么都不可能热血得起来的了。虽说作为第一本感觉有点平淡了，但还是觉得主角攀岩动作时候的刻画还是隐约超现实了。。还有最后几个分镜的倒吊男，这真的是人类可以做到的动作吗，那种不畏高不怕死的心态是肿么回事怎么练出来的！？= =。。。啊啊，感觉自己不去亲身模仿下就浑身不舒服呢，于是我也只好一直这么不舒服地下去了。。。总之攀爬，倒吊这类动作在这里是了不起的技巧，结果到了火影忍者里面只要稍微把查克拉控制好就能做到了吧，于是这就是写实向青年漫和热血幻想类少年漫的戴表性区别那啥的吧。。。总之是和登山题材的漫那就一定有很多自然场景了，虽然身体一直不舒服但对作为场景控（尤其对观赏山岩类画作有爱）的笔者来说，这也是不可多得的一向补偿了。。。于是就这样吧，嗯。
《孤高之人 the climber 1》读后感(五)：评孤高之人
孤高之人拥有少年漫 一般的开头 一开始看的时候甚至会以为是一个封闭自己的少年遇到一个拥有攀爬嗜好不良少年 然后他们会打开心扉成为朋友 然后女主角会犹豫不定选择哪一个好 然后他们在攀岩社不断挑战自我然后 参加大赛最终获取荣誉 拥有值得回忆的青春这样的故事 好吧 但这其实是一本现实的青年漫画 从头到尾都一直封闭自我的阿森 却一直为了攀爬坚持自己的路 过着像苦行僧般的生活 如果他最后没拥有家庭的话 简直就像浪客行中的武藏一样的感觉了 自己一个不断突破自己 要求自己 鞭策自己 摒弃欲望与杂念切断人与人之间联系 一样义无反顾的向前
曾一直发誓要去法国攀岩的不良少年宫本一 开始的时候从不服输 没头没脑一般的热衷于攀岩 喜欢攀岩社社务白井夕实 想着自己毕业后一定会到法国 一定会成为举世闻名的攀岩家 可是之后出场的他却是没去法国成为了个混混 他一定是很嫉妒森 嫉妒他还在坚持着攀岩 始终坚持着自我 曾经走在前面的自己 再也不能超越他了 所他想要毁掉他 偷走了他的钱
孤高之人的画风也真的太棒了 各种登山用具 细节都还原的特别好 作者真是细节控啊 而且繁而不乱 开页也用的特别霸气 节奏很棒 新美拓死的真是有些可怜 花了两天一口气的看完
《孤高之人 the climber 1》读后感(六)：攀山之美，孤高之人
好吧，我也是亲王推荐过来看的人之一。但是，真的是神作，谢谢亲王。
漫画嘛，毕竟和电影一样，相比小说，输在情节的丰富和厚度，但是胜在表现。而表现正是这部神作最大的优点。
首先要大赞中文翻译和排版，当然主要是大赞原作者的非凡创意。后期的高山症以及大量心理描写，通过诡异的错别字和翻转字表现得淋漓尽致又不失简洁，看得人心里发毛，却又直入人心。
虚实穿插真的很牛逼。漫画后期作者疑似越画越High，虚虚实实的表现手法用得非常多，让人看得很费劲，却也很带感。蒙太奇出神入化，看入神了之后仿佛真的置身漫画的世界之中，置身于文太郎的身边。同样，通过大量的毫无过度的虚实穿插，真是越看越觉得自己也得了缺氧性幻觉幻听，自己也在海拔8000米以上的K2东壁。
作者是细节控，考据帝，优质的知识输出也是很大的优点。攀岩和攀山的专业技术、名词、工具、甚至是感受，基本上事无巨细全部一一列举，而且还画的很精致。这让我很爽，仿佛一下子汲取了攀山的精华，仿佛一下子看了100篇高质量的知乎或者果壳。
美。超级美。大量，海量，多到让人觉得不可思议以及匪夷所思的大特写，大跨页，全景照。我只有一个感觉：美。真的很美，这美让我想起看张艺谋电影时感受到的那种美，在影院看大幕3D版的少年Pi的奇幻漂流时感受到的那种美，还有当我仰望星空，从繁星点点中仿佛看到了那些系外大星系时的那种美。这是一种很难得的体验，是一个全新的未知领域刚刚进入你的世界时带给你的震撼所产生的那种美。
