《歌手》影评精选10篇
《歌手》是一部由洪涛执导，林忆莲 / 谭晶 / 萧敬腾主演的一部音乐 / 真人秀类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《歌手》影评(一)：赌两个鸡腿谭晶歌王（第十一期把我炸出来了）
本来我以为在豆瓣上不需要特别说明的。但是……一声叹息。还是提醒一下吧：请！不！要！剧！透！我看这个节目躲剧透不容易的。硬要剧透上门实在有点过份了。 ============================================================= 这个节目从第一季开始居然全都看了（扶额ing），其实很不符合姐的人设。 不知道大家小时候有没有遇到过这种讨厌的亲戚——笑嘻嘻地把一个玩具在你眼前摇晃“喜不喜欢啊？叔叔送给你。”然后在你伸手去拿的一瞬间，“呵呵”着把它举高一点，等你站起来够时再举高一点，你越是气急败坏，他就越兴高采烈。 我遇到过。 长大后跟一个有过类似经历的小伙伴聊天，她轻哼一声“那种人，好不容易拿到一点点的权力，当然要用到绝。不然虚荣心哪喂得饱。越是看起来有个性的要强的有脸的，他们越爱弄，还以为自己多有趣。想想就恶心。” 没错，我就是在说洪涛。后来每次一唱完我都直接关视频，直接在网上搜排名算了。 对于他报名次的方式，我也只有两个字形容——恶心。中版第三季干脆被恶心得去撸韩版——然后迷上还写了观后。 要说前几季还有舞台灯光漂亮，分房和抽签的环节给人一丝娱乐综艺气氛的话，这季是连这点优势都没有了。灯打得那叫什么鬼？！音乐合伙人上串讲又是什么鬼？（半个梗都没有好嘛）观众决定演唱顺序更是什么鬼。越来越向百花奖的感觉。 妈妈我要换台！ 但是马桶台就每季都能找来我关心的歌手，只好认栽。这厢跟杨乃文喊话：别来啊！求你别来！！千万别来！！！ 当然，我关心的歌手从来拿不到歌王。本人就不是大嗓爱好者，也不偏好高音，而且艺人的性格品德跟伊的专业能力业务能力我拎得飒清。而这个节目的观众爱大嗓爱高音，也是人尽皆知了吧。 所以林忆莲不会是歌王啦。 她是这季我唯一关心的歌手。对，她就是个歌手，都不算“明星”。除了歌之外，你压根没有别的渠道知道她了解她喜欢她。如果不能唱歌，她就不是我爱的Sandy。 好罢，于任何歌手，我都不存在“就算走音就算倒嗓你还是你”的脑残模式。既然我爱你作为一个歌者，那只有当你堪称为歌者时我才爱你。如果你走音，如果你倒嗓，那你就不是你了，我的爱也就不是爱了。 所以20年来，我能一直喜欢林忆莲，没有半分挣扎没有丝毫犹豫。她是这样美丽的歌手。《雪狼湖》的第一代女主角在红裙褪落的情况下，不慌不忙地系裙子一边唱歌，当时乐评称这一幕“风华绝代”。这个词，我再不会用来形容别的女歌手。 但她应该不会拿到冠军。 第一季歌王羽泉，第二季韩磊（蒙古族），第三季韩红（父汉母藏），第四季李玟。一位美国华侨，三组大陆唱将——其中两位少数民族背景。这个政治任务相当明确。港台歌手都可以退散了，哈萨克斯坦小哥作为歪果人都比你们更有希望登顶。 羽泉高音，韩磊大嗓，韩红大嗓高音，Coco高音大嗓。第一季歌王的另一有力争夺者是林志炫也是高音，一则输给了逗逼邓超，二则他更注重高音“美感”跟这个节目观众喜爱“真音”的趣味并不相符。第二季的高音邓紫琪则是败在了知名度资历和地域。第三季孙楠退赛我谢谢你，高音又大嗓的郑淳元可惜是韩国人。第四季观众评语“一个能打的都没有”——我来给翻译一下：只有一个能biu高音的。 “唱不到某个音的都是实力不够，唱到某个音用假声的实力都不如用真声撑上去的，不能把抒情摇滚爵士慢歌快歌都唱一遍的就是单调无聊”——以上，这个节目的标准。 按这个标准，各路乐评营销号的终极女神邓丽君，能靠《甜蜜蜜》之类的小情歌在这个节目上夺冠么？别中途淘汰就不错了。但是，为了讨好大众评审就把《甜蜜蜜》改成摇滚版，为了拿歌王就在现场劲歌热舞的，还是邓丽君么？ 为了一个节目，为了一个节目的观众，就放弃个性抛弃自我舍弃音乐理念的，不能是一代宗师，不值得数代缅怀。 本来还是有些歌手意愿通过这个节目向观众表达一番自我（天朝版我最喜欢的是第二季，有个性有诉求多元化好玩些）或者推广一些偏冷门的歌曲（李克勤艰难地做着），但是这季的赛制根本也不给这个机会——爱听高音的观众们决定出场顺序了。 “命运的捉弄”原本是这个节目有趣的环节。谁都知道先出场的不利而后出场的有利，韩版中的颠覆改编抓马结果不少是托了这个赛制的福——运气虽然不是对所有人平等的，但运气的不公平和不确定性至少是普世的。 中国版先是由歌手互投来得出优先选择权（第一轮越好的越能得到偏后的出场序，令得两轮的成绩有了内在联系而失去了独立性），令得大家在第一轮就趋向保守。现在干脆连这个权利都给爱听高音芭乐金曲的观众了，彻底遏制了冷门歌曲和小嗓歌曲。终于，这个节目彻底成为芭乐大联欢，高音大放送。 Sandy唱的第一曲就表明心迹是不走这个套路。要走这个套路，要靠谱子上的多少到多少来叫人欢喜，她就不是林忆莲了。 所以我押谭晶。她不是”能“唱高音，她是”只能“唱高音。因为除了”音高“之外，在音色在情感在律动上，相比其他歌手，她都没有任何优势，只能一飙到底。而且跟邓紫棋不同，她是有资历的晚会歌手，青歌赛冠军（上一季那位青歌赛是中音），背景不是别的歌手能比的，得歌王水到渠成。两个鸡腿押上去。 这个称号于我是没任何意义啦，顶多就是说明伊受到了马桶台请来的500台听审的喜爱，而已。不过，有些歌手是真的很在意吧。 天朝版到第五季了，还是大芭乐一统天下也是国语乐坛十分悲哀的一件事。唯二的唱跳型也就只能存活于普遍意见“实力最差”的第四季（明明“舞曲”是当下流行的最大宗，“跳”是歌手的实力之一）。 电音好歹还有广场舞和夜店基础。摇滚和爵士简直悲具礼品组。 才知道袁娅维拿手爵士，所以第一周为什么不唱？摇滚更是……谁来谁死。在韩国版里并没觉得这么难，尹道贤个破锣大白嗓唱带着他的YB乐队唱少女时代，或者是有扔麦特技的“国民姐姐”金京浩都荣誉毕业了。中国版的我歌想看个本职摇滚出现在决赛就这么难…… 这季的希望是放在了Lion的身上。 