《荒野大镖客》经典观后感10篇

　　《荒野大镖客》是一部由赛尔乔·莱翁内执导，克林特·伊斯特伍德 / 吉安·玛丽亚·沃隆特 / 沃尔夫冈·路卡西主演的一部动作 / 西部类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《荒野大镖客》观后感(一)：轻松的暴力

            导演不详主演不详，八十年代美国西部往事，技艺高超的牛仔，其实有点像中国另外一个古老的组织镖师，只不过后者都以庞大的组织出现目的都是完成客户委托收取佣金。美妙和舒心的曲子无疑是西部片的标配，为了生活怀揣着各种目的的牛仔群体争先恐后的赶赴西部，其实这是有深刻的历史背景的，就像我国西部大开发大批人才和物资输送到西部，几代人或因整治或因利益成群结队，改变了因自然原因的迁徙。这其中不乏感人至深的故事和创业传奇，生活烙印，美国西部正是在国家大量获得国土，土地广阔急需开发，矿产丰富厄待利用，大批量的优惠政策和利益诱惑，这其中就有牛仔这一特殊群体，鄙人拙见。帮派复杂，猪脚两边得力游刃有余，拔枪冷酷但关键时刻正义凛然，当然不乏儿女情长，他们是美国优越文化的典型代表，自由不羁，富有正义，聪明睿智，武艺高强。还是喜欢音乐。

　　《荒野大镖客》观后感(二)：《荒野大镖客》观影笔记

第一次看这个片儿是在上海电影节的时候，结果中间看睡着（一起看的《武训传》也让我看睡着了……）。这都得归功于片子本身的慢节奏、放映时的古怪意大利口音和错位的字幕。
看第二遍才终于捋顺了剧情。需要仔细观察画面中的对白是出自哪个角色的口，因为单声道的收音没有距离感和空间感，听起来所有的人说的话都是离观众一样远，再一个很难相信人物张那么小的嘴会说出那么洪亮的对白出来……再次证明声音对影片的重要性。
通心粉的西部电影中的牛仔亦正亦邪，被打得头破血流不说，还没有那种一心只为和平的大无畏力量（明显区别于美国西部片中那些高大上的牛仔）。这些特征都可以在这个片子里面找到。但虽说伊斯特伍德饰演的牛仔是夹在两房走私犯之间，但是卖酒的一方显然更像是邪恶的一方，卖枪的一边从头到尾几乎没有什么邪恶的动静，最多在这个片子里只能算是棋子。相比之下，卖酒的和牛仔之间的冲突实际上更多一些。这就在观赏性上打了些折扣。
不过从良家妇女被抢、无辜的人被残忍地炸死在房子里等等事件里，这个牛仔也积累了除了一己私利之外的正义之心。这个人物转变还是能够令人信服，只是放在今天来看这个不懂得逗比的牛仔一味地装酷秀智商，恐怕是不会得到观众们的青睐的。

　　《荒野大镖客》观后感(三)：互文又互文后的平庸

从编剧的阵容我们便可得知，在《用心棒》取得艺术和票房的成功，这部电影变成了一次回归，黑泽明一向是用日本文化、武士浪人作为体，来演绎美国西部片的程式化，而这部电影回归到西部片的特质，当然场景是墨西哥小镇，一样在一个固定的空间下，呈现了一样的故事……可以说，黑泽明是对西部片的互文，那么这部电影就是互文的互文，是输出后的输入，然而比较一下便可得知，虽然和《用心棒》几乎一样的呈现，但是相较这部电影的人物刻画实在糟糕，主角只是耍帅，这变成了全部，对于两边黑帮人物的刻画，对于主角友人的刻画完全成了空白，大家莫名的开战又莫名的结束，唯一称道的是，故事的叙事背景在日本其实比较牵强，在混乱的西部则相得益彰，在美国文化的解读下会更为游刃有余……当然，电影不忘意识形态的渗入，那就是电影多次提到的美国人，最为中国式的侠客，这个西部牛仔，成了墨西哥那黑暗下的救星，全剧的墨西哥人都是愚昧的，他们黑吃黑，百姓生活在水深火热，于是，美国牛仔的出现，成了希望，他枪法入神，有深有同情心，还机敏耍酷，他诱使两方火拼，最后让百姓获得了太平，在60年代，美国最擅长的便是通过好莱坞，宣扬自己救世主的形象……有意思的是，剧本依然没有女性出现，只有那个被解救的平民女性，于是美国牛仔的形象如同日本浪人，他们在行侠仗义的同时牺牲自我，他们自我放逐，最终都是要远离，居无定所，走向天际，他们也没有感情生活，相伴他们的除了武士刀，就是左轮枪，刀和枪成了力比多的暗喻，他们借此发泄自己的欲望，似乎他们的神技都是缘于自己感情的缺陷……然而，相同的剧本，由于武器的不同也出现了漏洞，比如最后，编剧的设计是主角穿上了防弹衣，这是和《用心棒》所不同的，于是对方头号杀手便束手无辞，问题是，显然，枪除了可以打身上，还可以打头等露出的部分，于是就如同最后两个人的对决，一切都过于君子了，或者说那个时代的道德准绳，但和黑帮的身份是不符合的，也不合逻辑，这便是移植所难以避免的问题所在……

