《伊夫圣罗兰传》影评10篇
《伊夫圣罗兰传》是一部由加里·勒斯培执导，皮埃尔·尼内 / 圭洛姆·加里尼 / 夏洛特·勒·邦主演的一部传记 / 爱情 / 同性类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《伊夫圣罗兰传》影评(一)：被色彩迷住了双眼
作者：李可臻行
公众号：萤火树
《伊夫圣罗兰》看完之后立即推荐给了朋友，推荐的理由除了故事，更因为整个片子的色调，那么温润得有质感，胶片的质感。原来，对圣罗兰的认知仅限于服装品牌，当如今通过一部电影了解的却是敏感、才华横溢的一个人的浓缩人生。
很多人批评本片除了几场真版服装的秀外，只有一些不可靠的道听途说的基情。 可我却深深的为电影里刻画的“皮埃尔”所感动，不管中间有多少感情来去、事业高低起伏他终究是始终陪在他身边的人。自1958年邂逅的那一天起，就此展开长达50年同甘共苦的情谊，直到圣罗兰逝世的那一天从未曾停歇。
影片开始，是“皮埃尔”一个人在世上打理伊夫离世后留下的艺术品，画外音是，”今日我要卖出一些我们的收藏品，他们大多是一对的，因为我们共同挑选、鉴赏。一双一对才有意义，现在只剩我一个人了，我无法再面对他们……你喜爱美丽的东西，伊夫。我们不知道品味从何来也许是直觉，无人能教你，无论来自哪里这是我们与生俱来的。“
这个商人，这个只相信主流艺术、文学、绘画的商人，之前从未认可时装是艺术，却因为爱上一个时装设计者，一生与之有缘。他在他的身旁，至此一生。在受到兵役的折磨时、在对抗权势时、在艰难创业谈判时、在风光无限时、在一次次时装发布会幕帘后；在他爱上女人时、在他爱上帅哥时，在他吸毒、脆弱时，在他需要隔离时，在他咆哮时……人生很复杂，人的感情更复杂，你可能会为很多人心动，你也可以爱上很多人，你可能要得很多，有获得又失去，但是，是什么让人不忍离去，到底是怎样的原因呢？也许是，伊夫曾对他说，“我爱他，但你才是我毕生的挚爱。”
本片获奖记录：
法国凯撒奖——最佳男演员
而《布达佩斯大饭店》，这部影片里最小的角色都是当红大明星。
电影定位为音乐喜剧类，整部片子的设计装扮和表演都形式感十足，既足够荒诞又足够真实，足够滑稽又足够严肃。在我看来，这部片是视觉加音乐的一场盛宴，加上导演凭借美学和艺术感嗅觉将拍摄运用到极致。实在是很奇妙的日漸消失的超豪華歐洲的开心之旅。色彩明艳的画面如同水彩明信片，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”，以及来自迪斯普拉特的配乐，严密贴合叙事和足够好听，特别是雪山上那一段令人印象无比深刻。
六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。
因此，怎能错过由美轮美奂的画面、夸张生动的表演、众星云集呈现的一场妙趣横生的成人“童话嘉年华"电影 ？怎能不去体会下导演用精致，优雅，华丽的表现形式对欧洲文化和艺术的致敬的情怀？
本片获奖记录：
奥斯卡奖——最佳服装设计、最佳化妆与发型、最佳原创配乐、最佳艺术指导
柏林国际电影节——银熊奖-评审团大奖
美国金球奖——-音乐喜剧类最佳影片
英国电影和电视艺术学院奖——最佳原创剧本、最佳服装设计、最佳原创音乐、最佳化妆&发型、最佳艺术指导
法国凯撒奖——最佳外国电影
意大利大卫奖——最佳外国电影
原创
作者：李可臻行
公众号：萤火树
电影，音乐，小诗，美文
未经允许不得转载
《伊夫圣罗兰传》影评(二)：这是讲八卦的爱情片，不是纪录片……
楼主女生，非常喜欢ysl这个品牌，和美出全宇宙的logo。经典，美，低调，却带着一点女人特有的帅气与朋克。抱着想更加了解品牌文化的心态去看的电影……楼主惯性思维认为，这一定是一部有一些严肃的记录片，抱着对美的追求和艺术的崇敬，来剖析圣罗兰这个品牌和圣罗兰大师的勤奋与天分。
与其说这是一部纪录片，不如说这是爱情片，内容还是巴黎大妈下酒用的时尚圈同性爱八卦！！
本宝宝还是一个爱情经历不太丰富的小女孩，本片的内容一次一次刷新了我的三观和下限……太重口味了……在sm风格的gay的群p趴上，圣罗兰瘦弱的腰肢在男人身下有规律的运动得画面太有冲击力了5555……我的眼……出来后腿都软了……不能想象麦嘎得……
而且……这个法国贵族小胡子情人竟然还是ysl最爱的情人，皮埃尔的秘密情人之一……3个人都是都是情人怎么不在一起哼！！！my三观碎成渣渣！！