最后，让我又羡慕又崇敬的，主角身上的精神。这种精神特质很明显，但是却无法简单的用一个词或一两句话去概括。一往无前、专心致志、坚持到底、摒除万念、相信自己？听起来既俗又不准确。可能对这种精神最准确的描述，就是：孤高之人。
《孤高之人 the climber 1》读后感(七)：森文太郎和他一路上过来的人生
高、寒冷、缺氧，死亡也近在咫尺。即使是这样也要踏上征途。只是为了站在高山之巅。
仔细的想一想这种行为本身是无意义的：登山不带来任何其它的回报。掌声、尊敬、名誉、钱，都有更好的获得方式。而人又为什么要去登山呢？
登山简直就是傻瓜才会干的事情。把性命都搭进去，去忍受山上无穷无尽的，风寒，缺氧，饥饿，恐惧，死亡。究竟有什么样的理由要这么做？
难道仅仅是为了登上一座山的顶峰？能够做这么多？
值得吗？
答案是肯定的。如果不值得就没有人会这么做。一切的痛苦和恐惧，会在登顶的片刻化为袭涌而来的喜悦和解脱。哪怕意识模糊，哪怕已经不知道自己姓甚名谁，在一片迷茫中也会感到值得。
因为此时此刻，人心中的征服感得到了满足。之前的一切，是征服高山的代价。所以才会有人为了它弃子离家，年复一年，筹备着怎么把自己投身到炼狱中去。而且乐此不疲。
哎，所以人既被色欲食欲财欲支配，也会被征服感支配，破财戒色，只为把高山险峰踩在脚底。是为人生一大乐。这种痛并快乐着的大乐，这种立身高峰的感觉，我们就叫它高峰体验。马斯洛爷爷曾经说人在满足吃喝玩乐一切需求以后，追求的终点是自我实现，自我实现的感觉，大概就是高峰体验吧。感觉到自己还活着，只要自己还活着，就要向天际伸手，向上爬去。
文太郎，也是不食人间烟火的人。固执地做着自己，永远地做着自己，不喜欢的人滚一边去，不喜欢的规矩滚一边去，社会滚一边去，高山？爬不上？滚一边去。劳资就是要上你们（虽然会被虐）。人生至此，虽然坎坷，一路上过来，倒也没有多少遗憾的。
《孤高之人 the climber 1》读后感(八)：关于本作的种种
首先来说一点喜闻乐见的题外话，我们在谈论漫画的时候时常会谈及到两个词 —“少漫”和“青漫”，乍看之下很好理解，顾名思义指的就是“少年漫画”与“青年漫画”，但如果谈及二者区别，估计觉得部分人会谈及二者内容上的不同，最后归结为“青漫比较有深度”，这是个明显的误解。其实，二者唯一的区别，是在于“对象不同”，少年漫画在创作之前的策划阶段，面向的就是少年群体，同理青年漫画面向的就是青年群体，与内容，主题，画风均无关，只不过针对少年的作品，就要使用能够引起少年消费者注意并激起兴趣的表达手法和展开方式去创作，针对青年的作品自然也注重青年消费者，而由于青年读者的接受能力和自我意识较强，在能够接受的东西上限制也比较少，所以青漫所能谈及的东西和表现手法也就比少漫更多，也正是如此，青漫在发行和引进上便有着比较大的困难，所以我们能够看到的青漫大多是比较优秀且带有思考的，所以才会给读者普遍带来“青漫比较有深度”的错觉，那么言归正题，我们这次要介绍的作品，就是一部彻头彻尾的青漫—《孤高之人》。
《孤高之人》是由漫画家坂本真一创作，改编自直木赏作家新田次郎的同名小说，于《周刊Young Jump》48号刊上开始连载（注意刊物名称中的“young”）。《孤高之人》以昭和初期的一位登山家加藤文太郎为原型，描述了一位年轻登山家为了单独挑战没有人登顶成功过的山峰，而不断接受可称为残酷的训练，从而成为了职业登山家的人生。由于原作小说与漫画的情节上有所出入，本文探讨的是漫画，所以小说的情节暂时不予探讨，以漫画为准。
