《空中杀手》观后感10篇

　　《空中杀手》是一部由押井守执导，菊地凛子 / 加濑亮 / 谷原章介主演的一部剧情 / 科幻 / 动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《空中杀手》观后感(一)：生命因死亡的存在而精彩

主说，人因造而平等。但这是指的精神上而非境遇上，意即在神的指引下，你不用在国王面前感到卑微，但神也不会给你国王的权利和财富。故事中那群被“造”者，注定重复着杀戮和被杀，轮回般的生活和不断成熟的思维，不断冲突着，所以有人会自杀，被杀，挑战游戏GM，试图逃离这种轮回，这个故事里，他们失败了，死亡者的克隆体很快出现，保留着同样杀戮技巧，却毫无过往记忆，如同被格式化的干净电脑般重新推上战争平台，贡献自己的血肉。因为“没有战争，人类无法维持和平”。其实或多或少，这种轮回存在于我们身边，出生，上学，求职，结婚生子，生病死亡。如是而已，这样的认知不得不让人恐慌，人存在的意义就是要与众不同，否则，人连自身存在都无法确认，我的肉体，我的精神，至于进一步延伸到我所有的物，然后我们才确认自身是独立存在与天地，否则你的精神无法分辨自己和世界的区别，你的肉体湮没于天地，毫无一样你的物留存，那么你说你存在，又如何证明？回到开头的神喻中來，境遇无法决定，轮回不可避免，那么，尽力证明自己存在过，可以不用如1984般挑战bigbrother那般壮烈，但至少自己努力去做自己想做的。

　　《空中杀手》观后感(二)：空中杀手：在泥土里卑微地匍匐前进

每年都要把The Sky Crawlers翻出来看至少一次。若不是押井守的死忠就不知道这个60岁的老人、“开始跑人生第二圈”的老左派为着把希望传递给年轻人付出多大勇气。
情节简单到不需要复述。要说的一切全都融化在东欧风的城市，时而冷峻时而温暖的光线，慵懒的后战争社会，无处安放的青空之中。
永恒之子作为未成年人，却吃喝嫖赌抽五毒俱全，“明天就要死的人，还需要长大吗？”
孩子不等于没有能力，而是被剥夺了未来的希望，囚禁在 无尽的琐屑日常中。他们没有自由，也就没有责任。翱翔在天空中的鸟其实只是在笼中。
我的朋友、我自己，都有一种到了某个年纪之后就不再成长的丧失感。技能在积累，社会人的常识也可以培养，可整个人就像永恒之子一样，永远衰老，也永远幼稚。
重复走过的道路下，万千变幻的风景。如此令人陶醉。今天和昨天没有区别，去年和今年也没有区别。没有自由和责任，也就没有什么历史。没有变化、没有需要记住的过往、没有选择、没有痛苦。
然而这样还不够吗？或者说，正是因为这样，所以才不够吗？
空中杀手中只有两段可以算上”说教“的桥段，其一是草薙水素在酒店里重复世界上的”大人“们官方的说辞，背后的古板人偶都注视着函南优一，水素和人偶们重叠在一起。这是来自大人的“谕旨”；其二是三矢对函南优一倾泻自己的孤独和无奈，函南优一沉默以对，毫不声张。这两个桥段与其是押井守故态复萌，不如说是对以往风格的反动。
机动警察和攻壳机动队中的革命者燃烧自己，在痛苦中默认了对“现状”的容忍与妥协。
空中杀手函南优一却改变了原作结局，没有手刃爱人，而是说“你必须活下去，一直到事情得到改变为止”。草薙水素闻听后抱着自己的爱人失声痛哭。
击败Teacher（Father）就会有改变吗？谁也不知道。但总会有仁朗或优一们一次次挑战，水素也会痛苦地活下去，一次次迎接爱人的死亡。
空中杀手是拍给在人生旅途上徘徊不前浑浑噩噩的年轻人们的：不管是专制的国家还是专横的社会，指望靠个人的觉悟去打败之都不现实，可是活着这件事本身就意味着觉悟到自己是谁，不止在熟悉的道路上看到新的风景，还要展望迄今为止连幻想中都不存在的新的世界。

　　《空中杀手》观后感(三)：<无剧透>战争与和平，我眼中的空中杀手

                               

