《岸边之旅》经典观后感集
《岸边之旅》是一部由黑泽清执导，深津绘里 / 浅野忠信 / 小松政夫主演的一部剧情 / 爱情 / 奇幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《岸边之旅》观后感(一)：这一趟岸边之旅
黑泽清，一个极其注重氛围的电影导演，其新作《岸边之旅》一如既往地延续了他静态下的诡异，只不过，多了些许温馨，是为美好。
逝去的丈夫某日突然回归，妻子没有任何讶异，只是淡淡地问了一句：你什么时候回来的？故事由此展开。鬼丈夫的故事在哪里都可以见到，但是由黑泽清讲来，无大起大落的声嘶力竭，有的仅是陪一天少一天的珍惜和不舍，一切在平静中来到，也在平静中流走。就连妻子鼓起勇气去见丈夫生前的情妇时，都显得如此镇定自若，语气中当然含有嫉妒和愤怒，但表达出来，仅剩悲凉和唏嘘。
妻子陪着归来的丈夫去了曾经打工过的送报站和面店，见证了与丈夫一样不愿从人世离去的送报老先生和在钢琴声中偶然闪回的善良女孩，二者都在作出原谅后正式退出了人世的舞台，老先生原谅了已将自己遗忘的人们，在绚烂的剪贴画中消逝殆尽，小女孩原谅了曾对自己无比苛刻的姐姐，在完美得弹奏一曲后转瞬即逝。巧合的是，两人的逝去仅被妻子所见，让其逐渐相信了丈夫即将离去的事实，愈发珍惜与丈夫在一起的最后时刻。
生与死一直是黑泽清探讨的主题，当年在《光明的未来》里被水母刺杀的父亲的形象突然出现在我脑袋里，探究的过程仅仅是为了打破一个对立面，死不是生的对立面，而是包含于生中，是轮回，是重生。
最后，丈夫带着妻子来到曾经支教过的山村，在那里，像是回归母体般，又开始了讲述宇宙和能量的故事，光影能手黑泽导演在这时候就开始发挥他的特殊才能，一个身影，一团雾气，一次日落，都被赋予了生机和色彩。在最后一堂课上，妻子搀扶着疲惫的丈夫来到了讲台，黑暗瞬间侵吞了白日，村舍中的灯光被轮番打开，象征着已然逝去的故人即将再次远航。
分别的时刻没有过多心酸，放开丈夫的手，望着逐渐消逝的身影，妻子释然，一定也理解了丈夫的离开。这一趟岸边之旅，就此完结。
深津绘里依然贡献了她的完美演技，与浅野忠信对戏，完全压倒对方，有一场躺在床上向丈夫诉说初恋的戏份，活生生地演出了高中生的感觉，匪夷所思。这个有着不老容颜的女人，我只能认为她是怀着一颗少女心投身于电影事业。可以说，因为有她，整本电影有了生命。
《岸边之旅》观后感(二)：一个女人的白日梦
我有过梦见自己拼命的想跑又跑不动，就改变梦境让自己飞了起来。有过梦里被追杀，即将被追上时，就让梦境出现了字幕让这集连续剧先结束。还梦见过遇到强盗，我居然狠狠的用拳头打走了对方。这是人在潜意识里，也要保护自己的本能，哪怕是在梦里，也可以控制梦境。
这所有的一切都是瑞希的幻想，梦境，或者甚至是幻觉。丈夫三年前莫名其妙的离开了，瑞希因为无法忘怀。又认为自己是被抛弃了，为了走出阴影，所以幻想了这么一出。不是吗？因为看到汤圆，就买了汤圆，然后丈夫就出现了。在梦里本来和丈夫的灵魂很平静，突然因为明信片而唤起了丈夫曾经出轨的愤怒和恨意，所以跑着离开了丈夫，然后就惊醒了。后来因为和情敌见面，言辞上斗败了，回家后情绪激动，又幻想用汤圆召回了 梦境中的丈夫。最后在瀑布旁边，意识到自己不能被梦境诱惑得差点走进瀑布（也就是自杀），所以下意识用父亲的出现来挽救自己，并用差不多的故事（薰和她丈夫）来暗示自己，丈夫该离开自己的生活了。最后，为了让自己不遗憾，幻想了一出床戏。在此之前，瑞希也回忆起了大学的男友，表示她的生活中可以存在别的男人。最后，她烧掉了现实中自己写的祈愿书，拿起自己的行李，走了。
