《谷子和鲻鱼》好看吗？经典观后感10篇
《谷子和鲻鱼》是一部由阿布戴·柯西胥执导，哈比•布法莱斯 / 阿弗西娅·埃尔奇 / Faridah Benkhetache主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《谷子和鲻鱼》观后感(一)：古斯古斯与笼中鸟
去年一部《阿黛尔的生活》的爆红让很多人认识了该片的导演阿布戴•柯西胥，这部《谷子与鲻鱼》是他2007年的作品。和他为数不多的电影一样，影片记录了生活在法国的移民们的一种状态，不管是工作生活上的，还是心理认知上的。那种无根的漂泊感始终横亘在面前，让人无所适从，这种题材上的选择和导演本身是移民第二代的身份脱不了干系，柯西胥出生在突尼斯，后来迁到了法国，这和本片中男主角一家的阿拉伯移民身份非常类似，想必是导演自我的一种投射。回头再看《阿黛尔的生活》，剥开同性之爱的外壳，女主角对于自我身份的认知停留在一个迷茫的状态，这和柯西胥一直所要表达的主题是契合的。
影片以老人要开一家船上餐厅为主线，进而勾勒出以老人为中心的一个大家庭内每个成员的模样。由于这个家庭实在有些庞大，柯西胥很聪明地选择了美食这一切入点来带出各色人物。当然这道美食的选择也很讲究，是以突尼斯一带的小麦制成的类似于小米的东西，很多地方称之为阿拉伯小米，也就是片中所说的cous-cous，即古斯古斯。这种食物在煮熟后可以和肉类，蔬菜搭配，在电影里老人餐厅的招牌菜就是加了鲻鱼的古斯古斯，这也就是片名“谷子与鲻鱼”的由来。但细究便可以发觉导演之所以选择这个片名不仅仅是一道食物的指代，古斯古斯代表了老人一家移民前的故乡，而鲻鱼则是老人现居地——法国的赛特港的一种指代，用二者烹调出的美味正好和老人一家的身份产生了一种互文的关系。
既然食物在片中充当了这么关键的一个角色，那么吃戏自然是重中之重。片中第一场正式的吃戏就是场面颇为壮观的家庭聚餐，长长的餐桌旁边坐满了人，孩子们被安排在了旁边的小桌，亲戚们你一言我一语的好不热闹。这场聚会的主菜依旧是加了鲻鱼的古斯古斯，在前大厨老妈的精心烹制下，老爸带回来的被塞满一冰箱的鲻鱼终于有了用武之地。在表现这样的一场群戏时，导演用手持镜头迅速地在演员身上切换，大量的特写镜头试图让每一个角色都跳出来，而不是拘泥于取景框里的一个声音而已。密集的台词提供了巨大的信息量，除了交代人物之间的关系外，讨论阿拉伯语的桥段也表明了这是一个移民家庭，而在吃饭前插入的一段大儿子与儿媳的家庭危机则为接下来的故事走向埋下了伏笔。紧接着电影里的第二场吃戏上演，而这也是我个人认为拍得极为迷人的一场戏。不得不佩服柯西胥拍特写的功力，在《阿黛尔的生活》里就领略到了一二，这次拍女孩丽姆的吃戏更是有种惊艳之感。女孩的脸庞被拍得极美，毫不顾忌吃相又为她增添了一种真实感，甚至时而吮吸手指的动作也是魅力十足，看得老人的两个儿子都入了迷，所谓“食色性也”大抵如此。
从美味的古斯古斯撤出来后就不得不面对冰冷的现实，工作了35年的老人一夕之间失了业，梦想开船上餐厅却在贷款环节屡屡碰壁，是这个世界太残酷？还是我们太幼稚？当老人和丽姆奔走于政府部门走程序时，更多的是丽姆在充当着游说的角色，老人只是偶尔应声附和，我们分不清他严肃的表情是对这个世界缴械投降还是一种沉默的反抗，但我们能够确定的是老人心中必定有一种因为移民身份所带来的疏离感，就像前面丽姆和老人就笼中鸟的一场对话，“它怎么不唱歌了？”“记得以前它怎么唱吗？现在它不唱了，不知道为什么。”笼中鸟离开了熟悉的环境因而丧失了唱歌的能力，老人也因为缺乏归属感而默默不语，两者之间通过失语这一特点暗示了背井离乡的共性。
开放性的结尾是一个很明智的选择，老人餐厅的命运我们不得而知，甚至老人自身的命运都是个未知数，因为不排除老人倒在街上暴毙的可能。很庆幸影片避免了喜剧或是悲剧的走向，太乐观或是太悲观都会让这样一个故事走了味儿，唯有留白才是最好的收尾方式。当老人在大街上奔跑时的绝望与丽姆忘情舞蹈时的希望形成了一个强烈的对照，生活本就是一场冰与火的交织。在结尾导演还设置了一个小细节，流浪汉最后成了吃到古斯古斯的唯一一人，所有餐厅里的食客甚至是政要都还饿着肚子，无疑这是导演利用电影伸张正义的绝佳途径，也是对这个世界的最大嘲讽。
《谷子和鲻鱼》观后感(二)：即使梦想破碎，生活仍将延续。
在这个身不由己的社会，每个人被迫生出的梦想，无论大小远近，都容易破碎。破碎与否倒不重要，重要的是，生活还得继续。