看《梦想的声音》令我对老萧这个人生出了许多好感（就“听歌”而言，那季星光大道还是首推林宥嘉，虽然他这个人我喜欢不起来），看Lion上我歌简直翻白眼。 “摇滚是一种态度”，一说这话就有各种各样的人跳出来——“摇滚就是一种音乐风格而已，关态度什么事？” 这么说吧，“我x你大爷”从技术上说也就是一句中文而已。某个正在甜蜜恋爱中的富二代在阳光明媚的午后用品冠的声音说出来，跟一个双失青年在疾风暴雨中对天空竖起中指用破锣嗓子喊出来，会是一样效果么？ 摇滚是一种态度，跟吉他跟贝斯跟鼓，跟节奏跟词意跟演唱会的编排，相契合的态度。所以，它就不关儿童的事。摇滚的少年，总是不满成年人的虚伪；摇滚的青年，总是肖想改变游戏规则；摇滚的中年，总是对自己的失败愤慨；摇滚的老个，总是对少年青年与中年的不甘。 摇滚，无关天乎相信童话的向往真善美的可爱儿童。 Lion首亮相的曲就不想说了（70年代你好），强行high得尴尬（吼你个鬼啦，踢你个毛啦）。强行乐观的空洞歌词（你到底想唱给什么阶层的什么年龄段的住在哪里的人传达一个什么信息），能有多少共鸣鬼知道。没有直面过深渊的人不配说“我懂黑暗”，盲目的乐观只是中二罢了。能撑到决赛也就谢天谢地了。 鉴于本季的流程和天朝版“传统”的报名次方式。我是希望现场听审能尽早淘汰林忆莲的，就可以省下追节目的时间了。除了她，这季我竟找不出其他看点。 PS：哈萨克斯坦小哥（这长相我并看不帅来）不会中文，法语糟得很，英文水平目前不知，曲库有限又是走龚琳娜一路的，爆款未必长红。听审的趣味你别猜啊猜了也白猜。 ----------------------------------------------第二期--------------------------------------------- 听到进口小哥哥说哈萨克斯坦人民都在看这节目了。想到The One来的几期，韩国同事也在看中国版。也算是推广中文歌曲。就不唱衰了，还是希望节目能做得好看些。那个报名次的流程啊，我又要说了，被人看了笑话去（韩国同事是真.翻白眼）。 跟我赌鸡腿的，信不信谭晶下期就第一了？鸡腿都给我准备好吧，哼哼哼。我要吃烤的。她这个路数，就像回复里说的，韩红老师您来来了啊。韩红老师你们说有什么观众缘了？声音条件好（当然韩老师的条件还是更好），技术也好，选歌总体安全偶尔弄个一两首偏门的刺激刺激听众，妥妥的。她这期唱了啥，我一关视频就忘了。但唱得肯定不错。 Sandy是观众投观众的，她反正唱她的。有在怕被淘汰么？并没有。她不担心，我不操心。不管怎么吐槽这个节目，收视率摆在那里，能推一些小众的歌手没什么人听过的歌，善莫大焉。是不是比得歌王有意义多了？虽然《无赖》这歌本身我不喜欢，咳。从这个角度来说，她还是受累点进决赛罢。给她编曲的是上季负责徐佳莹的那位吧？这种“整体不动，挑细节下手”的风格挺像的。 顺便说，音乐合伙人那个部分我想跳没跳过去。几个人中沈淩算好的。而且看得出来真迷弟，介绍出场的时候眼睛都发光。 进口小哥哥有1米9？我上期是看了假节目？并没有发现。小哥哥的俄语好（废话！）Opera2的话我还是更喜欢维塔斯那种带“啸叫”感的音色。小哥哥偏美型些（我是说声音），妖魅感没那么强，清纯些。其实中国人民也有不少耳熟能详的俄罗斯歌曲，可以考虑进歌单，以前也没人唱过，挺好的。 这里又可以押鸡腿了，我押十个鸡腿小哥哥的会唱《The Diva Dance》。这种炫技绝品，不唱说不过去。但是个人觉得不能这么连着炫，好歹中间歇两期。一连炫十期别说歌难找，老吃大油大腻的味觉就不灵敏了。嗯，Loving You也可以有。 杜阿姨这次歌选的其实不好。《卡门》跟她浑身的福音味道不对付。个人挺期待阿姨唱《我和春天有个约会》（粤语版） 这季不知道有没有踢馆。补位的也不晓得哪位（还是说这季连补位都取消了？）不过我先押一个鸡腿（看下期的情况酌情增减）下轮淘汰袁娅维。以前不认得她，看两期节目，琢磨出来了——没范儿。上季的徐佳莹开始也有这个毛病。还好挺过来了。这季也没后台的插科打诨的片段，更没得一个黄致列出来凑CP，再考虑选手们的普遍水准，音色和外型上吃亏，袁娅维应该是挺不过去。 老萧么，押十个鸡腿跟他下台后抱的那妹子恋爱ING。还是算了罢，这也太八卦了。 最后，怜惜光良3秒钟。他跟品冠现在的关系到底怎么样啊？真没先打听打听情况么？他怎么想的会答应来这季，应该是我歌迄今为止最大的谜吧。 ------------------------------------------第四期-------------------------------------- 放第三期的时候在电影节各种折腾。也撸了一些片。越发认知一首好主题曲的要紧，以及烂片出神曲的一般性规律。 《大上海》以王晶的平均水平来说，倒不算烂，所以《定风波》也就资质平平。这歌最出彩的地方，是主唱。 张学友唱“锦上添花，不如一蓑烟雨”，大体跟黄霑唱“沧海一声笑”，卢冠廷唱“苦海，泛起爱恨”，是一个景况：年纪阅历心境气质跟歌词配套，开口就跟定海神针似的把场子立住，将自己的性格和情绪给歌加持。于是一个作品，演绎者成了关键。 这三个人三首歌还是可以互相串着来的。女翻男的话，都难。熟女跟老男人不是一个路数。《定风波》大概也就梅艳芳能唱吧。嗯，这三首歌梅姑都能唱。 以前说一个什么片的时候讲过罢，越是大的重的话，越要用轻声往细里说。好比《英雄本色》讲“我不做大哥好多年了”就得那么个口气，这才是江湖才是人物。要是狄龙讲这句台词时泪流满面深身颤抖抑扬顿挫，那得是《今日说法》的扫黄打黑特别节目，请的临演还没付工资。 所以什么“十里洋场，成就一生功业”这一类的词根本不能用力唱。一用力就没有洋场也没有细面了，只剩下：——“我还有五毛党费没交！” ——呯呯呯 ——“啊啊啊！” 这样的画面了。 当然，最后这还是个人审美趣味。手撕鬼子也是有观众喜爱的。谭晶唱的《定风波》很适合在央视的元宵晚会上表演。建军节如果有晚会的话，就更合适了。如果是给哪部抗日神剧当主题曲的话，倒也可以进入“烂片出神曲”的范畴。 