《姑奶奶》观后感精选10篇

　　《姑奶奶》是一部由邱炯炯执导，樊其辉主演的一部传记 / 纪录片 / 同性 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《姑奶奶》观后感(一)：看他的片子要小心中毒

　　邱炯炯的纪录片

　　邱炯炯的纪录片是当下中国纪录片的惊喜，但看他的片子也要小心中毒，为何中毒暂且按下不表。先说惊喜到什么程度？惊喜到你没有办法去评价它们。

　　乍看上去，它们不属于任何系统、任何流派，从《彩排记》、《黄老老拍案》、《姑奶奶》到阶段性的“集大成之作”《萱堂闲话录》，邱炯炯浓烈的风格一以贯之，介于实验电影和以往的纪录片之间，更像是把实验电影无边无际的形式给稀释了，好似阿彼查邦。

　　邱炯炯的优势非常明显，因为他的养分来源充足——他出声在川剧家庭（川剧以喜剧居多），又是画油画出身，当然他也看过很多片，这造成他的审美趣味不是营养不良地从电影到电影（或从文学到电影），而是使得他的纪录片就像一幅画、一首诗、一支曲子，以纯粹的电影语言征服你，看得你千头万绪以致不知道从何说起，只能说“就是好啊就是好”！

　　有人问邱炯炯，你这片里有编剧吗？他十分肯定地回答，有，剪辑就是编剧。不管是有意还是无意，他片中大量夸张的声画对位都是对以往纪录片成规的突破。这直接反映在他对创作时间的分配上，比如《萱堂闲话录》拍他奶奶，拍素材用了一个月，剪辑却用了三个月。他自己也说不明白，“就是这样，我也不知道怎么想出来的”。

　　这种自由奔放的创造力相当令人羡慕。他目前所有的片子，从人物到配乐（他十分钟爱地方戏配乐），都很欢乐（不知他是不是从库斯图里卡那里吸收的营养）。还是他自己解释得好：“我喜欢黑色幽默，有很多时候，生命是很悲伤的，你没办法抗拒时间、抗拒衰老，可是我就是喜欢用狂欢的态度去表现这些，我觉得那么严肃地去讲一件严肃的主题，挺傻的。”单凭这一点，邱炯炯就远远地走在了中国纪录片的前列。

　　形式之外同样重要的是，他选择的人物都很有意思，就《萱堂闲话录》和《姑奶奶》这两个长片中的主人公来说，一个是出身贵族却跟戏班小伙子私奔从而辛苦一生带大七个子女的老奶奶，她经历了战争、政治运动和普遍的贫穷；一个是白天做裁缝晚上做易装歌手的同性恋者，他南下广州卖过淫，回到北京又流连于八九十年代地下同志圈。这两个人卑微渺小，却是活脱脱一部口述史，光文献价值就已经了得。

　　选择人物是一回事儿，如何“刻画”人物就是更加复杂的另一回事儿了，“如何”太难描述，直接看“刻画”的“结果”吧。

　　《萱堂闲话录》也好看，不过是偏平淡的，就以我喜欢的《姑奶奶》为例，这部片子绝对能够满足大家猎奇的心。这个人真名和艺名我都忘了（艺名好像叫蓝什么达的），小时候学的某种地方戏（什么地方戏我也听不出来，反正他在片子里经常哼），但是在“倒仓”（学戏曲的男孩儿在青春期的时候嗓音的过度）时没有成功，然后就不唱戏了，开始找男人，他在广州靠卖淫生活，没钱了，只好回到北京学做裁缝，但是“珠江边的气味吸引我回去”，他每次做裁缝赚一两百块钱，就又跑到广州去了。在广州，他流连于夜店寻找男人，看上一个老外，一夜之后，在要钱和不要钱之间又很矛盾，最后老外也没给他钱，他自尊心有点受打击。回到北京，他在各个同性恋据点与人勾搭，有一次与一个偶遇的汉子性交，没多久就以为自己得了痔疮，其实是梅毒，只好让大夫用兽医用的粗针管给自己扎青霉素消炎。最后他在酒吧里易装卖唱，戴着极大号的假发（“为了遮掩我的大脸”），画着极浓的烟熏妆，即兴唱歌，同时插科打诨。据说在这片子拍完没多久，这个男人就因为抑郁自杀了。

　　这男人的叙述里有很多打动我的细节。他有一个习惯，就是在唱歌的时候流泪，让眼泪顺着浓黑的眼影留下来，就那么两道或者三道黑色的泪痕挂在脸上，产生残妆的效果。他说他泪点底，管这叫“排毒”，同时“放毒”， 年华老去、缺钱、性欲和情感不能时时满足都让他感到悲伤。他回忆在天安门附近的公厕里，有一次勾搭到一个口臭的老教授，恰巧那天他钱被抢了，老教授居然跑回家，拿了五块钱给他，这让他感动不已，久久不能忘怀。他对于自己广州卖淫的解释被邱炯炯用字幕的形式记录下来：“我也许只是想用这种方式找到自己喜欢的人。”

　　尤其是他提到一种八十年代还是九十年代的“北冰洋”汽水，有一次他找到另一个男人，那个男人居然大方地花了几毛钱请他喝“北冰洋”，然后他开始抨击现在的“419”，“见了面就是上床，我们那时候多少要先谈一点情的，那时候请你喝北冰洋，就像现在吃烛光晚餐一样浪漫。”