《谷子与鲻鱼》里的贝吉，是个法国阿拉伯移民，与老伴离婚后独自住在一家小旅馆，生活本应平淡却充实，却因年老而被辞退，老无所依，于是心里有了将旧船改造为餐厅的想法；《教皇的洗手间》里的贝托，生活在乌拉圭与巴西边境小城，为养家糊口不惜骑自行车往返两国走私小商品，日子辛劳但也算快乐；然而教皇的即将到来，让全镇的人都有了“发财”的梦想，贝托开始了自己建收费厕所发财的计划。
两个老贝远隔重洋，毫无瓜葛，却同样为了自己的梦想而追逐着，也遭遇着梦想追逐路上的种种坎坷：贝吉处在前妻以及儿子、女儿与旅馆老板娘及女儿的夹缝里，幸好大家都给了他有力的支持和帮助，即使有着来自政府、同业以及外人的不解、阻力，他的游船改造餐厅计划进行着还算顺利，就等着试营业的那天到来；而贝托则一边继续干着走私的活，一边忙活起自己的厕所建造计划，即使遭人勒索敲诈、遭兵哥盘查刁难，损失不小钱财，一心想让家人过上好日子的他乐观地忙活着，离教皇来临的日子越来越近，而贝托的厕所也只剩下一个马桶就大功告成了。他们都是普通老百姓，有着普通老百姓的小小梦想，无非是发点财，生活更好些。他们也遭遇着普通老百姓的烦恼：婚姻、子女、社会上的不公。他们都是乐观的人，虽然表情经常冷俊或愤怒或无奈，可他们都选择坚持下去，而且他们似乎很容易就相信：未来将很快就变得美好起来。
只可惜，这就是一个身不由己的社会，很多时候不是付出就会有回报，未来并不一定就是美好。贝吉的餐厅试营业了，当地权贵都到场，这是餐厅打响头炮的好机会。他的子女、前妻乃至旅馆老板娘、女儿都心甘情愿地为他付出着，张罗着。可惜的是，大儿子的偶然离去让整个形势急转而下，餐厅的招牌菜“古斯古斯”少了重要的配料米饭，试营业遭遇尴尬困境，食客们饿得不耐烦，子女们也有点不知所措，虽然有旅馆老板娘女人“舍身”跳艳舞稳住人心，老板娘临时重做米饭，整个试营业似乎才得以继续。然而，年迈的贝吉却倒在了追逐自己那台被一群小孩偷玩的电动车的路上，一片黑暗寂静，影片嘎然而止，没有人知道贝吉的生死和游船餐厅的未来，人们体会到的是浓烈的无奈悲情。
而贝托，即使暗地里替海关官员走私遭受自己和家人良心上的谴责，但对于新生活的渴望依然促使他在教皇到来的那天骑上那部自行车，为自己的厕所马桶“走私”一回。教皇来了，带来的只是祝福和弥撒，没有预想中的客流和商机，而且只有短暂的十来分钟，全镇的人的努力和梦想随着教皇的匆匆离去也破碎了，包括贝托家的厕所致富计划。看着贝托扛着马桶在人群中彷徨无奈，年少的女儿不禁落泪，或许在她看来，全家人的梦想都被现实击了个粉碎，而她成为新闻记者的理想更变得遥不可及。与此同时，全镇人的落魄表情一个个出现在影片上，让人难免觉得一股悲意。贝托愤怒地把酒瓶砸向电视里教皇匆匆而过的画面以及一派胡话的新闻记者。
幸好，南美的乐观天性给了我一点慰藉。虽然教皇再也没有来过，可日子依然还得继续。一个好天气的早上，贝托再次出门依然继续着自行车走私的谋生，只是这次有了女儿的陪伴。影片最后，贝托在他精心谋划的厕所中喊出了让人感觉希望的一句：我又有了新点子！
多普通轻松又充满乐观力量的一句话，无论梦想实现或破碎，生活的勇气总是不能丢弃的，有梦想的日子总是在延续着。回过头来想想，《谷子与鲻鱼》的嘎然结尾，或许也是导演给我们留下的无限可能的预期，无论是美好或糟糕，的生活总是要继续的，而这也是梦想的延续。
梦想还将在法国海港城市那些阿拉伯后裔“得吧得吧得吧”的生活琐事对白里延续，梦想还将在乌拉圭边境小镇的刺激走私生活和前进的自行车轮中延续，梦想还将在乐观善良的普通人生活里延续。
《谷子和鲻鱼》观后感(三)：父亲式陀螺
水上行舟甚愉者甚，明媚的阳光海港，看似沉静又不安定的飘零着的表情，独倚船栏，加之一袭红裙，作为一名单边游女性来说这调调恐怕再好不过了。又如是这风韵面对一位洞察秋毫，哀婉精干的轮船导游则要另当别论了吧。观众们伴着影片这喜剧式的观望态度就着这烟雨朦胧开了的头。
鲻鱼是温热带浅海中上层优质经济鱼类，广泛分布于大西洋、印度洋和太平洋。
遥想儿时戏水，由于在海里泡了一个暑假每天连续早6晚6的作息规律而造成至今肤色黝黑无法婚娶...大海就是有种让人割舍不掉的情怀。有的人一辈子没见过海，有的人一辈子活在海边。赛门老翁终日修缮船舶渔政。不说能对大海一直保持雀跃之情也应怀着充盈之心感激赖以生活的码头。然而随着镜头的深入我们会发觉自己的主观与善良正在被蚕食。
