《红猪》影评精选10篇

　　《红猪》是一部由宫崎骏执导，森山周一郎 / 冈村明美 / 加藤登纪子主演的一部动画 / 冒险 / 奇幻 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《红猪》影评(一)：不会飞的猪只是普通的猪

热爱天空和海洋的人
宫崎骏通过《紅の豚》赞颂二战时期亚得里亚海上的飞行艇驾驶员，他们建立了深厚友谊，比普通的飞机机长更勇敢，大海和天空占据了他们的心，可以不要财富、不要女人，不能不要名誉。电影最震撼的一幕是，在云海尽头有一条银河，由无数牺牲的飞行员和飞行艇组成的闪耀银河。电影出现湛蓝的、一望无际的天空，洁白的云朵，波光粼粼的海洋，令人徜徉……
紧张惊险、前后连贯的情节
Porco是二战时期意大利飞行员，在一次军事战斗中同伴都牺牲了，他从鬼门关里被放了回来，受诅咒变成了猪。凭借高超的飞行技术，在亚得里亚海上打击空贼，赚取赏金谋生，名声大噪。于是空贼找来了另一位美国飞行高手Curtis来挑战Porco。意大利人不愿意看到美国人打败Porco，帮助Porco重造飞行艇。而Porco为了意大利飞行员的荣誉，为了身边吉娜和菲儿两位女人，毅然决然接受挑战。最后的决战，各界名流齐聚小岛豪赌，飞行大战场面惊险刺激，由于枪炮卡住，飞行竞赛搞笑地演变为拳击比赛，最终在吉娜的爱情质问下，Porco从水底跃起赢得冠军。
高逼格的猪
Porco是一只孤独的猪。因救敌军飞行员被意大利空军通缉，住在海上一个隐蔽的海滩，只有帐篷、收音机、葡萄酒、烟和子弹陪伴。
Porco做事自信、成熟。用一半赏金和空贼换取人质，获得双赢；遇到空贼从帐篷冲出来，毫不慌张，“碰到一帮卑鄙的家伙”。
Porco浑身散发高逼格，走进酒吧点上一支烟，一杯酒，和爱慕女性调情。
Porco热爱生活，面对空贼的挑战，他回答“不好意思，我正在休假中”；面对旧日好友的劝降，红猪说“与其变成法西斯，我宁可做一直猪”。
Porco对许多事已经不在意。因为见过了天堂，而且变成了猪。“猪是没有朝代和法律可言的”，过着自由、放浪和潇洒的海上生活。直到遇见菲儿，觉得人类还是有救的。
Porco体贴而浪漫。对完成设计的菲儿说，“不要加班，疲劳工作没有效率，对皮肤也不好”；经过秘密花园，在空中做特技表演向吉娜打招呼。
无拘束的爱情
美国人对吉娜喜欢红猪感到无比诧异。吉娜说“为什么不能赌注在一只猪上，谈恋爱不该有限制，你的国家好像复杂多了”。
吉娜和Porco都不曾说破、都在等待爱情开口。听见吉娜说“你还想再耽误一个女孩一辈子幸福吗“，红猪的责任感让他从水底一跃而起。
小细节
红猪的新飞机采用的发动机上印有GHIBLI
最后片尾红飞行艇停在了秘密花园码头

　　《红猪》影评(二)：我爱这哭不出来的浪漫

“或许，你喜欢猪吗？”
1.
我爱过一个人，这是他最喜欢的电影之一。
很久之前，只是单看“猪”这个形象，就觉得透着那么一点儿蠢笨。即使这是宫崎骏导演的作品，也迟迟没有看过。只是对他痴迷于这个角色、痴迷于各种机械、战斗机存有不解。
直到相濡以沫七年，慢慢地，对方的习惯、趣味统统转移到了自己身上。现在，连自己的电脑桌面都是一架战斗机（笑
2.
《红猪》是一个很浪漫的故事，被下了咒语的英雄海军变成了一只猪，那么，他就安于作为一只猪的潇洒人生。他依然开着红色战机在蔚蓝天际遨游，接到紧急任务，他不紧不慢地回答对方：“钱少的活老子可不干”，对方说：“他们（曼马由特队）的目标是从威尼斯出发的船只，那上面有矿山公司的大笔工资……”，他依然不动声色：“仅此而已？”，对方补充：“那上面还有外出度假旅游的女学生们”，这时他一把拿掉遮在脸上的杂志，笑说：“这还有点赚头。”
开头的这一幕对话，充分可以看出，红猪波鲁克是一个

　　《红猪》影评(三)：会飞的猪不只是一只猪

-马克是个会飞的猪，驾驶飞艇，从飞贼手中救回15个小女孩。
-马克被美国飞艇员打败。
-来到米兰，在菲尔和女人们的双手下，修补了他的飞艇，欠下一屁股账单。
-菲尔和红猪回来，美国人看上了菲尔，与红猪一决高下，输了菲尔嫁给美国人、赢了账单由美国人付。
-决战前红猪向菲尔讲到自己在战争期间看到的飞机银河...
-决战从空中飞艇打到水面两人拳击，最后在gina的激励下马丁站了起来，这时候意大利军队打过来了……
-宫崎骏电影中少有的男性主人公，还是中年男，虽然会飞，但是也只是一只会飞的猪。彻底的反英雄形象，他逃避成为人，逃避爱情，逃避战争...
相反的是女性的塑造出的勇敢聪明充满魅力形成鲜明对比，gina性感美丽，虽然失去三位丈夫但仍然是男人们眼中的尤物。菲尔年轻漂亮活力聪明勇敢，比起gina和马克她要更勇敢的表达自己的爱
-从书上看到这部电影的背景涉及海湾战争，南斯拉夫内战，我对这段历史并不是很了解，但是宫崎骏作品中的社会责任感，政治社会属性都是不能不去关注的。

　　《红猪》影评(四)：男人的浪漫大概是猪的一生

深夜看完《红猪》倒是感慨万分，留一篇短评说说所谓的浪漫。

说起来之前有人形容今石洋之的两部知名作品，《天元》告诉我们男人的浪漫是钻头，《klk》告诉我们女人的浪漫是剪子，想一想倒也没什么不对，那么问题来了，作为深度飞行控的宫老心中的浪漫是什么呢，答案竟是一只驾驶着红艇的猪，他是矮小，丑陋又自私的，却又勇敢善良，兼济天下，甚至是优雅多情的！如果给这只猪下个定义，我想一位悲天悯人的绅士再合适不过……呵，很难想象吧，宫老爷子骨子里还是透着那一股子浓浓的小资情调，这确实是颠覆了我对他老人家的认识

