《Love Live! 第二季》经典观后感10篇
《Love Live! 第二季》是一部由京極尚彦执导，新田恵海 / 内田彩 / 三森铃子主演的一部剧情 / 动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《Love Live! 第二季》观后感(一)：这就是我们的奇迹
毕业季的时候，本来就伤感的情绪满满，看完第二季的13话，缪斯的字样在晴空下一点点的消失，关掉视频的时候，怅然若失。自己是什么时候丢掉了理想，变得平平淡淡庸庸碌碌得过且过？什么时候觉得努力什么的都是没用的都是痴人说梦？当奋斗的心情不再，只能用喝酒抽烟来填满空虚的内心，那酒醒之后呢？
成为一个LLer也是一机缘巧合，被一个小伙伴拉入了坑。看第一季的时候，前几话觉得剧情好无聊，差点要弃了，偶然之中看到三森的《我们是未来之花》的live，惊为天人，池一脸，果断成了三森厨。这才知道LL原来有真人的演唱会。看了缪斯的真人演唱会，再看LL的第二季，竟有着莫名的感动。三森在生放送里说道，第二季最让她感动的是果海鸟三人顶着大雪往lovelive会场赶的那一幕，当我看到那一集的时候，也是鼻子一酸——九个女孩子看着个头小小，蕴含着的能量确是无穷大。听着她们的元气曲，总觉得没有什么困难是解决不了的。13話里缪斯站上了lovelive的绚丽舞台，她们一定会回想起最一开始的地方吧——学校的大礼堂，空无一人，但是她们还是手拉着手唱起了自己的第一支歌。所以啊，谁说梦想都是白日梦？
或许缪斯的九个CV的奋斗过程比动画里更加的艰难吧。一单发售434张，演唱会也是这样，1stlive的1200人，2nd的2000人，3rd的4000人，飞跃到4th的17000人，5th的26000人。曾经emi和三森两人坐在咖啡厅里说如果能LL能成功就太好了，能有更多的工作就太好了。三森在演唱会上说要一生精进，讲真，被这些艺人的拼劲给打动了。就算最一开始只能靠家人朋友帮衬才有400多的销量，就算看不到后来会怎样，也可以坚持下来，一生悬命。emi她们就跟果果一样，手拉着手站在空无一人的礼堂里，也并没有放弃。
今天补了3rd的演唱会。。真的是泪崩。演唱会上当大屏幕上出现动画第二季放送的决定时，emi哭的要跪了下去。终场的时候观众一起唱起了《仆らは今のなかで》，那种感动难以言表。LL教会了我们，活在当下，为自己喜欢的事情不停奋斗，是多么多么幸福的一件事情！
我们的青春，还远远没有完结！！！
《Love Live! 第二季》观后感(二)：我们以为踩着梦想的影子，就能与青春逆向而行。
初中，曾经是学校的音乐特长生。在初二的时候，乐团要去参加一个市级比赛。比赛很重要，不仅因为荣誉，而且第一有中考加分。带队老师专门为我们挑了六星难度的曲目。这是一首现代管乐曲目，包含了不少高难度章节。我们每周要训练三次，每次都是四个小时。甚至记得那时候，在最后冲刺阶段甚至放弃了整个双休日。辛苦准备的一年，外加良好的生源，我们有实力拿下第一，老师们也都充满信心。在正式比赛的时候，台下的观众反应和评委反应也能一定程度上说明问题。在正式比赛结束之后，我们觉得赢定了。
我们记得如何为了一个小节反复整个下午的汗水，也记得曾经磨出嘴泡，还有到家酸软无力的肩关节。
然而最后的结果却是——第二。
如果确实是我们的实力不济也就罢了，可是在后来，听老师们反映，在那天比赛之后的晚上，老师接到一个评委的电话。大意是，某评委虽然不能透露他是谁，但他希望做出一种私人的道歉。某所学校为了名声和加分，动用了手段。
当老师说完上述意思之后——紧接着是全员的沉默。我算是比较钝感的人，都马上恨不得捶胸顿足。这样的事情，我想对于一个由大部分青少年组成的团队来说，很难接受。
但是，这是否意味着凝聚力和三观的破灭呢？
如果是这样一件事的发生，结果只会反其道而行之。
没错，在后来我初中毕业去了其他学校的两年之后，听说原来的学校乐团去了国外参加某国际比赛，带队老师一雪前耻，拿了大奖。
这是一个梦想实现的故事么？
某种意义上说，并不是。因为故事还没有完。
再到后来，大学了，我听以前在校的同学讲，据说有传言，当年那个事情其实是某老师伪造的。目的，则是为了保住声誉和地位，同时为了继续凝聚乐团核心，以签约的手段要他们继续就读高中部。
我们纷纷怒骂领队老师，恨这个世界为何如此灰暗。一切似乎早有预谋，把美好的逼入无垠的谷底。
曾经我们都是那么天真，不深入思考的我们，也许只会被人牵着鼻子走。
当年的我们为什么全都傻傻的相信了呢？仔细想想，会有哪个评委会犯这种“愚蠢的错误”？
我们姑且不讨论事情的真假。也许评委作假是真，也许老师借此机会造谣也是真。
但是这件事情本身，无疑让当年的我们接受了一次“洗三观”的教育，而在高中毕业之后，又被洗了一次。