玩乐棋牌、逗趣花鸟、远涉山水、颐养和合。平淡中充实着，大多六十一岁老头的生活不就是如此吗。老赛门的生活正好是另一小撮每个年龄段都存在的“不和谐”“被人嚼舌头”的边缘化不受待见式人物。本该享受人生的年纪还在码头上为了生计操劳，年纪带来的压力不言而喻。这个离异后驼背更加明显的老头儿唯一拥有的就是其十多人的两个一家之主的头衔。
三十五载春秋都奉献给了满是鱼腥味的海港，到头只能换来经理的埋怨与不屑。和经理的拥有对峙精神的促膝长谈让赛门最终选择了主动辞职。
这或许是最接近全身而退的方法了，为公司修了近四十年船的老工人最后也只能以坚毅愤懑的眼神直视无良的老板。这位老板想必祖上就是地主出身，一出场我就开始咬牙直到赛门带着满箱的鲻鱼骑着它的青春牌电动车直奔原配家为止。
原配家一冰箱的鲻鱼和埋怨让老头子喘不过气。丢了工作又碰上无理取闹的前妻，想想自己的遭遇赛门便觉眩晕。面对从出生便开始遭遇的大海，从出生就开始下咽的鲻鱼老头子突然有些不知所措，他不知这些东西是为什么走进他的生活，又是如何让这种生活循环单一的令人烦闷的。“但这就是生活”。此时女人的一句话将正在思考的老头子和观众们拉回到镜头里来，老头子带着这句话和仍然新鲜的并使其思绪万千的的鲻鱼去寻他的乖孙女了。
孙女家时常会响起“便盆交响乐”，这是一个有关生存的无处宣泄的年轻妈妈和其幼女所组成的可以肆意挥霍的“寂寞艺术之声”。而这份压力终于使这个家庭的懦弱之心溢出。或许此时此刻只有见多识广的老头自己才能平静的不予置之。他将被母亲呵斥的呆呆的小孙女以其特有的干瘪却又充满慈祥之力的臂膀将之托起同时给予信任和满足。爷爷的到来支配了这个家的血与骨，女儿在罐头厂的经历和对于人种优越论的蔑视让他对自己阿拉伯人的血统倍感无奈。
若当年普瓦提埃会战的结果颠倒一下，恐怕现在抱着孙女郁闷的该是法国佬了。此时导演给了我们充分发挥想象的空间让我们对老头子的心理活动做一些揣摩，虽然通篇这位老父亲都透露着小津的笠智众一般的父亲沉默模式。
导演类似伪纪实的风格也颇和我口味，片中多次出现长时间多人议话的情景，特别是一家子一起吃妈妈做的古斯古斯的一段中，导演的手法让我感到自己的思绪并不孤单。
是夜，善良的父亲又陷入了自己孤寂的影子中。身体的无力是心灵的无奈，本性的约束使其对晚年生活产生了回想，一无是处的离异老头如何给亲人们留下点什么可以让他们记得他的好的东西呢？他做不到。他不能在旅馆老板娘的房间里找寻自我，特别是这个人的满腹悔恨和羞愧引的他不能自顾的时候。到底是哪里出了问题以致这个落寞长满了头的老人无处躲藏。是我们本身还是整个世界都不在接受他的沉默寡言，在这个泯灭一切良好品质的社会中是很难找到归宿的方向了。如果慈父的余生是贯穿全片的主线那道经典的古斯古斯既可谓这条主线的灵魂。在那平实的镜头中这道流行于北非撒丁岛西西里和部分阿拉伯国家的经典传统美食给人一种同样普通却难以忘怀的留恋。
时间推进着老头子对自己的自责感不断加深，作为一名父亲家庭的重担本已将他压弯了腰而在众多子女面前甚至连死后分配财产的家底都没有几文，就是这样一位年过六旬带点平庸的老父亲在想到这些困苦的时候毅然做出了帮孩子们一起创业的惊人之举，和女儿商量后两人直奔营业执照办事处。在办事处精明女负责人委婉的话语中父女二人只能呆看着前方任由无力感泛滥心头，一艘用遣散费买来的报废渔船让这位父亲又看到了希望和动力，翻修过的新船迎着海浪宛若梦幻。父女二人的一腔热和水手们闲言碎语的激励换来的只是工商局负责人不信任的推辞，但是既然看到了光就还是一定要继续走下去，邀请友邻名流们来一次试营业不仅可以证明自己也能让这和他差不多老迈的船散发新光芒。
一家人在一起坐一条船煮一锅饭。灯红酒绿沾满了码头边渔家餐馆的华丽外衣，像披着荆棘的海豚拨开了云雾荡漾在夜色里。
为了这个家陀螺一样不停旋转的老父亲，两位不愿与其相见只是默默支持他的爱人以及那些放心不下的儿女们，在同一个夜晚为了共同一个家庭齐心努力着。母亲的坚持女儿们的热心以及那撩人的肚皮舞都让人相信这家餐厅的未来定不止于是试营业而已。唯独可惜在这最关键的时刻整个餐厅最关键的那道怀着母亲味道的古斯古斯却为父亲鸣了宋钟。
老父亲最后还是没能安稳的走完余生，结尾处轻快的忧伤感在黑夜里与我们交织在一起，此时此刻毋庸多言在导演的尾语中放肆哭泣。
“谨以此片献给我的父亲”。
《谷子和鲻鱼》观后感(四)：速说《谷子和鲻鱼》
