《翼》经典观后感10篇
《翼》是一部由威廉·A·韦尔曼执导，克拉拉·鲍 / 查尔斯·巴德·罗杰斯 / 理查德·阿伦主演的一部剧情 / 爱情 / 战争 / 动作类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《翼》观后感(一)：《翼》
《翼》观后感：如果没有参加一个活动，我大概不会主动去看默片。突然觉得很幸运，差一点就错过了一部好片子。第一次看默片，而且没有字幕，剧情就全程通过人物的肢体语言，表情，以及英文，但感觉还不错。有人说动作很浮夸，但我却觉得特别生动，因为没有了语言，就能够去专注于肢体，表情，能看到更丰富的内容。自认泪点比较高，看某些片段还是会有流泪的冲动。从内容分析，背景是第一次世界大战，旋律集中于表现战争下的友情，爱情，还有小部分的亲情。接下来记录一下感动的点:1.杰克和大卫从敌对关系，后变为挚友，算是不打不相识的友谊吧。每次在出发前，大卫都会问杰克“all set？”，而杰克也会回“ok",就好比两人约定一同战斗一同返回。最后一次杰克在气头上并没有回应，他又怎么会知道大卫撕掉照片是不希望他看到那段话，打破了一直以来的憧憬。最后，正为击落敌军战机而高兴的jack，看到是自己挚友的那个表情，真的太生动了，另一方面也反映战争的残酷吧。就像大卫妈妈说的那样，这不是他的错..... 2.觉得那个时代的女人有种现代所不具备的气质，很喜欢mary。不仅是因为她对jack的感情真挚又很纯粹，也是因为肢体语言太过丰富传神，有她出场的片段会被吸引住，整场都觉得很美（特别是哭戏）而且她亲眼目睹了jack在巴黎的表现，却依然选择去谅解。3.再一个泪点地方就是大卫的父母。在大卫去打仗前和知道大卫死讯的表现上。小熊回来了，那个随身携带小熊的人却再也回不来了。 战争总是残酷的，生在现在这个年代，也是种幸运吧。想感谢将这部电影拍出来的所有人！
《翼》观后感(二)：可惜男一不喜欢男二，不然我就喜欢看了。。
01wings
这是我看的第一部默片，说实话，这部电影我看的非常艰难，有六七次几近放弃，一方面由于我堵车堵在回家的路上心情非常的烦躁
第三这部电影实在有太多漫长的镜头了，作为一个急性子差点没疯掉
第四电影太长，实在是长，我上次看这么长的电影还是乱世佳人。
我的叙说方式可能略奇葩，主要是我还年轻，看问题看电影非常的感性。
我认为这部电影仅仅能代表当时的奥斯卡最高水平。现在看来，有很多技术方面的缺陷，比如人物没有配音，特效场面不够真实。
因为不懂行，不能对他的技术问题提出什么见解。作为一个感性的文科生，我来讲一讲我对剧情的看法，这部电影的剧情在我眼里满是套路，“三角恋”、情敌变朋友、误会、原谅。最后来一句，一切都是因为战争。可能我深度不够，我无法产生共鸣，情节的描写铺垫仅仅让我觉得是个拼凑的故事。
不想跟写作文似的铺开来写，我就讲讲主要有哪些地方剧情不合理，杰克爱着大小姐，大小姐爱大卫，玛丽爱杰克。
出发前，大小姐给大卫偷偷准备了自己的照片，杰克以为大小姐给你自己准备的。盲目自信，拿走了照片，并且一直珍藏，我不懂他哪来的自信，大小姐也不解释照片不是给他的这一点也很奇葩。大卫是个妈宝，大卫和杰克两个人作为情敌，并没有感觉到他们对大小姐有多深的感情，大小姐这个人物设定很快退场，看得我云里雾里。玛丽是不是脑子有病，明明知道杰克不爱他，非要一直缠着他，证明她的伟大无私的爱嘛？我不懂，出发前主动给别人送自己照片，我并没有看见杰克把她的照片拿出来过，战争中途像个傻子一样去找杰克，杰克并没有认出他，像个脑残一样安慰自己，说杰克仅仅是个男孩，是想发挥自己的母性精神，靠像妈妈一样得到别人的爱嘛，不懂她的价值观。