　　《空中杀手》观后感(四)：【空中杀手】在途的希望

文/爻戦
一，战争宣导的效果
道路旁边的餐厅，常常成为附近居民和稍远处基地战斗机驾驶员的光顾之地，餐厅聚集了各种各样的人群，是广大社会的一个缩影。基于此来看大规模空战发生时各类人群的反应，也就多少能猜到社会大众对战争的反应如何。
当大规模的空战情报在电视上被报导出来时，餐厅里面分成了两种人，第一种是对正在发生的战争漠不关心的人，其中包括：坐在餐厅门口台阶上终日等待着的老人，正在切面包的老板（当然老板最后抬头看了一眼电视），按着计算器正在算账的老板娘，靠窗低头看着手中报纸的老爷爷，坐在吧台自顾自喝着咖啡的中年妇女。第二种是对正在发生的战争投以关注目光的人，其中包括：围在电视机前的人们，坐在位子上但视线集中于电视机上的人们，大多数以男性为主，兴奋地跑到电视机前的小男孩（我认为属于好奇心的驱使）。这表明了不同人群对于战争所持有的不同态度，关心或者不关心。
关心的人在关心些什么？是双方的激战结果，还是负伤战死的人数，又或者仅仅只是知晓头顶正在展开激烈的空战后边悠闲地喝着咖啡边和对方下一个小小的赌注。这些很难去做出结论，但老板抬头的动作，又让人觉得他可能确实是在担心着曾经光顾并认识的几个战斗机驾驶员。
“战争要持续到什么时候？”
“战争要打多久，要怎么打，都是高层来决定的，如果双方的实力差距过于悬殊，那么战争很快就会结束，这对公司而言是不希望看到的结果。”
可能真正在意胜负的，就只有双方的高层吧。战斗机驾驶员遵循着这个古老而没有效率的游戏规则，Children群体永远沦为了战争的工具。而人们，在电视中看着关于战争夸张地报道，知道这个世界上仍然有人因为战争而死，仅此而已。
仅仅是这样，不行吗？
战争这种东西，不发生在自己眼前的话，是无法体会的吧。影片中有个场景是邻近战区的战斗机因为被击中而坠落到离兔离洲不远的荒地中，整个飞机大半都倒栽进泥土之中，附近的居民看到后流露出了哀惜之情，有人说：“这个孩子太可怜了。” 草薙反驳了她，“他一点都不可怜，不要用同情来侮辱他。”从以上对话来看，有人当场死在自己面前，比从电视中看那些毫无实感的报导带来的冲击要大得多，这更能让人切身体会到战争的残酷性和真实性。
“你有想过战争这事吗？我是说想过的人和从没想过的人思想的境界是不同的，至少想过的人更能意识到什么是和平，或者说和平带来的好处。”
    在没有尽头的时间中，两家公司不断进行着战争的游戏，并且被大肆地报道出来，想要提醒人们这个世界某处还存在着残酷又无情的战争，想要人们意识到要去维持眼下的和平，这也就是战争宣导所要的最终效果吧。
二，成年人和孩子们
    对于战斗机驾驶员这个群体，人们总以人之常情来对待他们，老板娘对函南初次战斗的胜利表示祝贺，老婆婆对死去的驾驶员表示惋惜，这的确没有什么不对，因为他们都是成年人，成年人不会做出看起来不正常的举动，或者说超出理解范围外的举动，但身为战斗机驾驶员的他们却不一样，他们都是小孩子，是没有长大的小孩子。
影片中好几个场景都描述了两个群体之间的差异，比如说，草薙强行冲进作战指挥部的时候，旁边的成年男人评论她一点都没有大人的样子，函南点头说是，然后又说明天就可能会死去，有长成大人的必要吗？又比如说，仍旧是先前提到的坠机的画面，居民对驾驶员表达了同情和惋惜，草薙却反驳说不要用这种词来侮辱他。
    看吧，成年人和小孩子是根本无法互相理解的，完完全全不一样的思考方式，不要妄图去沟通，那只是徒劳，因为他们都是小孩子啊。大人们试图去理解小孩子的行为本身就是一种傲慢，一种愚蠢，孩子们不想被理解，也不需要被理解。
    Children的Leader——草薙告诉你，驾驶员死在空中是一件很不错的事情，那么终身站在大地上的大人们你们可以理解吗？
三，Teacher和他的苏恺利J2
    Children群体是由于基因开发中发现了抑制剂而衍生出来的种群，他们被宣称只要不是战死，不久后又会出现在前线的基地里。换句话来说，他们的价值就在于开飞机的技巧，这和他们是谁他们在哪，曾经做过什么将来要干什么统统没有关系，他们的工作就是战斗，在一场战斗中生存或者死亡，然后再迎来下一场战斗。这是一个没有出口的轮回。
    