所以，梦想这东西多么易碎？
甚至连梦想本身都是他人的伪造物，只是某些人为了自己的利益而构架的梯子罢了。
说到这里，可能有人会觉得我要反对梦想或者青春。其实我并不想要反对梦想本身，只是——
如果说，第一季动画剧情展现的是努力和希望，第二季展现的则是梦想的实现。但实现本身其实就意味毕业。
何谓毕业呢？不再中二，因为中二的年龄过去了。
但区别在于，你在现实中，恐怕对于自己青春年少的某些幻想只有厌恶二字。
我们厌恶自己当年中二病发作，厌恶年轻的时候毫无自控能力的自己，厌恶曾经想过要当科学家这种不切实际的幻想，厌恶当年为什么为了一件小事而要和初恋分手，厌恶常年天天逃课去网吧的自己，厌恶一切当年似乎理所当然的事情。
当我们当年高中的毕业式上，我们接过象征毕业的证书，接过父母为我们写好的成年信。我们意识到，“噢，我们毕业了。”
必须学会承担责任和义务，必须同过去划清界限，与其说那是为缅怀青春而留下的热泪，不如说那是对青春的 背 叛 。
因为我们根本不知道何谓“不再青春”，我们又有何资格去怀念？
我们以为踩着梦想的影子，就能与青春逆向而行，却不知那种背叛已经深深出卖了自己。
而实际上，我们只不过依偎着青春，继续吃奶，做着“变的成熟”这种白日梦罢了。
——所谓三观崩坏是一种青春，所谓梦想覆灭亦是一种青春。一切反对青春与梦想的企图在青春与梦想那纯洁的脸庞下照亮的毫无躲藏之处。这是一种可憎与可悲的混合体。
当后来的我们聚集在一起，谈论最多的其实是当年的“好日子”。比如谁当年开了谁的玩笑，或者曾经发生过什么趣事。反倒是，当年我们一起做了些什么，都不去再谈。毕竟，那些记号性的东西只是表象。
但是，其实回忆的那些好日子，才是我们当年真正一起创造的属于我们的时空。
你可以反驳我们说：Hey，其实那些你所说的记号性的东西只是对你们不再重要而已。
但是正是不再重要，所以才剩下了重要的东西不是么？
那么，青春与梦想是什么呢？
我并不知道，这问题或许太深奥。不过，如若谁要说：
——看，你们所说的LL根本毫无剧情！
——我只能说，你所说的青春如同水面的肥皂泡，光鲜在外，却轻浮而浅薄。
《Love Live! 第二季》观后感(三)：网上的一段话
新田惠海、内田彩、三森铃子、久保由利香、饭田里穂、Pile、徳井青空、楠田亚衣奈、南条爱乃。高坂穗乃果、南小鸟、园田海未、小泉花阳、星空凛、西木野真姬、矢泽妮可、东条希、绚濑绘里。18个名字，9个人，3个小队，2个次元，1个组合，写作μ’s，读作奇迹。 从2010年6月30日开始公布的企划，到2016年4月1日的Final LoveLive ！接近6年的企划；从默默无名，到登录红白；从一单434的销量，到榜单持续第一；从1st live不足2000人的小场馆，到5th live 7万多人的动员，5秒售光的门票；从无人问津，到剧场版28亿円的创收。她们付出了多少汗水，才拼到这一步。还记得1单发售会上德井略带自嘲的自拍，还记得3rd上9位眼中的泪光，还记得新年会上各位觉得不切实际的愿望。每次回顾这些时，都会觉得“对不起啊，没能在你们最需要我的时候去应援”。如今，我以自己的形式支持着你们，购买了BD，购买了手办，购买了杂志，学会了打call，但感觉还是差了什么。现在，我知道，补齐那份不甘的时刻到了。3月31日至4月1日的fianl LoveLive！。3月31日是毕业日，4月1日是开学日，于樱花飘舞的季节结束并开启新的时代，想想都很美啊。 "LoveLive ! 是大家一起实现梦想的企划"，现在看来，很成功，很切合题意呢。动漫里μ's拯救了面临废校危机的学校，为三年级拿下了冠军，剧场版里她们完成了最棒的live，让巨蛋响起了她们的歌声。现实中μ's吸引了越来越多的人，成员实现了各自最初的目标，她们走出日本，歌声遍布各国。她们的奋斗轨迹是如此耀眼，如此深刻，如此感动。START：DASH 中的雏鹰，已然迎着合而为一的光展翅高飞。 忘不了《僕らのLIVE 君とのLIFE》中的青涩，忘不了《Snow Halation》中的橙色奇迹，忘不了《夏色えがおで1,2.Jump！》中的活力四射，忘不了《もぎゅっと“love”で接近中！》的爱意满满，忘不了《Wonderful Rush》中的高音，忘不了《Music S.T.A.R.T!!》中的元气；忘不了开始时的悸动，忘不了响彻青春的声音，忘不了为梦想拼搏的你们，忘不了你们创造的奇迹，忘不了陪在身边的你们，忘不了你们的光芒。你们，μ's的各位，是如此深刻地铭刻在我的青春里。 终于，你们要登陆巨蛋，完成属于μ's的，属于所有loveliver的，最棒的live。届时，我不会哭泣，那是属于我们大家的最棒的时刻，我会用我一生中最棒的心情去记录那一天，去铭记那一晚，去迎接那一刻。我会用我最疯的应援去回应你们带给我的一切，让我永记于心的一切。 不论未来怎样，我都会永远记得，那18位：新田恵海/高坂穗乃果、内田彩/南ことり、三森鈴子/园田海未、久保ユリカ/小泉花阳、饭田里穂/星空凛、Pile/西木野真姬、徳井青空/矢澤にこ、楠田亚衣奈/东条希、南條爱乃/絢瀬絵里，那9种颜色：橙灰蓝绿黄红粉紫青那个奇迹：μ's “1、2、3、4、5、6、7、8、9！”“10！”"μ's，music，START!!!" 愛してる,ばんざーい！【爱上你万岁！】
