《新龙门客栈》经典观后感集
《新龙门客栈》是一部由李惠民执导，张曼玉 / 林青霞 / 梁家辉主演的一部剧情 / 动作 / 武侠 / 古装类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《新龙门客栈》观后感(一)：无法取代的邱莫言
她回来写的影评嘿↓
这个电影首次看是我很小很小的时候，虽然印象不深，但却尤其记得一个人——邱莫言。当时几个发小在一起看，只是看热闹，剧情都没懂的，但是这段洗澡抢衣服，当年那么小都记住了。现在再看，还是非常喜欢。这次豆瓣的活动很给力。也让我更加深刻的认识了，邱莫言。其实电影本身对莫言并没有浓墨重彩地刻画，但每一笔都极具深意令人印象深刻，莫言的冷静，莫言的持重，莫言的温柔，莫言的内敛，莫言的深情如许，以及她作为一介女流心怀大义忧国忧民，身怀绝技而侠肝义胆，却从不逞一时意气，真真巾帼英雄！如果说金镶玉是八面玲珑精于世故，莫言则是处事不惊胸有陈竹，金镶玉能让一切为我所用，生存在这无情无义的沙漠里，自私难免，但莫言则更加心怀苍生，他们一样的成熟世故但却用在不同的地方。这一点无疑是莫言胜出，而金镶玉在经历这一人生转折后也多了些侠肝义胆的奉献精神，即发出了正义感，朝莫言靠近了一步。有说金镶玉自从见识到周淮安对莫言的深情，就不由自主地模仿莫言，我认为这也不完全，她是以她的方式诠释着正义，诠释她路见不平拔刀相助的侠义精神，毕竟，金镶玉这样独特的人，就应该有她自成一体的灵魂，无需模仿任何人。而莫言对周淮安，也是无法磨灭的伤痕，无法忘怀的挚爱。她和周淮安才是一个世界一个战线的人，金镶玉只是个过客，虽然她在周淮安心里有一席之地，但绝不可能取代莫言的。
《新龙门客栈》观后感(二)：无情无义之告别
关于《新龙门客栈》，我听过很多与它相关的故事，然而却从来没有好好地坐下来看完整。有时候也会感慨，在什么时刻遇到什么文学和艺术作品，对我的影响是截然不同的。如果很早看这部电影，可能我就会觉得它是一部很简单的武侠，立意就是邪不胜正。
仔细想想，这样的理解也没有什么问题。电影基本描述侠义肝胆， 然而给我的感觉却是很四平八稳，规规整整的作品。基本没有什么瑕疵，观影的时候也不担心。总是会把埋的伏笔一一解释，俗称填坑，让人有一点点恍然大悟的感觉，但好像又不足以震惊。
也许是因为刚看完李安的《比利林恩的中场休息》，所以对感悟这块有特别高的要求。
毫无疑问，《新龙门客栈》是一部经典。这样的卡司，无论放在哪里都让人没话说。影片开头的时候，几个演宦官的演员的演出，还是有一点程式化。到了后期，“方唐镜”和“李莲英”的搭配让我总想起周星驰的《九品芝麻官》。而甄子丹的反角，也是看得出来演技的缺失。
但这毫不影响这部电影的优秀，因为它有张曼玉、梁家辉、林青霞。把张曼玉放在最前面，是因为她演得真好啊。一颦一笑，都是性感。在她的衬托下， 梁家辉和林青霞显得是那么合理。一个是风情万种的老板娘，见利忘义；一个是为了救恩人子女的禁军教头，坐怀不乱；一个是女扮男装的侠客，宠辱不惊。
在本片角色都相对脸谱化的设计中，金镶玉，也就是张曼玉，是本片唯一一个复杂的个体。她黑心，为了钱不惜杀人，杀了人做成包子卖给顾客。她风流，和很多男人点蜡烛，也说过凡是不正眼看她的都不是男人。她是一个很实际的人，为了生存，为了挣钱，她可以不择手段。
然而就是这样一个杀人不眨眼，游走在男人之间，看似不走心的女人，对周淮安，也就是梁家辉动了情。她其实不了解这个人，她只是有一种征服的欲望。为什么别的男人都想得到我，而你却看都不看我一眼？当然，这种想法也和莫言（林青霞）有关。金镶玉看到他们这样相爱，爱得又那么纯粹，她是羡慕和嫉妒的。所以她要抢那支笛子。似乎抢到了这支笛子，就可以要挟周淮安，就可以得到他。
当然，经过了一系列的事情，金镶玉又把笛子还给了莫言。也许她发现自己的生死也掌握在他们两人手中，也许她知道了她追求的不是那个人。这支笛子的交回，在我看来标志着她内心的一种转变。她曾经建立起来的价值观，轰然崩塌。
后来经过大漠的打斗、死亡、客栈的毁灭。她像大彻大悟一样烧掉了客栈，告别了这个无情无义的地方。从此，周淮安已经不是一个点蜡烛的人，而是她内心的一种对于美好的追求。她发现原来人是有情义的，是可信任的，自己可以不用去做那些事情也可以堂堂正正。
所以说到底，这部电影所有的人物和剧情设置，都是为了成就金镶玉的这个转变吧。从复杂到纯粹，从算计到忘我。她完成了一次升华。在告别无情无义的地方之后，她自由了。
不过话说回来，敦煌真美啊。
《新龙门客栈》观后感(三)：龙门客栈之场景对比
胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载，胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁，予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化，亦是美学上的天翻地覆。
侠影山水间VS大漠孤烟直
[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作，离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景，宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。
电影开场，解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上，一边是破落的山坡，一边是隐约的海岸，是台湾地区常见的山海交界之处。而后，朱骥为救于谦子女与番子大战，身处的是稀疏枯黄的树林之中，满是荒凉之感。[龙门客栈]的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔，虽取景山水间，却是一副荒烟蔓草的景象，与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权，包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。
番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走，紧张的配乐声中，只见山涧中有湍急的河流，也有险峻的奇石，好一番攀爬，才行至一处黄土平原，隔着一片石滩，就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到，[龙门客栈]的取景是在花莲与台中之间的地带，在西罗大桥附近，是一片辽阔之地，中间山连山。而番子们于此间行走一段，虽不到一分钟，远不及[山中传奇]、[空山灵雨]开首主角于山水间行走所费的笔墨，但已交待了龙门客栈守地之险要，正如剧本中所写：“早年外族内侵的时候，这里曾经是战略上的要塞，一夫当关可阻千军，如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。
那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈，重入崇山之中，那山路一旁山坡上古树参天，一旁临崖处云雾缥缈，连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路，贯穿于前文提到的那处平原，海拔两千多米，故有云海蒸腾，他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀，就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景，但那搏杀背后的景，却绝非毫无意义的奇观，而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美，就如饱蘸一滴墨在胶片上点下，氤氲开一派江湖的悠远，而且这派悠远，如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”，就如同山水画中的留白。
徐克对传统山水没有那么浓的兴致，也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼，他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是，他循着彼时[黄土地]、[边走边唱]、[双旗镇刀客]、[五魁]等片盛行的西北风情，把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上，“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。
旧版开篇，锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥，徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月，[新龙门客栈]在嘉峪关前开镜，西大门，曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修，此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨，[新龙门客栈]有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。