自己一向倾向于比较安静的片子，对于那种啰嗦的片子避之不及，不但怕话多，对背景音乐很多的也是颇有反感。但凡事都有例外，目前为止只对两个人的啰嗦话语有耐心，甚至兴致盎然，候麦和杨德昌，因为这两位的作品对话很多，前者有哲学上的思辨和层层剥离的细腻，后者则有一吐为快的快感和犀利的过瘾。而《谷子和鲻鱼》里的语言却有完全不同的景象，在某种程度上，这部片子的大部分几乎是由语言推动的。如果说候麦式的对话需要经过大脑的思考才能得到思辨的愉悦，而本片则不用，语言本身具有巨大的能量，看似琐碎，但极具杀伤力。
首先是语言的多样性和特殊性，记得以前在学校开老乡会的时候，一群来自同一个地域的人在他乡对话，无论是说家乡话还是普通话，总感觉是异样的，甚至是弱势的，但关系不大，走出那个聚会，你又会和当地的语言交织在一起，短暂的异样感很快会被消解掉。但是作为移民，尤其是一代二代移民，不管时间多久，来自家乡的语言和文化的影响是无法抹除的。我对法语和阿拉伯语一无所知，甚至都不能分辨它们，查了资料才知道，“它来自郊区，借用了阿拉伯语的句法，经过融合转变，在多种文化尤其是盎格鲁-撒克逊文化的影响”。每次几个来自不同地方的人碰在一起的时候，如果是刚认识的，他们会通过询问对方的方言来打开陌生的格局，有的时候纯粹是为了打发时间和尴尬。而本片的几处外语，比如聚餐上那个男人学阿拉伯语，又比如大儿子的老婆的俄语，则是出于日常生活本身的需要，承载了不同文化的交织和碰撞。最精彩的对话场景有两处，一处是贝吉到大儿子家时俄罗斯儿媳妇的哭诉，那种冗长的断断续续的抽搐式的夹杂着外乡口音的话语，一开始让人同情，接着是觉得唠叨，然后是烦躁，坐立不安，最后巴不得扭过头诅咒怎么还不结束，而我们的贝吉老头却一动不动，一言不发，活活气死你，但跳出此景的烦躁，贝吉的焦虑，无奈，愤怒在他看似毫无表情的内心中是呼之欲出的。另一处是丽穆劝说母亲参加宴会的场景，让人觉得原来“苦口婆心”的话语是如此消耗能量。大量启用非职业演员使得每个人具备独特表达的可能（这也是我偏好非职业演员的原因之一），然，更重要的是作为突尼斯的后裔导演本身对语言的敏感和独具匠心的眼光，加之和演员的深入交流和挖掘，才能激发出以身俱来的特质，从而创造出独一无二的句式，语调和节奏。
然而本片最大的创新则是镜头语言的独具创新，让我这个长镜头偏好者由心地称赞：原来除了长镜头，这种快速镜头竟然也是这么牛B！首先是多人聚会的场景，如果换作是侯孝贤拍摄，肯定是中场镜头，让人物自己在镜头里自由发挥，毕竟大多是非职业演员。而柯西胥竟然大胆运用大量的特写和快速切换，直逼说话时脸部的表情和动作，这样直接产生的近似逼问的效果直接落在人的心坎上，和前面提到的独特的语言形成了一种奇异的景观，让人无法回避；更重要的是，这种切换和人物的性格，说话的方式，语调，语速，和当时画面的气氛是极其贴切的，你很容易贴近人物，其内心世界直接穿透屏幕，进入观者的心里。该快的时候干净利索，毫不迟疑，该慢的时候，长镜头也是耐心十足，这使得整个片子的节奏掌控游刃有余，其中的张力和近乎乐感的灵动自然涌现，穿梭自如。看的时候想到自己家里每年春节请客的时候，很多人一起吃饭，其中有嬉戏，喧闹，也有暗流，争吵和不动声色的较量，那时候就在想，这样的场景放在电影里如何表现呢？原来可以这样，有点茅塞顿开的感觉。看来导演对于取景框的位置、摄影机的移动、镜头长度、图像切换都有精心的考量和设计，这种独特的视觉效果带来的是犀利是如此与众不同，如果说杨德昌的犀利靠的是内容上的思辨，而本片的语言绝大多数是日常的琐碎的，表面上几乎看不出思辨的东西，正是镜头语言本身带来的力度和锋利的效果，使得它更接近电影本体上的美学价值。这样的创新和才气弥足珍贵！
需要注意的是这是导演第三部片子，如果说上一部片子《躲闪》已经独具风采让人惊异奇葩的话，那么本片已足以让人看到其大师的苗头。从《躲闪》的相对狭小的青少年空间跳到了更为广阔的空间。老人，小孩，青少年，工人，渔民，酒吧，旅馆，餐馆，政府机构，政客，失业人员，银行职员，夫妻关系，子女关系，老板与职员，丈夫与情人.....涉及到社会生活的方方面面，使得导演关注的移民社会呈现出丰富多彩，也使本片具备了应有的厚度。而这种跳跃并没有很多年轻导演容易犯的因为求大而失控的毛病，或者流于表面的肤浅，相反的是导演对一切显示出了掌控和自信，多条线索彼此关联，互相呼应，层次分明，齐头并进，丝丝入扣，从一个人物牵出诸多人物，而同时赋予了每个人物各自的境况，遭遇，焦虑与困境。这样，使得影片的主题探讨呈现出多样性，移民问题，就业问题，文化冲突，情感纠纷，政治的，文化的，现实的，理想的....有如一部协奏曲的多重声部，各种矛盾交叉登场，最后汇集一处，一齐迸发。