这场我终于get到袁娅维了，范儿也有了。所以为什么之前不选这首歌这样唱？！本节目前几季积累下来的“名声”害人啊！上一季写给信的话——与其委屈苟且不如从容就义。死就死罢，用自己本来的面目洒尽一腔热血，至少死得不窝囊。这又要说回来，妹子本职爵士，却考虑到听审（或者是洪涛导演）的意见，不敢豁出去做自己，毕竟还是信心跟气派不够。不够疯。 不疯魔不成活。 《秋意浓》非常好！至少是很有意思。那种非人类的音色，无情无性无思量的唱法，跟词意神奇地贴合，倒是中文歌手都没有唱出来过的秋风卷落叶之萧瑟肃杀感。最后的那个“说”字换种处理方法会完整。 不过，台下一个妹子听这歌居然哭了！妹子你的人生可都经历了些什么啊！ 进口小哥哥不考虑唱一下《在遥远的地方》或《三套车》么？可以一半俄语一半中文。私人设想应该会很棒棒哦。 进口小哥哥的中文居然比法语和英语都好（笑）。我都觉得他咬字比老萧好了。老萧的在咬“你”或“爱”这些字的时候前面会拖个鼻腔，听起来像“嗯你”，“嗯爱”，非常粘，中文咬得不清爽就败坏气质（嫌弃脸） 永邦的这首《你是我最深爱的人》在当年的建筑工地上常居K歌榜top3。大学打工那会子，也有几次在婚宴上听新郎鬼哭狼嚎过。这次看狮子合唱团的衣服，心里一惊——这是要改成婚礼歌曲？！后来一摆台，似乎是葬礼的意思。最后居然就这样悬在葬礼和婚礼之间结束了。细把歌词一琢磨，好像歌中的妹子是真的上天了。算是展现了芭乐神曲的灵魂，不再是形式大于内容。 这节目对杜阿姨消耗太大了。我挺怕歌手在唱歌的时候有太大个人情绪的。个人所期待的“共情”，还是歌手用演绎来展现用音乐来达成，而不是我们的颜表情或脑电波互相干扰。 张惠妹演唱会一到唱宝哥的环节，就意味着她作为歌手的演出结束了，接下来是台上一个人和台下一群人，用哽咽声用眼泪用共同的回忆相互感染来宣泄感情的时候。唱也不是唱，听也不是听了。都哭成那样了，谁还管谁。 那是演唱会。在竞技舞台上，我还是赞同韩国版的那起子歌手的意见——在演唱中哽咽，失去了对声音的控制话就算放送事故了。 杜姨唱完整首不容易。但也可以理解。在一个特别的舞台上，有那么多的观众，想为重要的人献上一曲，即使对方不能听到，聊慰己愿。 Sandy唱的时候，她的情绪眼看也有点hold不住。我中间是有点害怕的。颤巍巍地听到最后音落，不想眼眶居然湿了。这么看，一路表情扭曲的李维嘉也是个有故事的男纸。 小伙伴整理情绪后，沉吟良久“帮帮唱李宗盛要来么？”这季还没播的时候我们就讨论过这个问题。彼时自然是当笑话在讲，比如“要是李宗盛来合唱《当爱已成往事》就躺冠了”这一类的。然而私心以为就算芒果有这路恶趣味，两位当事人应该不能情愿罢。 听完这一首，心思都有点动摇。其实真来了也没什么。都是温柔的人温柔的感情。伦永亮弹琴，恭硕良打鼓，李宗盛拨吉他，一起来演奏一首歌，这场景非但不怪异，还是个挺暖心的ending：能与人生的前半程复见，拥抱，相视而笑。 ----------------------------才第六期鸡腿就飞了------------------------------------- 这只能说明一个问题：这世界上总有那么些事情，既不讲逻辑更不讲道理。 本人讨厌既不讲逻辑或不讲道理的人跟事。这季节目开张时，小粉红搞串连通过硬扣帽子的方式把张敬轩作下去大燃文革之死灰，我也十分讨厌。但这个世界就这么疯狂，那些不讲逻辑又不讲道理的人和事，就能这么无理地存在着，拿它们并没有办法。 吾辈凡人能做的，也就是躲远些。所以尽管鸡腿没了，我并不打算谈论谭晶的事。这，想必大家都懂的。 最近闭关写代码，五六期是一起撸的。杜阿姨唱《爱是永恒》的时候我正在捉一个bug，处在十分烦躁的情绪中。虽然听得懂粤语，毕竟注意力不在歌上，关心不到歌词。然而，检查着javaｓｃｒｉｐｔ的标点，突然眼泪就上来了。 有一次听郑明勋指挥的马九。当时精神相当疲惫。马勒又总是长得考验膀胱……我以为自己撑不过第一乐章就要睡过去了。确实也是在半梦半醒之间。竟在第四章硬是被催下泪来。事后总结，这就是所谓“动态”，人的大脑本能地对这种声场力量有所反应，应该属于非条件反射的一种。 杜阿姨的声场就有这么强。五百听审的趣味，无数观众的损失，虽然是这个节目向来的路数，不过这次损失真的有点大。 林志炫为了打歌也是太拼了。他是真的喜欢唱。唱得也真是好。但还是……何必呢何苦呢。 第一次听人喊侧(cè)田……我一直管叫侧(zè)田。不过他自己没反对，应该是我一直读错人名了。他自己也应该想到了，差不多就这样了。粤语歌整体颓势，他国语又不来塞。突围赛我也不看好。除非是男翻女唱郑秀文或杨千嬅，还有一丝险中搏胜的机会。 应该是第一期吧，问大家刚受邀约时知道其他哪位嘉宾会来，别人都说三弟，只有三弟讲是老萧。看过一段他们同台的视频，有种感觉她真的是因为老萧来才来的吧，因为老萧真的好玩——无论以歌者的角度，还是单纯是以人类的角度来说。 他在《梦想的声音》里唱《小河淌水》比在这个节目任何一期的表现都要有意思，有意思超过一百倍。真的，要不是我先看过2台的那个节目，就他在芒果的表现，简直要给他打负分。 一是被选歌的思路给束缚住了，《梦想的声音》的“惊曲榜”固然乱来得惊喜连连，然而从另个方面来说，老萧（或其团队）的趣味未免也太落窠臼，窠臼还挺窄小。二是狮子其他成员的造型真的够呛。老萧也在发型上搞过很多花样。他一个人的话，也就是个二。但是一群杀马特发型那就只能是……杀马特。视觉上乡非天团过度。最后就是表现方式土。土圭垚！一股子跨年表演的气息——“大家都high起来！”——“high不high啊！”（翻白眼ING） 太在意听审了。太不放飞自我了。太没创意了。老萧的声音条件是很好的，音色特别好，这两期这样的选歌这样的编曲这样的表演形式，只能听出四个字来——垂死挣扎。 三弟老师第六期唱摇滚就是分分钟教做人。罗彻斯特大学在cousera上开过《摇滚史》的公开课。一些歌手，很多歌手，说过“我爱摇滚”，“摇滚是我的灵魂”，之类之类的话，词用得很大，实际上不知道自己在说什么。