再讲杰克和大卫，空战可能确实很精彩，作为一个女孩子，没怎么看懂，这点不提，但是大卫好不容易偷了一架飞机被杰克击中的时候，大卫不停的向杰克打手势，想表明他的身份，被愤怒冲昏头脑的杰克一点没发现，直到他弄死了他的朋友。我就呵呵了，虽然是电影，但是真的被杰克的脑残击败了，说那个年代民风淳朴也不见这么脑残的，我要是大卫的妈妈我一辈子都不会原谅他。
杰克不是爱大小姐嘛，我不懂他最后为什么会娶玛丽，你当年看不上人家，人家为你出生入死知道别人的好了？你的真爱嫩？真是贱，一切都是因为战争就这样结束了？
这部电影让我评我只给它五分，不会因为是第一部奥斯卡获奖电影我就给它套光圈。我好像都在批评，其实这部电影其他方面还是不错的，比如演员的演技，我都没听声音都能被感染情绪，这就是情节和演员演技的魅力了。不过要我现在再看一遍我一定拒绝，可能十年后我就能看懂电影的内核了。
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《翼》观后感(三)：为你再打一架灰机
最近成了 好莱坞20年代到50年代黑白电影控
如果时光倒转 我一定会选择生活在那个时间段 然后每天去逛电影院
wings 翻译成 翼 确实比 翅膀 强上一百倍
一半时间都是几架飞机在空中追来打去
情节虽然单薄了点 表演虽然做作了点 但想到那是老美20年代的作品 还是由衷充满敬意
海报太假了 应该换成jack和dave抱在一起才好
最喜欢结尾那段 我想为你再打一架飞机 忍不住笑了起来 但后来又很想哭 真是神经病的电影
《翼》观后感(四)：默片时代最后的大片。
能在电影院里看到此片纯属机缘巧合。上回我在纽约四处闲逛时发现一个貌似很牛逼的独立影院。于是昨天我特地回到那个影院去看有什么片子可看。排片表上有两部影片吸引到我。一部是今年奥斯卡最佳外语片的大热门separation，一部就是这部当时我并不知道其由来的好莱坞老片。纠结了半天，还是选择看此片，因为如今下载泛滥，新片总有缘一见，老片或许错过了就是永别了。
买了票坐进影院后发现今天赚大发了。因为这并不是一场普通的放映，而是wellman导演回顾展的开幕影片，因此众多业内名人到场，更有导演的儿子亲子讲解和回答观众提问。而且这次所放的片子，是经过数码修复和音效增强的最新版本。不但重新请乐队录制了音乐，还增加了环绕声效果的机械声音特效，比如飞机的轰鸣声或机枪声等等。完成此任务的音效师是当年为星球大战做音效的牛人。看到现场来了那么多牛人，探讨一部美国文化史上早期的典型作品，顿时感觉影院里有一种被很强烈的白人精英文化气场包围的感觉。。。
说说影片本身，这部电影上映与1927年，正好是一战结束十年整。导演wellman本身就是一战时期的美国空军飞行员，所以拍摄这样一部纪念战争的电影再好不过。更具导演之子现场讲解的资料，此片当时拍摄预算为150万美元，最后完成时一共花费了200万美元。按照现在的价值，这笔投资应该属于近亿元的大手笔了。而当时正值美国电影的一个黄金时期，当时美国的电影年均总票房可以达到20亿美元。此片一出，真实的空战场面，牛逼战争刻画，使得此片高居票房冠军整整一年多，并发生了影片下档后又重新上档继续上映的奇迹。要知道，当时有声电影已经诞生，默片开始式微，所以此片被认为是默片时代的最后一步大片。