这部电影让我想起松隆子的连续剧四重奏。同样是被老公突然离开的女人，小松也选择让家里保持原样。一开始剧里也营造丈夫可能自杀或者被杀的气氛，不愿意相信一个男人会突然悄悄离开妻子。然而最终结局告诉大家，就是不爱了，就是想离开了。男人离开了，女人就幻想他死了，算是一种报复。然后又幻想他还是很爱自己，所以回来找自己，算是对自己的安慰。所以，这部电影，就是一个被抛弃的女人自我挽救的心理过程。瑞希可能曾经软弱，但她最后用本能，坚强的走出来了。
半夜三更胡言乱语，还请大家看过就忘。
《岸边之旅》观后感(三)：一场对死亡的深切问候
黑泽清的这部《岸边之旅》相对上部《东京奏鸣曲》，显得很意识流，节奏缓慢的心理戏，情节是零散的，截取片段独立成章，并用细致的方式表现出来，当然更没有出现血泵、一惊一乍的惊悚之类的镜头，看不进去的观众会觉得这是部闷片，但是一旦看进去了，随着导演的思维跳跃同步的话，自然就不会觉得闷了。
失踪三年的丈夫有一天忽然回到家中，直接告诉妻子「我已经死了」，妻子虽然惊讶，但是没有恐怖片中的惊悚，就连丈夫的忽然而至，也表现的不是那么的唐突，而是他就站在那儿了，妻子只问了句「你什么时候回来的？」，好似日常夫妻间的表达，而妻子那日式物哀的表情，仿佛是对于丈夫亡灵归来的期盼。
在丈夫的邀请下，两个人开始了三段「生与死」的旅行，他们第一次拜访的是丈夫工作过的报纸社，以及丈夫的同事报纸派发员岛影先生，而岛影先生的身份和丈夫一样，是徘徊于阳间的幽灵，愧对家人而不肯离去的幽灵，一个忙到连自己都没有意识到自己已经去世了的幽灵，当酒后释怀后安详离去的幽灵，当隔天红叶飘落如观墓冢的时候，才明白生存与死亡、现实与虚幻的边界只是一线之间。
说不清楚这是部惊悚片还是部公路片，他们的三次旅行牵涉出的三个家庭，三个家庭背后的故事，每个家庭中的亡灵都有一份未了的心结，而妻子还在此中遇到了自己的父亲，父女重逢却已是阴阳两隔，影片的主题既是让人们珍惜身边人，也是让生者对亡者的放下。
丈夫与妻子重逢开始，消亡结束，妻子不仅在旅行中重新认识了丈夫，也解开了自己孤独悲痛的心结，这次岸边之旅成为两人之间的和解之旅，一场对死亡的深切问候深深埋进了这部温情的电影里。
《岸边之旅》观后感(四)：关于阴间的一个梦境
在看这部电影不久之前，我做了一个梦，关于在阴间游览。
其中种种生活场景，悉如人世。
只是衣服更加华美，生活稍稍老派，天色暗寂寂，如此而已。
《论语》中讲，“未知生，焉知死？”
十几岁上，恐惧被一条毛茸茸的毯子安慰了，可以暂且安睡，然而问题没有解决。
那么之后我就在思考，为什么要活着。
为此痛苦挣扎，休学一年。在买菜的时候，我感觉到脚下的路，手中的重量，而觉得这些实在的物质让我惊喜。回家之后的软枕，等等触手可及的普通的物质，使我明白这就是活下去的理由。
渐渐在此处做非常认真的思考，所谓身体的存活，是你作为独立个体的时候，而这个肉体消散之后，变成世界的一部分，继续普通的存在，依然是存在的，更为永恒。只是一点点的个体性，大约要不复存在。