还不如简单点，坦率些，就说“我对这首歌词挺有感的，我想这么唱”。如果唱的人没有个性，没有故事，形式再摇那也是滚 我还是希望狮子能好的。虽然摇滚在这个节目上一直很难，但老萧居然不是难在太爆裂而是难在老套和上下不着落，是万万没想到的。 这季已经有两位回锅。华语乐坛似乎已经被掏空。陈医生应该是请不到的。方大同大约不会来。掐指算，不知道还有谁能补位。大概只有继续用回锅填数了（然而也不知道还有谁肯回锅）。要不然就是袁娅维和赵雷这一路新晋选秀的歌手来蹭蹭人气。本季原来杀气腾腾，未到一半已见萧索。华语乐坛的厚度，也是个悲伤的故事。 =================十一期被炸出来的地平线=================== 打从第七期，就不想继续写观后了。一则回锅肉太多，实在没什么意思，疲劳了。二则歌手们全都定位清晰，强弱也分明，去留基本无悬念。三则节目已经有李健老师这个自走人形弹幕了。 最新一期终于把我炸出来了。有些话，只有听众能说。把”别来纠缠我“这样的歌词称为“爆裂的正能量”，李健显然已经语无伦次，只想胡诌个新词求脱身。然而再是惊恐，笑，他还得憋住。 他憋得住，我憋不住。 观后写到现在，有一个名字我从没提过。这是几年前同他的歌迷约好的——不看不听不说。我这人还是重承诺的，从此电视里有他的片段就换台，边上有其他人换不了台的就去厕所，视频里有他的片段就跳过，跳不过去就静音，实在不小心听到了看到了就自行消除此部分记忆。 这个世界于是很清静，很好。 你们知道我有多努力么？！突然当年与我约定的这位歌迷非常骄傲地自豪地让我一定要看这期伊偶像“突破的”，“全能的”的表演。“等他得了歌王，看你还说什么” 我不说什么。我只想要他陪我精神损失费。我患有尴尬癌，晚期。你们晓得伐？这是要出人命啊！ 好在有低调组合的那位小哥及时救场.....我是说，及时救命。 有很多明星，我始终不懂其粉丝一力执着地在粉什么。年轻时候也很纠结这个事情，跟做媒体的朋友，学心理的朋友几番讨论过。现在我已经完全接受人各有趣的现实。毕竟认为王宝强比王力宏帅（这不是开玩笑）的我也遇到的（真的不是在开玩笑）。希望趣味南辕北辙的大家以后还是互相尊重，把彼此透明化处理吧。 我是再也不敢如此挑战自我了。 哦，他会得歌王的。这样都突围了，进个决赛拿个冠军，绝对不成问题。现场听审的口味也不是一天两天一季两季了，我是有心理准备的。 就是可惜梁博。 中国好声音我是看过，但都是在看导师，对学员没怎么上过心。直到这会才注意到梁博真是很有质感。穿衣风格，词曲和演绎都很有风格也很坚持。嗯，要以“摇滚是一种精神”的标准，在精神上他比老萧摇滚。是本季真rocker的代表。 在突围赛上唱这么一首歌，让人摸不透他的本意，倒像是被逼着来上节目，自己对进不进决赛没什么诉求似的。透着一股挺让人想入非非的性冷淡味道。要说的话要表的情，都在歌里头。平素寡言防备但在音乐里坦荡，有意思。 然而，这个听审缘……实在无解（摊手） 不是一家人不进一家门，就凭这个节目的节目选听审的取向，强行广告植入还把恶心当有趣的作派，凡节目里的提到的产品，我都会坚定地坚决地回避的，谢谢。
《歌手》影评(二)：我就不觉得那啥小哥有啥惊艳的
从第一季的传闻到第五季，萧敬腾终于来了，可惜这次来的不只他，而是乐团，更可惜的是他改变唱法之后我就没再粉他了……看到某人说他唱不了摇滚，声音撕裂不了，我想说你妈批唱不了，你妈批撕不了，他可以把你撕到天际呢！只是我不喜欢了，也许是初心不变，他技巧多了，反而让我觉得不真实了……
本来就觉得sandy厉害，但没想到如此厉害，我反复听了n次还在起鸡皮，那是与光良勾起的回忆杀完全不一样的感动，就像在跟你聊天，诉说……
那啥小哥，满屏的说惊艳，满屏的说高音，这就是一听高音就高潮的吃瓜群众吗？发音不准，全靠喊，我看的时候我男友还说了一句喊什么呢？男友德国人，会一点法语。不喜欢……
本来蛮期待张先生的，毕竟樱花树下的他可说是香港现今除陈奕迅以外最能唱的吧，而且创作也不错，可惜了……
其他的，不熟悉，第一场之后也无感，当时还对阿凡达姐姐抱着期待，毕竟喜欢她唱的那首慢慢……第一次听tia 的名字是几年前了，方大同先生的推荐，现在连方先生也不知所踪了吧……
好吧，我就等着慢慢看sandy 了，那啥，就啥吧……
《歌手》影评(三)：歌手真是个有心机的节目
歌手真是一档有心机的节目，在选择歌手上可谓是挖空心思，既照顾了更广的受众面，又兼顾了话题人物和新鲜感，从节目内容上来说，你可以说它就是一个炫技的舞台，谁飚的音高谁牛逼，但从娱乐营销角度来解读节目，不得不拜服芒果台。 首先，每季都会有一个外国歌手，当然不会是孙燕姿梁静茹这样都已经被内地观众熟知，如果不是特别关注娱乐圈甚至都不知道她们是外国人的歌手，一定是有异域风情的，长的帅的，辨识度高的，最关键的是，国内大部分观众没听过的，有新鲜感，再一个技巧一定要好，毕竟很可能不会唱中文歌或者唱的也蹩脚，对于一个外国歌手，由于语言文化的差异，与同台竞技的华语歌手相比，以情动人等于对牛弹琴，观众最直接能听懂的被刺激到的，就是技巧，再直白一点，就是飚高音，之前的郑淳元，希拉，以及这一季的迪玛希，莫不是如此。 其次，一定要有一个年纪大的，不为观众熟知的，但歌唱功底好的歌手，典型代表是黄绮珊，这一期是杜丽莎。为什么？因为观众有代入感，有认同感。观众看到这样的歌手，就像身边的大妈大姐路人甲乙丙丁，这么大年纪，又没什么知名度，原来她跟我们一样混的很惨啊，不自觉的有认同感，然后歌手一开口，哎呦喂，这嗓音这情感，比许多专业歌手好哪里去了，她们这么牛逼，为什么一直都默默无闻星光黯淡，因为这是一个看脸的世界，因为这是一个看关系的世界，因为这是一个只看钱不尊敬艺术的世界，因为这个世界有太多的不公平，埋没了真正有才华的人，你看，这个歌手节目多好，不看脸，不看知名度，让真正有才华的人发光发热，你看，这歌手多励志，这么大年纪还在努力，还在坚持，这就是很多观众看到这些大妈大姐歌手的内心写照。