其实同性恋也好，异性恋也罢，别人的感情我没兴趣评价……各有各的快乐。但我就想知道，在凡人的视角中，大师表面光鲜的成就，令法国骄傲的一生，真的能容下如此不堪的私生活吗？这个传记还是皮埃尔投资和监制的，我是无法理解把天才拍成这样的目的啦。
其实我最瞧不上的，是这个片子虎头蛇尾。电影开头部分，服装剧情构图剪辑音乐无一不精致，我还特别开心。后期感觉粗糙的多。无语。3分基本给前面。
《伊夫圣罗兰传》影评(三)：短评<Yves Saint Laurent> (2014)
一场视觉和听觉的盛宴，一部叙述断裂的传纪，一个不可靠的叙述者，除此之外，《Yves Saint Laurent》这部电影，还给我们带来什么？
一场一个半小时的电影，似是Yves Saint Laurent 的传记：以正叙作为电影片头，引出酒吧里一个年轻稚嫩的面孔——精致的五官，腼腆的笑容，略微神经质的举止，深情的告白，暧昧而略带情欲的肉体触碰——然后镜头戛然而止。接下来，则开始一场Pierre Berge的倒叙，引出Yves Siant Laurent的人生。
这不是一段完整的人生叙述，在短短100分钟内想要完整叙述一个人如此跌宕起伏的人生也过于牵强。故事从Yves受雇于Dior开始叙述，几个Yves与模特互动的镜头表现出他令人惊叹的设计才华——可仅此而已。而现实中Yves从学徒打杂工作开始做起的艰辛和汗水连一笔带过的镜头也没有。叙述让他成了一个不费吹灰之力走上时尚神坛的青年俊才，他的少年人生因此变得单薄甚至空白。当然，叙述的断裂也不止表现在此。Yves进入医院就诊之前的叙述像是一个个单一片段和场景的叠加，其间缺少了过渡的柔软性，成了图片的拼凑。
ierre作为电影从始至终的叙述者塑造出一个幼稚、腼腆、神经质、柔软、依赖性强、不专一，甚至有些女性气质的Yves。无论是他因为经受士兵欺虐而患上精神抑郁，还是之后酗酒嗑药纵情性爱，Pierre口中的Yves成了一个除了才华洋溢以外似乎毫无所长的任性孩子。而神经质、烟、酒、药和出轨成了Yves人生的关键词。可令人怀疑的是，这是否是真相？
那么，相比如此性情多变的Yves，作为叙述者的Pierre在电影中又是如何被呈现出来？他和Yves似乎解构了一对对反义词：情感对比理智、柔弱对比坚强、沉溺对比旁观、出轨对比专一。让人不禁要感叹：Pierre是多么一个正面的形象！如他自己所说：他永远站在Yves身边，坚定无比地支持着Yves，保护并且过分纵容着Yves。这部影片因为Pierre的叙述成了Yves纵情于时尚圈的传记，同时也成了Pierre的励志人生传记。
可是，对比已经逝世六年的Yves，还在世的成功商人Pierre是否真的是一个值得信赖的叙述者？电影通过对Yves沉溺于光怪陆离的酒吧、酗酒过度神志不清等无数次镜头的停留和叙述表现出Yves内心强烈的矛盾冲撞：对每一场秀后评论的焦虑，对快乐的渴望，对未来的不确定，对爱与激情的欲望……这些复杂的令人不安的人性在一个个将波西米亚风发挥到极致的堕落场景中慢慢渗透出来。可同时，Pierre却在一次次镜头中像是一个悲天悯人的上帝。他把自己从Yves的生活叙述中剥离出来，站在一个制高点，一次次扮演理智冷静的角色，甚至在他对Yves露出那种怜悯而无奈的眼光时，他隐隐透露出一种同上帝一样救赎者的意味。这是一个巧妙的叙述者：电影中的他作为Yves的爱人真实参与到了Yves从辉煌到颓败的人生，却保持了足够遥远的距离，让自己既停留在两人关系中却又从Yves的世界里脱离出来，扮演了看似旁人才能够清醒至此的角色。这种充满矛盾的张力表现让人忍不住想问：是否在现实生活中，Pierre也是这样一个角色？或者如Pierre在Yves去世后写给他的回忆录中所说：“性一直是我们（感情）的动力，而不是艺术。”（’It is sexuality and not art that has been our driving force’），也或者如Pierre所说：“当你的感情对象是一个酒鬼、吸毒者时，你不得不维持这种艰难的感情关系。我们又能做什么？没办法。只能接受事实。尝试帮助对方，是的，这也是我所做的，虽然我并没有彻底成功，但至少我做了。”（‘When you have a relationship with an alcoholic, a drug user, you are forced to have very difficult relations. What can we do？ Nothing. Just to accept the fact. To try to help, yes, which I did, with not many successes. But I did it’）真相到底如何？又或者说，爱情关系是否真的有“真相”， 谁又能说的清楚。
