《世纪末暑假》好看吗？经典影评10篇
《世纪末暑假》是一部由金子修介执导，宮島依里 / 大寶智子 / 中野みゆき主演的一部剧情 / 奇幻 / 悬疑 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《世纪末暑假》影评(一)：一部很特别的文艺作品
很文艺的一部片子。以女孩来演男孩，意外得很不错，把早期耽美作品中的那种青春、文艺和美的感觉都传达出来了。
全片的基调淡淡的，很安静，有点像梦境一样的氛围。影片中出现的幻想的机器，奇怪的电脑，奇怪的打蛋机器，仔细想想真的还有点小小的绝望感，所谓“世纪末”的绝望感。不过，很贴合青春特有的忧伤。
我很在意的一点是，影片中只出现了四个人，地点也是在一个封闭的没有外人打扰的环境中，非常具有幻想的气息。故事本身带有非现实的色彩，太过文艺，太过忧伤，这样的故事不可能在现实中发生，所以“由女孩扮演男孩”和“独立空间”非常符合这个故事，让整部电影的气氛有了一个安稳的落脚点。
电影中有个表现方式我很喜欢。近开头处有一个镜头从楼梯下来，从室内拍到室外，虽然一直回响着学生们热闹欢快的声音，但镜头中没有出现大群学生。影片中有几处镜头是拍火车上的，其中火车里总是空荡荡的，没有出现其他人。这样的表现方式让整个故事处在一种封闭的环境中，没有被外界打扰，这四个少年之间有点微妙有点复杂的感情也一样。
影片中有一句台词，提到了将来，说是将来大家会毕业，会搬出宿舍，各奔东西，听起来也有点小忧伤。四个人的生活终有一天会结束。这个封闭的空间和封闭的感情也总会有一个结局。就像耽美最终也变了味道。
写的时候忽然想到了岩井俊二，他的电影也是文艺风，但风格完全不一样。他的电影中的环境总是开放的。现在我又想到庵野秀明的《式日》，也是封闭的环境，细腻的内心，和本作似乎还有点相似。不过，本作是一部青春片，在内心活动的表现上还是很简单的，而且并没有说明结局。没有表达过瘾，我倒觉得有点意犹未尽的感觉。
影片的拍摄手法再文艺一点幻想一点就好了。演员的表演看起来有点束手束脚的，再大胆一点就好了。
《世纪末暑假》影评(二)：一个暑假，一个世纪的结束，一次蜕变的结束，一个新世纪的开始。
原本很排斥这种“架空”的封闭时空设定，有种窒息感，被隔绝的紧张和焦虑。强迫你集中于内心之深处，隐掉使你分心的任何多余影音，像一场严酷的封闭式魔鬼训练，当影片结束，我们仿佛从幻境醒来，带着另一时空的生活记忆，近乎“神启”的经历。
悠说：“我们是从蛋里孵出来的小鸟，鸟要经过挣扎才能破卵而出，蛋是世界。想出生，便一定要破坏那世界，鸟向着天空飞去，我要冲出自己的蛋，振翅高飞，然后向着他飞去。”。其实，我们不是蛋，我们是洋葱，每分每秒，都在酝酿，当由量变转质变，我们便剥掉一层，向着鲜嫩的芯儿蜕变一步。即所谓青春的成长，总要毁掉、抛弃、粉碎一个旧世界坚韧的束缚。
能发现自身的人格问题、怎样的问题、接受因果缘由、怎么才是更优良的，集合这些领悟才能成长，注定不易。（保持开放的心和抽离觉察是根本，心形合一即为修炼，呃……扯远了。）
悠的问题很严重，太过依赖和索求，以至于没有自我的坚固。他口口声声说自己的爱是透明单纯的，自以为要的不多，但就连观众都感窒息，他的欲求如此之沉重，对回应如此执着，压迫着被爱的人，甚至用死的方法换来对方的注重，可见缺爱到扭曲。
他回魂后的熏就好多了，活泼开朗我行我素，即使没有人爱也不会觉得缺乏，也完整有爱，任谁都会觉得可爱亲切。和彦也爱上了他。虽然这是悠的目的吧，但可算做是悠的成长。
和彦在熏的影响下，也明白了很多、打开了很多，对世界更加的敞开与柔和。
则夫对一起清明的认知，和最后的平静，也说明了他对问题的接受。
悠/熏的第二次回魂/轮回重生，带着前两次的成长，更加的平衡。所有人都成为了更圆润的灵魂。
所谓重生，即使青春一次次的蜕变，每分每秒。
当我们重生，我们会转入新的生活，至少我的每次重生，都伴随着新的名字。叫了三年的小菜虫，三年的七域，三年的银一，每一个名字里都是一个独立的前世时空，那里的故事有那个时空自己的模式，有当时的自我的某个面向的业果和际遇。每个人的每一个台阶都是一次重生。当你像悠那样猛然醒来，你也会由衷的感叹：那个夏天，世界的一切都已经变了。