因为坐在电视机前看歌手的大多数观众都是社会地位并不高的普通人，他们都怀有过梦想，也都因为挫折或者懦弱而变的现实，但没有人会承认自己天生就是一个平庸之辈，我们更希望把自己定义为怀才不遇，所有的境遇是世界的不公平，是机会的不平等造成的，给我个机会，我也可以的，而黄绮珊们，不就是证实了他们的想法吗？这些歌手，不正是代替他们与这个世界的不公平抗争，并获得了成功，而这个机会是谁给的？不正是歌手这个节目吗？ 当然，这一期的杜丽莎并没有太多话题可以说，这位歌手的风格更多的是乐观，完全没什么悲情色彩，也就没有故事可挖，更多的是她的年龄，在节目中作为一个励志的代表树立起来，其实她演唱的歌曲，如果交给谭晶，交给林忆莲，恐怕会唱的更好，但观众觉得是理所当然的，因为你们是已经成名的歌手，对于成名歌手观众会更严苛，对于这些籍籍无名的大妈们，观众会更宽容，她们一开口，还不错，观众就会有惊喜，顺便还要去网上黑一下还不算太老的王菲。 再一个，就是覆盖面，通俗点说，就是大杂烩，各种味道都来一点，地域上来说，香港的要有，台湾的要有，年龄上来说，老中青三代全覆盖，风格上来说，以流行为主，晚会歌手也不放过，知名度来说，老牌歌手有一到两个，耳熟人祥的，但性价比要高，像孙楠啊，林志炫啊，大家都认识，也有唱功，但要价也不高，像张学友这样的神级人物肯定就不用想了，物美价廉的选秀歌手也是要的，总的来说，知名度和价格，更多考虑的是性价比，湖南卫视还是相当务实的。 就这几期的效果来说，还是不错的，就像在海底捞吃火锅，虽然没有特别突出的特色，但各种味道都能尝一口，也是惬意的，除此之外，还有两个镇店招牌，外国歌手，老年歌手，足够了。 节目毕竟也走过了四年，有些变化也在悄然发生。当我听说节目邀请了赵雷参加，我的感觉是有些意外的，看来导演也是担心观众听高音听腻歪了，首次为节目带来了一位民谣歌手，吃多了重口味，偶尔来点小清新，那感觉，相当舒爽。 对于一档以歌唱技巧为核心的节目，邀请民谣歌手，对节目组和歌手来说，都是冒险，所以湖南卫视还是很谨慎的，把赵雷安排在挑战歌手而不是正选歌手，即使节目效果不好，也输得起。 但从结果来看，这次冒险对节目和歌手来说，都是非常值得的。赵雷的出场，带来了不同以往完全迥异的风格，不仅有收视，更有话题，而赵雷本人，在快男没红，在好歌曲没红，在歌手节目终于一夜成名，走出了民谣的小圈子。 从商业的角度来说，歌手这个节目无疑是成功的，虽然节目中夸张的观众表现，冗长的报名次环节令人诟病，但商业社会，永远是利益第一，逼格第二，真没什么好指责的。再说，商业跟艺术，并不对立，这次请赵雷参赛，不管是出于什么出发点，至少，这档节目让更多人认识了优秀的民谣歌手，听到了好听的原创音乐，就冲这一点，我要为歌手这个节目点赞。
《歌手》影评(四)：只有迪玛希当的起“惊艳”二字
国内第一歌唱类节目，没人唱劈了，这质量还可以。参赛的所有选手，嗓音气息，都还不错。没人发出难听的声音，没人唱功低于乐坛平均水平，没人让观众皱眉，这质量，很可以。
比起刷流量的艺人随便灌张唱片，他们倒真的都是歌手。当现在的小鲜肉吴亦凡用说话声念完一首歌；当当年的小花王心凌用发嗲语气唱中音，高音全剩气声；当舞娘蔡依林整首歌下来听不到嗓音变化。比起这些，他们倒都称得上是音乐人，不是砸钱砸出来的人肉娃娃。
但如果想听听『没出错』大军更高的水平呢？我不懂情怀，只知道每一首下来，我都不悲不喜。我是全程没吐槽，但也全程没兴奋。
只有迪玛希。我不专心看电视，迪玛希的时候我从别的屋子里冲出来问：是不是谭晶唱的？
我想这种专业的唱法大概谭晶懂吧，果然，谭晶说他混合了很多种歌唱技巧。
他很专业。首先个人条件很好，高音很高。这是娘胎里带的生理条件，没什么可吹嘘的，能唱高音的多了。我同学给我听郭采洁早年录的唱片，发现嗓音确实很高，但所有音都是停在嘴里的，连嗓子都没沉下去，就是气声。但她生理条件好到气声都很高，就是没有进一步练习。迪玛希是练的很深入的那种，各种气息力量能自如掌握不说，真假音切换基本没有痕迹，他的高音是有控制的到特定的高度，不是往高了蒙，不是很费劲地唱到了一不留神就劈了那种。他要想劈还得再往上有一段。这就是个人能力了，明明所唱高度是一个人迹罕至的高度，却仍能轻松的表现。
这真的当的起“惊艳”二字了。这种级别的人物往往会在歌剧魅影这种世界级音乐剧里扎堆出现，在歌手这个凡间节目里出现，讲真我有点意外，节目组也是用心。
这么想来其他人在唱功上真是没有什么可圈可点的地方，比起其他音乐节目里的『知名歌手示范唱的差』，他们没有出错已经是难能可贵。其他人里唯一让我玩手机抬头的是光良，他音色太独特了，这就是命好了，娘胎里带的好音色。郭采洁音色也独特，还能唱的高，命更好，但唱的问题太大。光良唱的没有问题，也没有什么惊艳的，歌选的也平淡，就音色好，但这足以给他加分。
刚听了一下光良唱的那首歌的原唱，也就是他当年唱的版本，发现他唱功有进步。当年的版本唱的有问题，气息控制的不行。
本场最不惊艳的是袁娅维，歌选的糟糕，非常平淡，还赶在迪玛希后边出场，对比太强烈，天时地利人和都不在她这边。
另外有趣的是本场参赛选手里只有迪玛希和杜丽莎我是不认识的，还有被剪掉的那位歌手。认识的歌手数量比往届有大幅上升，不知是不是节目开始讨好90后观众了呢？还有传了很久的张韶涵参赛，吸引的也是90后粉丝。怎么有种90后终于要站在历史舞台上的感觉，多年的媳妇熬成婆？
顺带说一下对张韶涵的看法吧。很看好她的参赛。前段时间重听了王心凌蔡依林杨丞琳张韶涵这四位儿时红火的女歌手，这四位唱功按名字顺序由差到好，王蔡两位属于唱的有问题，杨丞琳算会唱，能控制力量和气息，但就是普通的女中音。张韶涵是能控制力量和气息，高音不劈，最重要的是，她音色很独特。也就是她是郭采洁的会唱版。这还是多年前唱的，就已经达到这种水平，按照光良的成长轨迹，她现在应该比当年唱的更好，所以我实在很期待。看微博上张韶涵的呼声很高，不知道会不会以补位歌手的身份出场，希望她参加。
2017.1.23
《歌手》影评(五)：异乡人听《异乡人》
