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《永恒记忆》好看吗?经典观后感10篇

2017-11-10 21:36:01 来源:文章吧 阅读:载入中…

《永恒记忆》好看吗?经典观后感10篇

  《永恒记忆》是一部由扬·特洛尔执导,Maria Heiskanen / 米卡埃尔·佩斯布兰特 / 阿曼达·奥慕斯主演的一部传记 / 剧情类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

  《永恒记忆》观后感(一):短暂的是激情苦难,永恒的是人生与记忆。

    看到最后,隐约意识到这是部根据真人改编的电影。Maria,有着坚忍的性格,这一点在电影当中表现的淋漓尽致,虽然她一次次忍受了命运,忍受了丈夫的出轨与暴行,然而她似乎一直从未后悔过,她接受了命运给她的一切,因为她做出了选择,并且做好了承受后果的准备。
    片尾maya的发问也是我的疑问,我想看过这部电影的人也会在思考:究竟是什么让她的父母相守一生?我想可能是“”爱“吧。字幕对“爱”这个字打上了引号,我认为,是的,当然不是爱,起码不是我们认为的真爱的“爱”,这种爱或许是对人生的热爱,Maria对人生的热爱。一边是琐碎繁重的生活,7个孩子,家务,做工,一边是精神追求,平静的光影世界。我想Maria是疑惑的,她不知该怎么选择。两条截然不同的路,究竟该怎么选择。Maria父亲的那句话,上帝立下的誓约,没人能反悔的。Maria应该有着虔诚的信仰,这一点从一家不断出现的祷告上可以看出。但我不敢肯定Maria的选择仅仅是基于这誓约,她借助着上帝的力量在和生活抗争。但这并不容易,她很清楚的意识到,虽然我们无法改变命运,但生活掌握在自己手里。Maria曾几次想放弃摄影,但对生活依旧被动,电影中出现的两次家暴,Maria都说出了“动手吧,结束这一切吧”,但终于还是“为了孩子”,她再一次接受了几乎要把她杀死的丈夫。她挥别了 Pedersen,成功了让家庭继续圆满,孩子们可以实现自己的理想,我想这正是Maria的愿望吧,作为一个母亲,她是称职的,我想她的一生里,她对这一点应该是没有遗憾的。
    然而,看到最后,我心中依旧有一个疑问,是关于那段似曾相识的小提琴曲,直觉告诉我,这可能有关电影主旨。果然,这首马斯奈(Massenet)的《沉思》(Meditation),以下来自新浪博客
    “作曲家马斯奈(Massenet)在1894年根据法国作家法朗士同名小说创作的歌剧《黛伊思》中的间奏曲,也称《黛伊思冥想曲》(Meditation from Thais)。小说《黛伊思》取材于古埃及的一个宗教故事,亚历山大城中有位才貌双全的名妓黛伊思,其旧时好友、年轻的高僧阿塔纳尔,因怜其堕落,亲自到阿历山大城苦劝她脱离苦海,皈依上帝。在这场灵魂拯救和被拯救的过程中,黛伊思渐渐厌倦了醉生梦死的生活,开始诚心忏悔,最终进了修道院。而阿塔纳尔却反而被黛伊思的美貌所征服。为了摆脱自己的罪恶感和逃避对黛伊思的思恋,他到处流浪成了行云僧。多年以后,这位灵魂的拯救者重返修道院,匍匐在黛伊思脚下,向她倾诉压抑多年的爱情时,已经奄奄一息的黛伊思却手指苍天,安详地离开了人世。这是宗教与感情的冲突,精神修行与物质诱惑的冲突,感人至深。据说作曲家为了创作这部歌剧几乎到了废寝忘食的地步。”
    宗教与感情,精神与物质,灵魂与生活。矛盾,人生从来不缺少的部分。这首曲子让Maria与Pedersen相遇,也是在这曲子中,她眼泛泪光的看着Pedersen的背影渐行渐远。后来,一切归于平静,生活变好了,孩子们长大了,她和丈夫跳着年轻时的舞步开怀大笑,最后,她在一片灿烂的光影中回归永恒。正如这首曲子,从平静走向激越,从激越走回平静。就好像一切的激情与苦难都归于时间里,像树影般随风摇曳,偶尔唤起一些旧照片似的记忆。《永恒时刻》,我想,永恒的不是流水般的日子,是日子里那些短暂的激情与痛苦,正是它们,组成了我们的命运。
    如果故事再推后五十年,Maria的自我意识苏醒得更多更早,她会不会有勇气选择另一条路?我绝不认同爱情与梦想敌不过岁月的说法。愿你我都能铭记生命中的永恒时刻。