前面的分析显得有点“冰冷”，仅仅这些冰冷的东西是不足以让我为之动容的，真正牵动我的当然是作品背后的东西。让一个年过六旬的老人承担如此的重担，失业，贫穷，情感，亲情，诸多的危机压在一个消瘦的肩膀上，我几乎要埋怨导演的“残酷”了。而贝吉面对这一切表现出来的坚韧、克制、自尊，让人早已超出了钦佩这个字眼。此刻的自己有点感冒，头有点晕，盖着毯子，躺在沙发上，没有太多的情绪起伏，只是平静地看着，听着，这种冷静旁观的视角曾经被朋友视为一种冷漠，但自己心里明白，处于这种旁观的视角才能尽力避免矫情和煽情，才能把自己放得很低，才能达到所谓的”众生平等“和感同身受。外面的风很冷，能让我和丽穆一起坐在你的小摩托车后面吗？穿过码头，街道，和你一起去政府部门，一起去银行，一起面对各种压力，面对那些悠闲的老头对你的品头论足。当然，当你在爱人的床边哭泣的时候，我理所当然地退到屏幕外面，无声地看着，假如你抽烟的话，我愿意为你点上一支。你和丽穆的忘年交即让人欣慰，又让人羡慕，不，不应该羡慕，这或许是你在移民国家辛苦工作三十五年来少有的温存。而当宴会终于开起，客人们纷纷到来，那些曾经怀疑过你的市政官员，银行主管，还有那些老伙伴都向你祝贺时，你只是穿着整齐，很绅士地不动声色地站着，连一丝笑容都少表露，好像那些全力以赴的东西都是举手可得的。好酷啊，估计有不少人要佩服你了。然而你一向的谨慎还是预言了那些不幸的到来。看着你心急如焚地骑着摩托车，在清冷的夜空中满世界找你那个混帐儿子时，我只能把毯子裹得更紧一些，更紧一些，连去拿开水的勇气都没有了。餐厅里的客人已经开始抱怨了，眼看你的“宏伟”计划就要泡汤了，那个混帐儿子在哪里，让人抓狂，却无计可施。我像回到了小学考场上，下课铃马上就要响了，还有最后的大题没做，可能是10分，20分啊，做不出来就完完了，时间在一分一秒地飞逝，而我却束手无策。当丽穆穿着红色的裙子上台起舞时，我完全惊呆了，肚皮抖动得让人惊艳，完全不可思议！现场出现了转机，那些焦急等待古斯古斯的客人们像被上了迷药，可爱的丽穆，我都不知道如何称赞你，是的，先前你的美和勇气是我所不熟悉的，我无法确认这种东西是怎样一种美，但这个时候，我完全被你折服了。而此刻，贝吉却在地狱里煎熬，拼命地追着摩托车，三个小混混的嘲笑声响彻整个夜空。当语言丧失其功能之后，连智慧和理智都沉默时，我们还剩下什么？身体，这是我们能拿出来拼命的仅有的武器了，不，它甚至连武器都不能算，只是无能的，可怜的，悲剧性的躯壳。此刻，时间被凝固了，被拉长了，原来所谓的时间机器就是这样一种东西，一边是肚皮舞的欢娱，一边是救命稻草的残喘。柯西胥，对于这种冰火两重天似的炼狱，我的左手是由衷的佩服，完全出乎意料的奇思构想，完全是从不可能到可能的巨变，而我的右手，却是按耐不住的痛，几乎要恳求你停手，放贝吉一码，放过这些在人世间为了一点小小的梦想而苦苦挣扎的人们。但是我知道你是不会轻易停止的，因为你知道，当你把人世间最暗的底色亮出来的时候，那种悲天悯人也就在血与泪之间涌现出来了。谷子送到了，贝吉倒下了。一场英勇却无用的战斗结束了。
今夜，我愿意成为突尼斯后裔的一分子，为乌托邦的消失而哭泣。
jude_chen
2008-12-2 上海
《谷子和鲻鱼》观后感(五)：谈点现实总是绕不开新现实主义
1.这个题材如果放在好莱坞主流类型片导演手中，可以非常顺理成章的变成一出略带轻喜剧风格的励志大戏，诸如海外移民如何通过一个决定性的事件实现美国梦之类。整个故事可以跌宕起伏，一波三折，最后的晚宴大戏，赛门在最后一分钟找回古斯古斯面，赢得政府官员的信任，获得贷款，影片在各方皆大欢喜中落幕。柯西胥却完全采用了一种相反的处理手法，整部影片给人感觉是更多的使用了一种近乎于意大利新现实主义的手法。
可以对比德•西卡《偷自行车的人》，该片主线索是主人公要找回那辆自行车，但德•西卡没有把这件事情作为一个戏剧性的终极悬念来勾画叙事结构，而是以此为线索安排各种偶然性事件来展示现实。《谷子和鲻鱼》的主线索是赛门能否把晚宴办成，能否赢得官员的信任，能否重起炉灶。但就全片的节奏、叙事走向而言，这件事、这欲望的完成与否并没有构成一个终极目的、终极悬念，在叙事的过程中，导演柯西胥不断的岔题，他会用上十分钟的时间来拍摄赛门前妻一家聚餐的场景，以此勾画人物关系，塑造角色；用上十分钟的时间拍摄女友女儿丽姆滔滔不绝的劝说母亲出席晚宴的场景；他会非常细节性的拍摄赛门与负责办理贷款事物的政府官员沟通的场景。到了尾声段落，赛门找晚宴落跑的儿子找到儿媳妇，本因简单交代过去的情节，却变成了儿媳妇强力发泄的冲击性段落。岔题的目的是让观众看到平常在“现实”中不愿看到或者忽略掉的“现实”。用另一种方式看现实，这是新现实主义美学的核心思路。