　　在经历这么多令人心碎的苦难之后，他面对镜头，简直像金星一样能说，而且有过之而无不及，满嘴“鸡巴”、“插屁眼”等不雅辞藻（这就是我开头说的“毒”）或者“你居然没卖过淫，你真不幸（大致意思）”。很多细想起来简直撕心裂肺的事情，在他嘴里云淡风轻的，还会补充上人生智慧，比如，他说：“生活就是天上掉下来一坨屎，有人一勺一勺地吃，有人最后再吃，我是大口大口地吃，越快吃完越好！”再比如“你应该知道的，生活都会告诉你，至于那些大师什么的讲的都是屁话！”

　　很牛逼，不是么？说实话，这男人长得真的很丑，但是在这一切叙述完之后，在片尾处，他深情地唱起了《天涯歌女》，穿插着他卖唱之前的化妆与更衣的镜头（典型的炯炯剪辑），之后一个超级特写，定在他画着浓重眼影的双眼上，眼泪一点一点地掉下来，眼影立刻花掉，然后他一边用一张100元人民币擦眼泪一边唱完《天涯歌女》的最后一句。这结尾看得我啊，只能说是销魂，这个男人在结尾处非常销魂。就我的经验，目前没有几部中国剧情片（乃至世界电影）的结尾能与这个结尾相媲美，能有这样强烈的情感力量。虽然有摆拍嫌疑，但应该完全在纪录片宽容的范围内。

　　猎奇完之后，你会发现，这样一个人物简直就跟王小波、白先勇或者朱天文的那些同志小说里的人物一样，所不同的是，这是一个活生生的人，而非虚构人物，如此生动如此立体地展现在你面前（镜头前）。邱炯炯无意于他的片子能产生什么社会效应，但确实，这片子作为一个人的历史，非但是此时此地的记录，同时是对一个时代、一个灰色群体非常真实的侧面“描写”，其口述价值无与伦比。

　　再回到人物本身，除了他讲述的那些事情，他讲述时的神态也使得心有灵犀的观众可能能够穿透云淡风轻的表面姿态（在镜头前的姿态），进入他交织着自嘲与自怜的、复杂而难以言喻的内心世界。这让我不禁开始思考纪录片的意义，尤其是这种相对私人化的纪录片，它也许不够宏大，但是它一定有它的意义。

　　邱炯炯让我觉得，艺术的本质就是某种交流的游戏，在吃饱穿暖后，它像运动或者性爱一样在人类的生命中不可或缺（当然也并不比后两者更特别）。你看《姑奶奶》里面的这个主人公，他不是所谓专业作家或者学者，但是当他进入一种放松的表达状态时，也能将“珠江的气味吸引我回去”这种充满诗意的话或者“你应该知道的生活都会告诉你”这样充满智慧的话脱口而出。他在表达，邱炯炯在表达，而观众在倾听和玩味（同时也唤起自己内心的表达，比如这篇观后感），这样的纪录片就是一座桥梁，帮助各方完成交流的需要，同时延伸各自苍白的生命。

　　《姑奶奶》观后感(二)：让自己恶心

　　不能安稳地存在的碧浪达夫人，和邱炯炯其他片子里的乐观开朗坚强自信地活在当下的话痨很不一样的哲理诗人话痨碧浪达夫人，单看很美，拿下台来却没法用。

　　如果今生在这个世间的课题是和自己的身体和解，和自己的大脸身高性别和解，当你觉得什么恶心的都已经不恶心了，也就没有什么不恶心了，但是姑奶奶你又找不到爱，留下也确实没什么意思。

　　这部片如此受欢迎。

　　我下辈子想做男人。

　　《姑奶奶》观后感(三)：谁不是在卖？

　　没看过小说《红楼梦》，还想也许有时间要拿起来读一读，看了樊其辉的唱段，估计以后不敢读原著了，太悲伤，不知道听过的人怎么能不哭。

　　好想奉上我这双手，捧在他的耳后，亲下他的脸颊。可是没机会了。

　　其实想卖的欲望很多人都有吧，只是大部分人不敢，或者因为现实条件不愿去卖，但是大部分人都在卖，只要你不情愿的去做些事，为换取某些物质利益，那就是在卖，卖的同样也是所谓人格。碧浪达的买卖做的比大部分开心，爽得多。真如樊其辉说的，没卖过，那你们一定比我困苦。

　　《姑奶奶》观后感(四)：李志，樊其辉，以及好妹妹

　　都是通过表演宣泄情绪，唱现场的时候骂观众，为什么李志就没垮掉，没有让情绪搞垮自己？因为他不孤独吧，李志有一堆的朋友，而且他太理性了。他们俩有什么异同？我们看现场的时候真的会关心舞台上的那个人背后的生活么？李逼明显比碧浪达要豁达，虽说Y已经很拧巴了。

　　先有20出头积攒的那一堆自己写的歌，把自己的想表达情绪和感觉的聚焦在比较小的一个范围里，少有碧浪达夫人那种劈头盖脸射观众一身的情况-》作为职业酒吧歌手可以练习怎样对自己的情绪收放自如，工作时仅仅把这当做一个工作(这个关键词贯穿了李志的一生，现在他完全是一个老逼了，理性的时候如舰载AI,情绪爆发时如同按下核弹按钮)而碧浪达在表演的时的状态把自己封闭起来的，那些情绪说是在宣泄，其实是在自己身体里越来越激荡成暴风-》李志的朋友对他的帮助影响巨大，从学生时代一路走来的良师益友，后认识的老狼张玮玮万总，各种互相学习。从这纪录片看，我觉得樊其辉的生活状态特别孤独，而且自己也拒人千里。我不知这是为什么。同志们总是要走很多弯路，尤其是他这种性格特别激烈的。。强烈的表达欲和情感要有相配的合适出口。