　　《荒野大镖客》观后感(四)：真男人装逼指南

Bigger是一种境界，Zhuangbility是一门学问。感谢那些伟大的电影和导演，教育我们如何做一名合格的BiggerMan。
BiggerMan之《荒野大镖客》
真正的男人要惜字如金、不苟言笑，平日绝不轻易开口，但一旦吐字，必定是力拔千钧的内涵段子；真正的男人更要独来独往，只身打马穿过最荒凉的平原，目的地不重要，重要的是夕阳下那抹孤独的背影。作为一名有逼格的男人，你不能是一位高大全的英雄，开口闭口主题思想，为了赚钱也常常需要使出一些小聪明小计俩；但你的三观一定要正，做好事不留名，只淡淡地扔下一句“ 'Cause I knew someone like you once”。真男人要足智多谋，游走于多股势力之间，片叶不沾身；真男人更要身怀绝技又深藏不露，静如处子，动如脱兔，沉默间脑袋灰飞烟灭。真男人怎么能不叼卷烟？哪怕你从不把它点上，哪怕你被抓起来揍得鼻青脸肿，也不能忘记这个高逼格的饰物。当然，你做这些事时，一定不能忘了要披一条毯子。

　　《荒野大镖客》观后感(五)：帅，还需要理由吗？

不得不说大镖客真是帅呆了。
我万分明智的选择把美刀三部曲倒着看不想也饶有风味，这里简要聊聊。
《黄金三镖客》无疑是最棒的一部，片末的三人决战镜头快速切换背景音乐尤其是鼓点的应用烘托气氛真是太棒了，不想男主防水，决斗效果大打折扣，不过不这样恐怕没法下台。可惜了天使眼。
主角在一三部里都被虐待过，尤其是第一部还是用爬的。。好心疼，最后的钢板护胸是不是直接启示了后来的某V呢。
我喜欢你的叮叮的马刺，还会旋转就像天马座的圣衣一样；
我喜欢你酷酷的嚼着雪茄，漫不经心的换嘴嚼随手一滑再点燃；
我喜欢你一撩斗篷，手放在枪带旁边快速拔枪射击再转两圈；
我喜欢你漠不关心的样子，只用眼镜和嘴表达你的情感；
我喜欢你大雾散去歪歪的站在土地上。