    函南第一次到餐厅吃着味道似曾相识的咸派，这并不是他的错觉，因为上一次吃咸派的时候他还叫做栗田仁郎。汤田川海上坠机后不久又重新回到了基地，这次是连外形都没有改变，而是只改了名字，动画中汤田川折报纸的细节好评，等他再次回来后，导演就用这个细节默默地告诉你，没错，他又一次回来了。真是无声地让人绝望。
    在此期间我还产生了一个疑问，就是Children群体有没有记忆的连贯性或者说技术的传递性，也就是说同一个人会不会在同样的招式下死第二次或者第三次，如果真的是这样，那也算Children群体的一个缺陷吧。但毕竟高层不关心这事，谁会在乎他们死活，死了回炉重造，再重新拉出来就是了。
在战场上有一种人可遇而不可求，驾驶着喷有黑豹图案的苏恺利J2，正是在天空中行走的死神Teacher。驾驶员中流传着这样一种说法，看清过黑豹图案的人一个也没有回来过，Teacher是名副其实的击坠王。
“既然我们的战争是绝对不能中断的游戏，那就需要一定的规则，例如绝对无法战胜的敌人。”
“那就是……Teacher。”
Teacher就像他们在天空中的终点，他用优美的舞姿陪他们跳着最后一曲死亡的舞蹈，缠斗、交错、射击、子弹穿过驾驶舱，穿过机翼，飞机在天空中冒出黑烟，从高处坠向地面。
Teacher是特别的，从来没有人战胜过他，至今为止，从来没有。
函南曾经问过草薙，假如击坠Teacher后，会有什么改变吗，比如像命运、极限那样的东西。该说成功打破了规则吗，至少是做到了至今没有人能做到的事情。他们在历经无数次失败、无数次死亡、无数次尝试之后终于成功的跨越了那个名为Teacher的终点。这是一次完全的新生，那个人一定会觉得那时的天空格外美丽吧。
“就算是同样的道路，每天也可以踩着不同的地方走。”
“就算是同样的风景，每次看到的也会有些许的不同。”
总有一天，总有一天……
四．在途的希望
在途的希望是指仍在途中的希望，因为是在途所以就无法确定，到底最后是传达到了还是没有传达到。比如说更多的人们意识到了和平的重要性，比如说总有一天某个人成功的将Teacher从天空中击落了下来。
在影片结尾的地方，函南并没有如原著中开枪射杀了草薙，而是告诉她要活下去，直到能够改变什么为止，这也是导演所带来的希望，在途中奔跑着的希望，但愿能传到更遥远更广阔的地方去。
END
后记：
多少夹杂了一些原著的思想，虽然觉得押井守改编的也很棒，不过原著也很棒。

　　《空中杀手》观后感(五)：《空中杀手》：押井守超越以往和未超越以往的东西

一、影片的动机
 
就像押井守监督自己所说的那样：“没有动机的话，电影是不会动起来的。”如果把《空中杀手》本身看作是一架战斗机的话，使之能够起飞和战斗的引擎也就是这部影片的创作动机，是我们首先应当了解的。
 
这部影片是如何从零开始的简单说来有两点：第一，押井监督一直想制作一部和战斗机、空战等相关的动画片——以往在宫崎骏的影片中，战机和飞行术被描写得比较多，但是押井认为自己在空战方面是绝不会逊于宫崎骏的，他甚至有自己是日本第一空战影片导演的自信；第二，押井监督2005年在熟人的推荐下阅读了森博嗣的同名小说，并且为之震撼，于是就像今敏监督决定根据筒井康隆的小说拍摄《红辣椒》一样，押井也产生了要根据这部小说拍摄动画电影的冲动。
 