首先从题材上来看，登山，令人眼前一亮同时也会略微失去兴趣的题材，习惯了热血战斗校园后宫，深刻一些悬疑推理末世冒险的国内接触的ACG作品大环境，看到登山这个题材，很容易将其归类到热血运动系作品中，但由于登山这件事本身在大众看来实在没有超能力篮球和杀人网球等来的热血，所以《孤高之人》这部优秀的作品往往处于偏小众的地位，在一部分漫画爱好者的交流中偶尔出现。但作品在国内的这种认知度却又冥冥之中复合了作品的名称—《孤高之人》，宁缺毋滥，滥者何谈孤高。
下面来说一下创作方面，坂本真一这个人，要说对他的第一印象，就是这人的画功***吊炸天，很多朋友在翻阅漫画时第一注意力肯定会放在人物上，在《孤》前期，故事情节刚刚展开的时候，情节处于日常阶段，基本发生在学校时期，会出现比较多的角色（其实也没多少，不过越往后看越会发现，人物除了主角之外越来越少）和建筑物，作者在这个时候对于人物的处理基本是头发平涂，五官细画，整体看起来十分简洁，对于衣着的表现也是能平涂就平涂，简直有些偷懒的嫌疑，不过往后看会发现，这个人对于场景，建筑，道具，几乎除了人以外的一切绘画简直太恐怖了，竭尽漫画表现手法中的写实巅峰，无论是大街上行走的汽车，鞋店出售的鞋子，登山用的器具甚至方便面的包装，以及整篇漫画的核心—无穷无尽，连绵不绝的山，坂本真一都是在用一种几乎逼死人的手法，事无巨细的描绘出来，虽然这肯定是要在一定程度上动用实物照片与ps技术，但仍旧让我一个不懂绘画的人无比感叹“这***究竟是怎么画出来的…”。同时随着剧情的发展，山的镜头在无限的增多，连绵不绝的白雪，风尘，一望无际的冰川，有的时候你会感觉作者绘画分镜的每一格都像在手绘一副照片，同时对人物的描写也开始随着主角年龄的变化而改变，人物的脸不再简洁，而是竭尽所能的开始表现头发的发丝，胡须，睫毛，嘴唇的厚度，甚至面颊的褶皱，人物变得越发沧桑而大气，不同于浪客行中井上对人物头发的表现，浪客行中角色每一个动作中都透露着潇洒与动感，而孤高之人中大量的人物特写则都透着仿佛万年冰山般的沧桑与孤傲。对于坂本真一的画功，简单的评价是能把人看尿……
接下来依旧是创作方面的镜头与叙事，前面提到的青漫所具有的，契合青年读者的表达方式与体现于此，首先说，坂本真一的这两点我个人看着都·不·是·很·舒·服，注意这个评价，“不是很舒服”，而不是“不是很喜欢”。下面具体来说，首先是镜头，依旧是分成前期后期，从较短的前期就能够看出作者十分喜欢特写镜头，大特写镜头，巨大特写镜头，而到了后期，特写镜头的应用愈发增多，甚至有种感觉，一套分镜中，格格都是特写镜头，无论是在表现人物上，还是表现环境上，经常翻着翻着，就会出现一个大跨页，主角肃穆的神情，周围环境的浩渺，甚至眼神，细微动作，都被作者定格并加以无与伦比的细致绘画，这样做的好处显而易见，震撼，结合情节所带来的无比的震撼，在主角艰难的攀登过程中，痛苦的表情，僵硬的四肢，各种登山器材的机械般的使用，都融化在登顶后，一副朝阳初升的特写美景中，这也主要归功于作者的画功，能允许他以这样一种接近于炫技的方式来完成作品。但同时，这种做法的缺点也很明显，好比说我看火影忍者，看的很爽，因为它的分镜头与特写镜头比例适当，能让读者很流畅的一页一页看下去，而这部作品则是一种看几页就会不由自主停下来看一会或者想一会的的阅读体验，我无法评价它的好坏，我只能说，确实有点累。