当然，法国电影的浪漫情怀是英国或者美国电影无法模仿的——这也是这部电影出众的地方。无论是电影开始时Pierre缓缓的回忆还是Yves 1976年秀场的歌剧，从视觉到听觉，从镜头到音乐，从人物到风景，这部电影无一处不透露出属于法国的浪漫情怀、时尚乃至妖娆的风情。这种特属法国的浪漫与时尚，若是换做美国人来演绎则多了一份商业的粗糙和俗气，若是换做英国，或许又多了一些呆板，也只有法国导演才能将他们特有的文化情感诠释到极致。
电影无论如何表现，Yves和他的作品，就像这张照片一样，永远是人类历史的经典。
《伊夫圣罗兰传》影评(四)：但凡是点情爱，就总要有些排他性
去看这部片，完全是走去电影院挑了一部最近放映的就是它，没有做任何前期的工作。就这么顺着电影往下走。
要说这电影让我深刻的地方，看过两三天还会想到的就是但凡是涉及情啊，爱啊，这类感情，无论是男女，亦或是男男，女女，都一样的会有那么些排他性。若在其中，随意、放纵，到头来不过是一场伤人伤己的战争而已。Yves对pierre说：“我喜欢他，但我知道，是你将伴随我走下去。”时的悲怆，和谢幕那场秀中靠在pierre肩头哭泣时的复杂，他们之间谁成就了谁，谁爱着谁，谁又依靠着谁，谁又受不了谁，好像都变得不再是重点，一切的痛苦仿佛烟消云散。但看客的我却轻松不起来，因为那些伤害已经深深留在他们的身体里和精神上。那些仿佛不见的踪影，就如同我们所有人一样，随着时间的巨轮而无力挽回，只能带着一种类似“命运”的东西走下去。
法国这类小电影，总是将人物情感拍摄的波动起伏较大，仿佛这个民族天性热爱矫情一样。就像美国大片中总要有些暴力一样，法国传统片中总要有些”肉欲“。无所谓好坏，只有看客自己接受与否了。就像我点的”较差“一样，不是演员的错，相反演员选得很好，好几个都是我喜欢的颜。也不是故事不好，名人的八卦总是带点刺激的。只是这个故事说的方式和类型，不是我的菜而已。
《伊夫圣罗兰传》影评(五)：《伊夫圣罗兰传》——装帧漂亮的一团败絮
先来一段轶闻吧，其实电影中也有交代：圣罗兰的创始人伊夫·圣罗兰是迪奥的创始人克里斯汀·迪奥的助手，迪奥死后，圣罗兰曾一度担任迪奥品牌的设计师。
不过，这样时尚界的掌故在本片中少之又少，本片将大部分的篇幅都给了圣罗兰私底下的感情生活（准确的说是gay），当然，这样的布局其实也不是坏事，既然是传记片，总要有所取舍，如果导演能够把他认为所要着重表达的感情戏处理得让人理解、感动。
但是很可惜，影片在感情戏几乎没有什么亮点，完全是穿插着第三人称对白的平铺直叙，也没有一个让观众可以铭记的细节，对圣罗兰这对同性恋之间产生同情和感动。我们看到的就是以时间为坐标的几段零散的感情，如果说女主角其中的插足使得他们感情有了一些波澜，那之后的移情别恋实在是让人食之无味。
即使是传记片吧，也不应该像煮稀粥一样清淡无味，何况，这锅粥还没煮熟。
：1、男男gay真的不想说了。但这部电影的女演员却个顶个的漂亮，撇开美得让人不敢鄙视令人窒息的女主角不说，光是随便一个记者、模特、贵妇，也是气质出众各有千秋，看得人口水直流。
2、看了下影片资料，原来里面所有的服装都是圣罗兰原品，难怪如此精致考究。虽然用心良苦，可拍出这么一部片子却是有点大材小用吃力不讨好了。
《伊夫圣罗兰传》影评(六)：Pierre的美丽与哀愁
ierre的美丽与哀愁
一、写在前面
关注YSL这个牌子是近两年的事情，刚刚开始是看他的色彩，后来看的多了就慢慢领会到他设计背后的意义，给我的感觉是安静绅士的外表下深深藏匿着一颗放荡不羁的心。其实更深入的原因是自己喜欢和欣赏的一个人，无意间说了一句喜欢这部电影，YSL身上有与他相似的性格，他也曾明确表示过喜欢这部电影。女人的动机总是肤浅，感情永远占据主要的地位，可不是有句话说吗，“爱一个人帮你打开一个世界”。我才明白什么叫做“爱一个人帮你打开一个世界”。你仰望他的经历他的人生，开始学习他擅长的东西，走他走过的路，慢慢你发现人生原来有这么多乐趣。爱他已经不是最重要的事，变成有无穷可能性的自己才是。从“想要成为和他匹配的人”到“我好喜欢现在的自己”，这才是爱一个人给你带来的意义吧。