无论地位卑微的显赫的有钱的贫穷的，其实都在寻找一个安全的地方，这一个真正的异乡是属于你的一个空间，十年前不知不觉把他乡当做了故乡，十年后故乡却已成他乡，夸大自己的坎坷和苦难是没有必要的会显得不真实，也说明作者内心不够坚强。一个异乡人可能对《异乡人》更有体会，六岁上学前班，二年级开始住校，作为一个寄宿制教育体质下的人，从小学初中的一年回家一次，到高中的一学期回家一次，再到大学的一年回家一次，十多年了，自己成为一个真正的异乡人。从小时候天天哭鼻子期待回家，到现在异乡已经成为我独立的一个空间，会期待衣锦还乡，但也享受在异乡无牵无挂的感觉，想起家乡的万家灯火的一瞬间，会默默地泪目，十年以后故乡已是他乡正是这种历经沧桑的感觉。李健，终于等到你，第三季的《贝加尔湖畔》，《假如爱有天意》，《月光》，《当你老了》一首首，从那时候就趟在了我的列表里，现在还在听，当你嘴里不经意说出那一句句诗一般的金句的时候，当你开口的一瞬间的时候，我确定，台下流泪的都不是演员。不论结果如何，听友已知足。
《歌手》影评(六)：横空少年迷人眼 迪玛希
（这个标题来自一张报纸）迪玛希的表演一直都是很惊艳的，第一期的时候没有人认识这位来自哈萨克斯坦的少年，还记得在正式表演前看到他在车内接受采访的镜头 他说对于得第一还是第二他并不在乎 这不是吹嘘 我并没有得过第二。听了他这番话我心里顿时就为他捏了把汗 觉得他离尴尬不远了 这是一个多么磨人的比赛 曾经的韩红都曾在这里取得很靠后的名次 觉得他是个高冷孤傲的人。他是第一个上场的 穿着一条神奇的裤子 使他看上去也就175左右 表情依旧是拽拽的。 音乐响起 他的一首高难度的法语歌瞬间震撼到了我 尽管我一句都听不懂 还是觉得他真的好厉害 之前的话不是吹的。 音乐是无国界的 听不懂歌词不代表无法欣赏 听了他的歌 我断定这一期他是第一 当然事实确实如此。
《歌手》影评(七)：谭晶的选歌没问题，只不过得慢慢听细细品
《再见青春》我觉得如果现场听或者是第一次听的确是有问题的。她一开口就是觉得很平庸没劲，昨天我是听到最后才觉得有感触的。高音中夹着沙哑有一点儿反叛的味道。
我个人认为谭晶的脸让你不由自主的想到晚会、体制、想到成功，潜移默化的刺激到我们反叛的神经，不管在那个社会我们内心都会有反体制的基因（肖申克的救赎里有对institutionalized的反叛，韩国也有《 더 테러라이브》반 정부“反政府”的倾向）。不管你承不承认我们都有先入为主的观念。我很喜欢谭晶(因为谭晶是我的老乡^^，而且她也唱得好)，但是我仍然摆脱不了这样的观念。谭晶的歌必须得蒙着眼睛听。这样才能让人真正摆脱外型欣赏声音。
今天我在QQ音乐上已经单曲循环，听了10多遍，还没有听腻。个人认为听这首歌得有一些社会反思才会有感触。下面我们来看歌词。
我将在深秋的黎明出发。
伴着铁皮车厢的摇晃。
伴着野菊花开的芬芳。
在梦碎的黎明出发。
再见 青春。 →(对于非 北上广津重庆的孩子你们在高考的时候有多少人是想着往一线城市
奔呢？高考一结束。亲，你已经步入了成年。豆蔻总角早已结束，步入桃
李，弱冠之年。该不该向过去说再见呢？)
再见美丽的疼痛。
再见 青春。
永恒的迷惘。
雨会从记忆的指间滑落。
带着血中曼舞的青鸟。
带着风中悲鸣的草帽。
从燃烧的风中滑落。
再见 青春。
再见美丽的疼痛。 →(上了大学，新的环境、新的知识、新的朋友、美好的恋爱。会和室友争
吵，会在社团活动受气，会被傻逼高数、CET折磨。但是过了这一段想想
你又是否会觉得虽然疼痛，但却美丽。人们说距离产生美。这距离不仅是
空间，又何尝不是时间呢？如果又机会和室友再睡在同一房间，睡在上下
铺，夜聊至三点。这又何尝不是一种美丽呢？)
再见 青春。
永远的故乡。
再见 青春。
再见灿烂的忧伤。
再见 青春。
永恒的迷惘。 →(大四毕业面临择业。是留在大城市，还是回家；选择一个和专业对口，还
是选择一个我喜欢但是和我大学四年所学毫无关系的职业，亦或者考研，
人真的不会迷茫吗？）
我曾随迷失的航船沉没。
陷入璀璨虚空的碎梦。
沉入乱欲冰封的深谷。
随烂漫的星群沉没。
我看着满目创痍的繁华。
感到痛彻心扉的惆怅。
听着心在爆裂的巨响。
陷入深不见底的悲伤。
再见 青春。
再见美丽的疼痛。
再见 青春。
永远的故乡。 →（上了班，有人得加班，有人得碰到挑剔的“师傅”“领导”，有人得碰到勾心
斗角。站在北京四环挣着5000的工资，看着周围4~5万的房价。有一次
我去朋友家，上面电梯写着，中信地产惊爆价一套房仅售价1500万!!! 考
我一生能挣那么多吗？ 曾经过年时候被问及期末考试得几分，成绩怎么
样的信心满满是否荡然无存？这是不是一种满目疮痍的繁华中痛彻心扉
的惆怅？）
再见 青春。
再见灿烂的忧伤。
再见 青春。
永恒的迷惘。 →（但是人还得往下走，因为过去已经过去无法改变。未来将要继续。青春
再见）
歌词我觉得写得非常好（半壁江山还是有两把刷子的 ∩∩）文艺就该是反映现实的。我觉得这首歌就是写给那些刚毕业的，不满30的人听的。或者是过去有着许多故事的人听的。
再说谭晶的处理。比起汪峰的原唱谭晶的版本我更喜欢。不因为别的就因为起伏大。 援引邓柯老师的分析：汪峰的音域在E3-G4，谭晶的音域在A3-F5。音域广让我整个人的情感更容易被带动起来。另外我特别喜欢后半部分的处理，高音中带着一丝沙哑，在宣泄、在放纵让人听了很爽。
但是我特别不喜欢最后结尾的处理，因为太俗了。高音结束来一个弱的回旋。就是一般歌的处理，没有新意。如果我有谭晶的唱功。我就会让音乐停止，直接吼上去。也许自己跟人家境界不同。毕竟她功成名就，回忆起心酸也只是甜蜜的痛。像我这样的屌丝，还得奋斗当然要发泄啦。无所谓我十分期待她的第二期演唱。哈哈哈
总结：1.听这首歌请不要看着谭晶的脸。听音频，感受声乐的艺术。
2.听的时候回忆一下你的故事。请不要骂我“戏”多，我只是一个有故事的男同学^^.哈哈~
3.不要在乎它排第几，我觉得艺术和音乐的一大功能是反应现实。如果它真的打动你，第几
又有什么关系？
4.再见，我的青春。
《歌手》影评(八)：单纯表白一下健哥