深爱飞行的人都是向往自由与梦想的，天空与大海是无限可能的起源，在这里驰骋的勇士是伟大的，这是浪漫；爱情是自私的，也是自卑的，她与他都有可能是过客，而对于爱永远保持着当初的纯洁与思恋，这是浪漫；现实是残酷的，死亡是不可避免的，懊恼与悔恨会带来诅咒，但你要接受现实，更要勇于挑战现实，这是浪漫，这是红猪的浪漫，更想是某段潇洒人生的缩影

女人，女孩，女童，宫老的电影莫不过真善美的女性，看过这么多部宫老的作品，现在想来，这些作品中的女性大概是人们心目中上帝一般的存在，简直不似凡人，甚至某种意义上，她们是在神话中都少有的贤者，硬要说就是既不会出现，亦不会消亡，是仅存于概念中的所谓的“人”，是不现实又无法否定的神迹，大概真如宝玉所说，女子都是水做的

对于浪漫，在我眼里其实是与浪费无二的，不管是精神上的还物质上的，尤其是前者，所追求之浪漫一般都是尽极虚无缥缈之事，这岂不是浪费精神，但浪漫又是必须的，浪漫是人类最早的消遣甚至可以说是进化的食粮，宫老把自己比做一只会飞行的猪，他觉得因为自己会飞，所以并不是普通的猪！

　　《红猪》影评(五)：正因现实进而浪漫

《红猪》和《起风了》是我最爱的两部作品，惊讶于很多人对此评价并不高。或许是因
为并不高潮迭起，或许说是欠缺童趣，而我却从学生时代便开始喜欢《红猪》这部作品
或许这是我从小就欠缺童心的写照？那时说不出它为什么好。长大成人再看便发现他为
什么吸引人，或许等我再大一些，与波鲁克年纪相仿的时候又有另一番的体验。
红猪的音乐景色节奏乃至剧情都平缓优美，充满着闲适的浪漫主义情调，除了在米兰的
秘密警察造出了一丝紧张以及波鲁克战死的好友带来的忧伤外，剩下的只有地中海的阳
光和亚德里亚海的海风
片中没有明确提到波鲁克的时代背景，只是种种迹象表明那是一战后的意大利。我记得片中说过波鲁克是1910年开始开飞机（如有错误请指正），由于很有驾驶天赋，在一战（1914-1918）时入伍参战，在战争中失去了好友，吉娜失去了丈夫。战后波鲁克心灰意冷当起了赏金猎人，这里提一句，片中的飞机的造型就是在20世纪20年代的产物。战后意大利经济处于崩溃边缘，通货膨胀、物价上升、工业能力明显下降，菲奥爷爷的保可洛机修站也只剩女眷打理。1919年，意大利萌发法西斯主义，笼络了一批具有强烈民族主义情绪的退伍军人，并迅速蔓延。波鲁克作为一流的飞行员及退伍军人自然逃不过这个漩涡。
这战后的基调就便是红猪，这是台风的眼，一时的风平浪静，却又难免不久后的狂风骤雨。这平静不是幻影但也并非真实，那眼中景色是奇景便恰如这部影片。矛盾进而才现实，在放逐中自由，在穷困中欢乐，在陪伴中寂寞，破败的经济体中电影院放着赛璐璐的动画影片，好莱坞在大洋的彼岸歌舞升平……是的这很浪漫。
我将《红猪》和《起风了》放在了一起，这实属有趣，一个开飞机一个造飞机；一个放荡散漫的意大利人，一个固执严谨的日本人；一个一战背景一个二战背景。若崛越二郎（起风了）的乡间旅馆是狂风中的魔山，那红猪的本身就是魔山；崛越二郎是身于断垣心在魔山，波鲁则是身在魔山心若残垣。战争是残酷的，正因残酷进而浪漫，生命是短暂的，正因短暂进而绚烂。

　　《红猪》影评(六)：《时には昔の话を（偶尔也说说昔日的话吧）》

宫爷爷的电影总是在故事高潮的部分，戛然而止。这样每个人都会很幸福，因为故事的尾声是属于每个自己的故事。 《红の豚》是宫爷爷自己最喜欢的作品。这是一只属于天空的猪，他背着红色的梦想的翅膀。他将永远流浪，只会偶尔停歇。 其实故事的结尾里，红猪有没有从魔法中解脱出来，又重新变成人，最后他有没有再回过头来，这都不重要。 重要的是他在每个人的生命了，扮演了一个不可或缺却又不远不近的角色，就连最后他转身离开都那么刚刚正好。 人生不需要话别，但偶尔也说说昔日的话吧！ 抱歉我才读懂了，这迟到的浪漫