二、关于电影本身
我对这部电影的初衷一开始就是满满的感性情绪（好像看每部电影都差不多），总是一个人看电影，独自去电影院，自己窝在沙发或者被窝对着电脑，因而非常向往两个人面对大荧幕的画面。不知道是情绪的作用还是电影的配乐实在太棒（后来证实为后者），才刚刚开始片头的部分我就已经眼底氤氲。现在在码字的时候也是在听原声大碟，虾米有，专辑就叫《Yves Saint Laurent》。
一开头的Oran 就定下了整部影片的回忆基调，钢琴的优雅演奏，小号的悠远，配合着电影画面中法式的圆顶建筑，一帧帧灰色调的切换，将整部电影的故事缓缓道来。
年轻的Yves在书桌前画着画，穿着干干净净的白色衬衣。羞涩，隐忍，认真。站在窗前的他，看到楼下劳动路过的仆人还会礼貌一笑。这是他的青涩一部分。天才的端倪早早显露，迪奥先生询问他要如何突出腰部线条的那一幕我相信只是这诸多次数中其中一个片段，而重要的就是这个片段中Victorie登场了，这个女人是他想娶的女人。也是之后Yves和Pierre之间出现分歧的导火索。
ierre和Yves的相遇也是有趣，他来看他的show，可是又不单单是看show那么简单，Pierre整场的眼神都似乎是穿透了show的每一件衣服，他略微向下垂的眼角透出了探索和霸道的光芒，或许他一开始就认定了Yves并且确定了这是他想要的人。Yves在show结束之后的登场致谢鞠躬，被他们在饭桌上调侃为像一个教会的学生。Pierre坐在他身边，说了一句我不太记得的话，Yves尴尬的回应这提到了他的伤心事。现在回想起来，Pierre或许是有意的试探，他在看对方是不是他所认定的人，从喜好或者擅长的领域来确认的话未免有些不够稳妥，而他们都是内心阴暗面毫不掩饰的人，只有从伤痛的角度入手，才是确认最为保险的一方面。
细节太细，情意太浓。我无法准确的一一描述。深夜中抵抗着昏沉的困意坚持看完了这部片子，加上片尾曲105分钟。如果作为要描述YSL大师一生的电影这部片是远远不够的，甚至夸大来说可以称得上是是令人鄙夷之作：抛开高水准的配乐，单就影片中YSL的一生描述来言，似乎有些欠缺逻辑，而且在很多场景镜头的张力都是不够的。并不能算是完整的、很好的还原这位时尚大师的一生。思维定式的局限性每个人都会有，但是好的作品无一例外的总是能做到面面俱到的妥帖。Pierre和YSL感情遭到瓶颈面临困境的每一次在电影中都是无迹可寻的样子，亦或是线索太过晦涩，怎么突然他们俩就不好了，到底双方是在什么时候得罪了对方，破坏了彼此的期许，除了大概50分钟的时候Pierre和Victoie一场突然起来的情欲，我能够感觉得到Yves觉得他们发生关系，挑战了他对彼此的占有欲而愤怒之外，可这场情欲戏的来由也是毫无根据，Yves先前明明让Pierre好好照顾一下Vitorie，Pierre也是在下厨做饭，怎么突然就莫名其妙摔锅不让吃了呢，两个人都对彼此生气怎么就突然撕起B来了呢（虽然这一段单就荷尔蒙来说是我很喜欢的简单粗暴，但是回归电影脉络还是找不到这一幕爆发的前因后果）所有的线索都太过晦涩，可能原因在我，只看了一遍。如果还有时间的话，我会先让现在的这些情绪沉淀一段，再回头看第二遍。
整部片子下来，印象最为深刻的就是Pierre的眼神，他注视着Yves的眼神。他保护他，他热爱他，他占有他，他欣赏他，他宠溺他。太多太多炽热的情意混杂交织在Pierre看Yves的眼神里，镜头给了无数次特写，我始终没有勇气与屏幕上Pierre的瞳孔相对，总是随着他的眼光望向Yves，再稍稍一瞥他严肃认真的脸。身处于我这样的位置，似乎能够有一些与Pierre感情上的共鸣。对方太过耀眼，他在片中甚至很明确的说出了自己有的只是辅助的天分，而对方则是天才的genius，所有人都一直在强调并且不断认可的genius。无论是他在Dior的临危受命大获成功之时，他决心求生要创立自己的品牌之时，他抗拒兵役饱受争议之时，还是他与模特们酗酒嗑药放纵人生之时，他工作起来脾气躁郁之时，他对设计、对服装的天赋，他的genius，身边人对他才华的认可，统统都可以为他一切坏的方面买单。而Pierre没有。两个人的关系中Pierre似乎在玩一场必输的赌局，赔上了他一生的情动。Yves只是执着于他的时装设计，他只要设计，他更多的是与自我一个人的斗争，除了绘画之外的其他事情，全部都由Pierre在为他打理。成立自己的品牌，拉投资，照顾他的家人，安排记者访问……这些事情光是要一一罗列出来就已经是一长串，Pierre不仅仅是安排串接各个环节，沟通磋商，还要确保所有的事情都能够完满处理，除此之外他还要给予Yves最深切的关爱，在任何他需要他的时候，他都要放下一切去给予他最贴近灵魂的陪伴和抚慰。