故事讲的基本上就是关于经典的战争与爱情话题。两对年轻男女的命运，如何在残酷的战争中纠葛。虽然说的是战争，但是除了体现战争的残酷，默片特有的喜剧倾向依然存在。各种有趣或温馨的笑料穿插在整部影片中，使得剧院里笑声不断。今天的观众或许不再熟悉默片的那种夸张表演风格，但是无论何时何地，幽默与感动这两样东西都是可以超越语言和时代来感动观众的，这是现场的气氛告诉我的。
再说说战争场景的部分。对于战争影片，尤其是空战影片来说，这部电影都算是经典之作乃至是开山之作。我本以为早期的电影拍摄飞行场景主要会靠投影或者棚摄等粗陋的手段。但是这部影片带来的是最原始和最直接的拍摄方式。导演之子告诉我们，影片所有的空战场景都是实拍，既在天空中完成拍摄的。为此，主要演员都接受了飞行训练，然后还邀请了一批美国空军的王牌飞行员做为影片的特技飞行员来完成各种高难度飞行动作的拍摄。一般是由一名真正的飞行员驾驶飞机，然后演员则在后座上专注于表演，就可以得到在天空中拍摄的各种飞行员驾驶飞机的效果。这种飞行员前方固定几位拍法，之后成为了一种空战的经典表现方式。不管是星球大战，还是壮志凌云，都可以看到大量的此类镜头。据说壮志凌云的导演在拍摄以前，看了许多遍wings以寻找灵感，这并不是没有道理的。另一牛逼的事实在于，影片中所有的坠机，迫降画面，都不是常见的那种模型拍摄，而是由王牌飞行员亲自操刀完成的特技飞行。包括影片最后男二号驾机装上房屋的镜头，竟然都是真的有人坐在飞机里把飞机往墙撞过去。甚至还有一个飞行员在拍摄坠机特技时，把脖子撞断了。当时的人对于电影拍摄的狂热，可见一斑。
而地面战斗的场景也非常宏大。不可思议的是那么大的地面战争场景，竟然是在五分钟内拍完的。据说剧组为了这五分钟准备了好几个月，然后一旦开拍则一气呵成。动用了30台以上的摄像机来完成这些抓拍任务。
除了这些数据。一个事实是，虽然隔了那么多年，时代已经完全不同了，但是这样一个片子的拍法并没有完全落伍，无论是故事的架构，还是天空中的战斗场面，都还是有不少在今天依然可以算得上吸引人的地方，这和以前看某些老片容易昏昏欲睡是有天壤之比的。
总之现场观看这样一部影片，有时意义要远大于影片本身。这让我们瞬间穿越了时代，回归到了最原始的观影状态。比如没有对白，比如中间休息这类我们早已忘记了的但曾经却也习以为常的事物。有观众问，重新录制了音乐，或者重制了声音特效，这样的影片还能不能算默片。我觉得还是的，默片的核心在于没有对白，这样也给了观众自己的空间。就好像卓别林的摩登时代，虽然有卓别林自己唱歌被录下来的片段，但却依然被人认为是默片一样。导演之子在最后提出了一个问题，为什么我们如今好像在试图回归过去的部分默片时代的传统呢，诸如像hugo,午夜巴黎，或者the artist等等。。。我觉得大概是因为如今我们说得太多，就不在真心地欣赏。默片或许可以强迫我们回归作品的本源吧。
顺便看了下。下个月那个电影院还会放出租车司机和2001漫游太空。我必须去电影院里看看这些最喜欢的电影。这样的人生才算圆满吧！