　　《红猪》影评(七)：飞翔的红猪与宫崎骏的浪漫

【涉及剧透】
『我时常把飞机开到同组人的机影下，与他混合成一架飞机，然后小心翼翼地上升与他靠近，机翼对机翼，相隔五六米，保持几秒钟的绝对稳定，再稍有一点摆动，然后我们互相做一些手势，意为：“有什么新情况？”“没什么新情况。”“还好。”在同事的飞机那里一切都很顺利。然后我们互相分开，回到各自的孤独之中。』
读到这段文字时，我立马想起的是《红猪》中的情节。当时波鲁克出逃，菲拉林驾机而来，仍在服役已官至少校的菲拉林，隔空打手势告诉红猪躲避意大利空军封锁的路线，临走前还调侃了一番老战友。事实上这段文字出自1928年正在非洲飞邮航的一位法国飞行员的书信，其人名为安托万·圣埃克絮佩里，正是那位写下了《小王子》的作家。读罢而生的这些联想则让我开始重拾一直久思不解的《红猪》的意义。
波鲁克·罗梭，大致生活在动画故事中的1920年代，是一头身形为猪的中年男人，做着赏金猎人的他平日隐居在一座有着坐井观天之景的无人小岛上，他的水上飞机机身通红，他的驾驶技艺高超，他的名声响彻地中海一隅的亚得里亚海，这里的空贼与百姓都称呼他为红猪。但其实连波鲁克都不是红猪的本名。开篇不久的那夜，天边晚霞未尽，红猪又驾机来到远近闻名的小岛酒馆亚德里亚饭店。饭店大厅没有虚席，连本地的空贼也是座上宾。店内装潢艳而不俗，同样气质的老板娘吉娜则是这里最大的人气，她的歌声宛如唱出浓郁而安逸的芬芳，而面对这样一朵魅力不衰的成熟玫瑰，连空贼头头也保证说，在这家店50公里内不会干架。停好飞行艇给过小费，红猪没有在店外那台蓝色的响尾蛇前驻足太久。他推门进屋，走下楼梯，在大厅吧台要了杯酒，开响尾蛇的卡迪士则靠过来与他有了第一次攀谈。两个蹲守已久的记者等不及要采访刚拿下新赏的红猪，只是不想这时刚被空贼合伙请来的美国人卡迪士虽尚无较劲红猪之意，却无法容忍对美人歌声的无视与不敬。吉娜唱罢，卡迪士告辞，红猪推掉路过酒桌的攀谈之请，一个人到房间中用餐。刀叉与餐盘的轻碰声中，走来了吉娜。吉娜在小桌对面坐下，很淡然地就从卡迪士贸然的求婚谈到了爱人已死的消息，而红猪则停下了刀叉。红猪在不动声色的肃穆中取下围在胸前的餐巾，为吉娜倒上了一杯酒，他很淡又很深地说，好人都死了。当红猪饮下致朋友的杯酒时，吉娜感谢着他长久以来的陪伴，第一次唤出了他的名字，马可。
马可。
我以前竟然都没有注意到这点，一直以为红猪本名就是波鲁克了。红猪说，我对这家店唯一不满意的一点，就是还挂在墙上的那张老照片。而墙上那张吉娜珍藏的1912年的老照片，则是年轻时几位老友们与飞行艇的合影。所以吉娜还惦记着的如何解除红猪身上的魔法，其实该是红猪自己下的咒。好人都死了。沉默也有深浅。他想背身而去的，是那份回不去的过去和回不去的世界。他说永别了，亚得里亚海自由放纵的日子，老伯问这是拜伦说的吗，他说这是他自己说的。于是他与以前的自己决裂，他与这世界的一部分决裂。他为自己取了个新名字，也同理地给自己取了副新身躯；他退出意大利空军，跑到小海岛上支起帐篷；但他没有抛弃飞行，因为这是他现在唯一的浪漫。只是在那之前，红猪还不是红猪，波鲁克也不叫波鲁克。
红猪准备把引擎状况堪忧的飞机飞到米兰修理，半路却杀出个卡迪士。红猪并不排斥方便之时跟这位能从意大利队手中两夺奖杯的美国佬好好会会，但此时的引擎兄挣不了这口气。红猪奋力躲避，也无奈逃不过胡闹的卡迪士紧追不舍。红猪被击落了，这没有意外。但如此惨况下红猪毫发无伤，这又是最大的意外了。电话上吉娜害怕红猪终于也被烤成了猪排，而红猪只是对传话筒说困在无人岛上挨了两天饿。这下子要换修的可就不是个引擎了。夜色掩护下，红猪把飞行艇拉到了米兰的厂房，装在卡车上的遮布掀开可见已经只剩了机身。为什么不干脆新造一架呢，还更快呢，工厂的老爷子说。红猪只是答道，这架是那时候留下来的。他想继续保留下去。
宫老片中难缺席的女孩子终于出现了。红猪爱机的重做，将由老爷子时年17岁的孙女菲奥来设计，而厂房开工后的一众人手，竟全是女人。老爷子饭前在大饭桌上祷告，他说请求上帝原谅她们借女人之手制造战争机器，虽然事实上红猪并不准备驾驶着新机成为一台战争机器，亚得里亚海上草根飞行艇之间的往来，倒像是在天高元首远的地方过家家。荒川弘画笔下的机械铠老师傅说，枪炮是男人的浪漫，但真若枪炮出膛，血肉横飞，那便不再是浪漫。若那也是“浪漫”，那这其中恐怕有着法西斯背后更可怕的东西。而红猪说，要是得加入法西斯，他宁愿当头猪。所以他以猪之身超脱国家与法纪，他跟空贼分赃，却仍有恪守的信条。他到自嘲鼹鼠老头的地下小铺取新订做的一挺机枪外加60发子弹，店小二问他要不要燃烧弹穿甲弹，他却说孩子，我们可不是在打仗。曼玛由特队的空贼头头跟菲奥讲，红猪是不杀人的，作为在亚得里亚海开飞行艇的资深空贼，他对红猪做赏金猎人时一直保有的这份坚守再清楚不过了。而不仅是红猪，哪怕是大大咧咧的曼玛由特队头头本人，又或是还在往死里较劲的卡迪士，无论他们是在过家家、胡闹，亦或是决斗，当他们想要在最关键时刻倾泻弹药时，宫老永远都会让他们的枪炮卡壳。这也是宫老的浪漫。也许是有意，也许是无意的有意，再造红猪飞机时这架男人的浪漫，却是恰恰经由女人完成的，而最后羁绊着红猪重返人间的结局，也是因为一个女人和一个女孩才得以完成的。