渐渐认真生活，而后回到人群中，思考要怎么生活。
这一两年我被许多人帮助。
甚至遇到一个人给了我所有的指导，从生活到灵魂。
普通的生活，即是生活里的物质以及人了，这些即就是所有了。
生活之路越来越具体。
然而思考的范围却越来越大，欲以生死尽性探究生死之外还有什么。
于是走到更辽阔的空间里，选择更朴素的生活。
一部分要完成我的生活，敬惜这其中的人与事，以这样的方式，渐渐去探究生死的外部。
《岸边之旅》观后感(五)：耐性之旅
面對死亡，面對離開了的人。
這片子我想起了台灣電影百日告別，都用了相同的題材，調子驚人地相似。不過對比起這套，我更喜歡《百》。因為導演的親身經歷吧，他把不依的情感非常仔細地渲染了整部電影。而且林嘉欣比深津繪里更加演繹到面對被逼留在世上面對龐大的孤獨感的那種表情。不完全評論深津繪里的功力，而是角色的問題。在裡面的太太似乎沒有任何性格，超級平凡，沒有生氣沒有愉快，沒有深度。她更像是死去的人，隨丈夫飄蕩的遊魂。他丈夫，又是一個謎樣人物，為什麼要回來？因為自殺的內疚所以決定回去看妻子過到如何？我解不開。
人物一號，那位發日報的老伯，代表的是恐懼？對於膽小如我的觀眾其實並沒有期待在片子裡獲得心臟的刺激啊⋯⋯ 可是那一下卻真的被騙了，以為會有恐怖的事發生，結果沒有。什麼嘛。
人物二號，因為使用暴力而內疚不堪長達三十年之久的店主太太，被妹妹彈一曲就治癒了。什麼嘛。
人物三號，朋子，老公的外遇對象，咦，咆哮宣示主權不遂，似乎還被擊中了內心的太太，是在什麼情緒下希望丈夫再次回來的？除了自私之外看不出別的東西來。什麼嘛。
人物四號，薰和她兒子、死去的老公、老爺爺。其實看到這段已經失去耐性了，反正都是一連串奇怪的事情發生，然後結束。在此穿插的鄉間講課真的是做作到極點，光速、宇宙大爆炸，這些深奧的課題挑戰的不是耕者的耐性，而是觀眾。毫無說服力。同場加映，女主角的爸爸，在瀑布邊出現，我已經抬不起眼睛了。什麼嘛。再來是薰的老公，在一片霧氣之中眾人胡鬧一陣子，完結。什麼嘛。什麼嘛。
如果拍這題材的電影是為了幫助別人透過代入角色去舒緩情緒，我並不覺得在生的女主角有任何解脫，相反我倒是覺得去世了的男主角，他才是解脫的那個。
第一次有這麼多人在片子完結以前離座。戲院中一片不明朗的氛圍。
《岸边之旅》观后感(六)：走向救赎的岸边——《岸边之旅》观后小记
《岸边之旅》讲的是妻子瑞希在死去的丈夫优介的带领下拜访三组丈夫在寻回之旅中遇到的人与事。是的，你没看错，优介三年前已经自杀溺水身亡了，三年来，瑞希一直在找丈夫，不管是未死还是已死的，而优介死后一直也在找回家的路。优介找到妻子，带她重走了他所走的路，在这趟回溯之旅中，夫妇二人更加了解彼此。
第一遍看，感觉这是一部我看过的慢节奏的电影中最“闷”的一部了，以至于在有些片段我都出戏了，甚至产生弃剧的念头，还好，猎奇心理的驱使，我把它看完了。第二次看，我边看边记，尝试更为细致的观察演员的每一个眼神、表情与肢体动作，看到了更多。
我用“走向救赎的岸边”来概括主人公瑞希和优介的这趟回溯之旅，主要是瑞希的。一来因为瑞希是跟随丈夫的脚步去走他三年来走过的路，二是因为丈夫优介在这三年的寻回之途中已经得到救赎（正因此他才回来见瑞希啊，还有他劝说香织的丈夫“我已经放下了。”），而瑞希心中还有心结。瑞希的救赎在三段拜访中逐步展开与实现。