这部小说最吸引押井的有两点：第一，这个世界是未来和平世界，战争只是作为商业活动为人们茶饭后的尽兴而制作的“娱乐节目”；第二，参与战争的是一些通过基因技术“制造”出来、除了战死以外永远不会变老和死去的“永恒之子”，他们有着大人一样的身体，但却永远是16、17岁年轻人的脸庞。这样的世界究竟是怎样的一个世界？这样的“永恒之子”到底在怎样的生活？换句话说，前者是小说的世界观，后者是主人公们的人生观，押井监督在第一次企划会议上就谈到如何把这两点很好地映像化，是影片成功的关键。
 
但是此时的押井对《空中杀手》只是有一种改编成电影的冲动，虽然这种冲动很强烈，但是他的确没有最后下定决心。令他最后下定决心的2005年7月5日他同久别的女儿重聚的一次晚餐，当他把作品的企划备忘给女儿看时，女儿说道：“这真是一个有意思的故事啊！”押井当时还有所动摇的原因还有一点，那就是他不确定应该用自己一直以来所熟悉的科幻的方式来表达这部小说，还是应该用一种更贴近普通的、真实的生活的方式来表达。而这一问题同样在女儿那里获得了答案，女儿是支持后者的。
 
从那一天开始，押井的心仿佛顿然坚定起来。他对周围的人说：“一直以来，我都是为自己在做动画。这一次，我想为年轻人做一部动画。”这就是押井获得拍摄这部电影动机的那一瞬间。
 
二、影片的超越性
 
1、现实化的科幻
 
用我们今天生活中随处可见的一些现实道具来表现科幻，这是《空中杀手》对以往押井科幻作品的颠覆。
 
其实，“永恒之子”也好、商业化的战争也罢，从创意上看还是有科幻色彩的。但是押井却故意将影片设定在一个和现实世界平行的世界中，那里甚至连喷气式引擎的飞机都没有，只有螺旋发动机的飞机。影片的背景图也都是取自爱尔兰和波兰——前半部分取自爱尔兰，后半部分取自波兰。
 
可以说，现实的科幻是被淡化了的科幻，是不纯粹的科幻，但是押井恰恰用脱去了华丽外衣的现实化的科幻，换来了对人物心理更准确的捕捉和对人物情感更细腻的把握。这让押井以前一些作品中那种让人感到有些许冷漠的机械主义在这部作品中荡然无存，取而代之的是对影片空灵、深邃的世界观和人生观的一种更直接的感受。
 
为了实现现实化的科幻，押井这次破例没有自己写剧本，而是请来了爱情电影《春之雪》23岁的年轻编剧伊藤来执笔。押井向伊藤提出了3点希望其在剧本中表达清楚的内容：第一，人真的有成为大人的必要吗；第二，对战争和时代的描述；第三，人类真正的恋爱——恋爱的恐怖之处。其中，前两点还是紧扣小说原始的世界观和价值观，而第三点则是押井自己对恋爱的一种看法。
 
2、为年轻人而创作
 
一直以来，押井的主流作品都是面向成人观众的，但是就像在动机一节中所讲述的，这部影片是押井为年轻人创作的。他的这一想法是强烈、并且贯穿影片创作过程始终的。
 
押井在导演阐述中这样写道[1]：
 
这部电影的主题是，那些在黄昏的时代生活的孩子所怀有的“生是什么，死又是什么”这样的发自心底的呼唤。在现代生存着的我们，衣食富足但却不知礼节、身边充斥着各种各样事物和信息、由于基因技术的进步连永远的生命都可能得到的我们，到底应当在这缓慢度过的一生中如何生存呢？
 
应当知道这个问题答案的不是我们大人，而是将在未来生活的年轻人们，那些不停地在寻找生存的意义，怀着对大人们空虚语言的迷惑，不得不在混乱的未来生存的年轻人们。他们就是拥有永远时间的“永恒之子”。
 