  《永恒记忆》观后感(二):一切都是最好的安排

导演特洛尔的妻子是玛利亚的孙女,因此本片对特洛尔来说意义非凡。玛利亚镜头下的美无疑是她内心美丽世界的投射,她热爱生活,善于捕捉生活中的美,骨子里透露着一股坚毅,她本可以和酗酒好色而又家暴的丈夫离婚,也许她是谨遵父亲的旨意,毋宁说她是为了家庭的健全,为了他的孩子在一个健全的家庭环境中成长为此她饱受委屈,苦苦熬着。也是因为要尽责,欲多次中断摄影工作,正是她的伯乐,照相馆老板佩特森一直鼓励着她,他们两个也因此而臭味相投,心灵相通。玛利亚和佩特森之间的发乎于情止乎与礼的微妙关系,简直美的令人窒息。这关系不能说破,因而她打住了佩特森想继续说的话,佩特森想要说的话又给咽了回去。一层窗纱隔着,这种说不清道不明的情愫,就这样湮没在了时光里。我不禁想起了高中做的一篇英语阅读,里面有一句话我一直记着:“someone come into your life for A reason,a season or a lifetime”,他来到她的世界,在漫长的人生岁月中,只是一个季节,谁也不知道是哪个季节,只是知道,这个季节就是永恒。

有个网友说“所有的女人都是艺术家,只是她们不知道”,《哈姆莱特》有一句经典的台词:“脆弱啊,你的名字就叫女人”。艺术家为深刻的爱而存在,她们敏感,脆弱,他们从情感中汲取力量的源泉,他们探知自己的精神以及在外的世界。玛利亚用镜头记录生活中的美,让瞬间成为永恒之光。正如佩特森告诉她的一样“透过镜头,你看到的是一个等待探索、保留和叙述的世界。摄影是为了那些看见世界的人们,那些人是不会视而不见的”。后来,她的丈夫思悔反善,给她开了个摄影馆支持她的热爱,还开了个运输公司,一家子的日子可谓是蒸蒸日上,一切朝着美好前进。影片的最后,她给自己照了一张自拍,这也是她一生中唯一一张给自己拍的照片,在这张照片里,她对着镜子中的镜头,微微一笑,她是那么的平静、安详,而她的曲折而又灿烂的一生,都凝固在这张待人探索、保留和叙述的世界中,那一瞬,即是永恒。