工厂快完工了，红猪跑到影院看片，老战友菲拉林走到他身边的位置坐下。从之前红猪坐船上岸到银行取钱就看得出，菲拉林显然一直亲自跟踪密切关注了红猪很久。菲拉林已经是少校了，他也唤红猪为马可。他说马可，回空军吧，以我们的技术一定能有一番作为，但是马可拒绝了，并且其实早就拒绝了。菲拉林想必也多少明白眼前这头红猪的心无可更改，但是看着没心没肺吃着零食的红猪，菲拉林还是气不过去，他一把抢过红猪的零食，自己一口一口狠狠地吃起来。国家、民族，菲拉林说，他现在只能在这些不中用的名义下继续自己的飞行，而这份困境何尝不是后来宫老《起风了》中堀越二郎人生故事的预演。影院的动画也围绕飞行上演着戏码，红猪说真是部可怕的电影，而菲拉林说是部好电影吧，这两个对比鲜明的评价也映照着两位曾经的战友在人生路上的分道扬镳。
卡迪士翻进吉娜的花园中时，红猪载着菲奥飞回了亚得里亚海。他开始特技飞行，用特别的方式致吉娜以问候。自顾打赌的吉娜望着白天飞来的那抹绯红出神，思绪被带回了明媚的曾经。那时粼粼波光飞快地掠过，年轻的吉娜坐在年轻的马可驾驶座身后的机身上，迎着风，惊喜地见证着飞行艇从水上起飞，小船上的女人挥着手巾向他们招手，发动机的螺旋桨转动着带他们越过一片白帆。这很像是在《起风了》的开头，年少的二郎在梦中见到了崇敬的意大利飞机设计师卡普罗尼伯爵。二郎很认真地问卡普罗尼先生，自己是近视眼不能驾机，还能不能设计飞机，梦中的卡普罗尼转过身来，告诉二郎他根本不会开飞机。他说这世界上有很多飞机驾驶员，而他，则是飞机的设计师，其时梦中世界旋转，如吉娜回忆中飞掠过的粼粼波光带着最初的心跳与感动。卡普罗尼躬下身，他说听好了少年，飞机是个梦，而设计师则是造梦的工程师，这个梦想于是终于安心地在少年心中扎下根，而二郎则在梦中洪亮地答应着卡普罗尼的教导。梦的最后伯爵挥着手乘飞机离去，他说我们后会有期。二郎醒来，发现妈妈正在身旁，他看着妈妈，满眼真诚地说，妈妈，我要成为一名飞机设计师。吉娜的思绪又回到现在，天上的那一抹绯红还在翻飞，往昔的青梅竹马已酿成陈年老友，青葱的少男少女也长成了男人女人。
红猪带着菲奥飞回了安营的小岛，随即遭到了埋伏已久的空贼联军的包围。空贼们嚷嚷着要砸掉眼中钉红猪的飞行艇，却在年轻女孩菲奥的魅力演讲下被说动而折服；卡迪士也不请自来，还被菲奥迷住情种再度开花，这场过家家的空贼伏击便最终演变成了代表菲奥和账单以及亚得里亚海飞行艇员最后荣耀的红猪与为了所爱乐意出战誓要迎娶菲奥回家的卡迪士进行最终空战决斗的约战现场。一切由人畜无害又没钱上油漆，会被劫持的小女孩们闹得尴尬没办法，穷酸抠门不爱洗澡负债累累得不像话的曼玛由特队全权主持。
决斗的前夜，红猪坐在小桌前一发发安静地挑选子弹，正像《种树的牧羊人》一粒粒挑选待播的种子。一旁窝在睡袋里的菲奥迷糊中睁开双眼，说想听红猪讲个睡前故事。她说她听过很多关于马可·帕哥特大尉的事情，他在狂澜咆哮的大海上救了一名敌军的驾驶员。菲奥说因为好喜欢这个故事所以听了很多遍，而这个马可·帕哥特大尉搞不好就是红猪本人。不过红猪没有作声。红猪也喜欢菲奥，在菲奥身上，他看到了青春才华与一腔热爱，他看到了自己的影子，就像他自己17岁时尚无经验便第一次飞行一样，他看到17岁的菲奥就迸发着灵感为他设计了飞机，他看到了希望，他看到还有美好的人值得守护，他心中对人间的向往其实也在这趟人生旅途中被这样悄悄地重新点燃。于是他轻吐了口烟，在夜色下昏黄的灯前讲了那个他亲身经历的超验的云上的故事，那个故事关于战争、战友、飞行、飞机、生命、死亡、睡颜、宁静、以及震撼人心的悲伤。其中同样的意象在《起风了》结尾也再度出现。红猪讲完故事，海浪还在轻拍着沙滩，菲奥对红猪说，神明还不想带你走。死亡给了他豁免，他则活下来成了一个传奇。
我不免想起圣埃克絮佩里的书信，想起他写到自己飞邮航失事在撒哈拉，也救助过其他失事被困的飞行员。他也讲到在危急中曾驾驶到筋疲力竭，也在云上目睹难忘的风景，也遇到有惊无险的发动机故障，也经历相识之人的生离死别。
1944年，圣埃克絮佩里44岁，已经超龄的他获得了盟军地中海空军的特批与默许，他继续驾机飞上蓝天，但是在最后一次出航侦察后却再也没有回来。这一次，死亡没有再给他豁免，他也最终在二战末被葬入天空之墓。
步入青年的堀越二郎受公司特派到德国访学，梦中他又见到了行将隐退的卡普罗尼伯爵。卡普罗尼忠告他，要竭尽所能度过自己十年最创造性的人生，而其时军国主义统治下的日本正在经历夏目漱石所预言的破裂前最后的极度膨胀，十年期的樱花只得在漫天硝烟下开放。面对敬礼致意然后追随被过度理想化的武士道精神，却转身便让彼此在血泪中凋谢的生命，在战争中无数火光与残骸的见证面前，宫老画笔下的二郎也只有背影与沉默。而背影没有转身，沉默没有回答。
在无人照料的人间，人们祈祷神明的祝福；向着生命之崖的对面，人们朝死亡的深渊呐喊。但是祈祷没有回应，呐喊没有回声，天地从未保证给万难以解，能回答的问题只有一个。