　　张晓舟评李志：第一次见他是个饭局，忽然拿着琴就开始唱，还把自己唱哭了，然后开始数落民谣界和乐评人。他特别好奇，那时的逼仔到现在的逼哥，究竟是有个啥样的心路历程。李志说自己是个幸运的人。

　　健康的亲密关系会生成非常有益的社交活动，前提是两个人都是独立自由的个体。这种社交会让人越来越准确的定位自己和世界。樊其辉讲述他和男人的种种关系。。在我看来没有一段是健康的。影片里他讲述的那几段都是依附于钱色交易，或只是为解决性需要，并且做出“我TM就是这样了老子愿意”的姿态。。对比《李逼的艺术人生》那一篇。自我分析和悔恨遍布全文。

　　所以别去美化碧浪达夫人了。引一句话，“这就像是火灾现场，原地观望和立刻走开似乎都不太对”。

　　1.强烈的欲望和强烈的感情是要用文化和伦理的容器来齁住，这人才不至于发狂。不然极其容易就疯魔了。

　　2.同性恋和表演总是粘在一起。你看好妹妹，真挚情感的部分和表演的部分各占多少？为什么是表演？因为当代同志们往往缺失一个极其成熟的可以顺利把自己代入的文化角色。就算这个角色是个落魄又欲念缠身的浪子。异性恋文化里有千千万各种花样的这种角色，同志的这种角色只能靠自己撞破脑袋走出来。(走不出来就挂了

　　吐槽：小时候和同志们ktv活动，觉得这歌怎么唱的那么别扭？现在明白了，就是表演的问题。

　　3.几乎不需要练习，全凭本能的东西[比如有天赋的人直接上台唱歌]和需要大量时间练习思考创作的东西[比如写歌+弹唱表演]，我现在觉得还是后者更健康点。他会强制这人思考很多细节和纯理性的东西，这对需要投入大量情感的艺术形式有很正面的意义 [推论：有些所谓行为艺术也就是和80年代“自发动功”一样，其实毫无道理可讲。建议离这种东西越远越好。]

　　4.靠谱的创造一定是在了解自己认清自己的基础上才[有可能]发生。有了创造这人会活的更自在。

　　这片子能想到的还有很多

　　胡思乱想，欢迎来喷。

　　《姑奶奶》观后感(五)：你的屎什么时候吃

　　在城市之光电影放映活动里看了这部《姑奶奶.》

　　印象最深的就是姑奶奶说“人生都有两公斤大粪，一些人是慢慢地匀着吃，吃一辈子，我是大口大口地吃，早点吃完了它”

　　很喜欢他话语中的真诚，直言不讳的讲出那些心里有些阴暗的想法，表达出那种非凡经历中的心理路程。他一直在思考，他敢于面对有些残酷的生活，他接受了日子教给他的东西。他的快乐来之不易，也为此付出了巨大的代价。

　　他说;'“我没见过几个特别幸运的人。但是当我看到那些人时，我会觉得，因为没有波折，所以太没意思了。我又看不上。有波折的人，我又会觉得，命真贱。”

　　所以，永远没有合适的时候。”

　　所以我们只能不停地去闯祸。

　　“说出一句话的最终目的是让听到的人接受它。所以，如果不用说出来，别人就可以明白的话，岂不是更好。”

　　“大部分人活着，只是为了看到你活得不如他。这就是快乐。”

　　“我他妈自己玩自己还不行吗？”

　　“当你发现了一个有趣的东西时，所以这个东西要拿走，要让你发现其他更有趣的东西，然后再拿走，再拿走……到最后你就会发现，你什么都没有。”

　　“人生两公斤的大粪，看你早吃晚吃，就这么回事。”

　　“而且我脑子里几乎全是情色，金钱，没别的。在念经的时候所想的，这就是生活的全部。”

　　“有人问我念经这件事，我就和他说，如果让我念操你妈，操你妈，操你妈，能有同样的状态的话，那我就念操你妈。对我来说，它只是一个方式。它什么也不是。”

　　“我根本不信佛，什么也不信。庙里供着的就是一滩泥。”

　　“那你家的财神呢？”“哎哟，那可真的是财神啊~~~”

　　“日子，你该会的，日子都会交给你的。你听别人讲，没用。”

　　“以前是说，爱情是这，爱情是那，酸文假醋的。噢，现在是说，爱情就是臭狗屎。很多人都有幸踩上了。踩上以后还跋哧，使劲地跋哧，然后连擦都擦不掉。然后有一天你想擦得时候你发现，臭死了，又馊又臭，甩都甩不掉。我让你们有爱情，我让你们爱……”

　　姑奶奶的人生真的很传奇

　　他是同性恋

　　他有美妙的歌声，他夜晚异装成碧浪大夫人在酒吧唱歌

　　他有很多卖淫经历，他对此直言不讳

　　他是电影里的健谈的裁缝，是现实生活中的著名服装设计师

　　他像个历经苦难还谈笑风声的强者

　　他又在人们的惊讶中结束了人生

　　我脑子有点混乱，想什么说什么好了

　　电影结束后的讨论里有人谈到姑奶奶是否是个强大的人。有人觉得他不强大，即使对那些不好的经历能够坦言，即使他吃完了他那两公斤大便，他还是走向了自杀，选择了逃避。

　　我倒是觉得，他足够强大了。人的能力有限，又不是神和超人，你怎么能让一个人经历了那么多的磨难艰难还阳光明媚充满希望？我们都没有资格评说他人的人生吧，有些事不经历根本体会不到其中滋味

　　就像他说，鬼才信你们会理解我

　　你们都没有卖淫经历吗？好可惜啊。。。

　　觉得他足够强大，是他处在自生自灭的状态里，却没有自暴自弃。他拼命给自己找乐子，自己玩儿自己，不好玩儿换下一种，什么都没有也能挨过最不济的时候撑到峰回路转。

　　自己喜欢就够了，我又不为取悦你。

　　“每个妓女可能都希望在嫖客中找到爱情吧”