其实这一季开始还是看了的，迪玛希那会儿实在太火，再然后感觉没什么意思也没认真追，后来还剩大概两三期的时候突然发现，啥？我健哥又回来了？那必须得看啊！！！于是又从他初登场那期开始补看，还是原来的配方，还是原来的味道！
关于唱歌。我认为李健的确是可以称为音乐诗人，他唱歌的时候，不疾不徐，似乎无欲无求，但却能真实的感受到他在讲述着触动人心的故事，在这个过程中，他就给听者传达了他想要表达的感情。
关于为人。气质儒雅，自有风流。有人说他是禁欲系，但他本人也表示过其实不是哈哈，此处强烈推荐演唱会的《我要你》，我打包票没人不心动！然后关于段子手，幽默也是一大加分项，而且他是言之有物的开玩笑。比如决赛（好像是），狮子合唱团结束扔拨片，李锐问是什么，健哥说拨片，是一种礼仪，你以为是什么，戒指吗？当时就让我笑出声。
感觉健哥参加节目不是为了出名，只是为了演绎更多的歌给观众，谢谢你。
《歌手》影评(九)：一些看法。
我并不是任何歌手的粉丝，现在也很少听歌，曾经做乐评，但并不是评论流行歌曲。这两年一直在听电影音乐，意大利电影作曲家莫里康内是我唯一的音乐之神，自从接触并热爱它老人家的音乐以后，音乐观被改变了很多，蓦然回首才惊觉原来我已经好久没认真听“歌曲”了。所以这一次认真的看《歌手》节目，听所有歌手唱歌，心里却完全没有了“歌曲”或者“唱歌”那种概念，只是会期待接下来的这首“音乐”到底怎么样。
写到这里，便需要多插几句我在评论莫里康内的作品“工人阶级上天堂”时写的话：音乐是时间与声音的艺术，是寓于时间的无限可能，一切声音的抽象组合并列是莫里康内最精确的音乐表达，那些大量的非线性音乐与不和谐音创造，广泛的素材应用，极大的丰富了音乐的语境语汇，扩展了乐思，深刻改写了电影音乐的内涵，在交响化严重的欧美作曲家的音乐风气中独树了自己的风格。
之所以废上面那段话，因为以上所言基本代表我对音乐的理解，是我评价音乐的核心指导思想。虽然电影音乐不同于流行歌曲，但它们都属于一样东西：那就是“创造”。创造才是音乐的一切。我也试图用这样的指导思想去评判我所听到的音乐。而且我打算用我的“感受”去评价“歌手”，抛开“乐评专业”的不知所云，从一个听者，单纯的听者去感受这几位歌手，我始终要强调，感受很重要。先说说每个歌手，最后一段来点感受。
个人认为这一季请来的歌手是五季以来阵容最强大的一次。而且风格和领域也很全面。栏目的目标很明确：迪马希是唯一一个负责高音的，此人高音之高，唱功之游刃有余，就是节目请来负责这一块的担当，因为其他歌手和他的差距实在是太大了，这种差距并不是综合差距，而是就“飚音”这一块，我们可以看出栏目组的用心良苦，因为湖南卫视这一季的目标就是扭转所有歌手上台飚高音的局势，所以就拉来了迪马希来创造极致，有此人在，其他歌手基本不用再通过飚高音来获宠了，因为你根本飚不过人家，所以就会乖乖的去选其它风格和出路，调整节奏。如果是这样的，那么不得不说洪涛这一招用的非常高明。要知道在这一季第二期迪马希又获得第一名时说“谢谢洪涛老师在选歌上给我的建议”。因此我猜测是洪涛引导迪马希选“歌剧2”来创造一个高音的巅峰，因此我预测第三期应该不会再有太多高音歌曲出场。这是洪涛挽救节目的伟大策略，这大概就是套路吧。
除了迪马希，剩下一个高音王便是谭晶了，但是节目组请来谭晶并不是来负责高音，而是负责“花样”，但我们知道谭晶作为专业歌手出身，高音根本不是问题，毕竟谭晶也唱过“歌剧2”，而且是在户外，个人认为游刃有余。但是谭晶的出色之处不在于此，而在于她多变的音乐风格和敢于尝试的勇气，作为专业歌手出身的谭晶在唱法上也较之其他歌手更为富余，她并不单调。加上她体制内歌手的身份，这种突破就有着重要的意义，所以谭晶的存在就是负责改变，就是我提到的“创造”，虽然“阿凡大妹妹”早都已经玩过了这些花样，但并没有火力全开，洪涛知道，谭晶还能做到更多。从第一期到第二期，稍加注意谭晶说的话就会发现谭晶是一个有自己音乐观的女人，而且对音乐的认识并不肤浅，包容性很强，这种包容性是含有自己见解的。这种音乐思考我们从其他一些体制内的歌手中并没有看到。至关重要的一点就是谭晶的资源，甚至可以说成是团队，从某种程度上比其它几个歌手都要强大。即使不需要暗箱操作，谭晶也会取得不俗的成绩。
摇滚仍旧是栏目组非常重视的音乐环节，前几季请来的摇滚歌手都是老一辈，这些老一辈已经暖场完了，也诠释了一些摇滚的内涵。作为新人的狮子合唱团就需要把摇滚带得更加娱乐一些，更为大众一些，不再是前几季的摇滚精神的宣泄，而是摇滚情愫的娓娓道来，狮子合唱团显然是一个有爆发力的团队，也显然是一个有摇滚梦想的乐队，能力和经验也都非常有。仔细思考不难发现，狮子的摇滚形象与前几季的摇滚歌手有着很大的不同，他们是来演绎摇滚的，而不是来表达摇滚的。他们自身求变，这对这个节目的意义重大。
杜丽莎，大约是来负责升华舞台的，提高一下格调有时候比增多一下风格更有意义，这是节目回归音乐性和严肃性的象征，虽然杜丽莎本人年龄已经不小，但却心态乐观，嗓子保护的很好，加之选曲很殿堂，毫无疑问的渲染了舞台的气氛。听说在第三期之后退赛了，是真是假暂且不论，任务已经基本完成，我根本不觉得这样一个年龄的人真的会抗战到最后，还想拿个冠军，杜丽莎知道，冠军不会是她，她就好比韦唯，气场很强大，但存在感并不高。
袁维亚，这个女孩子擅长的音乐似乎并不是大众乐见的那种，音乐性较高，耐听度一般。唱功不俗，选曲很高调，这个高调是逼格高的意思，技术上的问题已经没有了，尤其是第一期的表现。虽然第二期更加抢眼，只是一个实力的自我证明罢了，接下来她不用再证明自己了，个人觉得她制胜的办法只有一个，那就是按照第一期他所擅长的风格去演绎大家耳熟能详的作品，这样才能让观众深刻的理解她的音乐，能够更加直观。