······
 
通过这部影片，我想向这些在残酷的时代中生存的年轻人们传达的是，如果想不到死的话，生存的充实感也永远不会得到这件事。
 
影片最深刻的地方莫过于揭示了获得永生生命的人其实最想得到的是死这一点。因此而战斗。战斗对于“永恒之子”们实际有两个意义，一个是对生的逃避，一个是对生的追求。对生的逃避指的是，当他们对自己生存的价值越发迷茫的时候，战斗就好像一个夹缝可以让他们暂时容身，因为在那里他们无须面对这种迷茫；对生的追求指的是，当他们意识到死亡对于生命的重要意义的时候，战斗作为他们唯一能够获得死亡的方式，这实际给予了他们获得真正生命的机会。
 
其实，影片一开始就洋溢着某种诡异的气氛：“永恒之子”到底从何而来，其实在已经死去的、总是要把报纸叠得整整齐齐的汤田川亚伊豆再度来到基地时就已渐露眉目，然而这时“永恒之子”只不过是人类制造出来、即使死去也可以克隆出一模一样的另一个来这点，主人公函南优一还并不知晓。影片最让人印象深刻的一幕就是喜欢优一的矢碧看到优一真正喜欢的是草薙水素之时，不禁对优一讲出了“永恒之子”的实情的那一段演出。“永恒之子”的记忆都是被人类设定好的，优一没有关于自己过去的实实在在的记忆，因此他关注一切有关“永恒之子”的信息，他常常要问“他/她也是‘永恒之子’吗”这样的问题，他一直在寻找“永恒之子”的答案——实际上，他的本意是希望通过寻找到答案而让自己不再迷失；然而恰恰当他知道答案时，他陷入了更深层的迷失中。
 
这时，还是水素的爱唤醒了他的内心，他决定向自己的死亡挑战，从而完成他即使是被制造出来、即使是“永恒之子”也可以存在的生的意义。最后，他发出了生命的感慨：
 
即使是走过无数次的路，也能到从未踏足的地方。
正因为是走过无数次的路，才会景色变幻万千。
只是这样，还不够吗？
只是这样，所以才不够吗？
 
3、空战的技与艺
 
描写空战是押井一直以来的一个愿望，这次他实现了这个愿望。按照他的话来说，《空中杀手》这部影片的要素有七分是剧情，三分是战机。很高兴他能借用这样一个不寻常的世界观完成其刻画空战的理想。
 
影片中，无论是对战机的设计，还是对战机运动的表现，抑或是空战中镜头的娴熟运用，乃至由这一切营造出的紧张得令人窒息的空战场面，押井监督都无愧于自己当初的那份自信——这的确是日本动画中对空战场景的最高水平的刻画。当然，如此到位的表达，押井离不开自己的两位得力助手，一位是有着丰富机械设计经验的竹内敦志——他主要负责机体设计，另一位是有着丰富3D图像制作经验的林弘幸——他是整部影片CGI部分的总监。
 
说到这里，笔者不得不特别强调一下本片3D与2D结合的属性。起初，押井是希望沿用2D传统动画的老办法来拍摄这部动画片的，但是很快他便意识到：要刻画出自己所期望的那种程度的空战，单纯的2D动画家是不可能做到的，因此必须要使用3D技术。[2]3D技术使得空战更加立体，更接近真实的情况，对云、雾、水珠等环境要素的物理运动也能有细致入微的刻画。事实上，云在这部影片中有着特殊的意义，云上和云下不仅是天上和地下的区别，从技术的角度讲，它还是3D和2D的分界线。云上的部分主要用3D来完成，而云下的部分主要用传统2D来完成。如此之多的运用3D技术，这在以往押井的作品中是没有过的，这不能不说是押井对以往的一种超越。
 
三、影片的局限性
 
押井监督的作品最大的特点就是他对世界观的苛求与笃信。和宫崎骏随意想象式创作不同，押井监督总是先要花很多时间在影片世界观的描述和把握上。世界观就像影片的脊梁一样，没有这条脊梁影片就无法确立。押井对这一点深信不疑。
 
世界观的统一的确能让整部影片显得严密、集中，然而问题在于，一个经过千锤百炼的世界观并不足以成为动画成功的理由。动画艺术的最大特点在于想象，它集中表现在事物的运动和变化上，而不在于故事有多么磅礴的世界观或者剧情有多么深刻的内涵。想一想迪斯尼动画中那些变化多端的人物表情和动作，想一想宫崎骏动画中那远超人类一般常识的形象和情境，或许我们就可以更加深刻的理解想象力对于动画来说到底意味着什么了。
 