　　“给我买个电熨斗吧，才三张”

　　他死了，或许他只是累了，要休息，或者是玩儿够了，玩儿爽了，不想玩儿了。

　　也许我们永远不会经历他的经历，也不认可他的人生观，可是通过电影，看到这么一种生活的状态，一种思考，一种人生，也是有意思的。

　　每个人都有两公斤的屎要吃，你的屎什么时候吃？

　　这还真是公平呢，既然每人都要吃，那吃的时候心态也可以平和很多吧

　　姑奶奶，你还真是有趣呢

　　《姑奶奶》观后感(六)：裁缝，戏剧人生。

　　这个片子依然秉承了邱炯炯盎然饱满的个性，似乎他的片子都有着这样的相同气质，是一种未经雕琢的天然直觉。他戏谑的说过，黑白调就一他低俗的爱好。他的所有片子皆是黑白色，对比一些人为了故作个性而滥用黑白，而他却总是用的恰到好处。

　　《姑奶奶》的影像蔓延出了黑的寂寞白的纯粹。裁缝和碧浪达，以及樊其辉这个载体纠缠成一盘格子纵横无路可解的棋局，他试图分裂着生存，却陷入更纠缠的思绪，身体中的每一颗棋子都不能孤立地与人性对抗，所以他既像个看透一切调侃生活的的男人又像个算计纠结诡离多变的女人。这也契合了他自己说的，他只是有很强的女人心态。

　　这个女人心态的男人饱满的诠释了一个真切的人生。唱一曲婉转悲鸣的旧时歌曲，带着嘲笑和放浪，夜上浓妆的裁缝化作舞台的碧浪达，巨大的发套，惊愕的装扮，让人仰望的恨天高。眼神高傲的享受劣质化妆品伪饰的美。他说，我站在台上，是替你们站在台上。

　　想必台下的看客不敢去回味这样的话，因为他在台上一面一览无余的展示自己的表演一面紧寸不离的遮掩阴郁的内心，这种对着大众的自我解剖过于残忍和痛楚，尽管裁缝略显淡然也偶尔流下粗硕的黑眼泪，但其实没有人能深刻的去爱他理解他。

　　这也是他如此哀愁的原因吧，他不过只想过生活，工作挣钱下班之余买菜做饭晚上可以和爱人欢愉。但是沟壑万千的经历只是平添他的绝望，美好迟迟不来，往事浩淼游走，而今有的只是一晌贪欢。

　　这是裁缝本性散发的悲凉，于爱情，他年轻时也自以为的爱过，纯洁的期望过，最后大梦初醒的看透。于亲情，对母亲的淡漠，对父亲偶尔记念的一点温情都显得憔悴无力，甚至逃避。

　　他会有很强的倾诉欲望，直白的语言表达，让人感受到他猛烈的生命，时而高潮的让人想躲进厕所呕吐时而绝望的让人忍不住闭目垂泪。当他一袭黑衣的装束在台上暗自低语，是暗夜里最妖娆动人的花朵，那么的真诚和伤感。当他愤恨的骂出他妈的前加动词时又是如此的洒脱和不屑，他的气场无可匹敌。

　　怀旧的 放浪的 回忆过去的 胡说八道的 这就是碧浪达

　　但这真是他吗。或者只是他希望的姿态吧，可以镇住这些自以为是的男女，从而内心获得快感，因为他寂寞。

　　他也自卑，从骨子里的脆弱，希望在年少时被珍爱，在成年时得到温暖，但现实疮痍，他只能自己强大的满足自己的欲望，做个裁缝，拿了奖项，给光鲜的人们做华美的袍。甚至化个女人，伪装个气场强大的雅伶。别人永远只有艳羡和慨叹的份。这样独一无二的生活充实内心的不安和纠缠。

　　但这是消遣生命的方式，也是抨击自我的过程。曲折而残酷，狡黠和美好，他讲起他遇见的人，并不隐晦，有时候甚至更像个孩子，任性的叛逆的不从属于这个世界的框框条例。

　　影片大体依赖了这个惊艳般的人物，他的生活，行动，语言和故事每一样都充满了鲜明的气质。大多数观影者都会陷入关于人物的思索和谈论。其实值得观赏的也有影片本身的个性，黑白调显得冷寂漠然又暗涌绵长，配乐恰好，不喧宾夺主也不被隐匿，尤其是开场，节奏紧凑音响切合的刚好，仅看似轻巧的略带几笔就完全吸引了观众。而这种吸引不是靠传统意义上的剧情或者庞大的特效抑或煽情的对白，是一种不自觉的带着凝练和迷离气息的磁场。作者在现实访谈与舞台吟唱画面中切换的很自然，一个真实的人的两面相对客观的呈现了出来，没有过度的夸张，只是沉稳的记录。但剪辑的还是有轻微的不够流畅，在唱和说之间的时间安排偶缺合理，当三分之二都是以这样的形式的时候会略感拖沓，似乎结构安排应该再起伏一些。也许是服装的原因，在后期剪辑的时候肯定考虑内容多余偶然的衣着，所以每次切换后都仿若之前的衣服不停的交替流转，我想，碧浪达夫人一定希望他的美只是一次的惊艳的，而不是重复的装扮刺激视线，不过这并不重要，因为如果连衣服和化妆都要处处精细就是有预谋的剧情片了。