《起风了》开篇不久的1923年，骇人的关东大地震袭来。二郎回到学校帮忙抢救火灾中救出的书籍，卡普罗尼伯爵这时超越了梦境，他问道，
风还在吹吗，少年。
是的，而且风还很大。
你一定要活下去。
Le vent se lève, il faut tenter de vivre
（起风了，唯有努力生存。）
于是这一次，宫崎骏选择了浪漫，而马可选择了出走，马可将自己放逐，成为一头名叫波鲁克的猪。在这个故事里，也有国家、民族，也有战争、飞机，也有枪炮、对手，也有意大利与地中海，也处在那个飞行还在拓荒的年代，也有着动荡的世界，也刮着不停的风。但是在这个故事里，红猪不用戴着镣铐在铁笼内起舞，他成功地从国家与民族的名义出逃，真的靠着自己赚的赏金飞行；他曾在战争中出生入死，现在又被军方以数个罪名通缉，他还被卡迪士纠缠，但是每逢危机他总能化险为夷，而化不了的险也远远夺不走他的性命；他不开枪杀人，他的子弹只打在能让对手不见血而乖乖投降的地方，而根本算不上坏人的对手的枪炮也从来都打不中他；意大利在这里不止是梦中的设计师卡普罗尼，而是和地中海一起直接是整个故事的画板；任自然与时代之风都刮不走特立独行的红猪，他一直吹着故事里亚得里亚海如暖阳般和煦的风，而风也一直带着他飞翔在大海与天空。所以这个故事是一次天大的浪漫，是一个源自生活在世上却仍然发自内心热爱着的艺术家的浪漫。
最后的决斗上，众人观看到最后已近沉默无言，空贼喽啰有些颤抖地说，这样的空战一生只能见到一次，我很感动。而这样特立独行的一部《红猪》，在宫老精品而低产的动画长片执导生涯中，也确实只见到了一次。
二郎捡起地上的一张明信片，画上是卡普罗尼伯爵和他巨大的水上飞机。想不到真的可以造出来，卡普罗尼先生的梦真是伟大啊，二郎说。
是啊，动画就是个梦，而导演则是造梦的工程师。想不到这么多年真的可以画出这么多美好的作品来，宫崎骏先生的梦真是伟大啊。
最后的决斗被空贼联盟组织成了一场节日盛会。曼玛由特的头头看来决定做个菲奥欣赏的有荣誉感的空贼，做老大当主持的他穿上了西装打上了领结，胸前甚至还别了朵玫瑰；喽啰们也都洗了澡，人手一束花，一拥而上要想要跟菲奥照张大合影。形形色色的人等坐着大小船只和水上飞机，因为一个共同的原因在一个迷你的小岛上齐聚一堂，沙滩边立满了密密麻麻的桅杆，沙滩上挤满了密密麻麻的人群。想想这也是情理之中，这其实也是宫老的浪漫，就像我们热血地期望看到英雄乱斗，传奇交锋，在这样一部片中为两位技艺高超的飞行员安排一场宿命般压轴的空战，着实是种必然的狂欢。然而正因为这是部一直浪漫的动画，所以空战的底线其实也早被宫老先行定下，此番亚得里亚的大海也将为之沸腾，但是不会有浴血，只会有蓝天。
箭在弦上，一触即发，两位高手的决斗没有丝毫的拖沓。红猪的飞机一直在起飞上是弱项，率先离水的卡迪士因此便占得先机。红猪将计就计紧贴水面低空疾飞，紧追不舍的卡迪士开动机关枪也只得在海面上激起阵阵水花。此时的曼玛由特头头俨然化身成了解说兼评论员，作为一名精彩空战旁观者的大多数，他也当起了忠实的粉丝。决斗的二人还在激战，而亚得里亚海的王牌绝非浪得虚名，红猪在空中漂亮地完成一次逆转，大可乘胜追击的他却没有开火。懂行的观众对此惊讶而不解，这时便有了空贼头头对菲奥的那番红猪原则的解释。红蓝两机激烈缠斗，这时又拼上了高G的机动，红猪与卡迪士交替飞到优势的后方，却又都戏剧性地放飞了煮熟的鸭子。空战终于演变成了胡闹，较上劲的两人默契地飞回节庆小岛。枪炮最终退化成了双拳，而战争则升华成了体育。
红猪与卡迪士都谙熟空战的套路，但是跳下飞机直接在及腿及腰的水中打起拳击，两人的拳头与不躲闪都是满满的真诚。你一拳来我一拳，胖揍的同时还不忘互打嘴仗。回合结束的锅声敲响了一次又一次，难解难分的红猪与卡迪士鼻青脸肿体力透支。情绪的水坝在这时也终于开闸，卡迪士与红猪抬杠，终于告诉了红猪一直未明的事实。红猪在那一刻愣住，又坚持不愿相信美国佬口中的真相，但他的潜意识也终于不可避免地开始审视，其实他流浪到世界之外的这些年，亚德里亚饭店有处港湾一直等着他把心给停靠。
红猪闹空战的风头当即传到了意大利空军，吉娜接过菲拉林的密电赶来通知大家离开，决斗也恰好在这个时候圆满结束。菲奥叫着波鲁克的名字，紧紧抱住了他，她的眼角流下激动的泪水，而红猪欣慰地展开了笑颜。红猪把菲奥抱上吉娜的飞机，他请吉娜带她回到正常的世界。红猪对吉娜说抱歉，而此情此景下，墨镜背后他的心已经跨回了人间。卡迪士似乎也经历了一番洗礼，决斗结束后他跟红猪并肩站在一起，颇有其争也君子的味道。不过卡迪士惊讶地发现红猪已经不再是红猪了，而其缘由竟真如童话中所诉说的那样。
红猪的故事到这里就讲完了，因为红猪作为一个人生阶段业已结束。所以说波鲁克的身影没有再出现过，因为他已重返人间并且找到了值得维系的羁绊。至于菲奥说的那秘而不宣的结局，宫老浪漫地埋下的彩蛋其实已经说明了一切。
最后的最后，绯红之翼再次划过天际消失在云的彼端。想必这时他已不再是红猪了，但是他的故事在我们的心中不会完结。