《Love Live! 第二季》观后感(四)：μ's 你好，感谢你，μ's
怎么说呢，原本只是想简单的评论一下歌曲，却总是谈论到μ's本身，删了好几次，重写了好几次，干脆就放下心来，好好的写。
我进入ll其实也没多久，大约半年多，但这半年，却一定是我永远无法忘记的半年。在看《lovelive》（以下简称ll）之前，我看了《fate》全系列，原本以为，不会再有比这更好的动漫了，至少在这两年。当朋友向我安利这部动漫时，以“这是女孩子看的动漫”拒绝了他，不过，当我前往漫展，看见ll的影响力时，不禁激发了我对ll的好奇，于是回来就开始补了。
又该怎么说呢？一看上这部动漫，我就深深的迷上了，这部动漫其实剧情很简单，就是九个人为了学校组成了偶像团体。但是，这个可以近乎被说成俗的剧情却让这么多人为之着迷，实在是不可思议。这里面的九个人（原谅我记不好名字），每个人，个性鲜明，特点丰富，似乎每个人都不同，每个人却都那么的相似。她们，为学校而歌唱，历经挫折却从不放弃，一路前行。终于，tv完结了，但还有谜团没有解开：为何而歌唱？
在剧场版，我们找到了答案。
可能是因为第一次做剧场版的原因，制作方拥有非常好的剧本，却因为经验不足，出现了过于平淡的问题，让人有一种“全程可以跳”的感觉，实在是一大败笔。不过就故事本身来说，非常耐看，同样为我们解答了一系列问题，更标志着，ll彻底完结了。
写到这里，笔者实在是忍不住了，一直希望以第三方的视角写，希望能稳定下情绪，但一说到完结显然是无法平静了，对我而言，ll是一个很奇妙的东西，她不过是一个动漫，但却已经融入我的生活，虽然只相处了半年多，却让我感触极深，她仿佛触动了我内心的深处，让我为之着迷而癫狂，而这一切，都要归功于我们九位美丽的大姐姐（滑稽）（小鸟是我的不准抢）（所以内田彩你们也不要想了），她们从10年的《我的ur你们的r》（雾），到如今的《moment ring》，经历了太多太多，她们也同样在成长。
六年了，μ's苦苦支撑至今，努力没有白费，如今她们的影响力遍布全球。但是，就在这鼎盛时刻，这一切要结束了，不知是巧合，还是刻意为之，我们只知道，在4月的love之后，μ's将停止活动，也就是隐退，不知未来，九位姐姐们会不会各奔东西，还是一起继续努力，不管怎样，μ's终将会成为过去。
最初，虽然我早已做好准备，听到这个消息，仍然忍不住失声痛哭，毕竟，这是巅峰时刻。不管如何，μ's终将要离去，时刻已至，只能希望她们的未来，一路平安，μ's forever。
1！
2！
3！
4！
5！
6！
7！
8！
9！
μ's，music start！
Thanks to you，μ's
———————end————————
——by ISSN
《Love Live! 第二季》观后感(五)：令人羡慕的事
赶在刚刚补完第二季，眼泪还没有擦干的时候想要写下这些。
对她们九个人，羡慕着，甚至有些嫉妒着。可以放弃出国留学的机会，可以改变自己，可以认真投入的去做一件事情，可以没有诸如家长的外界因素阻拦，可以去实现梦想，可以拥有这么好的朋友同学，可以拥有那么璀璨的一份回忆……大雪纷飞的那集，全校的同学出来扫雪为他们开道，这么夸张的表现方式，还是看哭了；果果把小鸟从机场追回来，那么简单粗暴的方式，还是看哭了；第一次live，帷幕拉开没有一个观众虽然是预想中的，还是看哭了……不禁会想，友谊真好啊，青春真好啊，追逐梦想的脚步真好啊……这些自己曾经拥有很快失去或者根本没去注意到底拥没拥有过的东西，一旦以第三方的角度去看别人所拥有的，就忍不住的去感叹。人类不仅仅是去觊觎自己没有的东西，很多时候去觊觎的是同样性质的东西比起自己的别人的更加闪耀的那个。当我们被告诉过很多次“做自己喜欢的事最重要”“开心才是首要的”“大家一起努力吧”但现实却发现这几句鸡肋的可以的时候，在这个作品上我们却看到了这几句丰满的诠释。