　　邱炯炯的作品配乐是很有特点的，他出生川剧世家，对戏曲有很敏感的触觉，在之前的作品中都出现过戏曲的元素，用的别有味道。而《姑奶奶》蜻蜓点水的乐曲每次都能在被一段故事撩拨内心的时候起到不同的作用，有时候是缓和纠结的情绪，回到相对乐观的现实，有时候又暗暗的带领观众走进一个悲凉无边的世界。当裁缝唱起探晴雯的词句，萧瑟的景致，瞬间氤氲起一种无边无际的凉薄，那段吟唱用一种隐忍的力量触及了最灵魂的认同和体会。这是来自人性纯粹的本质，也许人们对生活中的裁缝有着五花八门的看法，有热爱的欣赏的赞叹的有嘲笑的鄙夷的淡漠的，但那一刻一定会存在着感动的东西。

　　纪录片的一大魅力来源于人类的本能，对事物以性情来判断，剧情片可以迎合可以曲解，人们懂得剧情和生活的转换，但纪录片选择了记录的方式就要相对尊重这种真实的呈现，带着不可逆改的宿命，就像姑奶奶的人生一样充满了宿命主义，我们来来去去，没有人会如此刻骨的与他的喜悲呼应，甚至没有人为他千里跋涉去给予一点温暖，因为他似乎在经济上并不困窘，只是他的存在就像悲剧主义的谜，注定要以毁灭的方式来获得救赎。就像他说，也许明年我就不在这里了。而当他说起头套掉落的事情，偶尔掉下来他会惊喜的为观众化解，他亦觉得有趣，但当他真的刻意掉下几次就觉得不好玩了不喜欢了。是不是可以同理，在他扮演一个让人惊叹的女人的时候他获得了极大的快感，但演久了是不是也不好玩了。这就是孩子的性格。而有一段他回忆他父亲的谈话和作者配的画面也是十分的融合，带着电影留白的方式给人对于童年深深地思索，这种类似于自省的东西不是轻描淡写的回忆，是对于某些隐匿伤疤的掀起，逃避和面对都是各自生活的态度。从某种意义讲，樊其辉是如此光芒勇敢的爱恨着自己的命运。

　　某一天他走了，无关影片，以他的方式。有点出乎意料，因为影片中那时候他的状态是活色生香的，在台上抽着爱喜，在台下吃着雪糕，会笑得特别的灿烂，会忧伤的流泪。不过也可以预料和理解吧。感谢这个片子，记下了这样一个特别的人，这样一个姑奶奶，裁缝，碧浪达夫人，一切都是烟云，留下的都不存在。

　　《姑奶奶》观后感(七)：冬颓。春燥。夏酷。秋靡。

　　9.0的高分有些过誉。我加一星，是为碧浪达，我斗胆猜测有不少人也是这样。

　　全片几乎只有两种镜头：卸了妆的裁缝在说话；浓妆艳抹的碧浪达身着华服，头披夸张假发，踩着20公分的高跟鞋在舞台上唱歌。当然两者是同一人。大概是我眼力浅薄，没看出来导演功底何在。几乎全是对主角的脸部特写，偶尔的镜头闪回也并无新意，只有唱歌与采访片段的穿插剪辑还算颇有用心。为时2个小时的电影大半靠主角的歌与话在撑场面，幸亏是个有意思的人，不然这电影连三流都够不上。不过貌似独立传记纪录片好像都这样。最成功之处就是找到了一个好人物，好人物有了，故事就带出来一半。

　　碧浪达肢体语言和表情语言都十分丰富，说话抑扬顿挫的，爱模仿别人，惟妙惟肖。也讲了许多有意思的话，比喻用得极多，很是生动，非常粗糙，几乎不过脑子，不装腔作势，天然带有一种市井气息的诙谐与美妙。

　　聊起自己的卖淫经历，相当直接，不加掩饰：“所以别人就算嫖我，也就嫖上妆和卸妆这段。”“我卖不掉的，没有人愿意嫖我。” 他还问记者：“你们没有卖过淫吗？诶哟，那你们比我还惨。”看到台下的观众把钱给了姑娘，没有给他，自嘲：“这就是真逼和假逼的区别。”台下哄堂大笑。说“操”、“逼”、“屁眼”、“肉乎乎的鸡巴”，脱口而出，自然而然。聊自己得梅毒的经历，像讲故事一样。还抛出悬念，说以为自己得的是痔疮，描述检查场景，模仿医生的话：“屁股再抬高点！”最后还揭开谜底——是梅毒。一副“你们没想到吧”的模样。

　　有时近乎恶毒。聊杳无音信的人，说“指不定得了艾滋死了”。烦别人在自己眼前晃来晃去，想拿个遥控器biu一下把他给关了，说完好像真的如愿了哈哈大笑。说：“人生就是两斤屎，有些人匀着慢慢吃，我大口大口想快点吃掉。”像是小孩子般的恶毒，所以恶毒得可爱。

　　有三段印象最深。

　　聊起跨性别者，他说：“他们也是同性恋，但是跟我们不一样。虽然有些女人的东西我喜欢，但我可不想变成女人，每个月哗啦哗啦流那么多血，不划算。”他笑，又补：“但是我理解他们。”

　　提到想过的生活，他说想要一种容易的生活。记者希望他详述，他不愿意，说就是一种容易的生活嘛。

　　我突然觉得，他是第一个如此大而化之地概括了我想要的生活的人。以前我在日记里写：独立，自由，有思想，有行动。现在看来，我想要独立吗？自由吗？但当为之要付出的艰辛、血泪、甚至只是一点小小的牺牲不由分说地降临我面前时，我也只会胆小到连摆出装腔作势的犹豫都不会吧。事实上我想要的只是不费吹灰之力便可得到的我以为的独立与自由。看似光鲜美好，充满着理想主义色彩，实则与乌合之众的庸常并无丝毫分别。说白了便是，确确实实是有一些自己想要的与别人不一样的东西，但又确确实实不愿意付出一些不一样的努力。也是可笑。