一切都是最好的安排,热爱你的热爱,做好你的本职。

  《永恒记忆》观后感(三):永恒时刻

小孩子们趴在窗前,在看一个死人。他们更好奇看有人要给这死人拍照片。有那么一霎时。类似于茄子之类的声音,抓住了他们。在这个屋子角落的两面墙上,你会感叹,竟然那么凑巧的有窗玻璃。镜头框住了两个镜头外的世界。那边的人对什么好奇呢!你看,他们把鼻子全挤在那雪后污垢残留的玻璃上,变形了,是一对对猪的鼻孔。呼呼的!喘着气。但,他们不笑的。不是像平常那样为了追逐打闹,当然更不是在呵痒。这里只有沉默的,死的静寂。
他们在审视,一个白如死灰的躯体,是真正的死灰。死灰当然是要足够严肃的。而它可以让人任意地去摆弄。像是摄影师走过来,把放在它两眼上的铜钱取下。也像是,你得有那么一刻钟的工夫,在繁忙中抽空出来专心地做那么一件事情。你得摸一摸平时你并不在意了的东西。真是抓不着又说不透的。那样东西,有形制的话,我想大概会是一个巨大的容器吧!是一个药剂师手中的器皿吧!不停地掺一点东西进来反应。当然,很多时候,你得遵循一个化学方程式去做。
而人们普遍公认的是。两个人结婚,他们得共同携手走向未来。另一些,说的是,如果其中一个对另外一个不忠,这段关系就得破裂。。。他们有孩子很正常,他们得照顾他们也很正常。孩子们有权去违抗父母们的意愿,有权犯错误,但是他们得挨上一顿痛打。在一个皮球那样大的肚皮上,你可以讨厌那个样子,先是站上一把椅子,再站上桌子,跳下来,站上椅子,站上桌子,再跳下来。。。可你得后悔,你没有把事情做全了,更是你没法做到,遮住你的双眼,蒙蔽你的思想。因为多了那么个小可爱,真是一个负担,天天黏人。但你就是没办法坐视不管。不知道为什么!一些东西老是会蹦出来。我想,那是充分反应过后的结果吧。!你老得牵强附会地拿一些你之前做过的傻事来归咎,在那么一刻,小可爱生病的时候。你也总会要想一想他们的声音。
人们显然只会调剂,而从来不管这些反应。但他们可以感受得到,他们都知道的。不明其理罢了!于是,他们讨厌生气却不能回避它们,他们烦透了忍饥挨饿,却老是很无奈的到头来要接受并作出一些改变,他们仇富,却不能不在那些富人的要求中苟活,相反,富人们也老是尽力要把关系处好,却总是把事情搞砸了。我是说,你总会想着要某些东西,总会不要某些东西,跟那些小可爱一样。但你不能那样做,你做不到的是,像他们那样,不给我就哭,拿到了还哈哈大笑
不管怎么样吧!只要这个器皿还在,你仍在挣扎,你总会意外的得到你本来就已经不奢望的东西。或许那东西原本就在那里,而你不曾像现在这样,倍加宝爱!

  《永恒记忆》观后感(四):再苦忍一忍就过去了

2008年瑞典电影《永恒记忆》是部描写20世纪初的瑞典首位女摄影师玛丽亚·拉森的传记片。同样是欧洲的电影,和我上次看的《当我们离开》不同,这次女主人公选择忍耐和坚守。她有7个儿女,丈夫酗酒好色暴力,在那个年代,一个女性成功的不易。她也曾受不了丈夫的好酒外遇和家暴,带着孩子回娘家,她母亲只是劝她回去,慢慢会好起来的。她听从了,等待她的还是生育、漫无边际的痛苦,有一天她找到了她生命中的闪光点,一部相机,当然她只是想去照相馆卖掉它,补贴家用的,这时她又遇到了生命中的伯乐,教会并鼓励她照相,人生就是有那么多因缘际会,也领会了是金子总会发光的道理,女主人公就是有摄影的天份,成为了一名摄影师,留下了许多永恒的作品。

  《永恒记忆》观后感(五):平凡岁月的记忆

永恒记忆,留存在了一张张照片中。那里,诉说着一位女性对抗生活的坚韧。挣扎,苦痛,随风而逝,美被留下,凝固了时间。
窗角的蝴蝶,被镜头捕捉,锁住的小小阴影,在手心里煽动翅膀,逃离而不得。玛丽亚凝视着,她的心被触动了,惊奇,还有几分莫名的喜悦
日日劳作,抚养孩子,忍受着丈夫酗酒的玛利亚,只有在溶液中渐渐浮现的相片里找到了真正的自己,敏锐,多情,安宁而美好。
现实不允许自我的存在,她被妻母的角色深深套牢,正如那只蝴蝶,徒劳地找寻出口,无力逃脱。
爱情,她确实感受到了,在听到佩特森琴音的那一刻起,她就爱上了这个男人。可也只有深埋,隐忍,相对而立,静默无言。嫉妒心极强的丈夫将刀片贴到玛丽亚的脖子上,差点杀掉她。
佩特森走了,小提琴的声音响起,那是他的倾诉与告别。玛丽亚追出去,立在小径的这头,噙着泪,看着佩特森渐渐消失在青翠的绿叶间。优雅的画面,行进着最美的离别,连哀伤,也蒙着层醉人的诗意。
女儿说她不明白为什么母亲没有离开父亲。最后的舞会上,他们欢笑,相拥,随乐起舞。是该过去了,第一次,玛利亚用相机照下了镜中的自己。此刻,此地,她完全属于了自己,听从了内心。