Yves兵役期间受到同性的排挤，躁郁症的加重，Pierre到军队医院去看望他，这种自我的战争从来没人真正能够帮助的了你，所有的事情都自能自己扛过去，或许是命运也或许是转机，这个时候Dior单方面终止了和Yves的合作，已经是生死存亡的关头，Pierre问Yves是求生还是求死。Dior的合作终止很严重，Pierre太了解Yves，他是没有设计就不能活下去的人，可能对于别人来说只不过是一个困境和瓶颈期，但是在那个当下，与自己纠缠无果，失去了环绕在身边一直认可他的人，甚至于母亲对他的不保护，都深深的伤害着他脆弱的心。Pierre与他站在一起，借助对于外界的抵抗，成为了和他并肩作战的勇士，最后不外是他们战胜了自己，也赢得了外界的胜利。我想说的是这样的情意太过难得，且不说当时那样的社会环境同性之间的感情不被认可，遭受社会主流的鄙视，放到现在开放的社会，这样的灵魂伴侣也是十分难以寻觅。对方要了解你，了解你的内心，懂得你，懂得你的所求，视你如己，这样的感情和担当是千千万万人毕生难求的执念和希冀。
ierre两次隔绝Yves与外界朋友的任何联系，只让他和家人好好相处，平复自己的内心，清洁自己的精神。以及电影中他们感情经历的最大一个考验——Yves坦诚爱上了别人，但他，Pierre才是他的毕生所爱。Pierre采取的行动和做法都是隐忍而正确的。世上太多冠以“为你好”的借口而做的事情，道德绑架、情感绑架让人无奈痛苦却又不得不乖乖投降，我们往往永远无法及时的分辨哪些才是真正的为我好。这是真的soul mate，经历万难之后仍旧深爱，爱他最坏的一面也爱最好的一面，不忍离去。电影里每一个准备show的后台，Yves与友人的聊天，家人们聚餐，甚至是记者的访问，Pierre深切的目光如静谧的湖水，默默注视着那个他爱的人。停留的时间或许短暂，但那满溢的深沉的感情不会骗人。
黄碧云曾写，我在玩一场必输的赌局，赔上我一生的情动。
电影的最后一个画面是老态龙钟的Yves仍旧坐在那张书桌之前笔耕不辍，他突然停下了笔，唤了一声Pierre，Pierre从他身后的房间走出了，答应着他，我在这儿。可当Pierre走到书桌边时，他才发现Yves早已离开，书桌上摆放着Yves的画笔和纸张，椅子上却是空落落的，这一幕再熟悉不过的日常是他无法忘却的习惯，与爱。
三、写在后面
关于他们爱情故事的尾声，Pierre拍卖掉了所有和Yves一起时收藏的艺术品，这些藏品大多都是一对一对的。可能有些难以理解，但是这是他们的选择和所认为的最好的归依。可能拍卖出去的艺术品也会走入像他们一样的灵魂伴侣的家中吧。物品之所以有意义是因为被赋予了人们热切的感情，不是吗。
我们湮没在茫茫人海之中，不仅仅是因为没有努力活的丰盛，或许也是因为没有遇到另一个自己。在爱里的人，是会发光的。
最后真心强力推进这张《Yves Saint Laurent》的原声大碟，太棒了。
一点点拙见，望各位看官指正。
谢谢。
《伊夫圣罗兰传》影评(七)：万万没想到真的是个如假包换的基片
快下档的时候无意间看了预告片，唯美又带感啊，还听说是个小基片，于是就拉了妹几暗搓搓地去看了
万万没想到是个乳齿纯粹的基片啊【打脸
法国的名人传记啥的其实路数都差不多，跟艺术时尚扯上边的都怎么华美怎么整，透着一股子烧钱又招人喜欢的法兰西气息，全世界人民基本都挺买账的
也是听说里头有好些原版手稿礼服啥的想去开个眼界
YSL的小男友真是太帅气了【捂脸
就是那个吉约姆，一脸虐我我还是会爱死你的死忠样，让男主安心地在灵（zong）感（yu）的海洋里遨游
当然会玩脱，做不出衣服还算好的，迷恋上别人的男票就不好了哦
然后又是一场场的（zong）虐（yu）恋（+1）