　　印象最深还是他回忆自己喜欢约翰逊那段，说当时的自己单纯，也没有更好的选择，一点点小东西便可以特别满足。送约翰逊走，想要他买个电熨斗给自己，扭扭捏捏地小心试探：“这个电熨斗好漂亮，才2、30块钱。”结果约翰逊花了几大百请小鸡小鸭们吃饭，没有给他买那个电熨斗。别人问他：“约翰逊嫖你一晚给了你多少钱？”那时的他装：“我喜欢他，我没跟他要钱。”而现在的他笑着总结：“一个妓女只会告诉你她现在标价多高，她不会告诉你，她当初是被白操的。”

　　大感动。他如此直白，说的是他，看客看到的是自己。

　　他敢于去面对自己的不一样，在台上，他直言不讳：“我是代表你们所有人站在这里。”同时也面对自己的软肋与人性幽暗。一方面极善自嘲，拿自己坎坷的卖淫经历开涮——不拔高自己；另一方面又笑称自己是最大的牌，敢对不屑于他的人报以更加恶毒的目光——不看轻自己。他爱笑，爱骂脏话，以一种举重若轻的方式解剖自己，嘲笑自己，你以为他会一直这么嬉笑怒骂下去，结果他掉转过头，其实是水到渠成地，安慰自己，为自己落泪唏嘘。没有丝毫柔情，却如此直抵人心。

　　他是独特的碧浪达，刻薄又温柔，洞见而天真，生机勃发又悲观主义，满怀渴望却与绝望相拥。他最感动我的地方在于，不造作，但又有所保留。该真实处毫不粉饰，真正只属于自己的东西，他又不会说出口以博同情，他知道理解难求。但归根结底，他是挣扎的，挣扎地活着。

　　他活得明白，大多数时候也知道要装糊涂。但是总会有些时候，台下喧闹依然，猎奇依然，他兀自唱着歌儿，长裙包裹着他相对魁梧的身躯，夸张假发下的脸覆着厚厚浓妆，他落下泪来，妆也花了，没有人看见。

　　《姑奶奶》观后感(八)：《姑奶奶》和东拉西扯

　　事实上，《姑奶奶》只看了一半，去到尤根的时候已经在放后半段。

　　定焦头切的是姑奶奶的胸膛以上部分，大部分时间是他在说话，滔滔不绝，另外的时间，是她在唱，每每情深处，两行墨泪浇灭眼里明焰，这时候的她才最像凡胎肉体的尘世之人。因为当她变成他的时候，他关于生活形态和社会形态字字句句的阐述，都太通透了，简直并不像人。

　　关于易装，樊其辉好像是说过那样一句话：易装的快感在于上妆的过程，越廉价的化妆品带来的快感越大。老实说，身为女人，前半句描述的快感很容易体会，而后半句，则大概是既往生活加载给他的了。鉴于此，我是怀着已知的偏见去看待裁缝和碧浪达身份切换这件事的。我主观地假设了生活中，碧浪达夫人才是真正的樊其辉，而健谈的裁缝，恰恰是碧浪达唱着的歌里那位女菩萨，或者，也没有那个女字，菩萨本就没有性别差异。碧浪达假扮了裁缝，来普度众生，却，只是在邱炯炯的那个定焦头里试图普度来观影的众生。

　　观影完毕，邱炯炯在门口抽烟，一对家住田子坊身世传奇的老两口在等待海报打印的时候和他交谈起来。

　　老阿姨：我觉得这个片子特别压抑，但是他很乐观，那么健谈。他是很缺钱吗？

　　邱炯炯：不，他不缺钱，他是很好的服装设计师。

　　老阿姨：那他现在怎么样呢？

　　邱炯炯：他自杀了。2010年的时候。

　　老阿姨：他这样的人，怎么能自杀呢？！

　　邱炯炯：他自杀是因为抑郁症。他把什么都看得太透了，看太透了不好，有时候人可能糊涂点好些。

　　当局者迷总归比当局者清好点，还会有各种试错的期待，还不至绝望。像碧浪达唱的那句：偷人也偷不到，偷东西也偷不到，是真的绝望。偷不到的结果是既定的，是继续偷的行为和等待偷的机会，还是撒手不干了。也像裁缝说的那句：天上不掉馅饼，却掉下来两斤屎，早吃晚吃是都要吃的，2010年的10月，他终于索性撒口不吃了，把自己给度了。

　　东拉西扯：今晚无缘去看邱炯炯的现场交流，但昨晚他先画了一道界，只谈樊其辉的生活，不要谈片子。后来看了看邱炯炯的画，大部分是水墨，油画夹杂其间，油画也带着水墨的透感，而且光感出奇的好，每一幅都像大片大片极薄的云母层层叠砌。此前在吃饭的时候，有人问到他四川，他说他并不喜欢川蜀，没有人深问。可是，这很奇妙，因为同桌吃饭的张献民老师在艺术资本主义的讲座里也梦游到了他想说的因为现代生活的便捷而使得离乡变得太过容易，于是在艺术创作中乡情的遗失是值得否定的。我没有去过四川，但或许是杨老板娘80度的酒的作用，回家以后我梦里出现的峨眉山，是大片大片极薄的云母叠砌的，很薄很薄，阳光的斜照透过它散射开来，散射光铺满了整片大地。