然后来说说叙事，依旧是无法评定好与坏，但也依旧是让我在阅读过程中十分蛋疼的一点（难道是因为我未成年适合看少漫吗……），整部作品叙事基本是阶段式，由几个大事件组成，用琐碎小事将其链接，而其中几个大事件也基本均为登山，所以说这部作品的情节梗概也可以简化为“主角登了一座山，主角又登了一座山，主角再次……”,扯远了……但关键的地方在于，每个时间的叙述，前半段都是正常进展，每每到了情节高潮或是临近结尾或是突生变故之类的，就会切为意识流的蒙太奇，表现主角的内心世界，大量的电影化快速剪辑手法，各种意向的表达，作者依旧依赖于自己超强的画功，把所有的意向完美的表达，将主角无法用语言表达的内心世界呈现出来，这种手法用一两次可以提升作品，但你从第一卷开始一种用到了第十七卷大结局，整个故事里基本没有好好的完整的叙述下来的大型事件，这给阅读体验的流畅性带来了不小的影响，可能这就是艺术性与商业性，说是可以得兼，但也并不那么容易的表现吧。
如果说上面所说的都是“工具”，那么下面来来看看用工具所制作的东西，也就是作品本身，其实每个人对任何一部作品都会有自己的理解，这里只能说一些主观上的东西。首先从作者来看，我只能从作品中感觉到创作者对主角森文太郎，也就是所说的孤高之人的“敬畏”，但感觉不到除此之外，创作者对笔下角色的另外的感情，是喜爱，是否定，亦或是爱恨交织，我都感觉不到，创作者以冷峻的旁观者身份，单纯的叙述了一段故事，这个故事的主题，在于极致，纵览整部作品，主角森文太郎初始的“孤高”，只是单纯的在于由于人际关系而产生的交流障碍，与其说是“孤高”，不如说是“孤僻”，而随着情节的发展，主角结识了改变自己命运的导师与好友，二人将自己带入了攀爬的世界，主角也自此爱上了攀爬，或者说独自攀爬，此时的主角的状态更接近于“专注”，因为他此时有了导师，有了朋友，至此，情节的发展应该趋近于校园社团竞技，好哥们一起勇攀高峰，但创作者却偏要一步一步把主角推向孤身一人，登山事故，可能是整部漫画中为一个个所谓的“好人”（包括主角）的导师惨死，主角休学，朋友离去，刚刚要开始的美好急转直下，镜头一转，主角直接变成了辍学打工，一心登山的落魄形象，如果按此发展，主角则会成为一个“疯魔”的形象，但随即接连发生的登山情节，身边世事复杂，曾经单纯的同学变得丑陋不堪，复杂的社会与单纯的山顶，让主角逐步走向了“孤高”，一个人的生活稳定下来，生命中似乎从今以后只有山的陪伴，就在主角要就此隔绝的时候，却又出现了本不应该出现的温香软玉，主角结婚了，心中只有山的他，因为一名女子的出现，之前数十年，被皑皑冰雪包裹的内心直接融化。“我不会再爬山了”森这么对妻子说到，但人人都知道，孤高之人必定永远孤高，另外一位孤高之人出现，或者说，另一位疯魔出现，邀请主角最后一次攀登一直以来的梦想，毫无疑问，在经历了思想斗争后，他去了，为了拯救另外一名孤高之人，创作者就是如此残忍，无论主角如何遭遇转机，获得什么感情，都一次又一次的将其夺走。最终，在世界最难攀登的峰顶，主角再此，孤身一人。最后的结局与原作小说有所出入，森活着下了山，但落下了残疾，永远无法再度爬山，这是一部用机制去追求极致的作品，主角不能说是一个好人，只能说是一个单纯到极致的人，这种人，我们叫他“怪物”，出于这点考虑，我的私心里，残忍的希望最后的结局是森永远的长眠于心中神圣的顶峰之上，把他山下美好的生活毁于一旦，让雪山的冰雪，永远的保存他那一颗孤高的心。
《孤高之人》主要是在讨论人与社会的矛盾和人的挣扎，作品中的每一个角色都透露出一种生存的疲惫，它灰暗又沉重。攀山这一意象在本作中更多的是作为主角逃避社会的手段使用的而不是角色内心的渴求。
别人的态度不断质疑自己，自己做法不断的肯定着自己，这便是孤高之人。
《孤高之人 the climber 1》读后感(九)：风往哪边吹，草就往哪边倒
“这个社会并非想要什么高材生，大家只想看怪物。”记者黑泽是这样教育后辈的。
怪物是什么？怪物就是从不曾想过融入任何一种生活。