2.叙事推进的方式非常讲究，老道，犹如浇花，水是慢慢渗透到泥土中。开场是游客乘着油轮，导游做介绍，期间伴随着一件近乎于淫秽的性挑逗行为。这段场景有两个功能，一是让观众先是以游客身份、非常局外人的视点缓缓进入影片，二是深埋着一个巨大的伏笔，最后儿子晚宴因为要偷情而落跑，导致古斯古斯面遗失引发终极危机，与他开场时候的偷情行为一脉相承。
紧接着的转场极其自然，船开着开着就自然的看到了影片的主角：在码头工作了半辈子的赛门。接着是赛门被告知即将失去工作，他回到前妻家中看望孙女，前妻一家的成员得以出场。孙女看望过之后，赛门骑着电动车回到女友家（骑电动车这过场戏也有个伏笔，结尾赛门失去了电动车，导致他彻底崩溃）。女友家开了个旅馆，回到旅馆家中的时候他与旅馆住客一一打招呼。影片的第一幕算是结束了，此时的观众早已在不知不觉中摆脱了游客的身份，成为了观看影片故事的真正观众。而第一幕中出现的各个角色在影片之后慢慢汇聚到了一块。
3.整个尾声也可以说是高潮，持续了一个小时，维斯康蒂《豹》的结尾也持续了一个小时，不过那一个小时的舞会几乎全是展示──以挽歌的基调象征性的展示王子的老去。《谷子和鲻鱼》不是展示，不是象征，而是以戏剧性、蒙太奇的方式将多种不同质地的情感流汇合到一处，最终形成一种五味杂陈的情感效果。
在塑造角色方面，危机事件的处理是最能见角色本性的。前妻、女儿、好友的鼎力相助展现出这些人的友好本性。女友本不愿出席，但拗不过女儿的纠缠还是选择出席，而在古斯古斯面遗失危机发生后，女友最终选择从家中找了些古斯古斯面来应付，可见对其感情的真挚。起到了关键性的作用是女友的女儿丽姆，她选择用青春无敌的身体表演肚皮舞来吸引住本已不耐烦的食客。这场肚皮舞持续了很长时间，讽刺、升华的力量很强。对做客的本地官员来说，这些阿拉伯移民能够吸引到他们的永远是像古斯古斯面、或者肚皮舞这样异国情调的东西。
结尾最浓墨重彩处理的当然是赛门，他去找落跑的儿子，结果电动车被顽劣的孩童盗走，他见到玩耍的孩童拼命的追赶。这一场戏反复持续了很长时间，不断强化赛门的行为引发的情感效果。其实以他老迈的身躯要追到孩童是不可能的，但这对他来说已是最后能抓住的东西了，他只能奋力的追逐，直至倒下。这个场景成为了他整部影片所作所为的提喻，甚至浓缩了他一生的追求，同时也构成一种反讽。原型可能是《教父》中老教父维多柯里昂在花园中倒下，无知懵懂的孙子却还在旁边玩闹。
4.对白异常密集，每一个场景都是充斥着冲击－反应式的对白。但唯独赛门是沉默寡言的，即便是在与政府部门沟通的时候他话也不多，这是一种强烈的反差，尤其是在与他关系最好、异常能说会道的丽姆的衬托下。这既是核心角色性格的塑造手段，多多少少也构成了一种象征。
5.手持、自然光，几乎都是近景、特写镜头，不太用长镜头，这是最近二十多年来比较流行的一种纪录片式拍摄方法，稍有区别的是以前用的是胶片，现在用数字，达内兄弟的电影很具代表性。新现实主义时期的电影与之相反，比较多是远景、全景、长镜头，意大利导演尤其喜欢用公共汽车、卡车、火车站等场景作背景（后来的安东尼奥尼把空间与身体的美学关系呈现到了极致），为的是强调人物与环境的关系，强调环境对人物的影响力。再回到《偷自行车的人》，如巴赞所说，影片的立意是社会环境所带来的压迫力，使得人物不得不互相偷窃。本片用特写自然是要强调角色本身的存在感，这个存在感大于环境，先于环境。考虑到影片的移民题材，导演的这种处理也不难理解。危机来自于自身。赛门是因为年龄偏大才失业，最终引发晚宴无以为继的偶然性事件，根本也是因为儿子的胡乱作为所致。
对非职业演员的使用算是接续新现实主义传统。绝大部分观众看完整部电影不查资料的话，肯定发现不了影片的主要演员是非职业演员。饰演赛门的布法莱斯在生活中就是一位外来移民，工作是在工地打工，没有任何表演经验。但是他在全片中的表现没有任何生硬的地方，与角色极为妥贴。这不得不让我想起《人山人海》以及其他一些中国的所谓现实主义电影。中国导演也喜欢用非职业演员，但每一次都让你感觉这真的就是一群非职业演员，导演似乎只是在借助他们那麻木冷漠无知的脸庞去表达一种符号化的情绪（帕索里尼也非常喜欢用这种方法，但请注意，帕索里尼拍摄的绝不是现实主义风格电影，而是神话风格），《人山人海》更是夸张做作到极致，蔡尚君居然让职业演员陈建斌去“表演”一种“不表演”。