　　《红猪》影评(八)：爱上一头可爱的猪

关于这头猪，该从何谈起呢。故事诙谐杂乱，是严肃的讨论，也是自嘲的玩笑。明明很感动， 却又感动得琐碎，像极了波澜不惊的日常，于无声处听风雨。
    这头猪名叫波鲁克，本是战争中的王牌飞行员。因中了魔法，变成猪脸。战争结束后在亚德里亚海空当赏金猎人，对付空中劫匪。电影讲的便是打劫匪，拿赏金，修飞机， 再打劫匪的琐碎故事。说是打劫匪，气氛却很欢乐，久别的老友一般。就连被劫的小孩都欢乐得不得了。没有反派，哈哈哈，真的是很欢乐呢。
    其实这哪里是真正的故事嘛，尾声罢了。真正的故事写在酒吧的照片里，战机组成的银河里，在吉娜的歌声里。
    战友坠落的时候就结束了。
    只言片语，云淡风轻。
    虽然不提，但故事不会被忘记，它在暗处定义着每一个人。
    就像这头猪，他坚定地践行着反战，不买国家债券，躲避国家任务，只用自己的赏金实现飞行的梦想。他随和，幽默，照顾他人，真的是一头魅力四射的猪呢。
    可是为什么波鲁克一定要是一头猪呢，如果他是人，故事一样讲得通啊。
     银行职员问过波鲁克，要不要买爱国债券，为民族做贡献。波鲁克说这种事只适合人来做；波鲁克去取子弹时，店员说政府又要更替了，这生意要变得不合法了。波鲁克说猪可不受国家和法律的束缚；昔日战友劝他回空军，他们一定会有所作为，波鲁克说，要他参加法西斯，他宁可做一头猪。
     是不是说只要是人就逃不了规则，必然被规则绑架？
     而最后，波鲁克似乎变回人脸，因为少女的一吻。
     是不是说要享受人间的烟火，只有遵守尘世的规则，自由与尘世，不可兼得？
     太含糊了，也许那时，宫崎骏自己也没有答案。
     在吉卜力的若干大师中，的确还是喜欢宫崎骏多一些。他是一位仁慈悲悯的人生导师，从没有说教与过度的煽情。他把一个老者的感悟写进童话般的故事里，小心翼翼地呈现着思考。如果你没有伤口，开怀大笑吧；如果你有，不必撕开它哭，请让它愈合。
     人生不易，意义似乎也不可求。干脆不想吧。对于《红猪》，我只会记得，吉娜跟老天赌命运，如果战机停下便嫁给那头猪。然后红色的战机掠过海面，扬起吉娜的裙裾，在碧海蓝天骚气地打着回旋。这是人生不可求的记忆。