最后在平静又哀伤的气氛中结束了我们对这个时尚教父的悼念
而前排独自观影的大叔已经瘫睡在座椅上
两个人在昏暗阶梯追逐亲吻的时候特有英伦风
一瞬间Guillaume像极了王尔德，而我也偷偷掏出了手机打开摄像头
《伊夫圣罗兰传》影评(八)：最美的艺术来自于病态的天才
记伊夫圣罗兰。
在六七十年代Homosexuality还是一种禁忌时，翻看那些年的时装杂志，不难发现巴黎最时髦的同性恋审美观，是一种带着三十年代脆弱，纤娇，又混合名著小说里典雅气质的花花公子式的美感。
1936年，伊夫圣罗兰出生在阿尔及利亚一个有着充足阳光和丰沛的雨水的小镇上。圣罗兰家族居住在童话般古典的大城堡中，被衣着整洁的仆人服侍，在上流社会纸牌聚会中打发时间，到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中。由于家境富裕，祖先多从事法律相关事业，父亲从商拥有保险事业及电影制作事业，家中经常开办或参加各式的晚宴，圣罗兰在很小的时候就接触到了社会的顶层，以及时尚尖端。
三岁时他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。四岁时，他已经成为母亲和阿姨们的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。七岁时，他拿起蜡笔、剪刀和卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。九岁时，他的愿望不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，他说：让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。
于是他开始学习水彩画，但不久即转成画服装画。十二岁时，在一次观赏歌剧后，圣罗兰对舞台布置和服装设计产生了兴趣。十七岁时圣罗兰参加国际羊毛事务局的设计比赛，获得第三名。接下来，他以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名，而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。
十七岁那年圣罗兰来到巴黎，家庭的关系和他在素描方面的基础使他顺利地进入时装界并开始为克里斯蒂•迪奥-------也就是Dior工作。四年后迪奥去世，圣洛朗接替了工作。在1957年迪奥的葬礼上，年轻的设计师遇到了皮埃尔博格。
他们的初次见面最终演变成了一场一见钟情。这个原本立志学画最终却成为艺术品商人的男人在第一眼见到这个举止娴静的青年时就被他身上的某种气质击中了：他的腼腆下深藏着惊世的才华，羞怯背后是难掩的骄傲。
那个时候，皮埃尔就知道，终会有一天，全世界所有的男人和女人都将拜倒在他的脚下。
在最好的年华遇到最美的人。
在此后二人同居的三十多年里，二人曾经如胶似漆也曾反目成仇，经历过多次分分合合，然而彼此都默认一点，那就是只有对方才是自己最终的归宿。
1960年，随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定位置的圣罗兰被迫入伍，然而混乱嘈杂团体生活最终压垮了他敏感脆弱的神经，在医院接受的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止圣罗兰离开。这一时段地狱般的生活直接导致了他身心的崩溃，并且经常神智不清。即使后来获准出院也终生离不开麻醉药。而因为药瘾，使圣罗兰经历过酗酒、喀药、自杀的生活。然而就在他出院后，更大的打击随之而来：考虑到设计师的精神状态，伊夫圣罗兰被Dior宣布解雇。
皮埃尔博格是第一个知道这个消息的人。发誓维护伴侣的名誉他在极端的愤怒中将Dior告上法院，所谓冲冠一怒为红颜不过如此。而著名的YSL便诞生在这动荡之中。
当时谁也不会想到，这个由简单的三个曲线字母连成的普普通通的商标，将会在接下来的五年后，十年后，五十年后甚至至今对整个国家，整个世界产生怎样深远的影响。
1961年圣罗兰公司成立，到了秋天时，这个原本仅由四五个人创立的小团体发展成为一个拥有九十人的中等公司。圣罗兰在他的首场发布会中展示了他设计的六个系列的时装震惊了整个巴黎时尚界，他的梯形裙装更是获得了万众瞩目。而皮埃尔始终是站在他背后的男人。