森文太郎，一个离群索居的自闭少年，在转学的第一天受班上混混宫本挑衅去攀爬校舍，并因此点燃心中对攀爬的渴望。如果这是一部热血运动漫的话接下来将会出现责任心爆表的老师、亦敌亦友的伙伴、社团以及靓丽的女经理。事实上作者就是这么干的。一系列运动漫经典元素的使用很好的推动了剧情，尽管这让本作看上去显得套路化但作者的画工和细节的刻画很好的弥补了这一点，坦白讲这一部分是我认为本作最精彩的地方。这很重要。就本作而言过早的讨论主题是不明智的。而前期丰富的内容和角色的塑造不管从吸引读者角度还是之后对主题的表达都起着重要作用。
当一切都在按照热血运动漫的套路进行，当我们亲眼见证着主角将要打开心扉时，作者决定收网了。双子山风波，一个本应用来加深主要角色之间感情的桥段被作者强硬的用来将剧情拉回主题。记者黑泽睽美的一篇负面报道曲解了这次的意外，使森身边的一切都崩溃了。社团解散、宫本退学、白井离乡等一切后果使森亲口说出了他的心结：只要和我扯上关系，事情就会变得一团糟糕。我，看来还是自己一个比较好。
通过双子山风波作者完成了热血运动漫向青漫的转变。在我看来本作是一部典型的三段式的作品，但这次转变尚不能算是第一部分的结束。双子山风波后，在黑泽的蛊惑下森决定攀爬八岳主峰赤岳，并在此过程中完成了对自己的肯定，选择了自己的生活方式。而因森的鲁莽行为前来救援的大西老师和记者黑泽遭遇意外，通过对二人之前恩怨的描写，记者黑泽完成洗白但大西老师却在错愕中意外身亡了。大西老师的葬礼为本作的第一部分拉下了帷幕。作为保护者角色的大西老师的死也暗示着主要角色青春的结束，他们将不再受到庇护。作为结束作者交代了几个角色的变化。
宫本：退学，兼职赚钱为法国攀山做准备。
黑泽：戒烟戒酒，直面自己内心，坦然改过。
白井：失去大学推荐资格。
而对于本作的主角，森来到瑞树的病床前说出了这样的话：“瑞树，我比你先找到想做的事。我......要攀山。对不起，即使会伤害到别人，我已无法停下。”
森决定与人类诀别，选择“独攀”这条无人能理解的路。
直上云霄的青春结束了，接下来是无助的坠落。
赤月事件结束后，主角基本定型，抱着笃定的自我诅咒贯彻自己的孤高之道。打工、锻炼、攀山，生活了无乐趣可言，唯靠山苦苦支撑。他变成了旁人眼中不可理喻的怪物。
悲伤岁月静静流逝，两年后黑泽睽美再次找到了在冷库兼职的森并邀请他参加大西老师的悼念攀爬。这里我们会发现作为一切苦难始作俑者的黑泽继承了大西老师“保护者”的角色，暗中关注着森，成为推动剧情的重要人物。在本作第一部分我们就可看出作者想要讨论的重要主题即人与社会的关系。囿于过去发生的黑暗事件，森想要逃避与社会的联系，他把自己封闭起来，仅靠攀山来肯定自己，大西老师则努力想把森拉回到这个社会中来。二者之间的冲突成为了第一部分的主要线索。在第二部分，黑泽的再次登场起到了连接森与社会的作用，但这次不会再有外力推动森回到社会，森将在自己的意志下直面社会。作者将矛盾从外部推向了内部。
在记者黑泽的诱导之下，森看到了自己真正的归宿——“神之山”K2。为了攀登K2，森加入了日本顶尖的攀山组织14mountainK2特攻队。本作第二部分的剧情就是围绕作为K2拟走的严冬期日本北阿尔卑斯山全山纵走进行的。这一部分的主要任务是刻画森的内心，因为森变了，他对自己的生活方式产生了怀疑。
“真的值得我牺牲一切么？为了一座未曾去过的山......”
森在喧嚣的城市中产生了这样的疑问。而后我们清纯靓丽的社团经理白井夕宝以沦落风尘的艳俗妓女身份再次登场了。她对森的勾引使一潭死水涌起波澜，怪物开始动摇了。为了摆脱这从未有过的困扰，森决定加入他本已拒绝的K2特攻队。森将与其他人一起攀爬。
“你以为我们六个会在K2的山峰上，高高兴兴的手牵着手，爬上山顶么？”
“不会向主人摇尾的狗，不会得到任何奖励。攀山和社会也一样......”