押井监督的作品，总是习惯性地在世界观方面深掘不已，但却让观众感受不到看动画时那种特有的愉悦感。换句话说，看押井的动画电影，跟看真人出演的电影没有太大区别。虽然押井监督有着绝不逊于任何其他监督的导演技巧，但是显然他所执着的东西如果放到真人电影中会更合适一些。
很长时间以来，押井监督的作品在票房上的表现都不太好。他也反思过为什么会这样，甚至找来宫崎骏的搭档铃木敏夫制片人一同来策划新作，但是效果并不明显。即使是像《空中杀手》这样超越了押井很多以往创作经验的作品，也还是有它无法超越的局限性的。那就是押井在新作主题选取上，往往倾向于那些深而又沉、沉而又痛、痛而又苦、苦而又涩的作品，因为这些作品往往具有他所执着和笃信的世界观。其实，并不是说在这样一个娱乐化、快餐化、休闲化的时代里，深、沉、痛、苦、涩的作品就一定没有好的市场反响，也不是说完全为了迎合大众的那种娱乐、快餐和休闲心理去拍摄影片就是正途，而是说在影片主题的选取上至少要考虑到观众的需求，不能总是一意孤行地延续“大学教授”式的影片话语体系。
 
以前宫崎骏的作品也往往有较大和较深沉的主题，比如《风之谷》和《幽灵公主》等等，但和押井监督不同的是，宫崎骏对这些主题的表现方式是非常符合大众口味的——他创造了大量的想象性符号和场景，让观众在体味到动画超现实的愉悦性的同时接受影片在主题方面的表达。换言之，宫崎骏创造了一种让大众接受深沉主题的方式，然而押井监督至少目前还没有找到让观众毫无倦意、甚至满心乐意地去接受他的深沉主题的方式。
 
如上所说，《空中杀手》是押井守监督即将步入耳顺之年的一部作品。这首先意味着它是一部成熟的作品，在此之上，我们看到了它对押井以往作品的诸多超越之处。不管怎样，我们期待着押井监督在以后的作品中为观众奉献更多的自我超越。
 

　　《空中杀手》观后感(六)：もう一度、生まれてきたいと思う--记"The Sky Crawlers"