《翼》观后感(五)：“当你看到流星知道该怎么办么？”
“当你看到流星知道该怎么办么？”“你可以亲吻你所爱的女孩。”这是电影开头和结尾都出现的对白桥段，只是男主杰克经历了一圈人间地狱后大彻大悟，他爱这个为他设计了流星号形象图的姑娘，年轻时他看不透的陪伴与专注，如今成为了战后抚慰创伤希冀明天的暖宝宝。
爱情是什么？梦想是什么？作为一个小镇青年，杰克可以随性躺在草坪上思考，做梦，若隐若现的飞机是他脑海意象的显现，连接着虚幻与现实的空间，似有似无。草地上的杰克安逸、慵懒、俏皮，就像正值青年的我们，天马行空地沉浸在自我构建的晴朗世界，远大前程的道路上没有黑夜浸染，有光，有火，有流星，还有，我以为我深爱的和深爱我的那个姑娘，爱得执拗，自大，不解风情。
四角关系，爱我的和我爱的，酸甜苦辣咸的爱情让味蕾措手不及，还没细细品味呼啸而来的爱情，战争却不识趣地波涛汹涌，翻江倒海起来。乌云笼罩了漫不经心，情窦初开，活力四射的少年，战争推波助澜了他的飞行梦，就像那天他载着那所谓的心上人开着他的改装车在小镇疾驰，扑面而来的风是情的甘甜，血的腥涩，只是那时的杰克品尝不出后者的味道。
战争与直达星辰的光荣之路，在那个非理性的年代，镜头下的荒诞滑稽更显现出了时代的真实，无法解释，不被理解的战争年代，热血激昂，冲昏头脑，人与人的关系是战友与敌人，有爱与憎恨，生与死，界限分明，情感简明，带着救赎战争，给予世界的荣光，美国的小镇青年告别家人，奔赴他乡，目的地——战场绞肉机。
大卫与家人的离别戏透尽战争的悲伤与无奈，轮椅上不善言语表达的父亲，温柔慈爱的母亲，懂事可爱的小狗狗，大卫带着他儿时的小熊玩偶离开了温暖的人间天堂，带着他和杰克，施维亚的情感误会奔赴了战争的地平线，他沉稳，细腻，坚忍，善解人意，没有一条能联系上那一边残酷的战场。
“通往光荣路上的第一步，没有颤抖也没有迷惑，却有重回学校的兴奋”活泼阳光，灿烂微笑的杰克没有意识到战场上那个的你死我活，他精神抖擞，因为他离飞天梦又更近一步。世界风雨飘摇，国与国关系动荡，就连杰克和大卫也因为情敌这层关系充满挑衅与不和谐。但一场情敌武斗，杰克看到了大卫的坚韧，心生敬佩，两个人成为了要好的朋友，这一刻作为观众的我又感动又唏嘘，因为战争不会如两人一般轻松化解仇恨，这里的对照幽默中带有讽刺，喜剧中透着悲剧。
想起了宫崎骏的作品《起风了》，里面的男主梦想自己设计的飞机可以在天空中恣意翱翔，和《翼》中的杰克一样，战争成为了他们梦想的助推器，只是驰骋天空的飞机不仅仅是梦想的彰显，它最重要的任务是歼灭敌人，说白了，两字——杀人。
军人的宗旨只有一条——绝对服从，可命运并非如此绝对，幸或不幸你掐不准，但不幸降临，你想躲也躲不掉。战争是什么？是上一秒你在人间喘气。下一秒可能肉体虚无。死亡，不可测，不可控，一出意外性悲剧，当然，对敌人来说是喜剧。杰克与大卫便是这随时会血染蓝天的空中骑士，长时间的好运让他们从战争新手升级为老手，只是灵魂越来越空虚，梦想负气出走，只留下遍地尸体，血流成河，人生的迷茫，青春的虚度在妓院里得到半刻麻醉。每一枚功勋章的背后都有出生入死险象环生的故事，以及那些你认识的不认识的，或爱或狠之人的鲜血与坟墓。战争消解了梦想，刺激了少年，一次次与死神擦肩而过，一次次把别人祭献死神，战争让内心千疮百孔，麻木不仁。