  《永恒记忆》观后感(六):时光的吉光片羽

电影发生的时间是19世纪 那是女性主义刚刚萌芽的阶段 不同于之后的女性摄影师对男权社会的反讽和揶揄 摄影还没有女性宣泄和反叛的工具 成为情欲空间和个性空间的开拓武器,更没有走向身体叙事的极端 玛利亚的拍摄的照片 充满了母性的光辉和温情的人道主义光环。玛利亚给邻居家的女儿拍摄死亡的留念照是整个影片的华彩篇章。片段温柔细腻 特别是配乐丝丝入扣地塑造了女性摄影情感表现的细腻性 女性感性存在的微妙性 以及母性情怀伟大和永恒。玛利亚的照片构图大胆 视角独特,形象突出醒目 二维的照片营造出一个永恒的时空 留存了年幼生命的至美至纯,以及死亡的庄严、肃穆与安详 映射了拍摄者的母性情怀在死亡面前的温柔无畏。照片上安详的死亡面孔美丽纯洁 如同沉入一个最美的梦中 给予了邻居莫大的安慰 也赢得了照相馆老板塞巴斯蒂安的至高评价

整个影片在时代的苍凉中透出怀旧的温情 导演“用16mm胶片拍摄,然后放大到35厘米 颗粒般的画面质感映射出上世纪的时代气息 以及与早期默片相通的气质。我故意调暗颜色 用了Victor Sjöström(维克多·斯约斯特洛姆 瑞典著名导演,演员,代表作《幽灵马车》《野草莓》)电影中相似的暗棕色调。”这种暗棕色调色调降低了明暗对比强度 让整部电影呈现出油画般的古典气质 缓和了影片中的阶级 性别等各种矛盾,决定了电影的怀旧氛围和温情的情感基调

  《永恒记忆》观后感(七):电影《永恒记忆》的几个瞬间

(1)
整部电影,笼罩着琥珀色的光,真迷人。
(2)
年轻的玛雅的工作是每天洗鱼。
和爱上她的,同时也是她爱的年轻男生 甘纳 躲在门后的光影中说情话。
他拉起她的手,使了劲儿闻。
“唉,只有鱼腥味儿……这味儿老黏着我……”
玛雅有些难为情,羞涩而又自信地看着甘纳说。
 “真好闻,像是大海的味道……”
甘纳同样羞涩而确定地告诉她。
玛雅被鼓励,吻了甘纳的脸颊,调皮地吩咐他:
“那你要当探索大海的冒险家喽……”
(3)
玛丽亚不想再拍照了。
她觉得羞愧,她认为自己忘记了做母亲的责任,变成了另一个人。
她哭着去找佩特森先生 ------ 那个引导她走上摄影之路的小照相馆老板。
佩特森陪着流泪的玛丽亚喝咖啡,同她讲话:
“透过镜头,你看到了什么?玛丽亚。
你看到的是一个等待探索、保留和叙述的世界,
摄影是为了那些看见世界的人们,他们不会视而不见的,
这是无路可退的。”
佩特森让玛丽亚拍自己,并拉着小提琴摆姿势。
玛丽亚的脸上挂着眼泪,高高兴兴地拿起了相机。
(4)
拉森出狱了。
他的身影逐渐明亮,直至完全清晰地出现在观众眼前。
他的装扮,一点没有牢狱的窘迫,清洁,整齐,派头十足。
他对着等待的玛丽亚说:“无论如何,你还是来了……”
甚至还倨傲地戴上了帽子。
然后,他见到了自己的小女儿,儿子,取名为他的最好的朋友的名字的马,
“爸爸让你害羞了,是吗?” “你喜欢爸爸吗?”
那夸张的热情啊,藏着的愧疚、抱歉,出狱后家人都在等他的欢愉,
几乎是克制着的爆发。
这个单纯的男人,是无法一刻不停地恨他的。
(5)
有腿疾的艾瑞克,没有拐杖就不会走路,
但是他会游泳。
有时候他会坐在河底,他说在那里可以非常认真地思考,而且身体非常轻盈。
“看吧,我们把永远留在照片上,这些时光将保存到永远。”
拉森抱起玛丽亚旋转的一刻,
我在想:
一切都是值得的。
窗棂上的蝴蝶,自由了。