他放任圣罗兰潜心创作，把所有光影背后的事务都留给了自己。复杂的协商条约，繁缛的项目安排，不胜枚举的记者招待，圣罗兰永远也处理不好的人情世故……皮埃尔帮他料理了一切，忙地不可开交却又满心欣喜。圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字，情人的名字，任世间喧嚣纷扰万千风雨，皮埃尔始终维护着他奢侈的童真。
作为一个商人，他对艺术，对服装设计上面上所知有限，他对他所有的作品始终只有一句赞扬
真美。
圣罗兰在皮埃尔的陪伴下度过了事业的巅峰和生命的低谷。他们共同经历过荣耀与背叛，战争与爱情。如胶似漆，翻云覆雨。在那个时段里瞬间的灵感在他的大脑中迸溅出绚烂的火花，绽放出铺天盖地的色彩。如火如荼，如歌如泣；悲戚壮烈，盛大飘渺。仿佛天地俱焚万物皆空。梵乐高高地飘扬在天空之上，整个世界静止无声。他一年只欢愉两次。
在六、七十年代，基本上圣罗兰的创作都反映了反叛权威的精神。他的设计不仅走在尖端，甚至惊世骇俗。现在我们熟知的喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等等……都来源于他的创造。
他的一生都在追求美丽的事物：美丽的衣服，美丽的艺术品，美丽的人；不分贵贱，不分男女。丹妮芙的长发他觉得美，Jacques的洒脱和放浪形骸他觉得美。他疯狂地追求他们，他在他们的身上他找到了罪恶，不羁，爱地不顾一切，爱地欲火焚身。
创意是痛苦的杰作。
毒品，过量的烟酒和纵情声色掏空了他的身体，冲天的灵感榨干了他的躯壳。他呕心沥血地创作，自虐般地撕裂自己，时而昂扬，时而颓废。
然而就是在这样一尊纤细敏感又脆弱的躯体中诞生出了著名的撞色蒙德利格子裙，沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。同一时期出品的香水“鸦片”混合了东方的神秘，用古朴的深红色鼻烟壶做瓶身，充满了致命的诱惑力。他大刀阔斧地改制，兢兢业业地工作，在疯魔中享受灵感撞击的欢愉和痛苦，像是一个患了毒瘾的人。他让穆斯林闺房中的女子戴着头巾帽和红毡帽款款走出。他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子。
色彩与线条的完美结合，奢华与朴素的无上交融。展台下人们惊艳在一瞬的繁华中，而他坐在那里，像一个安静的神祗。
他的一生都在追求真正自由的创作，埋藏在欧罗巴血脉里的浪漫在身体的每一个分子里叫嚣着释放。他毫不犹豫地挥洒着他的才情，不顾一切地喷薄着他的热爱，愤怒地燃烧自己，像一个濒死的人，像一场奢华的葬礼。
皮埃尔是最懂他的人。他给他充分的自由，同时又时刻牵引着他，不让他偏离道德的桎梏。皮埃尔是他生命中的桨，是上帝对这个天才奢侈的恩赐。
圣罗兰被解雇，皮埃尔将享誉世界的Dior公司告上法庭，动用自己一切的才力人力义无反顾地为他成立了自己的公司；
圣罗兰从小娇惯以致长大后生活难以自理，皮埃尔包揽了照顾他生活的一切职责；
圣罗兰喜欢收集艺术品，皮埃尔直接叫人把账单寄给自己付账，每次都买一对儿；
圣罗兰后期依靠毒品和纵欲消磨生命，皮埃尔将他从夜店里拉出关在家里，默默地承受他的谩骂和疯狂的殴打。
在事业最成功的时候圣罗兰说自己累了，皮埃尔放下手头陪他满世界环游；忘掉优雅的展台，忘掉价值连城的服饰，忘掉一场接一场的展会和觥筹交错的酒宴，两个人，一张摩托，在荒野上不要命地狂奔。
他们相伴了近五十年，彼此的羁绊深入灵魂，深入骨髓，缠绵在血脉里，无法分开，无法割舍。皮埃尔的一生都是为了圣罗兰，而这一切只来源于五十年前的惊鸿一瞥，从此三千弱水只取一瓢饮，他无怨无悔。人生能得一伴侣如此，已然无憾。
I want to be with you---------在这个美丽，又愚蠢的世界上。他们最终留给这个世界是一个如梦的时代。
他的一生正如他的作品里呈现的那样：典雅。庄重。桀骜。昌盛。
整个九十年代，圣罗兰都在和自己的被毒品，精神疾患折磨的身体做斗争。终于，2007年11月1日，巴黎，深秋，豪华优雅的马索大街上悄然摘下了一块铭牌，在时装界叱咤风云了整整四十个个年头的伊夫圣罗兰高级时装设计工作室随着其命名主的逝世正式关闭。天空降下沉沉的雾霭，从此，YSL这三个字母不仅代表了一个天才设计师的缩写，它更成为高级时装界的一段不可磨灭的历史。而陪伴他最后时光的人只有皮埃尔。