夫妇二人第一个拜访对象是送报的老先生岛影，此时他俩的互动还显疏离。瑞希看到的是一位老人对妻子的愧疚以及一位死者再死的过程。面对着正在“睡去”的岛影床后发着亮光的花墙，瑞希的目光被深深吸引；次日醒来，再面对着凋零的花墙以及落满灰尘、满目苍夷的房间，瑞希呆立在岛影空空如也的床前。
岛影和优介一样是已死之人，那么这次，我想是岛影的灵魂也去了。其实，这一段，瑞希使用岛影的锅具做寿喜烧，因而与岛影发生冲突，岛影情绪紧张，“家人是什么？仅仅是肉体的分离就结束了吗”，貌似是对瑞希自作主张的责备，实则也是在自责与忏悔。岛影在“教导”瑞希家人的含义的同时，自己也得到救赎，所以，他才能在那晚安然离去吧。
第二个拜访对象是一对在小镇上开着饺子店的夫妇。瑞希在这里体会到了生活的快乐，她对优介说希望两人能留在这里相守到老。瑞希孩子般的欢畅与轻盈的走路姿态将内心的快乐显露出来。两人的互动更加亲密自然，似乎两人心中的爱都被唤起了。
这一段，瑞希又以闯入者的身份冒犯了饺子店的女主人，她擅自弹奏女主人的钢琴，却唤起了女主人心底深处的懊悔，女主人逝去的妹妹在女主人深深的自责中出现，终于弹走了完整而流畅的《天使的合唱》，至此，女主人和妹妹也达成了和解。
这段拜访之后的插曲特别重要，在离开小镇的公交车上，夫妇二人因丈夫生前的情人发生口角，瑞希负气下车回家。回家之后，瑞希拜访了丈夫的情人朋子，她似乎要去炫耀自己先找到了丈夫，但是在与朋子交谈的过程中败下阵来。她以为很重要的男人或者也是在朋子那里占据同样分量的男人，朋子似乎放得更开，而她自己却始终无法放下。
瑞希悻悻然而归。是的，她放不下，她还未达成救赎。慌乱中，她再次做起了丈夫出现那晚她做的汤圆，搅拌糯米粉时瑞希的面部都好像在使劲儿。黯然等待中，丈夫再次出现了。他们开始第三段拜访之旅。
前两段拜访，包括瑞希对朋子的拜访，他们的拜访对象最后都是释然的状态。第三个拜访对象也是一对夫妇，且丈夫也已经死去，不同的是这对夫妇纠葛不清，生者拉着死者，死者拖住生者，两相折磨。
香织丈夫之所以不肯离去，是因为他不肯放下。优介问香织丈夫“你有什么愿望？”香织丈夫说“我不想死。”可是他这个愿望是无法实现的。看到这一对的纠缠，瑞希劝丈夫不要再管，她说“有时候没有了断才是最好的结果。”她的心结在打开，她已经明白与其痛苦的纠缠，不如放下。
晚上，之前对瑞希身体的欲求表示拒绝的优介主动抱起了瑞希，两人在这岸边之旅的最后一站灵肉合一。
第二天，两人离开村庄，在海岸边，优介最终说出了道歉的话，优介的愿望得以实现，瑞希也得到了救赎。瑞希说“再见吧，终有一天”。瑞希烧掉了为寻找丈夫写的祈愿书。
在此岸边，瑞希与优介作别；在彼岸边，他们或许还会再见。
《岸边之旅》观后感(七)：神秘的神秘主义
世人总是将日本导演黑泽清同泰国导演阿比查邦拿来比较，后者曾凭借《召唤前世的布米叔叔》荣登戛纳金棕榈宝座，影片深涉泰国人的心灵密码。前者亦曾以《东京奏鸣曲》获得戛纳“一种关注”单元最佳影片，此次新作《岸边之旅》，同样获封“一种关注”最佳导演，呈示出西方视野中的日本艺术电影之一种面相。