一群可爱的女孩子们在一起唱歌跳舞，人设的不同性格不同萌点不同，音乐的精良，视觉听觉上的享受以外更多的是心理上的享受与满足，跟着一起笑一起哭，在官方设置的那些让你脑补的地方尽情脑补，作为观众，简直是最棒的饕餮盛宴。因为以前饭过某个多人团体，当听见很多女孩子的声音一齐出现在歌声里，虽然这么说有些夸张，但真的是从心底莫名的感动，而μ’s的少一个人多一个人成员更换了都不是μ’s的设定更是抚慰了曾经被某团体伤的心里的那块伤。就好像一开始有一个空的盒子，然后慢慢往里面放珍贵的东西，放满后，不去换大的盒子继续放，而是封存起来，谁都不能碰。在最高的顶点宣布解散，一切为了保留那份完整性，因为这是关于大家一起实现的故事，这是9个人的故事，无关个人成功，无关谁是center。
μ’s music start，因为说了开始，这个企划就会一直下去，也许未来某一天我们会爬墙到另外的圈子，但回想起来会想起来那些歌，以及这个令人羡慕的故事。
《Love Live! 第二季》观后感(六)：关于LL的回忆录
其实已经不记得第一次听「僕らのLIVE 君とのLIFE」是具体什么时候了，反正就是动新DVD的待机菜单动画。可以说，第一遍就被深深的吸引了。然后2010年冬，看了动新圣诞特辑的待机菜单动画「Snow Halation」后，瞬间有点受不了了。找了ISO的镜像文件，自己压了MV，下了专辑，放在ipod里反复听，那时候这个对我来说还很陌生的企划只有四首歌。
可惜，那时候关于LoveLive！的信息实在是太少了，到处查也查不到什么有用的内容，而且那时的我也不会去逛什么公式站，日语也是ぼろぼろ的状态，对于缪斯的了解也仅仅停留在了那四首很好听的元气的歌曲，以及两个当时看了觉得碉堡了的MV。
然后时间就直接跳到了12年11月（大概）的时候。偶然的查了下来年一月番的列表的时候，一个熟悉的名字印在了眼前，「ラブライブ！」，“咦？这不是LoveLive嘛！”。这个从日语假名到英文的反应也正是当时心情的写照，毕竟，10年第一次看到这个企划的时候，还对日语的片假名十分的生疏，只是一单的待机画面那个LoveLive！的字样很显眼。12年再看到，联想到的瞬间，惊讶和喜悦之情真是难以言表。我还记得我还马上在豆瓣上发了一条广播推荐这部新番，说的大概是10年就已经有了企划，歌曲很不错，大家可以期待一下。可惜那时候理我的人，只有F酱一个。后来大概是手贱把这条广播删掉了，现在有点后悔呢。
当时，看完一期动画的宣传视频后，发了疯的去补剩下的三单到五单，反复反复看，感觉永远看不厌似的。栞学姐有一个观点我很认同，喜欢这个企划最根本的要素是喜欢这些有元气的歌曲，如果布教的时候，对方不喜欢这些歌的话，基本再怎么布也是无济于事。没错，当初被这个企划吸引，不是因为那些可爱的小姐姐，也不是因为伙伴之间的友情或者对梦想的追逐，单纯的就是喜欢她们的歌。听了很开心，听完还想听。就算大部分都是合唱，并没有很多的展示每个成员的特色（早期的歌几乎都是这样），也依然被吸引。
其实真正脑残上的契机，果然还是School Fes的手游，刚开玩的时候，一晚上就打得出不来了，记得那时候是第一次的绵羊小鸟活动，为了拿卡，LP槽又很少，又舍不得课金，晚上睡觉都是三个小时醒过来刷一盘游戏再睡的节奏，简直有病。那时候还在豆瓣发了一条戏谑的广播，吐槽自己为了拿到睡衣小鸟眼神完全是为了拿到哇太君的炮姐（正好那时候炮姐二期播到那里）。可能是几条神经病的广播把F酱也拖入了手游大坑（我记得明明那时候我的广播写的是‘手游是坑千万别碰’来着的）。接着发现原来niku也在坑里。那时候真的为了简单的pt计算，三个人也会互相讨论将近四十多条回应。集齐一个R卡觉醒战队也高兴的快疯掉。这些一年前的回忆，现在想想真的是非常的美好啊。
于是，就像是有魔力一样，手游也觉得不过瘾了，开始反复的把一期拿出来重新看。陆续发现了很多一期当中的小细节。随着对角色越来越入迷，一期中一些不起眼的小细节，也能够笑半天（比如那次大家比赛唱歌跳舞的分数分布）。如果把LL纯粹当作一部动画作品来看的话，最成功的地方，我想就是它作为一个角色导向型的作品，中心剧情简单粗暴到根本不需要脑子去想，动画纯粹就是在认真地塑造这九个可爱的妹子，结果就足够让我们这些喜欢上这些角色的人赞不绝口，反复看都不会腻。我是不太懂那些深奥的一期评论里的高级理论。我只是单纯地觉得，竟然真的有一部作品可以做到让我百看不腻，简直可怕。就算是EVA高达空境飞越巅峰一流，也根本做不到这种程度，但是LL居然做到了。
不过彻底发展到没药医的地步，就完全拜声优们所赐了。其实，我真的挺佩服当初选角的staff们的。记得当初第一次看完二单，就非常兴致勃勃的去看Cast表，结果只有南条爱乃这一个名字稍稍有点眼熟，别的一个都不认识。到了一期开播前，我也只是勉强多知道内田和三森，好吧，新田因为初音岛III的关系也大概看到过这个名字，德井也貌似好像总在配角表里看过这名字，至于Pile、楠田、久保、饭田等人，当时反应依然是“だれ？”。本来以为这些陌生的名字，仅仅靠一部作品，我想我也不会过多在意，就像纯桑到现在还经常开我的玩笑，3rd结束公布的二期的时候，他给我看的每个声优的祝福视频，我用超不屑的态度看了，结果现在病成这样，简直自己打自己脸。