与旧版相同，东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈，不同的是，出了峡谷，此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访，方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地，水、木头等建材的均需从外地运来，故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上，大漠落日，金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡，蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。
剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头，风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话：“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的，黄沙，黄沙，黄沙，目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙，这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少，这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。
镜头的表演VS武术的表演
关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述，[大醉侠]、[怒]、[迎春阁之风波]无一不是以客栈为叙事重心，正如他自己所言：“客栈是公共的场所，各色人等都会在此交叉进出，容易引起吵架是必然的，电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部，[龙门客栈]近2/3的戏份均在客栈内展开，延续着京剧《三岔口》式的空间美学。
龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋，无论屋内的柜台、桌椅，抑或门外的柴垛、竹篓，均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁，上面画着大大的白圈，胡金铨介绍说因为身处荒郊，会有狼群出没，那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作，能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。
龙门客栈的内部布局较为简单，一个柜台，几张饭桌，但有楼梯可通往二楼，有房间，有窗户，“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜，但他的分镜妙在是画在平面图上，每个场面，不同角度，哪里是桌子，哪里是窗口，全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后，几次切换，我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到，客栈内部厅堂为方形，柜台为方形，桌椅为方形，门窗为方形，楼上回廊为方形，一个方形框格嵌着另一个方形框格，如电影学者吴昊所言，那是一个“方形陷阱，一个死局”，而最终一个个义士走入方形门框，意寓“自蹈罗网的投栈者”，从而营造出一种极其强烈的紧张感。
旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内，而所有武戏均被安排在客栈之外，但新版除了开场和高潮，其余戏份无论文武均在店内进行，客栈内的戏份甚至比旧版还多，也许是因为外景的人力和金钱成本都太高，又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。
虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间，我们几乎看不清客栈内的详细格局，但显然徐克把客栈更加复杂化：厅堂不复是方方正正的简单格局，且添了无数道具，如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨，增了电影的奇观性；而借助现代技术，打斗空间不再囿于厅堂之内，可以上楼梯、回廊、房间，甚至于在屋顶飞檐走壁，视觉上的刺激感因此升级；此外，徐克还加了用以肢解人体的地下室，以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定，同样也借了时髦的[电锯惊魂]的惊悚意念。