　　《姑奶奶》观后感(九)：灵魂的塑像

　　如果只看碧浪达夫人的样貌，其实你很难一眼就喜欢上这个诡异夸张黑暗的形象。

　　影片从一开始就将碧浪达夫人在台上演出的画面和裁缝台下接受采访自述的画面交叉放置。随着时间的递进，交代出人物的出生，经历，人生观，世界观等等。

　　他谈论金钱、权利、欲望、人性的阴暗面、内心的伤痛，也谈论生命存在的意义和价值。

　　他谈论作为一个生来就注定要被抛弃的生命的命运，一种被动的接受，无奈、无助、孤独、绝望，却还要生活下去，却必须生活下去，他谈论本应该温暖的亲情不过是现实利益的工具，他的幻灭、冷漠、疏离、都有出处。

　　他也谈论对自我的探索、开发、理解和接纳，他敢于面对真实的自己，面对真实的自己的感受，无论是厌恶、嫌弃、嘲讽、虚无还是对贫穷无止尽的恐惧，他毫不避讳，如此坦诚。

　　他还谈论自己特殊的职业生涯，跟不同的客人不同的相处经历，有些让自己的伤口更深，让自己感到更卑贱更渺小，却也有获得理解和尊重的少数片刻，那些片刻成为了他生命中最浪漫温情的部分，生活的残酷以及人性中残留的温存，被他娓娓道来，也是平和的。在希望和绝望之前徘徊，本质上是悲观主义者，却在黑暗之中追寻让自己能活下去的生命之光。

　　于是慢慢的，你觉得他的歌声也变得更动听，而这每字每句的演绎之所以能精准动人，也都源于他对生活最真切的体会。

　　有人评论说是这部影片的角色成就了整部影片，我并不能同意这个观点。首先是导演选择了这个角色，并且选择了从不同的角度去塑造这个形象：

　　1、通过语言去塑造：人物的语言或直白，或多比喻，有时候直接暴力，有时候活泼生动，有时候挑衅激烈，有时候又从容冷静。对于这些特质的捕捉和筛选是需要功力的，如何让一个碎碎念的角色不枯燥不无聊，有起伏，有张力，看似黑白简单，其实并不容易做到。

　　2、通过人物的表情变化去塑造：记录人物的面部状态，有酸楚，有冷漠，有癫狂，有无谓，也有无奈。每一处细节变化，如何让其更有感染力？

　　3、通过音乐去塑造：人物唱的各式各样的曲子也一定是有选择的，他唱物欲横流，现实利益，也唱男欢女爱，你恨我怨，唱对生活的绝望，也唱对爱情的渴望……这些主题如何相互穿插，相互呼应，相互影响，看似平凡琐碎，实则精致考究。

　　因为以上这些部分的精雕细琢最终才糅合成了一尊立体的灵魂的塑像。看似浑然天成，背后也是用心颇多，因而我们才能从这尊塑像中看到社会异类边缘人的生活状态，能看到生活在这一部分人身上烙下的深深伤痛，能将他的感受体会得深刻。同时，因为观看他人的苦难，就像观看耶稣的受难一般，也能让我们自身的灵魂得到救赎和净化。

　　《姑奶奶》观后感(十)：被捕捉的人

　　17岁，高二辍学后的邱炯炯来到了北京，异于大多数同龄人，在盲目的冲动和自信下，此时此地的邱炯炯开始了追求少年时代就已确立的艺术家的梦想。

　　据邱炯炯自己说，就是在那两年里，他开始成型。作为一个有着奇特成长经历（两岁开始画画，三岁开始表演川剧）的文艺青年，邱炯炯选择了辍学，故意要去抵抗现世的教育观念，这让他脱离了颇具束缚和同质化的集体环境，过早的就被流放到社会中，但另一方面，这也促使其更为自由的成长，而更加强调和注重自己的个人感受。

　　对于18岁就开始写电影剧本，对拍片一直有个心结的邱炯炯来说，直至29岁，他才拥有了生平第一台DV。原本是计划好要拍一出两个年近30的男青年的室内短剧，地点选在了他父母开的酒楼里的桑拿部。但在联系场地的时候，父亲告诉他：“连酒楼都不留了，咱们不干了！”就此，邱炯炯放弃了之前的那个故事，怀着真挚的失落，组织了几个朋友回老家拍摄大酒楼最后的日子。从2006年5月底得到消息，父母将于7月关闭开了14年的酒楼，到2006年7月初，大酒楼永远关闭，而拍摄工作也就此完成。而后带着50多个小时的素材，邱炯炯回到了北京，第一时间请了朋友教他用编辑软件，一边学一遍剪，历时5个月，其处女作慢慢显影，这即是后来的《大酒楼》。

　　影片记述了邱炯炯的父辈那一代人的生活，他们以酒桌和牌桌作为重要的交流平台，谈论着各种话题，大到生老病死，小到八卦俚语，那代人的情感、生活、诗意一并尽显。

　　而在影像文本之外，邱炯炯一改往日的对抗姿态，由此与父亲达成了和解，“通过影像这个介质，用光影记录一个口述，我更有欲望倾听了，他们也更来劲、更愿意说了。”邱炯炯如是说道。

　　紧接着，在同一年（2007年），邱炯炯又完成了记述他父辈的父辈的《彩排记》。作为“川南第一丑”的邱福新是邱炯炯的祖父，其曾一时忙于抢救传统川剧而四处奔走巡演，当时的邱炯炯正值童年，浸淫于剧团的氛围里，少时的炯炯开始了艺术和性情的启蒙，体会着川戏内外的人生。而1987年，祖父的逝世使得邱炯炯“童年夭折”。由此，作为此片戏核的那场纪念邱福新逝世二十周年的纪念演出，对于邱炯炯来讲，不仅仅是一种追溯，一种对更老一辈人的回忆和感悟，而更成了一道他通往童年的隐秘出口。