说回作品本身，《岸边之旅》的格局同黑泽清前作一样，不大，节奏缓慢，故事是一条简单的线路：失踪三年的丈夫突然回到妻子瑞希身边，随后妻子随他一同回溯三年来走过的地方，追寻一条记忆的线索，同时也要唤回两人失去的激情。在这场旅程中他们遇见了各色人等，有些照顾过丈夫俞介，有些是俞介曾经执教过的乡村百姓，甚至有些是介于游魂与真实之间的“人物”，在不断的邂逅与分离之间，上演交织过去与现在的如梦戏码。
在形式上，《岸边之旅》将每一回追索的场景都同一成波澜不惊的影像组合，丈夫出现的场景，固定镜头与暗淡布光，在在令人想到同样充满多重读解可能的《召唤前世的布米叔叔》；年少时与妹妹因为钢琴而反目的女子，在向瑞希倾诉及之后的弹琴场景中，通过窗户透入房间的阳光迅速变暗，直到最后房间几乎陷入一片暮色里，这是极其克制的表达，同时也是情绪蔓延流动的依凭，在夫妇两人一次一次与周边人的相遇与间离（瑞希呼唤正要开摩托车的老发行员未果，其后却又若无其事一起吃饭，仿佛证实了虚与实的某种关系）中，并没有确切答案指向丈夫的失踪之谜与妻子的生活，反而是将原本错综的事件更进一步植入到意识流动的长河之中去。黑泽清的镜头剪接所在多见的是前一个镜头还在画中的人，在下一个反打内就消失了，他们究竟是曾经真实存在，抑或只存在于夫妇二人或只是妻子的想象之中？并没有答案，需要观者自行思索。
因了这样一种基调，影片的两位颇具魅力的主演深津绘里和浅野忠信，在本片中亦将表演的幅度克制到几乎最低，很多时候，场景中的音乐响起，仅仅是压抑的表演节奏的点缀，在状似足以煽动情感的音乐中，瑞希沉浸于自己的世界中无法自拔，同样是影片“分隔阴阳界”风格的侧影，两人饰演的夫妇两人，一进一退，分寸毕现。浅野忠信是相当懂得以分寸带动观众入戏的演员，哪怕是参与多国合作的《蒙古王》，饰演铁木真，都驾轻就熟，拿捏精准，今次《岸边之旅》里的丈夫俞介，全程表现内敛缓和，呈现一个略不真实的人物，亦因此表达了导演想要传达的意味：也许这个丈夫，已经不在人世。
单从表演角度来镜照影片当然不够，《岸边之旅》同样也存在多重读解的各种可能性，对于评论者来说，无疑有许多理解的法门，但对一般观众来说，这样的节奏与影像基调（需要声明的是，笔者观看此片的场所在上海影城二厅，亮度似乎有问题，也许会导致观影体验与实际拍摄效果有差异），实在很难进入，影片多处出现的超现实场景，规模上十分简陋，且黑泽清似乎并无意就出场人物的身份与状态进行特意说明，看到后来，观众几乎分不清楚谁是真人，谁是灵魂，抑或其实大家都只是妻子瑞希的想象产物，正如送报老人家铺满花瓣的壁纸一夜之间成了颓垣断壁，谁能说这不是一场梦呢？《岸边之旅》，事实上想要表达一种临界状态，是妻子与丈夫最后的告别？抑或是表层叙事上一再强调的“夫妇二人向追索到的过往的致敬”？显然在这部片子里，这些“神秘主义”色彩的意味，本身亦指向多元，有待不断被读解。有时候看到了表象，看到了内里，这“看”的过程，就已经深陷迷雾之中。
《岸边之旅》观后感(八)：岸边之旅：灵魂是拥有者身体的一部分
只觉得黑泽清喜欢音乐，尤其是钢琴。
在《东京奏鸣曲》中，小男孩在影片末尾爬上琴凳，演奏德彪西的《月光奏鸣曲》，一家人所有的压抑，都在月光般柔和的曲调中得以释放。
他使用音乐的技巧，使得故事在平淡中催放出一种气质。
《岸边之旅》是他近期的作品，套用了鬼魂来讲故事。一对名叫薮内优介和瑞希的夫妇，三年未见，丈夫突然回来。原来三年前，丈夫患绝症远走后音讯全无。他告诉妻子瑞希，自己已经死了，肉身早已腐坏。妻子几次都认为自己出了幻觉，结果丈夫一直就在那里，跟真人一样活着。这三年时间，他从远方归来，经历了一些人一些事，所以他带着她重走了这段经历。