胡金铨用各种场景和道具，如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸，通过镜头的调度，把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计，无法说熟优孰劣，只能借用焦雄屏的话来讲，“胡氏的客栈是镜头的表演，徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”
[新龙门客栈]结尾处，金镶玉一把火烧了龙门客栈，说：“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了[迎春阁之风波]的结尾，在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬，而在胡金铨的版本中，几位义士在夕阳下缓缓远去，龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本，客栈实在有着全然不同的意义，于[龙门客栈]，客栈是侠义文化的寄身之所，满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻，当然烧不得，而于[新龙门客栈]，客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟，装载的是俗辣的男女情欲，烧了也罢。
原文刊于《看电影》
《新龙门客栈》观后感(四)：《新龙门客栈》之修复版
画面看上去的确像修复过。
声音听上去的确像修复过。
我最想吐槽的是那字幕，亲爹列，你花两年时间修复难道就不能多花两个小时弄好那个字幕？你就那么懒直接从网上下个丢上去的？还真难为你去配了个英文的。
从杨宇轩开始说话，基本上每两句就有一句是错的。我勒个去，你不如不配呢，又不是粤语原声。
第二吐槽的就是，为毛有些镜头被剪掉了？金镶玉看到黑子他们被杀了之后才狂性大发，杀了陆小川之后再和周淮安联手杀了贾廷。修复版里，从新房里从出来，就直接把贾廷狗血淋头了。。。还有另外一两个不记得了。（当然这个可能是影院放映的问题。以前在万达就遇到过。）
第三吐槽才是声音，特么的为了表示你们没白拿工资，加那么多特效音，这不叫画龙点睛，这叫画蛇添足好不好？
还好我自己有原版可以看，还可以随便切声道。
：原版一直五星，永远五星。修复版，勉强三星吧。。。
再PS：第一次写这么长的影评居然是用来吐槽，真是无奈。
《新龙门客栈》观后感(五)：摘下欧美眼镜看香港武侠片
看多了欧美电影，便习惯于用那一套标准去评判其他地区的电影。看过几部非常著名的香港传统武侠片，比如《笑傲江湖》和《东方不败》，除了《沧海一声笑》所引发的对江湖的向往和林青霞的独特魅力之外，更多的还是感受到流于表面的表演、粗糙简单的布景和道具、一根筋的剧情、对中国历史文化的无知等等。
时至今日才领悟到这样是不公平的，同时香港武侠最新大作《龙门飞甲》上映了，因此我决定摘掉欧美有色眼镜，去补习一下1992年的号称香港武侠片巅峰的《新龙门客栈》。装上那简单浪漫的香港武侠的心，一切就都顺眼了。流于表面的表演更让观众感受到江湖侠士的纯粹和吸引力；粗糙简单的道具布景也让观众对这江湖世界有一种飘渺感，增加了浪漫色彩；一根筋的剧情让观众一看到底，最大化休闲型和娱乐性；对历史文化的无知，忍忍就过去了。
而且《新龙门客栈》除了香港武侠片必有的元素之外，还给我带来了些许惊喜。首先是以龙门客栈这一孤立于大漠的地点为线索，各路人马在此相遇，而非过去常见的争夺某个武林秘籍之类，这是非常有美国西部片的风味的，深具传奇色彩。同时道具布景也比以往的港片考究了一些，好歹努力营造出了大漠孤烟直，长河落日圆的氛围。在武打的镜头和剪辑上也下了些功夫，大漠黄沙间的战斗若隐若现，最后的“庖丁解牛”还颇为血腥。
其次是剧情，一部1992年的武侠片，能够在剧情上如此盘根错节而紧凑紧张，各有目的而勾心斗角，每方面情节都能安排周全沉着，从头到尾一气呵成，除了开头忍一忍之外，全都是紧张的谋划或精彩的战斗，全无狗血的闭关修炼多少重武功，某某角色临终遗言半小时这种拖泥带水或冷场之处。