　　《荒野大镖客》观后感(六)：一个人，一匹马 ，一把左轮手枪

第一次看西部片，仅仅片头几分钟就已经被克林特·伊斯特伍德皱眉的眼神深深吸引住了。在这之前，西部牛仔在我脑中除了酷还有些许轻浮，当看过了克林特的乔，我只能想到深沉这个词来形容。这种深沉是一种掏枪六法子弹杀六个人的自信，是冷静思考后的老谋深算，是今朝有酒今朝醉的洒脱。
一个人，一匹马，怀里揣着一把左轮手枪；一轮夕阳，一片荒野，一条路通向一个陌生的小镇。仅仅想一想就有一种浓浓的苍凉感油然而生，在片中克林特饰演的乔便是这样的一个孤胆英雄。孤身一人来到边境小镇，和镇上两派恶势力斡旋，除去镇上恶势力，还拯救了一个破碎的家庭。电影的剧情还算不错，乔在两派间的来回挑拨和乔在面临困境的坐怀不乱都让观众眼前一亮，不过有些剧情确实无法深入推敲。但我认为抛去剧情不说，这部影片画面和风格给人以强烈的西部感，大量的特写镜头就像是手术刀一样精准地切入了人物的内心。再加上经典的配乐，让人感觉身临其境，西部荒野骏马奔腾一人浪迹天涯的画面感十分强烈。
不仅是画面，片中的台词和谚语也很西部。“在这里，要么发财，要么死。”“吃、喝，然后杀戮，你所能做的只有这些。”“在这里只有杀人才能获得别人的尊敬，所以再也没有人去工作了。”乔出入小镇时敲钟人开门见山，直接谈到了西部的豪放和残酷。“死人有时很有用。”“当我死了，我就一直死着。如果有人让我活过来，我会不开心的。”在西部每天就是喝酒吃肉和拿生命换钱，今朝有酒今朝醉，明天的事姑且不谈，先活到明天再说吧。“当拿手枪的人遇到拿来复枪的，拿手枪的会死。”手枪的转轮声，枪袋里子弹的叮当声，每一次乔的左轮手枪声和应声倒地的人都让人血脉贲张。
文章的最后，请你戴上耳机，点开 Titoli（电影配乐），闭上眼睛，想象一下。披着略微破烂的斗篷，骑着马，走在一望无际的荒原，微微抬起帽檐，夕阳西下，枪袋里的子弹随着马匹轻微的晃动发出轻微的叮当声，从口袋里掏出雪茄，点燃，一人一马渐渐消失在地平线的尽头，去向那生死不知的明天。

　　《荒野大镖客》观后感(七)：喜欢拔枪前的仪式感

无法再挤出哪怕一丝的爱去闭眼倾听《Titoli》的口哨声了，口哨声响起，伊斯特伍德骑在马上慢慢走远的固定长镜头，简直让人双手抚胸：Oh，this's the real cowboy.

口哨+民谣+电吉他+独特的人声，把我迅速的拉回到浪迹天涯的牛仔世界，西部里不需要血浆，不需要打斗，不需要精彩对白，更不需要正邪之分，可行侠仗义，也可狡黠冷漠。

充满仪式感的等待，对视，而拔枪射击其实只有那么短暂的一秒。这种紧张感的完全释放就好像男女亲热，前戏一定要长，当心理，生理到达零界点时，快感才能完全释放。

即使大镖客有很多细节处理不急三镖客（the good the bad and the ugly) ，但仍是上佳之作。

落日，枪声，硝烟，背影，Titoli。美国人称之为意式通心粉电影，可我认为这才是意大利牛仔电影美妙的地方。

　　《荒野大镖客》观后感(八)：浅谈西部片-荒野大镖客有感

    昨天看到一本书《电影的读解》，里面有关电影的读解首先拿的一个例子就是《美国往事》，由于我不是愿意很快得知谜底的人，所以我并没有看关于电影的讲述，而是百度了一下关于《美国往事》导演，发现很巧很巧，他与我前不久追的克林特伊斯特伍德拍了他们最早期的西部片，镖客三部曲。
  说实话，看到荒野大镖客的海报，和对“镖客“”嫖客”的混淆，真以为这是克林特早期不堪拿出手的爱情动作片。。。
  由于我之前就看过两部西部片，《姜戈》《不可饶恕》，发现这部电影套路如出一辙，一个镖客，孤身与敌营多人周旋，不紧靠枪法，更加靠脑子，最后把敌人一举消灭。
  枪法都是一样的棒，这三部中的男猪脚都是一枪一个，子弹没见浪费过，不同的是动脑子的过程，《大嫖客》中克林特更加智慧，在两个阵营中，靠事先坐局，倒假消息，从中牟利，这部分是最吸引我的，炒过股的都知道，庄家吸筹散户的一招就是散步消息从中牟利，所以股神巴菲特的一句话非常贴合克林特饰演的大嫖客：当别人贪婪的时候恐慌，在别人恐慌的时候贪婪；如果大嫖客不把那100刀还给雷蒙，他就得死；这就是在别人贪婪的时候恐慌；在两大团伙互相猜忌之时，大嫖客散步假消息从中谋利1000刀，这就是在别人恐慌的时候贪婪。
  结尾这三部就更像了，男猪脚都是一顿被虐，然后不仅满血复活，更是变身超级赛亚人，不知道三部曲的后两部是不是如此！？
  总结：电影很棒，并无尿点，但由于剧情结构与内容与我之前看的如出一辙，并没有更多感动，这不是电影的原因，怎么说这也是西部片的开篇之作，原因在于我看片都属补课，这是我看片顺序的原因，所以80分。
  实在太困，看看明天能不能想到什么 再补充