　　《红猪》影评(九)：《红猪》

作为一部动画片的主人公，红猪波哥·罗梭绝对是个让人难以置信的存在。一个不可爱的中年“大叔”，而且决不是能让人崇拜的“正义的化身”。实际上，就像他的外表状态：同时具有人格和猪相所显示的，波哥·罗梭是一个集各种矛盾于一身的矛盾体。 前意大利空军英雄，战后却变成猪，脱离军队和政府，甚至完全从人的庸俗的日常中遁身，驾驶着属于自己的红色飞艇，凭借出色的技术孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日——听起来，波哥仿佛是一个把自己置身世外的“大侠”（这就是港台把《红猪》的片名译作《飞天红猪侠》的原因吧）。但只要对影片稍加分析，就会发现把波哥称作“侠”是根本不贴切的。 在影片开始，导演就特意安排了对他的解构：得到空贼劫持轮船的消息，波哥并不急于营救，而是和求救的人讨价还价，一开始甚至还拒绝了。当听说有被劫持的人质而且是小孩时，他开心的说：“那么赏金会高一些喽……”由此可见，波哥的营救行为并非浪漫主义的行侠仗义或英雄主义情节，而是功利性的一场交易。另，毫不在乎的让战败的空贼们把抢来的钱留下一半修飞机，显示他根本不拘泥什么世俗的“对错”观念；面对空贼帮通过收音机向他发出的挑战，他只是一笑了之，根本无心应战；当银行职员劝来领赏金的波哥买一些“爱国债卷”时，他大笑着说：“那是你们人做的事”——可以说波哥对于人类社会完全抱持一种漠视、不屑、不参与的态度。而且这种不屑甚至还包括了对他本身，当有人试图让他参与的时候，他就拿“猪”当作借口，满足于和人类完全划清界限。当吉娜提起他还是人类的过去时，他委婉的打断了她，对人时的自己不屑一顾。 挣脱国家和社会的辖制，但也高傲的不与空贼们为伍，为了在生活的的夹缝中自我放逐甚至干脆把自己变成了一只猪。这样的一个主人公，驾驶着爱艇开辟了一条只属于自己的空中航道，展示着一种背离的骄傲，孤独又自负，不在意人们恶毒的嘲讽却好像又带有几分自嘲（他直接承认道：“我比猪还懒”）。让人不由得想问：坚强的人是因为习惯伤害还是因为有所坚持？ 二、结构上的隐线——两个疑问。 结构被认为直接表现导演的态度。《红猪》一片除了情节线索之外，围绕着重要的主人公“猪”实际上安排了另一条“隐线”。 没有任何画外说明，导演在影片开始就让主人公以红猪的形象大摇大摆的出现在观众面前，他驾驶飞机、自言自语、出入酒吧、甚至还被报纸作为英雄头条报道——片中世界的其他人谁也没有对他这种不合常理的存在感到惊奇。久而久之，观众只好在开篇就被导演强迫着接受了一个事实：波哥是像人一样生活在正常世界的一头猪。 随后，由吉娜口中我们马上得知了原来猪是由人变的，且是波哥“自己给自己施了魔法”——人为什么要变成猪呢？导演引导着观众自然而然的提出了这样的疑问。而这个问题实际上既是对于波哥的，到后来也成了对于片子主题的疑问。 作为波哥生活中意外的“创入者”，菲蛾在波哥与卡地斯的决战前夜代观众向波哥提出了这个问题。而这正好是一个适合讲述过往的时间——一来是即将面对的生死决战，二来是菲蛾的“赌约”使波哥的肩上又担起了他一直逃避的责任，触动了波哥对于自己生活的反思——回答是波哥一段关于空战的凄惨回忆：自己的、战友们的、还有敌机，中弹、下坠、爆炸……以及恍惚的幻觉：怎样眼见敌机和战友们的飞机在一片祥和明亮的光中排成一队庄重的远去，自己却在慢慢坠落……醒来时却是唯一还活着的人。一边讲述，一边映着营火一枚一枚的检查着明天决战用的弹药，波哥的脸从猪相变回人型，从菲蛾的视角我们看到了一个中年男子沉重的背影——个人认为，这是最动人的一个场景：同伴牺牲的哀叹，以及未能相随的无奈……原来魔法根本不能治愈心底的创伤，“猪”，也是一种心灵逃遁的状态。 偏偏这时菲蛾却童言无忌的想起“青蛙王子的故事”来，想要以自己的一吻，解除波哥变猪的魔法，把观众的注意力引向了新的问题：“猪究竟能不能变回人？”尽管波哥哈哈大笑：“那都是骗人的。”但导演让观众的心中充满了期待。 第二天的决战，是影片的高潮，波哥和美国人卡地斯的这场凄决而又令人捧腹的空陆大战，既有为维护各自名誉的成分，又有一定的金钱的目的，同时也是围绕着两个女性的争夺。但最重要的是波哥摆脱了一贯玩世不恭、不符责任的态度，拼尽了全力。在两人都因脱力而奄奄一息的昏倒在水底的时候，裁判宣布谁先出水面谁就胜利。吉娜急得大吼一声：“马戈，你还要再让一个女人陷入不幸吗？”仿佛是听到了这种对于责任的召唤，昏厥中的波哥竟然抬起头来，赢得了比赛。——这虽然是很好笑的一幕，但其实含有很深的意味。 片子的结尾，众人为了躲避意大利空军的围剿慌忙作鸟兽散，波哥把菲蛾塞上了吉娜的飞机。在起飞的瞬间菲蛾回身给了波哥一吻——可惜再也没有波哥的正脸镜头，最后的远景中只听得卡地斯远远的声音：“喂！让我看看你的脸。”这句一语双关的话巧妙的构成了一个充满希望的开放式结尾——可以解释为“公主的吻解除了诅咒，猪变回了人，这是一个好奇和惊异的询问……”也可以解释为“脸打肿了，伤的不轻，这是一个不打不成交的朋友关心的询问……”导演虽然没有对“猪能否再变回人？”做出明确的回答，但给观众留下了足够的希望，让人想起伊朗电影《让风带我回家》和《穿越橄榄树林》的结尾，颇有异曲同工之妙。 三、猪的隐喻 “人为什么变成猪？”以及“猪能否再变回人？”——在片中作为隐线的这两个问题实际上直指影片的主题。 必须指出的是：片中对于问题的解答绝不仅仅是波哥对菲蛾的回答或菲蛾的最后一吻那么简单。当吉娜劝阻从空难中拣回一条命的波哥放弃飞行时，波哥答到：“不飞的猪，就只是一头猪”；当昔日的战友担心他的安危劝波哥回到部队时，他答到：“做法西斯不如做瘟猪。”甚至包括他笑飞蛾想以一吻来解除魔法是“骗人的”，这些都在间接的解答这个问题。 现实中猪型的波哥超现实的“存在”可以认作是一种魔幻现实主义的表现方式。那么，猪是什么呢？ 猪是一种隔绝的状态——是拒绝再被伤害，也是为了有所坚持。 战争的残酷和波哥对飞行的单纯热爱构成了一对尖锐的矛盾，同时这也是社会现实与个人梦想的猛烈冲撞。在战争年代，飞机不可逆转的成为了最有效的战争的工具和杀人的武器。不论出于国家利益或民族主义精神，社会责任都要求作为优秀的飞行员的波哥参战，时局把他推向一个刽子手的角色——飞翔梦想的单纯性被破灭了。这种剥夺和扭曲是社会和战争对于人性的最直接伤害，但却是堂而皇之的、正确的、必然的——作为一个人，难道不该为保卫自己的国家而战吗？——作为一个人的话。在那场惨烈的空战中，恍惚中波哥所看到的景象：敌机和自己伙伴们的飞机庄重的排在一起远去，显示着这种悖论最荒诞的结局——对飞行最痴迷的人们用最喜爱的飞机相互杀害。怀着对于扭曲人性的社会的失望和对人的轻蔑，同时也为了监守自己对飞翔单纯的梦想和热爱，波哥把自己变成了猪。 当我们看到猪样的波哥驾驶着自己心爱的红色飞艇，在蓝色的亚德里亚海面或蓝天白云的衬托之中酣畅舒展的飞行时，那种淋漓尽致的快感谱就了一曲绝妙的空中畅想，传达着对自由的尽情讴歌，让人深深的感动。这是一只会飞行的猪，一只不要任何形式牵绊的猪，一只充满傲气的猪。 但同时，猪也是一种逃避——是波哥对自我的放逐和孤立，也他是对自我的嘲讽。 变成猪的波哥，独自一人生活在孤岛上，以猪自居，言行放肆，一副玩世不恭的态度，讽刺社会、逃避责任，甚至明知道吉娜对自己的心意，却不敢回应。心底的深处残留着战争对心灵伤害，以及对同伴死去自己却独活的愧疚和无奈。一个人该怎样面对曾经的过失和曾经经受的伤害呢？只有藏在黑暗的角落暗自舔着伤口，停滞不前吗？ 对于波哥这样一味否定和逃避的态度，片中17岁的飞艇设计师少女菲蛾和一直心仪波哥的吉娜共同承担了为固执的波而哥展示生存意义，提示生活方向的角色。这是一种以女性视角召开的对男性视角的批判和矫正，尽管导演最后选取了一个开放式的结尾，但对于这两位女性一直给予了赞颂和肯定的态度，甚至对她们充满了希望。 