光良，一个流行通俗歌者，他没有竞争优势，在浩瀚的话语乐坛，他这样的歌手一抓一大把，实在是没有独门绝技和特色，因为光我听过的有情歌王子之类头衔的歌手太多了，比摇滚教父还多，但光良的存在让我认识到了一个事实，那就是这个节目里的观众并不是根据歌曲的好听程度来做判断的，而看的是震撼程度，闲情逸趣我想我更愿意听光良，而不是迪马希在那儿制造绝对高音，震撼有余，耐听不足。稍加思考，就会发现，光良在节目中其实是一个最缺乏创造的歌手，想必他已经知道自己将要面对的是一大堆高音专家，而自己擅长的东西又通俗到人人都擅长，他根本没有杀手锏可以亮，但实际上他错了，因为两期的表现中，光良他连编曲都没有给人带来一点新意，这是他唯一能突破自己的方向，但他毫无作为，或许他只是来唱歌吧。大多数人虽然容易被情怀感动，但是大多数人看不到情怀的实际意义，要知道，我是歌手的那五百位大众评审团绝对都是实用主义者，他们需要的是刺激和精彩。当然他们也需要感动，能感动这些人的不是音乐，往往是歌词。
林忆莲，林忆莲即使不参加这个节目，去开全国巡回演唱会，也能赚。林忆莲来这个舞台不需要被认可和肯定，而是被拥护，这种拥护是必要的，你很难找出一个歌手可以像林忆莲一样能把每一个字都唱得情真意切，他不炫耀唱功，不展示高音，不刻意放大招，甚至，她都不需要创造，她只要开口唱，就能让你体味到一首歌被创作之初的那份感动，很多所谓经典，听得多了，已经完全嚼之无味，成为滥觞，成为了一个习惯，但林忆莲却能让一首歌回到最初，而且是在不娇柔做作，不过分煽情，不怒目金刚的时候。这是一个善于诠释歌曲的歌者，但并不能很好的发挥音乐的力量。从本质上来说，林忆莲和光良是一类人。
接下来我们谈谈感受吧。
这几个歌手里，唱到让我起了鸡皮疙瘩的只有两位歌手，谭晶和林忆莲。以往的我是歌手来过很多高音专家，但是，只要他们一玩这个，瞬间情感全无，谭晶是为数不多的即使火力全开还能在歌曲里葆有丰富情绪的歌手，能够令人动容，对于我个人来讲，即使她在唱一些歌词并不多令人触动的歌的时候，她都能把一首歌演绎成一个完整的故事，而且这个故事一定是有戏剧张力的。然而，迪马希，他的确很优秀，火力强大，虽然我听过高音比他更高的人唱歌，但对迪马希很无感，他能带给人震撼，但无法带给人感动，可能是语言和选歌的问题，但对于听过大量的绝对音乐和纯音乐的我而言，我知道音乐打动人是一种什么感受，虽然迪马希很华丽，我只能说他是一个大自然的奇迹，要知道在大自然之中奇迹也是很多的。视觉奇观我们见得多了也就习以为常了，最后打动人心的可能就只是一幅油画而已。迪马希参加过很多比赛，一直拿第一，但是他可能没参加过中国的这种比赛，那就是不战而屈人之兵，迪马希，你就等着吧，你等等看后边的那些歌手会怎么报复你，你就准备好接受一个残酷的现实吧，第一已经与你无缘了。很可能你还会在往后拿倒数第一。今天就写到这儿吧，瞌睡死了。
《歌手》影评(十)：关于赵雷的一点批判
说实话，我对赵雷在“歌手”上的表现略感到失望。并不只是针对他所演唱的歌曲，当他唱成都的时候我还是很感动的。失望是因为他在后台的表现。
虽然我们一度认为有些民谣歌手和内地摇滚歌手很不屑电视竞技节目，也很不会说太多圆滑的“综艺话语”，从来都显得真性情和耿直，这些特征看起来似乎成为了他们高尚的标签。但是，即使如此，我认为赵雷在舞台后台的有些言论也是欠妥当的。
他是通过逆战上来的，名次不错，唱“成都”拿了第二名。那一期告别袁雅维。
赵雷与tia握别说了一句话“游戏而已”````
一句“游戏而已”立刻在赵雷粉丝圈炸了锅，大家认为赵雷敢于说出了节目的本质，敢于直言不讳，就这四个字，半个中国朋友圈的粉丝在给赵雷刷好评。
但是`````，但是，我认为这是对节目以及其他歌手的不尊重，难道其他歌手不知道这是“游戏？”，这首先是一个音乐节目，其次才是一个竞技节目，最后才是一个游戏，我们可以把“音乐，竞技，游戏”等任何一个方面都看成是这个节目的本质，但是，那些来这里的歌手都是为着音乐而来的，即使有几个人可能是为了出名，但这一季度的所有歌手，杜丽莎，林忆莲都不需要这个舞台来镀金，每一个歌手还都尽力在为音乐服务，不论节目是在为利益或者收视服务与否，歌手是为音乐服务的，赵雷的一句“游戏而已”我认为这的确是对其他歌手的不尊重。
另外，赵雷在台上不止一次说过“其他人都是明星”之类的话，第一次不是当着面说的，第二次是在自己告别的时候当着其他歌手的面说的“能和那么多明星一起唱歌”怎么怎么样了，我认为这句话也欠妥当，你把其他人说成明星，那么你是什么呢？你大可以说自己不是明星，虽然我们的确知道每个人都是明星，但是把其他人说成明星，只自己是歌手？
赵雷应该清晰地知道，他也早都逐渐成为了一个明星，因为他具备了一个明星都该有的，人气，粉丝，传闻，故事等等，最重要的，虽然作为独立音乐人，他不论多么情怀，多么不屑于商业和世俗，他已经是音乐娱乐或者音乐商业帝国的一员，也早都是个明星，这一点是不能否认的，虽然你骨子里始终认为自己只是个普通平凡的民谣歌手，但你也不能否认其他人内心深处也只是想认真做好音乐吧，我觉得歌手侧田，tia，谭晶，可都是骨子里的有自己的音乐观和音乐追求的人，在内心深处，我相信台上的每一个歌手都想做好自己的音乐，而不只是用一个明星的身份来拼搏，不论赵雷把这种明星本质说的多坦诚和毫不顾忌，这都是对其他歌手的一种不尊重，我反复看了赵雷说“明星”几句话时候其他歌手脸上都是有微表情变化的。
我并不是在黑赵雷，也并不否认他在音乐上的作为，至于他的坦诚和直率，我觉得用在音乐里的确会更好，但是有时候可以表现出来的耿直，或多或少可能是更加世故和无法淡泊名利的表现，总之我希望每个歌手都能互相尊重。
很多人说这个舞台上只有赵雷是来唱歌的，只有赵雷的音乐是音乐，对此我深深的不以为然，音乐那么多种，每一种都有自己生存的理由，也有被稀罕的原因，民谣是个不能发挥太多技巧和大杀器的音乐类型，这是这种音乐的本质，质朴和直言不讳的情感是它的关键，但这不代便其他歌手各种炫技的表现就不是音乐，因为其他音乐类型也有自己的要求。赵雷的民谣在这个舞台占不了便宜，我并不完全认为是民谣的原因，民谣的扩展性也可以很强，只是后来两期赵雷在选歌和编曲上实在是乏善可陈，这让我并不觉得赵雷的粉丝有资格说其他歌手的歌不是音乐，我也并不觉得赵雷就有资格说其他人是“明星”
每个歌手在这个舞台上要展示的可不只是诚意或者情怀就可以。我在ktv唱歌的时候都是情真意切的。