“迷惘的一代”美国一战后涌现出一批参加过战争的作家，他们怀抱普世理想远赴欧洲战场，但发现原来自己只是帝国主义战争的工具傀儡。深受欺骗的他们经历了残酷战争的折磨，肉体与心灵的双重打击让他们在战后丧失了对于生活的全部热情，怀疑、苦闷、彷徨成为了战后美国人的形象代名词，精神扭曲心境痛楚，武器哑火抚平不了恐惧创伤。
战争中的杰克眼中只有该杀的敌人，没有怜悯。情感的误会在战争面前微乎其微，只是杰克成长的代价太重，他连续经历了两次“大卫之死”。“大卫，大卫，我只想再为你多打一架飞机”，造化弄人，没有对错，当镜头对准数不尽的十字公墓，当飞机螺旋桨随着咽气的大卫停止转动，我的眼眶湿润了。“狗日的战争”在我内心恒久回荡。
“家，男人返回故里，青春已逝。”青春，在杀人与被杀间荒芜，再伟大的胜利再耀眼的勋章也治愈不了牺牲者亲人的心伤。“都是战争惹的祸”，“我也见过战争，我不想责怪任何人，任何事”，杰克得到了宽恕理解与救赎，珍惜生命，好好活着，蓝天不再是杰克的梦想，他渴望驻扎脚下的土地，好好做他的小镇中年。
“当你看到流星知道该怎么办么？”
“你可以亲吻你所爱的女孩。”
《翼》观后感(六)：《鐵翼雄風》直達星辰
1927 年第一屆奧斯卡最佳影片，關於戰爭時代裡最純樸寬容的情誼。
有些評論認為，如果拿掉對白觀眾就看不懂劇情，那麼狹義來說，這部電影並不能稱得上是一部好電影。觀眾若能不倚賴對白而讀懂故事，代表劇本邏輯夠堅實。我非常認同這個說法。第一次欣賞所謂「沒有說話聲」也能表現故事的電影，覺得極有意思。電影中的人物說了很多話，卻大概只有 30% 的台詞被轉成字幕畫面。《鐵翼雄風》即是這類屬性所定義的好電影。
並不特別偏愛以戰爭為題的故事，以致每回發現喜歡的戰爭片都如拾獲至寶——電影開頭就讓人產生好感，朝氣明亮的管風琴，搭配古典無聲旁白：「年輕人漫不經心地度過歡樂和悲傷的童年，直到巨大的戰雲持續擴大。這道門專為勇者中的勇者開啟，一條直達星辰的光榮之路...」再來就是 Herman 星條旗飄揚的戲碼，帶著幽默感而大無畏的愛國情操令人莞爾。
導演威廉惠勒的敘事方式極為流暢，個人很喜歡他的剪接，從影像到聲音到人物表情動作無一不融洽。雖是九十年前的老電影，鏡頭的使用卻絲毫不遜色，反之還相當聰明。幾場真槍實彈、質感獨特的空中戰鬥也顯出導演的熊熊野心，拍得十分精彩，那同時也是威廉惠勒堅持等候的成果。他說，雲朵可以讓觀眾就得知飛機的速度和方向，如果沒有雲，飛機看起來只會像一群蒼蠅。
（筆記：威廉惠勒在他八十年的歲月裡執導了八十部電影，產量驚人。他也是一位飛行員，曾在一戰中披掛上陣。因著他的飛行經歷，環球才找他來執導《鐵翼雄風》。另外，編劇 John Monk Saunders 以及飾演 David 的 Richard Arlen 也都曾以飛行員身份參與過戰爭）
另外也不得不提默片時代重要的作曲家 John Stepan Zamecnik，他的配樂可說是讓我愛上本片的一大功臣，每個樂句都將我和人物心緒繫在一起。Zamecnik 曾在 1927 年的專訪中談到《鐵翼雄風》的音樂製作：「我走進播映室，拿著手錶，在角色的每個動作處作記號。很幸運地，我很快就找到融入電影的情緒，最後僅花四週就完成譜曲。」Zamecnik 的一生參與了將近兩千部作曲，他的作品每天在戲院播放千百次，長達十五年之久。