  《永恒记忆》观后感(八):摄影的意义

毫无准备之下,被深深触动了一把。完全没想到,后面是一个如此温情的结局。
我并不是很明白摄影的意义,虽然很早就买了单反。看了电影之后,仿佛知道了什么,可是并不容易谈出来。
审美的过程,大概就是发现自己的过程。可是,这种发现或许会同时带来自我质疑和自我否定。没人走的路,贸然前行,真的是对的吗?
影片的真实与优美,主要体现在平凡生活的寂静与纷扰之中。一地鸡毛之外,意外得到的摄影技能绝对是生命的恩赐。但生活的胶着,理不清说不明的情感纷争,才突显出摄影这项审美活动的真正价值。
是美的,终会忘不了。历经重重艰难,你还是会遇见它。
女主人公的克制与哀伤,仿佛是勇气的另一种化身。不过,人物的复杂还是让人赞同的。她没有接受新思想,更没有参加社会运动,以传统身份迎接新改变。不认主义,偏偏认同美。
她一直都在牢笼之中,却悄悄地改变着自己的人生,甚至家人的命运。
光影蝴蝶在手中飞舞,仿佛象征着女主与摄影师之间无望的精神恋爱。美丽,跳跃,存在光影之中。

  《永恒记忆》观后感(九):伟大的女人

最触动心灵的一个镜头,就是这位女主角听到小提琴的声音,满怀期待的跑到楼下的一幕。这个伟大的女人,跟着这位酒鬼男人,耽误了自己的一生。女人如果遇到酒鬼、或不上进的男人,赶紧脱身,这种毛病是无法改造好的,一旦呼啦啦生几个孩子,一辈子就毁了。
她给别人拍了那么多照片,只给自己拍了一张,还没有洗出来,或许电影用这一点来暗示她的奉献,从不为自己考虑。
欧洲的电影,感觉比美国的有文化,慢悠悠的节奏,石头的建筑、美丽的大自然。偶尔看几部还行,多了觉得有些枯燥。
北欧,一战、二战时期,可以看见也是混乱,贫穷的,好像比当时的中国强不了多少。而现在北欧已经是一流的科技强国,世界最富裕的国家。欧洲主要的国家,英法德等,也已经实现了社会主义。
我们这些年,干了些啥。

  《永恒记忆》观后感(十):细数记忆里斑斓浮光魅影

电影也和这张海报一样,到处泛着琥珀色的记忆。
     窗沿扑棱双翅的蝶,大概也预示着她的命运。把影子抓在手心的那一刻,也是把自己囿于未知路途之时。
     然而谁又能抵挡摄影的魅力——那样的一个小小的镜头,却能承载逝去不回的虚无缥缈的时间。几年前觉的,照片皆为无用物,因为值得铭记的会一直记得,无关痛痒的就让它忘怀好了。那时还天真的以为有些拥有能够永恒。但现在好像,失去的太多了。还来不及反应过来,还来不及为之哀伤为之怀念,另外一些东西又马上开始模糊开始变老。到最后,又什么都无所谓了。所有的回忆,串杂装订在一起,却不晓得从何处可以找到这本书的第一页、第一段、第一行,不知从哪里开始想起。
     然而光影却可以在相片中被雕琢起来。
     老板说,照相,为的是那些想要看见世界的人。最美好的时光,最温暖的颜色,被精心记录下来。一分一毫也不偏差。凌乱的记忆在这里找到开端,一点一点的延伸开去。渐渐的,一座城,又一座城。想起了好多讲照片的故事:Leave Me,World Builder,以及 一一 中拍人后脑勺的小孩【喂拍一下又不会怀孕】,balabala。现实那么烂,不如在回忆里沉沦。躲在镜头后面,观察周围人的一生。
     但其实电影并不是讲拍照的故事。

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