然后就是人物了，这里的人物不再是以往假大空的武林正义或者一根筋的夺取武林秘籍。本片包含了自然流露的爱情，对自我价值的疑问和否定等等让人物不再扁平化的特征。再说说演员，林青霞和张曼玉真的是气质容貌俱佳的佳人，林青霞在温婉尔雅间透着一股豪气，张曼玉在轮廓分明间透着一股灵气。香港在早年还真是有令人流连忘返的美女的（更早的还有郑佩佩这样的精品），而如今不仅姿色每况愈下，更全然没有林青霞这样脱俗的气质。
男演员方面，男一号梁家辉无任何亮点。坏蛋Boss太监居然是甄子丹，当年还未出名戏份不多。在武侠片里，明代太监专权无术，倒是个个武功高强身手不凡。倒是张曼玉的跟班店小二鞑子是个亮点，看似灰头土脸的他绝对是全片最阳光最帅的小哥。帅哥名叫魏忠威，似乎再也没演过电影。另外我们还能看到徐锦江、吴启华、熊欣欣等等老面孔。
香港，虽然被鄙为文化沙漠，但正因为其正统历史文化的荒芜，反倒助长它形成了自己的文化特色，并且都反映在了电影里。这些文化特色在正统眼光来看都是浅薄的，但也都是颇有渊源的，包括根深蒂固的市井文化，盘根错节的黑道文化，以及简单浪漫的武侠文化。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
《新龙门客栈》观后感(六)：新龙门客栈
这是一部很精彩的影片！设计演技画面对白等等无可挑剔！
我在这里普及一下历史知识！如果设计在正德或天启年间会更好！
景泰年间没有太监专权，是政治清明不错的年代，兵部尚书是于谦！
很多人认为明朝太监专权其实是个认识误区，刘瑾在正德元年-五年（四年多）
魏忠贤在天启四年至七年（3年）加一起七年多的时间里代行皇权！
太监在这7年多的时间里可以说是跋扈嚣张专权目空一切！明朝有近300年的历史！
7年多怎么能说明朝太监专权呢！刘瑾那么厉害也动不了李东阳！（内阁首辅）
九千岁也撼不动皇后和信王！刘健 谢迁 叶向高 等一品官员大不了辞职回家，
兵部尚书是正二品，有明历史中六部尚书被太监直接杀害的案例一次也没有！
级别太大整不了！ 四品五品官私自用刑处理是有的！
普及这些知识是希望编剧导演都读书，争取让片子更完美！
改动几句话就会增色，让影片减少瑕疵！
《新龙门客栈》观后感(七)：武侠电影之前无古人后无来者之作
《新龙门客栈》，在中国恐怕没多少人没看过。这部电影拍摄于1992年，可谓年代久远，但在其之后的22多年间，却再没有一部武侠类电影能望其项背。最近一部《绣春刀》已经让众武侠迷暗自窃喜，但若与这部古今武侠第一片相比，只怕差距难以道里计。
《新龙门客栈》给人最大的感受就是“过瘾”。大漠黄沙，风骚入骨的黑店掌柜，刀刀见血剑剑封喉的打斗场面，搁在今日绝对是一限制级。记得当年我少不更事时看得此片，有两个镜头久久留在我心间难以忘怀。其一是金镶玉与邱莫言撕衣相斗那一段，两大美人缠绵诱惑之极，每当撕到光身之时，镜头中总有一物恰好遮其私处，让人看得唾涎四溢捶胸扼腕；其二是最后曹可钦以一当四，被店小二砍得手足皆变成白森森血淋淋的白骨，当时我一个少年，直吓得夜半睡觉都不敢闭眼。除此之外，石磨撵人，人血浇头，开膛破肚等场面充斥着整部片子，更别提金镶玉三句不离的脏话。
《新龙门客栈》不是一部惊悚片，不以血腥暴力或香艳情色作为卖点，但在风格上毫无保留，有种大碗喝酒一口到底的爽快感，导演显然并没有让尺度拖了艺术的后腿。
据说其后有一个重制版，将过于血腥的场面删减，又将粗言秽语修去。如此一来，不看也罢。同样的镜头，上世纪90年代放得，如今却得藏头露尾修修改改，真不知是进步还是倒退。
《新龙门客栈》人物也极其丰满。林青霞饰演的邱莫言英气逼人，连梁家辉饰演的主角周淮安都要逊其三分；张曼玉扮的金镶玉，风骚露骨之极，在武侠电影史上都找不出第二个，谁还敢说张大美人只是花瓶？其余一些角色，也个个神形具备，譬如拿着剔骨刀的店小二刁不遇，又或是甄子丹饰演的大反派曹少钦，全都让人过目不忘。再如贺虎铁竹等一干绿林好汉，不过是陪衬的角色，但从影片前半段于报酬的斤斤计较，再到最后舍身取义保护孩子的高节，竟也有十分丰满的人物弧光。人人有戏，个个出彩，令《新龙门客栈》百看不腻。不过，由于众角色实在是过于出色，反倒令梁家辉这个正角略微有些暗淡无光。
再说剧情展开的节奏，《新龙门客栈》不过88分钟，却数度起伏，可谓紧凑之极。荒漠中一个小小的客栈，三大势力互相牵制，暗中角力，剧情怎会没有张力？一部戏要好看，必须一波三折，而《新龙门》何止三折？就拿最后15分钟的高潮部分为例，众人从秘道逃生，此为一折；曹少钦由红衣带率人追杀上前，此为二折；金镶玉用暗器射杀其部下，由此以3敌一，此为三折；曹少钦以一敌三仍占上风，此为四折；就此两方陷入对峙，任由风沙埋身，此为四折后的一顿；再后曹少钦杀莫言，这就第五折了；小二杀回戕其手足，六折；曹少钦斩杀小二，七折；周淮安趁机击杀曹少钦一剑封喉，八折；曹少钦骨掌反击，九折。
一段高潮，15分钟，竟有九折一顿！谁敢说不精彩！！！！