这是特攻队队员对森说的，同时也是作者对读者说的。作者借加濑之口说出了日本北阿尔卑斯山全山纵走的真相。这次森要攀的山就是社会。作者通过几个攀山队员组成的团体完成了对社会的影射。他们带着自己灰暗的过去为社会注入了猜疑、欺骗、嘲笑、利用、愚弄和剥削。在攀山过程中作者无时无刻不在表现森与社会的矛盾和森内心的挣扎。森开始怀疑自己、厌恶自己，森动摇了，森想要融入特攻队之中。
怪物想要回归社会了。
社会并不是那么包容的。森鼓足勇气做出的改变造成了无法预料的后果。森被彻底踢出了特攻队。
“求求你们，不要丢下我一个......”怪物发出了令人心碎的呼喊。
这次的日本北阿尔卑斯山全山纵走以除森文太郎外所有人死亡告终。特攻队队员新美拓的死冲击着森扼杀了森想要回归社会的想法。折腾了半天，森还是决定要抛弃这个社会，但是这次森不再是被动的逃避。
“我要战胜孤独！”
面对大西老师的质问，森坦然的说出了自己的答案。
怪物进化了。
本作的第二部分到此基本结束了。这一部分就技术而言是完美的。作者对细节的刻画让人咋舌。画面的艺术性和表现力不断刷新着我对巅峰的认识。但就剧情而言，这一部分是无法让我满意的。整个第二部分给我的感觉是作者急于升华这部作品，这部分有着作品转型作者急于证明自己的“用力过猛”。
本作想要讨论的母题是如此庞大，为了完成对母题的刻画，作者使用了许多小命题来诠释母题。这些小命题就是森与队员们之间的矛盾。依我拙见，越是庞大的命题越应该从小处和细节着手去解决。但作者选择了尽可能全面的剖解母题，他设置了各种角色去影射这个社会又设计了各种情节去表现冲突，这样固然使故事精彩节奏明快但弊端也很明显：角色空洞苍白，情节刻意矫饰，对主角内心挣扎的刻画过于直白。这么说或许有言重之处但并非毫无道理的妄言。有些角色诸如二宫队长，国枝先生，即使把他们从故事中整个删去都不会对故事结构产生多大影响，他们只是作为人与社会无数矛盾中的一个来困扰主角罢了。作者想要表达的是如此之多，但碍于篇幅只能不痛不痒的蜻蜓点水，致使广度有余而深度不足。即便如此，这依然是一部伟大的作品。提出这些观点只是我觉的对于这一部分，应该处理的更加......嗯......
潮落无声却汹涌。
本作的第二部分以森成熟的自我肯定结束。四年之后，怪物在全世界最奢侈的地方将自己关了起来。自阿尔卑斯山归来，森就变了，变得“成熟”了。他依然不想融入社会，但他已不再单纯的逃避，他开始寻找工作，他想要努力的活下去。机缘之下他找到了在富士山顶的测量学质的工作，怪物过起了与世无争的生活。
但怪物的故事还缺少一个结局。于是故事将继续下去，作为推动，森高中时的攀山伙伴宫本再次登场并设局骗走了森的所有积蓄。刚开始学会与社会相处的怪物再次的封闭了自己。
直到怪物碰见了一个姑娘，怪物爱上了这个姑娘，怪物表白了，怪物结婚了，怪物还有了孩子......
怪物彻底变了，怪物学会了推杯换盏，学会了畅所欲言，学会了嬉笑玩乐。
“我不会再攀山了”森对妻子这样说道。
就这样结束怪物的一生么？作者显然不满意这样结束。山和社会究竟要选择哪个？故事进行到这里我想作者也迷茫了。作为本作的最后一部分，已经没有什么可以交代和讨论的了，现在所需要的只是一个归宿。但是作者在回避这一点，作者使用倒叙和插叙的手段补充了大量内容，这恰恰说明了作者此时创作状态的混乱，森会做出怎样的选择作者自己也不清楚，这可能是一部改编性作品会遇到的最大的难题，作者已无法从高度上凌驾于自己所创造的角色，作者和角色面临着同样的困惑。其实坂本真一不是唯一一个遇到这种问题的人，井上雄彦在《浪客行》中遇到了同样的问题。但井上没有逃避这种问题，他直接以“融入不进角色的灵魂”为由休刊了......而我们的作者坂本决定硬着头皮上。
于是在作者极度混乱的状态下，一把冰斧就使森动摇了。森还是和建村来到了“神之山”K2。在本作最为重要的舞台上，作者的迷惘也达到了顶点......