随着业界良心LoveEcho！字幕组翻译了各类Live和生放之后，就真的坑的出不来了。小姐姐们在生放上的表现，那么真(nao)实(zi)可(you)爱(bing)，真是一开始完全没想到的。说句实话，自己的岁数也不小了，但是看了CV们的年龄之后，的确是挺惊讶的，没想到竟然大部分人年龄都比我大。九个人都有着不同的背景，不同的经历，而随着这个企划到了第五年才真正的开花结果，九个人中好几人的年龄也的确已经不小了。当我真正认认真真通过Live和生放开始了解起LL一路走来的过程的时候，才是我真正被打动的时候，九位小姐姐正是这九个可爱的角色的真正缔造者。之前连见都没见过的名字，现在却已经印在心里永远都忘不掉。更甚，有几个成员，她们可能除了LL以外，就什么也没有了，她们坚持下来了，努力了，真的很难想象这些年来她们投入的热情、汗水以及背负不认可的时候的那份坚强。可能，有一部分不待见LL的人，理由是“太不真实剧情太假逻辑太梦幻”，可能他们更喜欢描绘‘人间真实’的WUG。可是，我认为，真正的‘人间真实’其实正是发生在缪斯真人的这九人之间。3rd的最后，德井回忆那个只有她自己一个人在展位上拍照的C78现场；几乎都是靠成员的家人十张十张买出来的一单那只有四百多张的初动。一开始，几乎都没有人知道的企划，如今，二期一卷的初动成为了TV Anime史上最高初动。而这整个过程，才是人间真实，才是人间奇迹，缪斯从来就不止九人而是十八人！
在观看整个二期的时候，也许，剧中的角色，只是经历了一个丰富多彩的学期和毕业季，但是在了解了整个企划的始末之后，我所看到的内容不仅仅是一段新生高中生偶像团体称霸全国的茶番，而是，每一句台词，每一个煽情，都极具代入感，有几句话，简直就是赤裸裸对着一直以来支持着自己的粉丝们的真情告白。这时，我也只能用一句“对不起，让我再哭一会儿”来形容自己的心情。事实上，不仅我们这群LoveLiver，二期的配音，很多场景，CV们都是一边哭一边配完的。えみつんFight Club 第三回里，南条也曾提到，就连音响监督，最后几话也是全程一边哭一边录完大家的配音。其实，真的一点也不难理解，为什么我们这群疯狗能这么神经这么有病的爱着这个企划。骗钱么？骗，但是如果是能够给我带来快乐与元气的LL的话，我愿意砸，又如何？已经不知道多少次，在工作上遇到烦心事的时候，听听缪斯的歌，就能原地满血复活。
天下无不散之筵席，当不得不避免遇到毕业这个话题的时候，不管是我们LLer还是CV，我想都是极度舍不得的。那句大会结束之后缪斯就解散的台词之前果哥的起头，新田把这份舍不得配的淋漓尽致。而二期另外一个让我十分赞赏的一点，也正是在很多情节点上都做了对之前的铺垫的完美的收束。包括：十话的最后缪斯决赛时候用的宣传语“みんなで叶える物语”就是当初企划设立之根本的宣传语；十二话观众安可的时候回忆起的first live那时果果说的祈盼和如今已经实现的事实；十三话的天台，那个每一话ED里都会逐渐变淡的用拖把写的缪斯字样，果哥一句“我们坚持下来了哦”，那哪是短短26集动画的长度。以及最后的最后，实现吧，我们的梦想（一期主题），你的梦想（观众代入）到大家的梦想（咱们剧场版再来一次！）都是十分炸裂的内容。还好，这一次，LL还没结束，我们还能再死缓一次。
不过，也正如南条在Cast Interview最后所说“既然是一部作品，就总有一天会迎来结局，告别之日终究会以某种形式来临吧。希望到时我能无所依恋，エリチカ本身也有所成长，从我的身边好好地道别，尽情的展翅高飞就好了。为了能迎来最绚丽的结局，在那一天来临之前，我会想和絵里一起走到最后呢。”所以，最后也借鉴本命的原话：也许，这部作品的结局，已经并不远了。在结束之前，既然摆明了我做不到无所依恋，但至少，直到最后，请让我一直支持下去，支持到能够迎来的最绚丽的结局。在那一天来临之前，我会想和这部作品一起走到最后呢。
《Love Live! 第二季》观后感(七)：这是一个关于乌托邦的故事
（以下只是一个普通到甚至还不需要吃药的LLer的胡言乱语，不用太过在意逻辑和内容）
“μ‘s就是这九个人，多一个少一个都不行。”当《爱你万岁》的合唱响彻整个礼堂，竟有一种光阴流转，时间倒流的感觉。果果“要让这个礼堂座无虚席”的誓言犹在耳畔，如今lovelive的高人气似乎从另一个次元完成了这一豪言壮语。当粉丝们高呼“我鸟美如画”“niconiconi”，抢着妹子争着cp时，有谁还记得这是一个一度默默无闻到几乎惨不忍睹的企划呢。