有些电影或书籍,在看完的时候,明明有很多感想想要抒发,却又因为这千头万绪无法理清,于是话到嘴边,反而又说不出个所以然了.the sky crawlers无疑就是这样的一部动画电影.
故事的情节很简单,甚至到了我都觉得能够撑满这两个小时着实有些不可思议的地步.事实上,一开始我也确实感到了乏味和单调.在这个年代,早已习惯了那些快速闪过的画面和急速飞驰的展开,却对这种返璞归真般的缓慢推进变得不适应起来.然而,即使开始我是一边聊天一边看着那些看似无意义的天空与铁栏杆的画面,却也在之后慢慢地被那份宁静所感染,关掉了聊天器,去掉内心的浮躁,把自己投入到故事中去.
The sky crawlers讲述了一个无可奈何的爱情故事,至少在表面上它是如此的.两个永远不会长大的"children",一段无法间断的爱恋.他每一次死去,每一次又带着似曾相识的记忆转世,重新与她相遇,相爱,然而到最后她还是要眼睁睁地看着他又一次离世,承受又一次的心碎,末了,接受他的再一次转世.
在故事的开始,我当她是一个冰山人偶;在完整地看完故事后,才明了那冷漠的外表下挣扎着怎样一颗痛苦的心,也理解了她喃喃的那句"请杀了我,否则,我们将永远承受这无止境的折磨".这样的爱情来得异常残酷吧.无论怎样相爱,到最后都要迎来死别的结局,然后看着他的转世再次来到自己的面前,用陌生人的口吻说着"你好",开始新的一轮轮回.
The sky crawlers用了相对比较平淡的笔触细腻地描写出了这样一个爱情悲剧.虽然中间不乏一些激烈的情感冲突,但总体的感觉还是渲染着那种淡淡的哀伤感.或许,这样的手法更能突出那份面对不可违抗的现实的无力感和无奈吧.
本剧自始自终并未给男女主人公所处的这个不可违抗的现实环境给出非常明确的定义.我们从剧情里所看到的,只是一个不得不战斗的背景设定.不管什么理由,总之他们生活在了这样的一个环境,这会让我想起"最终兵器少女",同样也是不明所以的战斗,两者似乎都借助这种环境的设定来完成故事的铺陈.
但是和"最彼"不同的是,the sky crawlers要讲述的不仅仅是一个让人心碎的爱情故事,更加强调了的关于"自我"和"战争"的意义.
"我"是谁,"我"从哪里来,"我"到底拥有怎样的过去,"我"今后会如何？
身为"children"的孩子提出这一连串的问题,他们对于自身所处的位置充满了不安与不确定感.但换个角度想,我们不也同样会如此去询问自己的内心吗？the sky crawlers对于children的定义很有趣,不能长大的孩子,但又并非是真正的孩童,在我看来,与其说是children,还不如说是正处于人生最迷茫阶段的少年.他们不可能像个真正的孩子那样不去承担任何的责任,然而在思想慢慢成熟的同时,又会被周遭的人们当作是孩子,这种矛盾本身就已会导致心理上的不平衡了;不得不战斗,却又不明了战斗的意义为何,而自己的生存目标莫非就是战斗吗(这和不得不学习,却又厌恶学习,抱怨着自己活着难道就是为了读书的吾辈又是何曾的相似啊,笑).或许我可以把这部片子看作是青少年成长过程中内心变化的解读片吧.
在故事最后,少年想要摆脱命运的束缚驾驶着战机对游戏中不可能失败的"teacher"发出挑战,我们都以为奇迹会发生,然而现实就是如此残酷,没有奇迹,也没有所谓的不同的风景,最终少年消逝了,而少女又再一次戴上平静的面具,去迎接所爱之人转世的到来,不知道这样的结局我是否可以看作是对现实不可违抗的大环境不得不作的一种妥协呢？
当然以上只是我个人对the sky crawlers的一点浅见.这部作品的确有很多值得切入讨论的角度,仔细去回味的话,或许还能够得到不少关于人生的感悟.我所写的一些毫无章理可言的只言片语也不过是兴致索然的举动罢了.事实上,我对于片中关于战争的解释和teacher这个神秘人物的设定也很有兴趣.照剧情来看,后者几乎就是个符号般的存在,有着非常强烈的象征意义,似乎代表了成人世界约定俗成的规则之类的东西.而前者,在剧中的对白里也给出了相当有趣的描述:
-你觉得我们是在和谁打仗？
-不知道 想都没想过
-明明每天都杀个你死我活？
-工作嘛 无论什么行业其实都一样
 打倒对方 争取到利益的就是赢家
 比起一般的企业来说 我们从事的工作 只不过是种没效率的怀古游戏
-对 因为是游戏 所以可以合法地杀人和被杀
-你这想法真有趣
-有趣？
 战争无论在什么时代都没有完全灭绝过
 因为对人类来说 战争的现实感无论何时都很重要
 同一个时代中 现在世上某处也有人在战斗着
 这种现实感 是人类社会体系中不可或缺的要素
 而且这绝对无法用虚假来代替
 战争到底是什么东西
 光靠历史书上写的陈年往事是不够的
 没有人为此而死去 不将其报道出来
 人类不见识到其残酷性的话
 是无法将和平维持下去的
 甚至连和平的意义也认识不到
 就如同不在天空上互相厮杀的话
 就感觉不到自己活着的我们一样
这样大段的台词或许也代表作者本人的战争观了吧.一个从自身小角度出发来说,另一个则从社会的大角度来说.或许我以后应该找一下原著来读,可以帮助自己更好地去理解吧.
另外,本剧中川井宪次的音乐也很好听.虽然谈不上气势磅礴,但那种泛着悲伤感的乐曲很符合theme,足以打动人心了.
关于押井守,其实自innocence以来,我基本上没有看过他的其他作品.这次的the sky crawlers虽然剧情远不如攻壳来得复杂,但这种意味深长的朴质也带给我了很多感动和沉思.的确是不可多得的好作品,没有看过的同学,强烈推荐一下的说.最后期待这位监督大人的下一部新作品