建村是带着不纯洁的目的来到K2的，他终没有战胜K2，甚至在生命的最后一刻他选择了抛弃森。建村的死和森在冰壁下发现的阿原的尸体使森再一次直面自己内心的渴求，怪物站在了可生可死的十字路口，怪物需要作出一个决定。
“我不会回去。我已经...不是人。已经不会想起家人的样子。我很喜爱山，即使死在这里也没关系。”
森决定独攀K2，即使要抛弃妻儿也无所谓了。
但是......仅仅40页之后，森又莫名其妙的动摇了......在距离山顶只有500米的时候森决定下山......
“我要下山。活着回到家人的身边。”
我不得不吐槽，作者花了这么多的笔墨刻画冲突就是为了这么个结果么？就算想要表现角色的矛盾也不需要做到这种程度。森是孤高的怪物，不是樊梨花。作者的迷惘甚至使作者失去了对角色最基本的把握......森并没有能够如愿下山，山发怒了，“不死的独攀者”第一次面对着死亡。我们的怪物终于要迎来自己的归宿。最重要的时刻，作者逃避了，作者用“本能”这一意象使森在无意识的状态下攀上了K2的顶峰，作者还搬出了《奇异恩典》这种宗教歌曲来升华这次毫无意义的攀爬。我设想过无数种结局，但我从不曾想到过会是这样，这实在是最烂的一个结局。
其实森的归宿无非两种：选择山抛弃社会和选择社会抛弃山。但这两种显然都不能让作者满意，也不能让读者满意。在之前森加入K2特攻队时，作者曾提到过一个人：杰克·马犹。这个真实的潜水运动员也是吕克·贝松导演电影《碧海蓝天》的主角。我想只要看过这部电影的人都会拿它与本作做一个比较，这两部作品有太多相似的地方。甚至我想作者之所以在最后如此的迷茫，也是因为已经有如此经典的一部作品摆在了自己面前。尽管从本质上来讲这两部作品是完全不同的。
《孤高之人》主要是在讨论人与社会的矛盾和人的挣扎，作品中的每一个角色都透露出一种生存的疲惫，它灰暗又沉重。攀山这一意象在本作中更多的是作为主角逃避社会的手段使用的而不是角色内心的渴求。
《碧海蓝天》是一部没有矛盾的作品。它纯粹的多，它只是在讲述一个人内心真正的追求，没有纠结无奈，没有苦大仇深，甚至潜水这一意象也不只是简单的告别社会，它还在隐喻一种回归。
《碧海蓝天》的最后杰克深情的看了看自己的爱人，转身投入了大海的怀抱。其情怀我仰之弥高。而本作中，森在“本能”的驱使下完成了终极的攀爬又侥幸活了下来，但付出了沉重的代价。我们的主角陷入了一种残存亦末路的境地，这样的结局比令他死在山上更令人唏嘘。
尽管我非常不满意作者对结局的处理，但这并不表示《孤高之人》是一部糟糕的作品，它远远不是。爱之深，责之切。我只是出于对这部作品的喜爱，才会对作品中出现的瑕疵表现的零容忍。即便是我最不满意的第三部分，在第一遍阅读的时候还是深深的把我震撼了。作者在画面表现上的艺术性和对社会阴暗面的揭露都使本作可以昂然的攀上伟大的阶梯。
作为一部表现个人内心的漫画，本作其实并没有明确的主线，作者总是靠外部的角色来推动剧情的发展。宫本的挑衅开启了森的攀爬之路，大西老师的死使森选择了自己的独攀之路，记者黑泽的穿针引线促使森加入了K2特攻队，在建村的蛊惑下森才来到了“神之山”K2.。我想作者自己都没有意识到这几点完成了本作最终极的一个隐喻：一心逃避社会的森的一生是被社会摆布的一生，即便如森这样孤高的怪物也不能按照自己的意愿生活。这让我感受到了森最真实的悲伤。
《艋舺》里说，“风往哪边吹，草就往哪边倒。年轻的时候我也以为自己是风，等到遍体鳞伤以后，才知道，原来我们都是草。”
森如此，我们亦如此。