　　《荒野大镖客》观后感(九)：牛仔很忙，而且很酷

以前看《硫磺岛来信》见有网友称导演克林德伊斯特伍德为“老牛仔”不知何故，还以为是说他很酷。今天看这部《荒野大镖客》，原来主演正是伊斯特伍德，他还真是个如假包换的老牛仔。太帅了，06年世界杯的时候，贝克汉姆给百事可乐做的牛仔广告简直就是老克的Cosplay，而且老克那一只雪茄在手，一副无所畏惧又懒洋洋的表情但快如闪电的拔枪动作瞬间把小贝衬托成了小白脸。个人觉得在电影里抽烟最帅的就是老克和《卡萨布兰卡》里面的亨弗利鲍嘉了，他二老把其他男明星的抽烟动作衬托得像厕所里偷偷摸摸的中学生。
    这片是“荒野三部曲”的第一部，背景是拓荒中的美国西部荒凉小镇，话说是美国，但我更愿意把它看成是墨西哥，不知道为什么，我总觉得这样的小镇、黄土、风沙、吉他、明显看起来更有拉丁风情的女人就应该是墨西哥，也许是Mexico比US听起来更酷，更荒蛮，更适合做这样的背景（我爱死了罗伯特罗德里格斯的《墨西哥三部曲》）。萧索、破败，却有两帮坏蛋作威作福，人们生活在恐惧中，一个牛仔路过此地，为了解救大家，用计挑起两帮的火拼，最后英雄干掉了黑吃黑的胜利者，飘然而去。
    这片场景极其简单，几栋木屋就是全部，人也没几个，不知道坏蛋干嘛要留在这里吃沙子，不过有广漠的西部作为大背景，荒蛮的美很对我的胃口。情节更弱，bug无数，但导演掌控情节的功力还是很赞的，人物也很鲜活、牛仔的勇气和智慧、雷默的凶狠和狡诈、镇长的色厉内荏、小镇居民的听天由命都表现得很到位。最令我满意的是老克救了里面的美女让她和老公离开小镇，美女没说感谢也没献吻拥抱，而是回了两次头就闪人了。干脆，不拖泥带水，牛仔不是楚留香陆小凤，而是西门吹雪。
 
PS。里面的口哨很棒，虽然不知道名字，但80后绝对听过

　　《荒野大镖客》观后感(十)：西部牛仔VS日本武士

对美国西部片，好像从来没有什么好感，至少没有想过要去了解它。昨天听广播，一集西部牛仔片的音乐欣赏，倒是勾起了对西部片了解到欲望。
《荒野大镖客》应该是里面的佼佼者。有点挠头的是，这是一部由意大利人拍的美国片，之后的三部曲，更是西部片的样板和经典。也不难理解，因为完全是模仿黑泽明的《用心棒》，不好看也难。
一双靴子，一身紧身衣裤，一顶帽，一脸络腮胡，一根烟，一张酷脸，一把左轮枪，一匹马，没边际的沙漠，一个酒馆，就是西部片了。还有那标志性的，枪放在腰部，一手拿枪另一只手拨枪的射击动作。
不得不说这部片的原型，大师黑泽明的《用心棒》。这意大利人也太黑了点，剧情完全照抄，连主角被打后，一直眼睛打肿了都一模一样，只是换了个眼睛。抄也不是罪，抄得不全才是搞笑，就有点像小学生抄作业，要不是懒没抄全，要不就是想不被老师看出来是抄的故意有些不同。
黑泽明的片子，画面要精细很多，也许是民族的性格不同，东方人还是要细腻很多，而美国大个就是粗旷的代名词。日本小村庄的布置，小店里的摆设，甚至酒杯酒壶，都看出来导演的用心。两帮人的戏份不偏不倚，而大镖客做的不够的就是只描写其中一帮，另一帮怎么看都是陪衬，一点都不像势均力敌。演员的表演也高低立分，怎么说的，有点像TVB的肥皂剧和卫视的抗日剧的那种区别。
大镖客之所以成为经典，也总有它的道理的。回到最先引导我去看的，就是电影音乐。每次音乐想起，都能配合到画面那种孤胆英雄的氛围，特别是口哨声，最能衬托。黑泽明的音乐，来得有点平淡，只是东方的乐器较多，单单是鼓，都能敲击出不同的效果。叫更的梆子，最后丧鼓的鼓点，有点像吃多了肉然后吃了块拍黄瓜那样的清爽。