确实，从第一季第一话那个横冲直撞的天然呆少女，到成长为全μ’s的精神领袖，果果无疑享受了太多的幸运：她活在一个没有黑色交易、没有勾心斗角、没有诽谤中伤的世界里。身边，两个心有灵犀的闺蜜永远触手可及，三个学姐会为她指点迷津，三个学妹会为她加油打气，正如果果所说，μ‘s的九人个性迥异，却又九人一心。不仅μ’s本身，就连路人和对手们一个个都是那么心地善良，几次的挫折实在掩饰不了整部LL的乌托邦本质。
可那又如何呢？固然这部动画的剧情简单至极：一个无厘头的开端，一个缺根筋的主角，一个病急乱投医的想法，掺杂着汗水与笑料，裹挟着歌舞与泪花，这些就构成了动画版LL的全部。可是谁说脱离了现实就无法扣动人们的心弦呢？相反，不正是因为世间有着太多的纷扰，我们才会对单纯之物心生向往么？更何况，这一切又岂是空中楼阁呢。当果海鸟三人在《Start Dash》轻柔的前奏中对着空无一人的礼堂开始她们的first live时，当年徳井青空对着空无一人的展台自娱自乐的场景仿佛重现眼前；当μ‘s在纷纷扬扬的雪花中跳起《Snow Halation》时，我们只知道这是μ’s每次live必备的压轴曲目，只知道每当歌曲进入第二段，观众都会随着新田惠海的歌声不约而同地将手中的荧光棒换成橙色这一被称为“橙色海洋”的奇迹，可是又有几人知晓整个二单当初的销量也不过是屈指可数的一千来张？童话不止存在于厚重的书页中，从当年稀稀落落的几点橙色，到如今的橙色海洋，这一切不正是爱与执着编织而出的活生生的童话么？
在这个熙熙攘攘的社会，有太多的枷锁套在人们的身上，于是人们疲惫，从而渴望治愈，心灵鸡汤也就应运而生。可是鸡汤手们忘了，真正的鸡汤不需要太多花里胡哨的佐料，一颦一笑、举手投足，足以驱走寒冷的全部温暖。于是当μ‘s在观众“encore”的热烈呼喊中二度登场，笔者竟也像屏幕中泪眼婆娑的μ’s众人一样鼻子一酸，仿佛屏幕的另一端不是一片由1和0构成的虚拟影像，而是真真正正的九名有血有肉的青春少女。不知从何时起，cv们与她们的角色早就合二为一，而μ‘s既是九人，亦是十八人。
《Love Live! 第二季》观后感(八)：《Love Live！》
于是今天终于克服拖延症过来写了……都过年了……本来是猴年看的啦……
这篇也仍然是第一季和第二季，因为时光药丸所以来豆瓣写，结果这边分季了，于是好吧写在最后，毕竟第一季看完好久了，第二季只看完几天。
故事的一开始是一年多以前的前年年底我为了庆祝考完研终于下载了同学安利许久（且她自己已经不怎么玩了的）lovelive手游。考虑到我是个长情的人，这游戏我一直玩到了今天，一直没弃坑……但“入教”是看了第一季之后才算转正了……
先玩游戏的一大缺点在于里面的歌都打过N多遍了，前奏一出就很耳熟，就觉得“哦哦，是这首”，然而并不能再次识别出哪首在哪……都要靠重新百度一遍……不知道是因为我本身不擅长音乐类的东西，还是如果没有先玩游戏就能吧音乐和视频保存到一起……
不过相应的乐趣是可以看完一集就去把出现过的歌愉快地打一遍~如果先看番就没办法保证能打到这几首歌了~
玩游戏的时候是最喜欢真姬和凛的，前者是我的第一张R，第一张特典UR，第一张非特典UR，最初选她做我的第一张R只是因为介绍里写她喜欢观星（番里有看星星的桥段则是lily white的作词三人组主演），后来喜欢上凛再正常不过了，毕竟是每句话后面加“喵”字的人啊~（然而万圣节的时候好像反而妮可是猫耳……）看了第一季就瞬间变成喜欢全员了，正如宣传那样每个人都有自己的萌点啊~
A-rise的定位有点尴尬，很多时候出来说的话感觉都是为了推动这里的剧情而已，她们仿佛一开始就知道自己注定是那个即将被主角超越的角色，设定如此，无法改变。但作为角色个体却好像没有完整的设定一样，也许μ's九个人已经把设定用完了~主要是我也很喜欢她们啊~我也喜欢助攻三巨头和路人同学们~
看的时候泪目好几次，正常看番之类的，不是应该在快完结的时候或者好几集一个故事快结束的时候才上煽情的高潮赚眼泪嘛~这部反而是几近每集都有……在哪碰巧看到一个标签是名作之壁，是说情节、内涵、设定什么的没有太多突出卖点但销量却很高，那还真是如此，很合适的形容。动不动就泪目这个事也是，有点像《未闻花名》，（我只看过漫画版，）不是说真的哪里就很感人，或者就真的是我明确的泪点所在，但一不小心就哭了，好像是被下了“看这部作品就请放心地哭吧”这样的咒。当然《未闻花名》基本还属于比较传统的看到后面才是高潮，前面好好讲日常的类型。《Love Live！》煽情起来绝不手软，有时甚至因为做得太明显和不合逻辑（第二季仿佛他们已经放弃思考逻辑什么的了，所谓大家的故事，一定包括某个掌管天气的神，简直可以和助攻三巨头比肩~）导致尴尬到出戏……