在生命最后的日子里，皮埃尔怀念着任性又倔强的爱人，他逡巡在他曾经潜心创作过的桌边，眼前仿佛浮现出了五十年前的场景，还是那个有着柔和光线的清晨，那个纤细脆弱，却有着清秀面容的青年拿着拿着彩色铅笔专注地描画着，绚烂的色彩在他的笔下连成一片，像是灵动的诗篇。而自己只是伫立在他身旁，不知是看着人还是看着画，蓦然轻叹一声
真美。
《伊夫圣罗兰传》影评(九)：【伊夫圣罗兰传】碎片拼凑天才人生
文/Xaviera@人人影视
神经质、焦虑、孤独、敏感、固执、无法融入人群、感性、像小孩。这些词好像全都可以用在这位二十一岁就当上Dior艺术总监的天才设计师身上。电影通篇以Pierre的角度诉说着对Yves的怀念作为叙述，从最初背对镜头墙边画图的Yves到最后Pierre一人倚在窗边首尾呼应，讲述了这位天才设计师的传奇人生。
从开始的简约稳健风到中间的大胆不规则色块再到最后的糅合了东西方的作品，Yves也从一个单纯固执的孩子变成一个空洞的躯壳，无所适从到处寻求快乐因子，嗑药、出轨、反叛，也因为这样，后半部分的叙述变得零碎而且越发的黑暗，可能会让人觉得怪异，想走出不一样的感觉却变得不伦不类，而整部戏的结构变化和Yves的人生一样，从直线到曲线。在他逝世六年推出的这部作品，除了纪念也是让世人了解Yves的生平和他走过的路，但了解一个人很多时候都无法完整客观，只能通过旁人讲述或者资料拼凑出来再加以自己的理解完成，这样的叙述能让观众跟着惆怅，但不知所措，到最后戛然而止。
戏中的Pierre被塑造成一个天才引导者甚至是救世主的角色，为Yves打理生意，不离不弃，当他沉沦的时候拉他一把，讲述的着重点变成救赎而让本应是主要人物的Yves变得单薄模糊，Pierre或许真的对Yves的职业生涯乃至人生起到不可或缺的作用，但过分美化效果并不好。难道所有的成功都应该归功于这位不离不弃的男人身上？那究竟是为Yves作传还是为了歌颂两人之间的爱情？
不过戏中还是有精彩的部分，最后呈现的那场秀，像是生命最后的作品，Yves逆着光走到舞台上享受掌声，回头却作为领头者重回黑暗，他的人生就好像一直在清醒和沉沦中摇摆，转身留给世人的却只有赞叹和惋惜。在整场秀的过程中，Yves只敢站在左边的帘子缝里看着自己的作品，而Pierre依然站在右边对着Yves微笑，好像两人一直都这样，Pierre被Yves握住手亲吻，最后看着Yves走到台前，潸然泪下。看完感动的点可能就只有两人之间的情谊，看电影各取所需，但愿每个人都能找到想要得到的东西。
每一件衣服，都承载着一瞬的历史，Yves就给世人的作品也是如此，而一个天才背后到底承受了多少，或许我们都只是旁观者。
最后还是期待一下另一版本。
《伊夫圣罗兰传》影评(十)：Générique fin 'My Name'
开始，清新的腼腆的，亲昵的爱。你隔着屏幕也能感受到，我爱你。
他不发出声音，只有口型，说我爱你。坐在攻的腿上，我从未觉得原来恋人的亲昵如此幸福。攻想要亲吻，他用手拂过他的侧脸推向另一边，将下颚妥帖的窝在攻的左肩上，而后，拥抱在一起。
长久劳碌后，他望着对面的攻说，我只是想念你。
嗯。在荒原里徒步。
仿佛故事一直延展在此就足以。
群交嗑药。讽刺攻是寄生虫。
直到他说，我喜欢他，可你是我的毕生挚爱。
攻君让那人离开。也许是胁迫也许是些别的。
他打了电话得知和攻君厮打在一起，攻君跌倒始终没有还手。蜷缩在地上。嗯。这个为他处理一切的男人。
现在回想，爱，真的能使人卑微。
张爱玲说 ，爱，让人低到尘埃中去。我想我突然明白了。
他爱他。他也明白他是天才。
直到攻君，在阻止爱人和狐朋狗友玩乐败坏自己的身体和精神后，看着爱人气急败坏口不择言，朝自己丢来的雕塑，花瓶。他，靠着紧闭的门，等到爱人离开。在微光的阴影中，哭了。
看在这里的时候我疑惑，他没有离开，再也没有离开。可，他们彼此相爱么。
看完的时候并不觉得这部片子很好。有的时候，我连接不上故事，我缺乏对人物掌故的知晓。
但是，我听到了片尾曲。
Générique fin 'My Name'
我想，他是他的毕生挚爱。
是最初那个无声仅有口型表达的爱。
I feel love each time you sleep by me I hear love each day you say my name