最后，让人只能变成猪才得以坚持自我、实现梦想；让人不得不继续做猪才能安然不被打扰和卷入的战争与扭曲人性的社会，“猪”则表示了对于他们的断然否定和辛辣讽刺。 四、开启隐喻的钥匙——细节 还有一个关键性的问题，就是关于《红猪》的体裁。 众所周知，卡通最大的表现力，来自于它的虚构和夸张，无中生有是它的特权。因此，观 众们在欣赏卡通时就具有一种天然的“宽容”——习惯完全泰然接受卡通中与现实不合理的成分。 但分析《红猪》的内涵，我们必须首先确立一种“现实主义”的眼光，才能看出片中隐喻：例如波哥也许是一个卡通“允许”存在的人物，但在“现实”中却是不可能存在的，正是这种“不可能存在的存在”构成了隐喻。这就意味着要引导观众放弃惯有的“宽容”，把影片同影片所依托的20年代末,社会经济衰竭、民族主义日渐骚动的意大利联系在一起做现实的思考。实现这种连通的是《红猪》里大量的真实细节，它们就像一个个路标，渐渐引领观众从故事情节转入对现实的思索。 20年代末的意大利，一战带来的浩劫尚未平复，法西斯主义却在借机壮大。面对战争的阴云再起，人们在物质和精神上饱受着大战的双重压迫。片中着意刻画了大量细节：例如，银行号召人们购买“爱国债卷”和波哥用一大麻袋的现金去修飞机（而实际修理飞机的费用还要加上后来卡迪斯作为赌资的另一大麻袋钱）表现了当时意大利经济面临崩溃、货币贬值的严重情况；著名的工业区米兰，飞机制造厂中实际工作的竟是年龄各不相同的女人们，但从十几岁的少女到六十岁的老妪都令人惊讶的能干——这就是战争遗留的景况，男人们或是死在战场上，或是被法西斯重新征招入伍，剩下女人们坚强的支撑着生活。女主角之一的亚德里亚饭店的吉娜先后失去了三个飞行员丈夫，生活如她所说“绝大部分就是在等待传来他们战死的确切消息中煎熬……”；还有每天暴涨的油价、法西斯秘密警察的跟踪和监视等等，一个个细节精确客观的历历重现了一个疲惫的、危机四伏的年代。 当然，还有另一种真实。那就是《红猪》所选取的这个时代，同时也被称做“飞行与梦想的黄金时代”。一战使飞机变成了残忍的杀人工具，但战后留下的大量的飞行员和设备经验，为人们追逐飞行的梦想、探索天空这块人类冒险的处女地提供了可能。就像“大航海时代”曾经真实存在过一样，“飞行与梦想的黄金时代”也是一种客观真实的存在。人们对飞机和飞行的热情，从当时不断举办的航空竞赛（包括速度、对战或是新航线等）就可以看出——高额的奖金与声名使飞机在机械与驾驶双方面的技术都得以迅速提升。尽管有不少冒险家因此丧生，但挑战未知的“硬汉”们的狂热投入创造了无数航空记录与发现。因此红猪的所有角色，包括非现实的主人公波哥都并非凭空捏造的卡通形象，而是有其时代原型：他们对于飞行与冒险的梦想，正是时代精神的一部分；他们的个人经历和生活方式也归属于这个特殊时代的一种生活类别。这种人物的现实性极大的加强了人物的感染力。 五、再回头谈影片的风格。 以上本文所谈及的《红猪》的内涵，容易让没看过这部片子的人产生错觉：好像《红猪》是一个充满了象征主义、现实主义的晦涩难懂的故事。其实不然。在开篇我就说过，它其实真的是一部风格明快、幽默、轻松的能让人开怀大笑的浪漫主义的卡通片：譬如片中如嬉戏般的空战，子弹横飞、烟雾弥漫的混乱中，大家忙着斗嘴，一条生命也没损失，而最后胜利者还把贼款的一半留下当作失败者的修理费，不能不感到一个充满骑士精神的飞行世界是多么可爱。 [思索] 一、对“卡通片”的延展 《红猪》在法国曾受到极为热烈的欢迎，在日本年度最喜爱的影片评选中排到了第4的位置，票房收入超过了当季的好莱坞大片。宫崎骏的新作这两年开始在国际上崭露头角，频频得到大奖。他的作品往往都具有这样的特点：在充分发挥了动画电影的形式特性——创造出神奇而丰富的想象空间的同时，赋予作品极其深沉厚重的思想主题，从而不仅使作品获得了往往是实拍电影无法比拟的观赏性，并含有着契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。 《红猪》被称为最“宫崎骏式的影片”——它的“诗意”彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭的认识，而它的巨大成功打破了以儿童为主要观众的固有动画片定位，在观众的层次和年龄上，在卡通所能达到的深度上，取得了最大限度的延展。 二、中国卡通的现状——在迷雾中潜行 “振兴中国动画”是一个旷日持久的话题。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。 1、言必及“过去” 说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以硬梆梆地捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是无价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。 2、惊醒于“产业化”的时代 殊不知我们在象牙塔中做梦的时候，动画已经逐渐壮大，在世界范围内成为了一种文化产业。 如果历史可以用来比喻的话，我们仿佛在重新经中国的近代史：在文化产业激烈的竞争下，美国、日本等“列强”纷纷把目标投向了中国这个巨大的市场，已经产生过利润的动画片则是他们的“洋枪洋炮”。当时根本没有人顾得上认真研究动画这一特殊文化商品现象的规律，低价的倾销使中国市场的门户洞开，毫无屏障。（80年代中后期《铁臂阿童木》、《变形金刚》甚至在某些大电视台免费白播。）当我们终于惊觉想要抢回市场，振兴“民族工业”的时候，“民族工业者们”不得不面对这样的窘境：由于电视台早已习惯于白播或低价播出，中国已经完全沦为了“列强的殖民地”。电台对国产动画片的播出价格一压再压——每分钟几万元制作的动画片，电视台的播出费只给8元钱！这等于说中国国产动画片根本没有市场。成为不了商品，何谈利润，因而每有投入都血本无归。多年来，国产动画业的“洋务运动”，套死了多少投资者，摔死了多少资本家？海尔集团、威力集团吓得收手了，五矿集团“打了水漂”，今日集团也再不敢问津……而寥寥两三家国内有能力制作动画片的电视台，本身的制作能力和投入能力却远远满足不了全国电视台的播出需求……而此时在国际上，日本的制作团体正在激烈的自由竞争中不断通过兼并和整合来做大，美国的“迪斯尼帝国”第一次遇到了强硬的对手“梦工厂”。 3、制作层与欣赏层的代沟 在如此的竞争压力和市场窘境之下，开拓市场，把中国动画业送入良性循环轨道是第一位的需要。从这个意义上讲，没有亏本的《宝莲灯》和《蓝猫淘气3000问》算是走出了可喜的一步。可这一步究竟有多大呢？相对于对专家们的含泪欣喜，网上是一片失望与无奈的哀叹。看着日本动漫和迪斯尼卡通成长起来的一代爆发出了极度的厌恶和愤怒——人物情节立意过于简单，还是给小孩看的玩意儿！制作技术可能不落后了，但片子粗织滥造根本没有诚意！谈不上创意，还敢说投资不够？——制作方首先想到的是市场效益，即投入产出能否平衡，欣赏层则不管你是不是能收回成本，只看重作品本身的艺术价值，而且当然要拿来和日本和美国比较。制作层与欣赏层间的这种巨大代沟，其实是一个致命的隐患。

　　《红猪》影评(十)：《红猪》：对暴力世界的温柔劝解

这是一个英雄的故事，但也不是一个英雄的故事。

印象最深刻的一个片段，是最后波鲁克和卡迪士在亚得里亚海上的那一场战斗。从来没见过这样一场火药味十足，兼具了空战、海战、炮弹、枪械的惊险战斗这样轻松又有趣。宫崎骏从来不是一个崇尚战争的人，在他的故事里，就算是一名战斗飞行员，也有着从不杀人的底线，和不借助大火力武器伤害人的原则。

这是对一个暴力世界的温柔劝解，也是对躁动内心的安抚。

我们始终不知道，波鲁克最后变成了什么样子，是不是变回了人类的面孔；我们也始终不知道，吉娜是不是等到了波鲁克；我们知道的是，波鲁克一定还在蓝天和大海之间翱翔，拥有正义和自由的灵魂。