开着透明弹幕看，很多时候看弹幕挺影响气氛的，不过再去查一些snow halation之类的碰巧看到的真实发生的故事，就会再次被感动到，（这段之所以能想起来被再编辑加进来也是因为刚刚顺手点开别人的影评居然又差点泪目了，我现在泪点是有多低……）毕竟有了这些“一心一教”的LLer（“大家”）我才入教的啊~
就第二季而言，感觉搞笑的桥段增加了。另外因为游戏里一直是第一季的那个时间，绘里一直是学生会长，所以看第二季第一集的时候还以为穗乃果当学生会长这种事只是个玩笑……结果居然是真的……投果的同学们都是意识到了一定会有海帮忙的吧……？
接受了这个权利交接的现实，就意味着第一季和游戏里那种一切不变的时空要打破了。果然第二季的要点就变成毕业这件事了（，毕竟关于两次lovelive的结果我看之前都有人剧透过了）。毕业季本来就是容易催泪吧，话虽如此我自己每次毕业的时候好像都挺开心的啊……仔细一想这件事就觉得是不是有点过了，各种作品里毕业的部分都未免过于煽情……？另一方面，虽然意识到了这点，但身为一只猫还哭得像只狗这种事，一个合理的理由可能就是发现虚拟人物不是“海螺小姐时间”了吧，好像一旦如此，一旦虚拟人物长大了，次元壁就破了一点，这个乌托邦就没那么完美了，哥布林时光圈就乱了一些，屏幕外的我再躲在里面也会意识到外面的时间流逝而感到不安全了，而身为逃避现实的化身的这些虚拟人物所在的世界本该是伊甸园一样永恒的。（同理可解释为什么发现今年是霍格沃兹大战的19年后了也会让我觉得焦虑……像是纳尼亚里的小孩与这个魔幻世界越来越疏离了……）也许也是因此，编剧为了安慰我们，特意在结尾时又告诉我们：还有新的冒险在等着她们，虽然不告诉你是什么，但是请别太担心她们了，你也有你自己的梦想要去实现的吧，和她们是在一起的哟。（该说谢谢呢，还是该说有受骗感呢……我这么善意，还是说谢谢好了……）
第一季结尾就觉得真姬妈和小鸟妈一定认识，大概真姬妈也是个傲娇吧~第二季lovelive的时候也是这两个人一起站在台下喊安可~（果爸就是不出境，这很正常啊，这里都是女生啊~）很想听听亲世代的故事啊~
相比起BL漫似乎动不动开车，官方不开同人就开，而且往往故事性更强主线更明显，GL漫则仿佛常常是日常向的，着重细腻情感的描写。LL里虽然cp分明但还是觉得是友情，（这大概就是和两个女神拉手是朋友两个男生拉手是搞基这样的刻板印象有关了吧……）不过这种全程缺乏男性角色的故事，还是会觉得是百合向吧……
百合真好~
《Love Live! 第二季》观后感(九)：LL大法好
第二季评论依旧以“LL大法好”开始。
其实这番是两季一起补的。
游戏入坑很久才来补番，大概也是先玩游戏的缘故，每一首曲子都太过熟悉，基本可以说前奏响起后面的曲调就能跟着哼起来。而原本就只是单纯因为喜欢而喜欢的这些歌曲，加上故事润色，更添感情入其中。
或许故事设定不够新鲜，或许剧情也不如曾经的某些同类型的番，但不得不承认还是会随着谬斯成员的成长或难过或开心，便是这份小小的、平淡的心情，被感染。
当然，也不得不承认对这番的喜欢也是对LL的爱屋及乌。
结尾同开始，就以短评最后一句为结尾：美哉我海我希我maki！
《Love Live! 第二季》观后感(十)：新帝国——《Love Live！》论（兼论《Wake Up, Girls!》）
【节录自我为某动漫杂志撰写的偶像题材动画盘点文。全文不过八千来字，对大多数动画只是做到了概述设定和梳理谱系而已，而唯独于这两部作品着墨甚多，这是因为我对前者的确兴味深厚，而于后者的感情又多少有些复杂。文章是八月写的，杂志也已经出刊。只是稿费还未到账。对此我当然早已经不指望了。】
《Love Live！》（ラブライブ！，2013-2014）似乎是一个注定会成功的企划，毕竟它的后台是杂志《電撃G'sマガジン》、唱片公司Lantis和动画公司Sunrise，三者无疑都是业界巨头。这一企划从2010年启动，经过将近三年的运作才迎来动画化的机会，而成为一部“霸权番”则是2014年第二季放映之后的事情了。我们不得不佩服这几家公司的远见和耐心。这也是一部实现了对魔法少女题材动画的赶超与逆袭的作品，其第二季的第一卷蓝光碟首周销量打破了史上最成功的魔法少女动画之一《小圆》（魔法少女まどか★マギカ，2011），将它远远地甩在了后面。创造商业奇迹的同时，这部作品也多少背负了一些恶名——它的卖座，被贴上了“AKB商法”的标签。
何为“AKB商法”？简而言之，即是通过捆绑握手券、总选举投票券等赠品，令消费者重复购买同一套音响产品的营销方法。这是AKB48的运营商惯用的伎俩。而《Love Live！》创造商业奇迹的这套蓝光碟里面，就附赠了将在明年举办的由九位声优出演的演唱会的抽选券。一些特别狂热的粉丝为了保证自己一定能抽到演唱会的席位，不惜五套、十套地购入这套蓝光碟，而一些原本对收藏实体商品无甚兴趣的观众（譬如我）也忍不住抱着试试看地心理购入了一套（并最终抽到了席位）。