所经历的一切，话语、事件，都是最完美的助力，将我们推进那转变，直至自己的意志强大到破壳。接受和感激一切的遭遇吧，乃至一阵秋风的掠过和一个陌生人的眼神。《不能承受生命之轻》里唯一记住的一句话，大意便是偶然走进的一座教堂的造型让人突然想要放下这一切。时光是搅拌机，我们的灵魂酿造着发酵着。
朋友们问我为什么注销了，为什么换了名字，这是很难去解释的，只能说，这几年来的每分每秒都跟这一次蜕变有关，就像过去，也许有一些典型事件或导火索，但绝非全部的原因，概括一句便是是时光的酿造。在某一毫不特别的时间点，kapa一声，壳破了，旧的自己死去，新的自己衔接，不是悠也不是熏，世界的一切也都变了。
一个暑假，一个世纪的结束，一次蜕变的结束，一个新世纪的开始。
《世纪末暑假》影评(三)：世纪末暑假
那课室窗台被风吹起的长长窗纱，那午后和远山交界的湖面，泛起折射太阳后的白光，晃眼、迷乱，时光流年的世纪末暑假，忘记他是她，就让我们一起沉沦在一个白色的寓言故事里。
关于青春，关于朦胧又触不可及的爱，关于早已植根在血液里的妒忌和自私，似曾相识的情感与场景是幻觉抑或轮回前的记忆？那些精雕细琢的青春容颜，被刻意模糊的性别，清纯的一丝肉欲的痕迹都无从找寻，却让人觉得难以言喻的妖异不安，就像悠自杀前一晚的遗言：
我们是从蛋里孵出来的小鸟，
鸟要经过挣扎才能破卵而出。
蛋是世界，便要破坏那世界。
或者金子修介，在用另一种反乌托邦的手法破坏着现实的世界，如梦如幻夏日森林里空旷的教室里，四个留校的学生，不断循环轮回的爱之亡灵，总在爱与被爱之间转换着角色。唯一与外界接触的电话和火车，最终也是没有回应的沉寂，崩坏的逻辑里，蛋壳无比庞大，不老容颜下是破碎腐朽的伤口，还未长大，就已到了末世。没有任何符号化的标志或晦涩的暗示，纯白的漩涡同样可以吞噬一切。这个吊诡的青春物语里，不知为何会想起寺山修司。
《世纪末暑假》影评(四)：世纪末暑假
在深夜看完电影，故事很让人难以放开，自动被带入另一个世界。一个静谧，唯美，却躁动的夏天。
四个少年，一场交叉错乱的爱慕，年少的心从来没那么多顾忌，却在成长与蜕变前茫然。是的，谁不想要无尽的青春，只在幽谧的林间追逐，捕捉蝴蝶，采摘野花；只在打开的窗前，看被风鼓动得翻飞的白窗帘外，喜欢的人最纯真的笑脸；只在夏日晃动的树影下，只在蝉鸣声中，只在静寂空荡的教室里，看一本喜爱的书——世纪末的暑假，想要永远都过不完，想要永远的不长大，在与成年人的世界隔绝开的校园里，静静地，自在地。但这却是个梦吧，改变在成熟与青涩模糊的线上发生，世界从没想象中的美好，是向前还是停在原地，是走向成熟还是不断轮回。
少年悠得不到爱的回应，想让和彦记住自己，时钟停在十一点五十七分，留一封不会有人阅读的信，点一盏昏黄的孤灯，伴自己走向圆月高悬的湖边，纵身一跃，波澜激起，亦在其他少年心中投射了阴影。少年薰的母亲死了，和彦在归途的陪伴中渐渐不再冷漠，直人在一场徒劳的爱慕里内心翻涌，而则夫还是个孩子，渴求爱与关怀，却总感到被隔离的痛苦。这四个少年，分明是不同青春的写照，或沉默或孤独或激烈或幼稚，自有自身的美感。影片的高潮出现在仍是圆月的深夜，相爱少年的投水，相拥着沉向湖底，和彦的挣扎与薰或悠的坚定，展现的是两种不同的态度，是对生的仍恋恋不舍还是渴望用一瞬的绽放达成自身与爱人的永恒。没有对错，没有是非。于是轮回继续，一个不叫悠也不叫薰的少年再次坐着颤动的火车来到校园，世纪末的暑假还未结束，少年还未长大，还未想好是挣脱还是承受，围在自身周围的墙壁，被摧毁后，还会存在吗？他们还不清楚。
影片就此结束，心中留下的是种莫名的情绪，牵扯到回忆与明天，只留下一声轻叹，不是悲哀，而是一种怅然。青春，年少，本就是永恒的话题，每种姿态都有自身的意义，于我，是默默的经过，如同看见漫天绚烂的烟花绽放，却只是隔岸观火，心中惊动。走下去，终于走到烟花冷去，漫天漆黑一片。这便是青春的逝去。我不知道黑夜尽头的黎明，是否是成长的回报，是长大的印痕，也不知道自己能否走到黎明，只知道烟花逝去了，不会再回来了，正如三毛再后来回顾自己少年文章，亦只一句：雨季不再来。