《新龙门客栈》观后感(八)：英姿和妩媚都无关，有关的是，喜欢的男人中意的是英姿、还是妩媚。
不谈新武侠，不谈演技，不谈江湖。只是说说儿女情长。
在徐克的电影中，鲜少存在同种类型女人的竞争，总是已经给演员鲜明迥异的人物特色，各有所长。在此电影中，邱莫言的木兰般的挺拔英姿，和金镶玉野桃花的妖娆妩媚，交相辉映。
邱莫言，外表坚强，有男儿之气，内心却也有女儿情态，和周淮安在电影中初次相遇，楼梯，她在高处，他居底处，眼神对看着，她跺了几步，然后他也跺了几步，相爱和相知就在整个楼梯口萦绕，气的老板娘金镶玉冒出了一股股醋意。在中国，反而是正经男人，能够获得风骚妩媚女子的欢心，不晓得是女子本身从良的心愿，还是编撰戏本诗文的男人的心愿。对于大多数的良家男人，一方面渴望着风骚，一方面又畏惧着风骚，最好是风骚女人主动献身，然后从此只为他一人盛开。有点跑题了，总之金镶玉也很美好，哈哈。
当女人做到一种极致时，能否得到男人欢心的决定因素是男人自身喜好了，这个剧本里，周淮安喜欢的是邱莫言，也许，另外一个剧本里，周淮安喜欢的便是金镶玉了。所以，不必为了男人，刻意去改变自己的样子，既是邱莫言，便安然做邱莫言，既是金镶玉，便安然做金镶玉。
《新龙门客栈》观后感(九)：历史的尊严
小说有三要素，（对不起我众多的语文老师，我忘了是什么了）有一个就是背景，小说可以虚构的特性使得这个背景也可以扯淡，比如众多科幻小说。但有为数众多的小说喜欢以历史为背景，对于这一类小说，我们也许不能一棒子打死，而要就事论事。
有一类是值得表扬的，是诸如雨果《悲惨世界》这样以滑铁卢、X月ABC党人革命（不好意思法兰西革命太多记不住了）为背景舞台的小说，历史只是一个钉子，来挂起来整部小说。
有一类是值得小心的。是诸如托尔斯泰《战争与和平》这样的，基于确定的历史事件，让历史人物开口说话，传达作者的情感。我们要警惕的是作者的倾向，这里由于篇幅，我就不骂托尔斯泰了。
还有一类就是本片这样，给个背景就开始天马行空，把现代元素加入到古代来获得特殊的审美效果，就本片制作效果而言，尽管明星如云特效情节也算不错，但总感觉哪里不对。
太监怎么会武功了？
将军一定是万人敌吗？
说的时髦一点，这是把历史人物解构出来再建构符合剧情的历史人物，而我想说的是，人物是构成历史的基石，如果人物变味了，历史注定失去温度乃至尊严。
从近些年的武打电影来看，这个现象还是令人担忧，《叶问》强行塞入民族大我，《黄飞鸿》《关云长》更是从头打到尾，《霍元甲》情节生硬，《苏乞儿》《画皮》《刺陵》更是无厘头到无语。
总之，我们在啃老本的同时一定要展望未来，至少也要品味现在。拍不出《黑客帝国》我不怪你，但你至少得来一部《盗梦空间》吧，结果你偏偏来了一个甄子丹，一脸正气的傻逼着，颇像当日中国武打电影，简直是形象代言人。
《新龙门客栈》观后感(十)：乱世莫诉儿女情 乱世儿女情更深
这是一个阉党横行，奸臣当道，各类新型杀人利器层出不穷的年头，一个贼都要防贼的年头，一个没名没姓的年头。
所谓的乱世。
乱世出英雄。有英雄，当然……有美人。
很多观众喜欢金镶玉，无论男女。一个武功高强又风情万种的女人，一个玲珑剔透又敢爱敢恨的女人，一个把“老娘”和“操你爹”挂在嘴边的尤物，一颦一笑里都是直击男人本能的性感。裹一破旗幌都美得要人命。为了钱财色诱起来毫不含糊，害人性命也毫不可惜，前一秒还是翻云覆雨般溺死人不偿命的温柔美艳，下一秒就是要把你剥皮析骨的浩荡江湖气。明目张胆告诉别人店里卖的是“十香肉”，一副我是黑店我怕谁的厉害模样。
可再厉害的女人啊，都会有软肋。在还没遇上软肋之前，她无情，她潇洒，视财如命，游戏人间。要是遇到呢。不巧是，英雄已有佳人。周淮安是英雄不是浪子。他要是对你青眼有加和其他男人一样，他是否还能致命吸引你成为你的软肋。
幸好，金镶玉并未落俗套。成为爱而不得的痴情怨女，或成为横刀夺爱的毒辣悍妇。冒着生命危险也去拿了象征周淮安和邱莫言爱情信物的笛子。她对邱莫言说，别人施舍的东西，她才不要。这，才是金镶玉，怪不得人见人爱。
邱莫言，也好。外表英飒，内里文秀，更像是邻家妹妹。
但她的好太寡淡，不如金镶玉那种诱人。
里面一个角色很出亮，想必大家也都注意到了。对，就是那个鞑子，庖丁解牛般的刀法，一开始看到他剁人肉确实让我心有余悸，不禁想，这样的生活不会让一个人崩溃吗。东厂的人说，这鞑子比我们东厂的人心还狠。真是这样吗？他是黑店里剁人肉的鞑子，可是他也是带着杨家姐弟俩在屋顶吃水果看星星的鞑子，是报完信后又返回客栈和老板娘共生死的鞑子，是在锄奸过程中武功高强出了大力的鞑子。后来觉得，大概是真的有超出常人的纯粹，才能这样吧。刁不遇，一个值得被记住的名字。
这沙漠无情无义，还好，人不是。
最后，金镶玉把龙门客栈付之一炬。有什么关系呢，不必可惜，她就是龙门客栈。