　　特殊的童年启蒙和成长经历，使得邱炯炯的影片也不可避免的显得有些另类。这其中夹杂了大量他在影像文本之外，对于自己和周遭世界的回应和思考。就如有的人评价说：邱炯炯绝对是近年独立纪录片领域的现象级人物，在直接电影的方式依然占据独立纪录片主流的今天，邱炯炯的影片让人耳目一新，提示了独立纪录片题材拓展和风格探索的新的可能性。邱炯炯也使得独立纪录片从以往社会/政治话题的宏大叙事中脱身，而更关注自我及周边人物。在创作风格上，也不再强调素材的“客观”、“完整”，而更多的是通过剧中人物的口述进行的演绎，为此，张献民曾在评价他的作品中说道：口语过剩的作品往往有体温，这个或许可触摸的体温与肉体的不完美相关联，同样属于一个美感不是时尚概念的旧时代。而最能体现这种口语过剩风格，带有邱炯炯强烈个人印记的作品无疑是他后来的“话痨三部曲”，即《黄姥姥拍案》《姑奶奶》《萱堂闲话录》。

　　《姑奶奶》作为邱炯炯的“话痨三部曲”中的第二部，完成度颇高，基本实现了其自觉的影像风格和品质上的追求。

　　影片分为序幕、第1—8场、裁缝颂爱、尾声，整整11个段落。段落式和口述式的形态将影片结构起来。在影片中，我们会发现在樊其辉的口述当中，不乏流露出的强烈的文学化倾向。从客观的角度来讲，谁也不能保证主角在镜头面前讲述的就是一种绝对的真实，但精妙入微的细节和情感却让人愿意倾听他的故事，在摄影机作为一个帮凶的境况里，观众不自觉的迎合了此种催眠，信任了主角所阐述的一切，并认同了这种主观构造的真实。

　　此外，影片延续邱炯炯一贯的风格，采用了黑白色调。由于技术的限制，此片在前期拍摄的时候采用的是彩色，而在后期制作中才转化成黑白。对此，画家出身的邱炯炯曾言道：黑白也是色彩关系的一种，只是相对简约。黑白画面能很好地与现实拉开距离，给予我臆想和创作的空间。由此，影片便进入了一种状态。

　　对于题材的选取，邱炯炯依然选择了身边的人的故事。影片的主角樊其辉是其此前相处了两年多的朋友。而对于大部分纪录片导演来说，寻求素材、拿镜头去捕捉或创意的自觉性是必备的，而邱炯炯却认为自己是一个猎物，因为身边很多有意思的人，所以基本都是被主人公捕捉过去的。

　　《姑奶奶》也是让导演称为一个被捕捉的猎物的作品，影片的开场自一个叫做碧浪达的歌女，她手持一支细细的香烟，烟气延宕开来，氤氲了她的脸庞。她翻唱着上世纪60年代叶枫的《神秘女郎》，烟酒嗓音，如若老唱机般的发声，给人一剂颓势破败的阵痛。唱完后，她还不忘调侃两句：谁在乎你是什么女郎。是不是一个长了鸡巴的女郎。卸妆后的碧浪达成了一个叫做樊其辉的裁缝，与台上的不屑、轻浮不同，裁缝显得更知性一点，无可的数落着自己的身段模样，说着：嫖我可能只能嫖上装和卸妆这一会儿。

　　与邱炯炯一样，樊其辉也有着学戏的经历，10岁考上戏校开始学京剧，期间学了1年花脸，5年老生。此外，他从小就开始看妈妈做衣服，14岁就开始自己做。后来，从戏校出来后东晃西晃，还学过唱歌。早年还去过谷建芬的培训班，不过谷建芬听了他的歌后说，孩子你还是去做衣服吧！到了1998年，30岁的他得了“兄弟杯”服装设计大赛的银奖，一年后又得到了“益鑫泰”的金奖，然后去了法国。与历届的获奖者后来名声鹊起的发展道路不同，樊其辉选择了颇为低调的生活。他的工作室是一个有着家庭式气氛的手工作坊，在此却承接着国内最高级的礼服定制。

　　而片中的樊其辉显得特别超脱，一种油盐不尽的状态，虽然作为一个同性恋和异装癖，但他将周遭的一切待之坦然。跟父母的不合，对自我身份的认知，视生活为大粪的绝望，一切的一切，娓娓道来，不遮掩、不矫饰，淡定从容的仿若一个路人或看客。在影片的第五场，在冬颓、春燥、夏酷、秋靡四个篇章里他讲述了一次特别的性爱经历，鸡巴、逼、肛交、金刚经、青霉素、梅毒、医师、老太太……一些不搭粗鄙的辞藻堆砌在了一起，伴着樊其辉京韵大鼓宝玉探晴雯的念白，在某一刻，就如一个哀婉细腻的灵魂在倾诉着自己的苦楚和悲愤，如泣如诉！

　　在影片拍摄完成不久后，樊其辉就自杀身亡了，而此片也就成为其有生之年最后一段影像，而这就如邱炯炯所言：樊其辉大口大口的和生活互相吞噬，最后同归于尽了，在我来说他的任何做法都是合理的。

　　影片的结尾，那位碧浪达哀怨地吟唱着《天涯歌女》，用人民币擦拭着他那一英寸宽，三英寸长的眼泪，滴滴流入人心，那是我们该嫖的地方，或许他下面的鸡巴可能比你我的都要粗大硬挺，但他的内心、他的柔情却比你我都要细腻柔软的多，这踏踏实实的嫖到了你我！