老实说，此类营销手段在日本的流行音乐界十分普遍（前一段还爆出了某位粉丝为参加水树奈奈的演唱会而购入上百公斤洋芋片的新闻），也没有必要贴上“AKB商法”的标签。只不过，此类做法在动画界上尚属罕见，因而惹得一些旁观者很是惊诧。然而，能惹得粉丝们不惜一切代价也要参加明年的live、能惹得他（我）们如此狂热地购入蓝光碟，不也是该作大获成功的一种证明吗？更重要的是，声优们早在动画放映的三年之前就已经开始参与各种活动（该企划最初的两次演唱会都是动画放送前举办的），也积攒了不少人气，她们已无愧为正真正铭的偶像。正因为该企划在运作之初就打破了次元的障壁，让观众在喜欢上九位女主角的时候也爱上了九位声优，才能让声优出演的演唱会反过来促进蓝光碟的销量。
当然，若撇开个别非专业声优的棒读和个别几话脚本的暴走，动画版的表现也的确可圈可点。该片作画极其精美，2D、3D交替进行的歌舞场面也极具特色，让人感觉Sunrise社简直是把制作高达系机战动画的技术用到了里面（监督京极尚彦的确是做CG动画出身）。几首插曲也让人过耳难忘。可是，我仍觉得，营销上的成功和动画的精良制作，都不是这一企划取得如此巨大成功的最根本原因。
若要问该企划与此前所有二次元偶像企划相比有什么独到之处，那么不妨如此归纳：定位精准，表述直白。近些年来，作品日多，为了标新立异，制作方往往喜欢在一部作品中杂糅各种元素。《Love Live！》则反是，它做的是一种“减法”：如无必要，就不追加新的元素。因而，我们在其中看不到魔法与变身，看不到近未来科技，也看不到战斗场面与宏大世界观，甚至，也看不到一般偶像动画怎样也难以回避的内容——艰险的娱乐圈。最终，留在我们的视野里的，不是偶像的广延，而是其内涵、其本质，并且，这一本质又被巧妙地归纳为两句口号——“实现吧，我们的梦想”（叶え、私たちの夢）、“大家共同实现的故事”（みんなで叶える物語）。
“梦想”与“故事”，这正是偶像可以展示给人的最美好的一面，因而，也是我辈最希望看到的一面。有趣的是，紧跟着《Love Live！》之后，又有一部以此为主题的偶像动画，其表述也足够直白，却未能取得最低限度的成功。这部作品就是山本宽的“最新遗作”《Wake Up, Girls!》。
山本宽因在京都动画编排了《凉宫春日的忧郁》、《幸运星》等片的“宅舞”而成名，因而有制作偶像题材动画的野心也并不奇怪。而对山本宽的经历稍有了解的观众都会发现，《Wake Up, Girls!》是一部带有自传体性质的作品。离开京都动画之后，山本宽又与A-1 Picture社多次合作，在2011年监督了《分形世界》（フラクタル，2011）。这或许是有史以来最失败的一部作品。尽管有东浩纪、冈田磨里、花泽香菜等人的加盟助阵，该作的限定版蓝光碟首周仅卖出了883套。而与此同时，A-1 Picture社的另一部作品《偶像大师》却取得了巨大成功。
了解了这些背景之后，让我们来观摩一下《Wake Up, Girls!》的设定，看看有什么微妙之处。该作背景设置在灾后的仙台，女主角岛田真梦离开东京的偶像团体I-1 Club，几经周折，加入了当地新成立的偶像组合“Wake Up, Girls”，最终带领同伴们杀回东京和I-1 Club同台对决……
尽管I-1 Club在设定上很明显是在影射AKB48，但只从这个命名便不难看出山本宽对A-1 Picture满满的恶意吧？并且，动画后半揭露了岛田真梦离开I-1 Club的缘由：一方面是因为她替恋爱了的友人向制作人说情，但更重要的是，她在与团内另一成员的竞争中失败了——当时I-1 Club分两个版本发行新单曲，分别让岛田真梦与另一成员做centre，比赛谁领军的版本能卖得更好。很明显，这里影射的正是《分形世界》输给《偶像大师》的往事。
尽管这部作品在诞生之初背负着应援灾区重建的重任，最后却演变成了为山本宽泄私愤的复仇之作。或许也正是这个原因，在运营乃至制作上，他都仿佛是孤立无援的。因而，该作在营销策略上一错再错（例如剧场版与TV版同日上映，并同时发售蓝光碟），作画也一再崩坏。山本宽的失算就在于，他试图以一己之力对抗整个帝国。他虽然认识到了“偶像是故事”，却忘记了那本应是“大家共同实现的故事”。与一般动画不同，偶像题材动画若想成功需要调动更多的资源，需要唱片公司的支持，需要在多平台上发展，也需要让声优事先为作品预热，他日若有谁要涉足此类题材（抑或吾国有人要尝试），当踵《Love Live！》之前迹，而切不可蹈《Wake Up, Girls!》的覆辙。