故事叙述节奏缓慢，除了配乐的戏剧性增强了故事的叙述感，没有魔幻，没有特效，但却有一股暗流般的感情穿透心脏。
影片中的每个人都显得孤独。
那个报纸投递员老人岛影，年老孤苦，却与优介有着某种相似之处。他在杂志上剪出来的花朵，那样单调乏味，和书本里夹着的植物标本一样。可是最后当他去世躺在床上时，整面墙在灯光下突然浮现出来，贴满了这些纸花，恍若是从时尚而纷繁的杂志空间溜了出来，组成了另一派世间的繁华。
这是黑泽清做出的一个魔幻。是从平淡中得来，以现实世界作为背景，毫不夸张，却出乎意料。
我可以看到瑞希的饰演者深津绘里眼瞠里流露的那种哀伤，因为她既得知丈夫已然死去，然而又见到了真人一般活着的灵魂，怕他飘散，怕他突然离开，再不复返。
那种哀伤，如果脱离了故事叙述的魔性，是一个赤裸裸的现实，大概会觉得她的神经质。不知你有没有看过根据田纳西·威廉斯编剧的《玫瑰纹身》，同样是寡妇，失去丈夫后从不打扮自己，过着一种不为人“看见”的生活，连她自己都一度迷失了。那种孤独的困苦或许就是无期徒刑，活下去，但并不知道为什么活。
所以真爱是可以相信鬼魂存在的，不是真爱的话，看到鬼魂会吓一跳。
瑞希碰到的那个饭馆老板娘，因为抚弹钢琴而使老板娘想去死去的妹妹，想到和妹妹争吵的时光，有一种浓厚的愧疚感。妹妹的出现，借钢琴又抒发了内心的惆怅。生离与死别的阴阳两隔，完全无法用语言去沟通，可是电影做到了。使两者并存于同一空间，毫无违和感。
当然，苍井优匆匆出现一面，饰演与丈夫优介有染的第三者。妻子与第三者之间的对谈也显得很柔和，没有冲突，也毫无悔恨。
黑泽清对于画面的处理有细微的变化，包括光影和镜头的转换。音乐上的处理更是起到抒发人物内心感情和整个故事戏剧化的点化作用，光影的明暗起伏，也显得巧妙。
这部影片没有刻意去建构魔性和幻觉，而是以真实的人物关系来抒发内心空间的那种呼吸。对于生对于死的疼痛感，正是通过这些细微的处理方式来得到呼应和衬托。
尽管情节慢吞，但是关于汤圆、饺子召唤来死人的桥段，还真是令人心里一动呢。
《岸边之旅》观后感(九)：岸边之旅
只觉得黑泽清喜欢音乐，尤其是钢琴。 在《东京奏鸣曲》中，小男孩在影片末尾爬上琴凳，演奏德彪西的《月光奏鸣曲》，一家人所有的压抑，都在月光般柔和的曲调中得以释放。 他使用音乐的技巧，使得故事在平淡中催放出一种气质。 《岸边之旅》是他近期的作品，套用了鬼魂来讲故事。一对名叫薮内优介和瑞希的夫妇，三年未见，丈夫突然回来。原来三年前，丈夫患绝症远走后音讯全无。他告诉妻子瑞希，自己已经死了，肉身早已腐坏。妻子几次都认为自己出了幻觉，结果丈夫一直就在那里，跟真人一样活着。这三年时间，他从远方归来，经历了一些人一些事，所以他带着她重走了这段经历。 故事叙述节奏缓慢，除了配乐的戏剧性增强了故事的叙述感，没有魔幻，没有特效，但却有一股暗流般的感情穿透心脏。 影片中的每个人都显得孤独。 那个报纸投递员老人岛影，年老孤苦，却与优介有着某种相似之处。他在杂志上剪出来的花朵，那样单调乏味，和书本里夹着的植物标本一样。可是最后当他去世躺在床上时，整面墙在灯光下突然浮现出来，贴满了这些纸花，恍若是从时尚而纷繁的杂志空间溜了出来，组成了另一派世间的繁华。 