Jack: Oh, David, I was trying to get one more Heinie for you…
再次回放那段離別，依舊揪心。Jack、David 和 Mary 的故事不僅是一齣溫馨戰爭喜劇，更是一顆純淨的淚珠，一道雋永可愛的流星哪。
菲林筆記：www.feilingnote.com
《翼》观后感(七)：90年前的大片
此片是第一届奥斯卡的最佳电影，据说在90年前可谓是轰动一时。虽然这部电影距离我们已很遥远，但片中许多无比恢弘的镜头即使在今天也很震撼。该片故事情节极为简单，就是一个四角恋的关系。1917年的美国，杰克和大卫都爱着富家女孩施维亚，而施维亚却深爱着大卫，而杰克却不知情，更不知道玛丽深爱着他。接着美国加入一战，大卫和杰克同时进入空军训练，两人的情敌关系也由于战争而改变，变成了一起”打飞机“的战友。而玛丽也加入军队，对杰克非常的照顾。最后大卫因为飞机被毁，驾驶德军飞机回来，而被一心要为大卫报仇的杰克误杀。最后杰克向大卫一家道歉，并且爱上了玛丽。
此片的爱情情节在今天已经俗到不能再俗，但在当时却令人耳目一新，不过也有许多台词在今天也值得称道。如果流星来了应该做什么呢？答：亲吻自己喜欢的女孩。多么浪漫的话语啊！可惜生活中的我，只能在梦中看到流星了。（话说电影里出现的流星是真的吗？）流星只是一种美好的象征，杰克在经历过战争的残酷之后，学会了珍惜，明白了真爱。流星虽美好，但它划过天际只是一眨眼的时间，珍惜那段时间吧，不要因为不珍惜而追悔莫及。（现在正谈恋爱的我看到这句台词实在是受不了，太感触了。）
此片的重头戏在于空战。所有的空战镜头全部为实拍，毕竟当时不可能用特效来代替的。也正因为如此，每一个镜头看起来都很真实，但也导致了拍摄难度很大。本片导演和扮演杰克的演员都是飞行员，大卫的扮演者也在拍摄时接受过飞行训练，其他的飞行员都是由专业人士扮演，甚至还有飞行员发生意外的情况。由此可以看出，老一辈电影人对制作电影是非常认真的，对电影是狂热的，他们的态度是端正严谨的，正也正是为什么很多人喜欢看老片的原因。我想本片在拍摄的过程中一定也发生许多有趣的事情，但是时间过于久远，一些资料想找也找不到了。
此片的空战镜头虽然在今天看来很拙劣，但是在90年前，绝对是一场大制作，虽然拙劣，但不让人觉得无聊，飞机落地爆炸和最后大卫的飞机撞向房屋的镜头，刚刚说了，都是实拍的效果，相比于那些用特效砸出来的电影，虽不华丽，但却真实，算是给看惯了特效镜头的我们的一股清新了。
不过倒霉的是这部影片是一部默片，而且长达140分钟，我自认为我耐心好，也在放到30分钟的时候暂停睡了个午觉，醒来再看完的，另外本片的字幕太多了，看起来不流畅，不过这只要心理承受力好也不算个问题，看这部电影，也算是对当年的电影人致敬吧。
：默片还是卓别林的电影最有趣，向《翼》这样的电影，就当训练耐心吧。
《翼》观后感(八)：翼
首先没想到，01届奥斯卡最佳影片是一部默片。在观看完之后，我感到非常的震撼。在我的印象里默片对演员的表演水平要求很高，毕竟我们的表达方式是用嘴说，其次是面部表情和肢体语言表达的，这对演员的表演水平要求很高，同时也非常考验观众的理解水平。
杰克和大卫喜欢同一个女孩，女孩对大卫一往情深。