柯西胥基本上是放弃了象征的使用，在现实中取景，绝不用特别的布景、特别的场面调度诠释某些情节，但在结尾高潮处，他还是有意无意的用了一个象征手法。赛门苦苦地在河边追着骑着电动车乱窜的孩童，河中是房屋的倒影，在这一刻，在赛门的心中，现实是已然倒塌，无可救药了。这象征是诗意的，也是悲剧的（《风烛泪》里面有个类似的镜头可作参考，http://movie.douban.com/photos/photo/1987409861/通过汽车玻璃中并置的影像象征性的展现出老人的地位）。
《谷子和鲻鱼》观后感(六)：沉默的人
在每一次赛门沉默的时候，我都在想他在想些什么。那好奇，就像如果我的电动车被偷走了，我肯定不会跟在后面追一样。
我总是对沉默的人多一点畏惧，还有偏袒。如果每个人都是生活的受害者，他们似乎自愿放弃了申诉的权利。为什么丈夫出轨了，为什么突然不让我上班了，为什么生活变成这个样子了。如果一个人开始喋喋不休起来，一切似乎都变得正当了。而他不，他最多说这个工作我做了很多年了，他说我要工作，他说这些鱼你都没吃啊，他说，亲亲爷爷。我以为世间无法用语言说沉默，但是他的电动车可以，他薄薄的企划书上的旧船照片可以，他系着领带在湖边追的影子可以。
总是感叹于上帝创造每个人的公平，严丝合缝，你得到的全是你失去的。
豆瓣没有办法存草稿。。。
《谷子和鲻鱼》观后感(七)：谷子和鲻鱼：家家有本难念的经
自从《阿黛尔的生活》以极具争议的同性题材，破天荒的拿下金棕榈后，就成了不折不扣炙手可热的香饽饽，捧在各路大神的怀里不停琢磨和期待，时不时的就会冒出各个版本的预告片和花样百出的海报剧照，铺天盖地到让人应接不暇，关于影片的各种幕后花絮和八卦更是不绝于耳，因此也让我开始去试着了解已有大师范的阿布戴·柯西胥，决定从其代表作《谷子和鲻鱼》开始下手，之前之所以会错过这部片子，主要还是随着年龄的增大，内心越来越浮躁懒散很难静下来坚持去欣赏一部一百五十分钟的电影，一旦超过两小时就会有点望而怯步，直到最近看完才懊悔自己昔日怎么会让一部这么经典的佳作，轻易的从指缝中悄然无息的溜走。
影片聚焦着一个生活在法国的“特殊家庭”，年过半百执拗顽固的赛门在码头工作，不料因进度的原因和上司争论不休，愤怒而被动的赛门一边面对着令人沮丧灰心的失业，一边还得面对“一锅粥”的家庭关系，前妻没有好脸色的追讨生活费，儿女们也为各自的家庭问题伤透脑筋，岌岌可危的工作，忙着照顾孙女的女儿，不负责的好色儿子，女强男弱的细节争执，每个人都自顾自的，没有谁站在赛门的立场和心态上考虑过，除了善解人意的丽姆。平时赛门和旅店老板娘生活在一起，而丽姆就是老板娘的女儿，就在一切看似都陷入僵局的时候，赛门和丽姆决定自主创业，在废弃的船上开个特色餐厅，眼看就要雨过天晴大伙开始齐心协力之时，命运却又开了个伤不起的玩笑。
“食”从具象上来说，是味觉和视觉的直观体验，满足生理上的本能需求，各式各样巧夺天工的美味佳肴，可以造成最表面的吸引力和诱惑力，而抽象上来看，“食”往往具有一定的象征意义，也是很多导演屡试不爽的切入点和倾向的题材，“食”经常会和“家庭”扯上密切的关系，大多能表现其某种本质上的意义，特别是在聚焦寻常百姓家庭里短时，一般都离不开“食”的辅助，大多可以成为难得的凝聚点和转折点，要么就是一种励志上的有感启发和鲜活动力，有着积极乐观的强烈效应。如片名《谷子和鲻鱼》，一种俗名叫“古斯古斯”，用米和鱼做成的传统食物，在片中起到了至关重要的作用，阿布戴·柯西胥也是利用了“食”的特质和意义，将充满尴尬、纷争、矛盾，犹如一盘散沙般的家庭慢慢地集聚起来。
全片下来完全以纪实的手法呈现，没有卖弄任何的技术运用，就像在寻常生活中隐秘的安插了一台不为人知的摄影机，慢条斯理滴水不漏的记录着这个看似普通却问题重重的家庭。另外导演所刻画的这个“特殊”家庭，同时也客观体现出了外来民族在异乡生活的不易和艰辛。演员都是非专业出身的老百姓，没有任何的表演经验，他们就像是把生活照葫芦画瓢似地搬入了影像，没有华丽的光环和引人注目的花边新闻，以至于在他们身上找不到半点做作刻意的地方，反而显得更为的写实和自然，更能凸显出影片的生活化，使其更具说服力。但对于看惯快节奏以娱乐消遣为主电影的人来说，看这部片子可能会相当的反感且难以忍受。