这是黑泽清做出的一个魔幻。是从平淡中得来，以现实世界作为背景，毫不夸张，却出乎意料。 我可以看到瑞希的饰演者深津绘里眼瞠里流露的那种哀伤，因为她既得知丈夫已然死去，然而又见到了真人一般活着的灵魂，怕他飘散，怕他突然离开，再不复返。 那种哀伤，如果脱离了故事叙述的魔性，是一个赤裸裸的现实，大概会觉得她的神经质。不知你有没有看过根据田纳西·威廉斯编剧的《玫瑰纹身》，同样是寡妇，失去丈夫后从不打扮自己，过着一种不为人“看见”的生活，连她自己都一度迷失了。那种孤独的困苦或许就是无期徒刑，活下去，但并不知道为什么活。 所以真爱是可以相信鬼魂存在的，不是真爱的话，看到鬼魂会吓一跳。 瑞希碰到的那个饭馆老板娘，因为抚弹钢琴而使老板娘想去死去的妹妹，想到和妹妹争吵的时光，有一种浓厚的愧疚感。妹妹的出现，借钢琴又抒发了内心的惆怅。生离与死别的阴阳两隔，完全无法用语言去沟通，可是电影做到了。使两者并存于同一空间，毫无违和感。 当然，苍井优匆匆出现一面，饰演与丈夫优介有染的第三者。妻子与第三者之间的对谈也显得很柔和，没有冲突，也毫无悔恨。 黑泽清对于画面的处理有细微的变化，包括光影和镜头的转换。音乐上的处理更是起到抒发人物内心感情和整个故事戏剧化的点化作用，光影的明暗起伏，也显得巧妙。 这部影片没有刻意去建构魔性和幻觉，而是以真实的人物关系来抒发内心空间的那种呼吸。对于生对于死的疼痛感，正是通过这些细微的处理方式来得到呼应和衬托。 尽管情节慢吞，但是关于汤圆、饺子召唤来死人的桥段，还真是令人心里一动呢。
《岸边之旅》观后感(十)：开篇四个镜头看懂黑泽清电影
为什么电影手册将《岸边之旅》选入年度十佳？并对戛纳将其流放到一种关注单元里而感到不满？
而又为什么在上海国际电影节放映时一片差评，甚至被骂？
这其间的差距实在太大，口碑完全呈现两极化。
当然你可以说，黑泽清迎合了手册知识分子们的趣味。也可以愤然中途退场，不用委屈自己去欣赏所谓的高逼格电影。
完全可以理解。因为黑泽清电影向来“难看”。看看6.1的低分，就知道它是有多么的不受待见。
但为什么黑泽清电影这么“难看”？
因为黑泽清从来不是一个“讲好”故事的导演。他所有的电影里的因果关系都是断裂的。他的叙事充满跳跃性，让人很难跟上。因为既然影像能说明的，为什么一定要用语言说出来？（这也是黑泽电影主角大多沉默寡言无表情的原因，你无法预读情节发展）他所要表达的，都藏在那些光影里，体现在场面的调度之上。
比起故事本身，黑泽清远相信影像的力量。
就拿本片的开场来说。
摄影机首先用全景拍摄背对着我们，在做白玉丸子的深津绘里(图1)。一个人，一盏日光灯，安静得能听到勺子碰撞瓷器的声音。加上一种窥视的视角，不安的情绪正在被酝酿。紧接着，一个近景的反打，对准深津，然后摄影机慢慢从右向左缓慢的移动（图2）。这种移动像是揭开面纱，即将告诉我们她背后的“真相”。而即便移到尽头，却发现什么也没有。我们悬空的心稍稍落下。而又再一次，镜头又回到最初全景的位置，以同样的角度同样的构图。深津好像察觉了什么，突然缓慢的转过头来（图3），这种慢和刚才横移一样让人紧张。她直直的面向了镜头，也面向了我们。深津到底看到了什么？镜头又一次以同角度反打，此时钱野忠信突然出现在刚才摄影机＝窥视的位置上（图4）。