　　《空中杀手》观后感(七)：于虚空中奋发追求

多年以后，世界已实现完全和平，不存在战争。但为了满足人们体验战争的欲望，两家公司互相为敌，承包起了“战争秀”表演。虽是作秀，但用的都是真枪实弹，而士兵的角色由公司研发出来的“永恒之子”担任。“永恒之子”是步入青春期后就不会再长大的青少年，只要不战死，他们就能永远活下去。而战死之后，他们的战斗技艺又会被植入新的肉体，继续战斗。
主人公函南便是这样一位“永恒之子”，一名空战飞行员。而两家公司的空战队伍中，有一名被称作“教父”的飞行员，他的空战技术是其他飞行员无法企及的，遇上他必死无疑。而当战争局势出现“一面倒”的倾向时，“教父”就会被派往弱势的一方，维持形势的平衡，让战争可以无休止地打下去。函南这一众飞行员，便于“教父”所创造的平衡中战斗着。“永恒之子”们以麻木而冷淡的方式面对自己的人生，他们抽烟、酗酒、滥交，不作更多的思考，回避自己生命的荒唐与虚无，只求当下的享乐。正如片中函南所说：“一个明天就会战死的人，有必要学会成熟吗？”他们以差不多的方式执行任务，以差不多的方式寻欢作乐，然后等待一日以差不多的方式葬身天空。他们仅仅是公司研发出来的一台武器，却被赋予生命与独立意识，这并非是一种赏赐，而是一种残酷。
而后函南与女上司草薙相恋。可实际上草薙已经不止一次爱过“函南”了，“函南”战死后又被公司重新造出，一次又一次地“复活”，与草薙一次又一次地邂逅。草薙无以忍受，一次次地丧失而又爱欲复燃。“永恒之子”间的情感只是公司玩弄下的提线木偶，亦是自身命运使然下的荒唐无力。草薙早已在这份糟透了的爱情中心力交瘁，同时也对“永恒之子”无意义的战斗感到巨大的绝望与虚无，于是她恳求函南，亲手枪杀她，帮她结束这份无止境的痛苦。
然而函南却突然醒悟，故意将子弹打偏，冲上前紧紧拥抱住草薙，任她在怀中哭泣。函南说：“在求得什么改变之前，你要存活下去。”
于是，在片中最后一次飞行任务中，函南独自脱离队伍，果断地冲向“教父”，纵使明知是徒然，他却想要冲破这份平衡，冲破“永恒之子”悲剧命运的轮回，他第一次不再为了战斗而战斗，却是为了让所爱之人对生命有所期待，为了让自己虚无的生命有一丝微薄的意义。
果然，函南没有再回来，只余下空荡荡的蓝天回望陆地。
 
人类，来来往往，孜孜以求。而人生所有问题，推向终极，也不过是同一个回答——虚空。每个人将死之时，都同样地一无所有，除过往的经验与脑中残存的回忆，我们什么都带不走。生命的本质莫过于虚空。
而，此时我却想起了林语堂老先生的一句话：“他睁着一只眼，闭着一只眼，看穿了周遭所发生的事情和他自身努力的徒然，可还是保留着充分的现实感去走完人生的道路。”
这说的是否是函南呢？
 
于巨大的虚空中奋发追求，是人类生命的荒诞与悲剧性所在，也是人类的灿烂与勇敢所在吧。

　　《空中杀手》观后感(八)：就随意扯扯

我不会我假半装自己看懂了。这样的闷片，我想很多人都没有懂，当然总有些大神能看懂。
在看过几篇影评后，算是明白了这片子讲了一个什么故事。我想问为什么这些大师总要把一个并不复杂的故事，表现得如此费解，更何况这还是个动漫，基本上人人长得都差不多，而且是男女！！一开始我就没有搞明白这男主到底是男还是女。就是为了显示自己有多高冷吗？
好吧，谈谈电影本身吧。我必须得说日本人对于生存的意义作了想当深入的探讨。片子是，有那么一群人，永远不会老，只要不被对手打倒就永生，而且常常会被当作全民偶像，然而这群人都不开心！！极端的甚至自寻死路。
他们并不没有因为自己能永生而感到幸运，相反他们憎恨自己这种宿命，一味地重复，毫无意义的存在，拼了命要挣脱。也就是击败导师或是自杀。然而导师是无法战胜的，等待他们的只有死亡，实质上就是再重复这样的一生，无休无止——永生。