第一次世界大战爆发，杰克和大卫带着对家人的不舍应征入伍。来到部队是情敌的他们却成为了最好的朋友最好的兄弟，在战场上他们英勇奋战，屡下战功，在一次与敌军空中作战的时候，大卫不幸被敌军击中，杰克看到大卫的战机被击落非常伤心，这也增加了对敌军的仇恨，杰克作战更加勇猛。大卫并没有死而是肩膀受伤了，趁敌军不备，潜入敌营，驾驶着敌军战斗力逃跑了。这时杰克正在空中作战，由于大卫驾驶着敌军战斗机，杰克误认为大卫是敌军，打死了大卫，杰克光想着为大卫报仇没想到自己打死了大卫，杰克非常的自责和伤心。回到家乡，杰克向大卫父母道歉请罪，大卫父母大度的原谅了杰克，“这不怪你，这一切都是战争的错”。人是战争的牺牲品。
这部电影在空中激战和陆地格斗场景都非常真实，拍摄水平绝不逊色于现在战争题材的电影，不愧是奥斯卡最佳影片。
《翼》观后感(九)：翼wings
翼 Wings (1927)—第1届奥斯卡最佳电影
第一次看默片，颠覆了之前对默片的印象。总觉得默片会缺乏电影该有的特色，但是看了之后发现少了人物的声音，故事的画面感变得更强，让观众更加专注于情节本身。美国文化史上早期的经典作品一点不亚于现代的电影作品。
看完老片子，对于电影的拍摄方式尤为好奇。于是上网看了一下资料，惊奇地发现影片所有的空战场景都是实拍。演员们接受了飞行训练，拍摄时一般由一名真正的飞行员驾驶飞机，而演员在后座专注于表演。在那个年代，对于电影的拍摄有如此的热情，实属难得。爱情作为贯穿整部电影的主线，但情节出人意料，大卫的死似乎给整个故事蒙上了一层黑色的纱，却又在玛丽与杰克的甜蜜热吻中融化。
流星、小熊、照片，经典值得品味。
文章出自“TheySaid电影达人养成计划”，转载请联系公众号：TheySaid
《翼》观后感(十)：都是战争惹的“祸”
第一届奥斯卡最佳影片， 一战，空军，爱情，这些标签组合在一起，确实让人忍不住揣摩剧情和表演。我开始幻想起《乱世佳人》那般惊天动地的爱情和斯嘉丽那样如火如痴逐爱的女主。长达两个多小时的电影里，确实让人一开始眼前一亮。玛丽和杰克似乎一开始就情投意合，彼此欣赏。然而没几分钟，情节斗转，杰克真正的爱情女主是富家女西尔维娅。我猜想，这必然是情节铺垫所需，末了一定是王子和灰姑娘的美好故事。然而自此爱情的桥段便一去不回，杰克和西尔维娅真正的心上人大卫都被征兵入伍，开始了飞行员的生活。几场引人入胜的空战场面，大卫被杰克误击而亡。临死时，两人还是如同挚友。
杰克最终回到了玛丽身边，曾经发生的事情也都过眼云烟般散去，战争并未摧毁什么，反而成就了彼此的相互信任。
杰克：玛丽，我觉得有些事我得和你说。有一晚在巴黎，有个女孩子，不过我忘了，那时候。。。
玛丽：记住杰克，我也见过战争。我不想责怪任何人，任何事。今后之种种才是最重要的
影片的结尾还是免不了童话般，导演安排此时流星雨划过，两人相拥，
杰克：你知道见到流星要做什么吗？
玛丽：你可以亲吻你爱的女孩
这个结局不禁让人联想到《倾城之恋》，相爱的二人却算计着，经过香港之战的洗礼，才终于走到一起。虽然悲凉的调调和此剧大相径庭，但是爱情与战争结合之后却真是独有玩味之处。
电影大量的时间和镜头都在两位飞行员训练和执行飞行任务中，也都不少十分精彩的和德军空中交火的场面。全片观后回忆，其实印象最为深刻的还是空战的那几段，包括最后杰克误以为大卫是德军而毫不迟疑的追击，跌宕起伏。友谊反至丧命，这一戏剧性的设计推动情节进入高潮也就了杰克与玛丽爱情的转折。