影片百分之九十，基本都是围绕着家人间大量的对话而展开，喋喋不休索然无味看似毫无营养过于多余的谈论和争论，通过面部特写的集中和放大，对于那些早晚沉溺在爆米花电影里的人而言，可能会有一种异常沉闷和枯燥的感觉，或许需要极大的容忍和耐心，甚至会幻想自己是剪辑师，完全可以减掉太多显得多余的陈分。但在我看来，这种铺垫是必不可少的，是一种自然而然需要客观展现的家庭面貌，从他们的谈论中可以看出每个人所关切在意的，表述自我的观点，体现性格的特征，甚至家庭的地位，生存的困境，工作的问题，情绪的表达，家庭关系的体现，是一种强有力丰富的客观展现。
而另一面从他们话唠般的唇枪舌战中，“家庭”似乎能剖析得更加清晰，看似异常的乏味和啰嗦，充满了玩笑和调侃，实际上家庭的“病因”却越演越烈，没有谁会真正的站在对方的立场考虑问题，大多只有家人间理所当然点到即止的闲话家常寒暄奉劝，你一言我一语，看似好不热闹亲密无间，实际往往只停留在表面一层，维持着基本的“血缘关系”，并且只有围绕在饭桌前时，大家才会聚在一起。而赛门和丽姆的想法和行动，就像一根纽带，出于同一个美好积极的目的，将大家全都聚集起来，开始一起努力，眼看一切都在顺利进行，即将步入美好正轨之时，座无虚席的顾客正等着“古斯古斯”的隆重登场，却意外被儿子给搞砸。顿时又陷入到了难以挽救的僵局与失败中，只有不断的灌酒考验着顾客的耐心。
赛门和丽姆的感情一直都很好，可以说比亲身儿女更亲密且值得信赖，丽姆总会设身处地的为他人着想，在困境之时伸出援助之手，无论是成熟老练的为赛门出面，还是说服母亲鼓起勇气的面对，都与赛门自我的亲身儿女们形成了鲜明的对比。旅店老板娘作为赛门的情人，在道德标准和俗世眼光中，总有一丝难堪和尴尬的存在，她经常有意无意的避讳和逃避，当赛门举办晚宴之时，老板娘还是一再的不愿出席，但在丽姆的恳求下，终于下定决心坦然自信的去面对。家人间是需要彼此扶持、理解、包容、体谅和关爱的，这样生活才会有生机和希望，即使命运一再不厌其烦的给予考验，也无需逃避和畏惧，试着放宽心的迎接，加上不懈的努力，也许转机就在眼前。
看到最后会感觉异常的奇妙和惊喜，结局的设定相当的有想法且充满隐喻，欲言又止和点到即止的意味非常浓郁，就在一切看似无法挽回的时候，凭着丽姆的随机应变，搭配着动人的配乐，送上一段撩人性感的肚皮舞，开始转移所以人的注意力，就连赛门满腹牢骚和怨恨的女儿们也开始沉静其中，而丽姆的母亲也正抱着一大锅米往船上送，赛门的前妻则将“古斯古斯”好心的送给熟知的乞丐，听完媳妇歇斯底里的抱怨后，被调皮的孩子们捉弄，为了要回摩托车，赛门不断的奔跑，直到精疲力尽的瘫倒在地。家家有本难念的经，各有各的烦恼，或许会有激烈难调的矛盾，或许会有许多不如意的事，大大小小一点一滴的充斥于家庭，但即便如此，都不要轻易的放弃把握希望的机会，天无绝人之路，往往用尽全力的争取和努力，希望的曙光或许就会降临。
《谷子和鲻鱼》观后感(八)：白水之味
很典型的法国片，平淡不加修饰的表象包容了远比看起来多的东西。让我想起另一部我也很喜欢的法国片，两天三夜，但是这一部结构更复杂也更显示出导演的功力。
片子里出场人物多，观众就在理清人物关系，了解人物性格的过程中得到了趣味。
每个人都很有嚼头，可爱又可恨。
男主隐忍善良勤劳，却性格内向，不擅于调解和解决问题。两个前妻的儿子说他情人的坏话 并在情人的女儿面前不知收敛，他也不懂制止把控。在申请贷款办理证件过程中，他一直唯唯诺诺，需要情妇的女儿去向工作人员阐述说明。
前妻照顾一大家子很辛苦，做了couscous还想着分给流浪汉。却对前夫不留情面的批评，嫌弃他拿来的鱼，指责他之前忘记给生活费。
《谷子和鲻鱼》观后感(九)：艰难的男人们，活在了女人的坚强里
电影的开始索然无味。沉默老实的主人公被老板挑剔，得到的鱼又被前妻挑剔，女儿挑剔用尿布的外孙女，甚至夜晚都不如人意……生活就在这样杂乱的挑剔中分秒不停
接着生活突然有了转机。他着手把旧船改造成餐厅，情人的女儿跟他东奔西跑，替他说话，他们要见很多人，很多人要他们见更多的人，等待更多的答复~然而一切还是在他和儿子手里开始了
就这样时间不知不觉走到了矛盾的高潮，他要在船上举行聚会。他的前妻与现在的情人，政府官员和银行职员，外遇的儿子与其妻子……所有的碰撞都在这个晚上来了~就在一切都其乐融融大家相安无事似乎一切都有转机时后，真正的交锋才开始，危机就像连环炮，会在最脆弱的时候持续攻击
最是那一场持续十分钟的红色肚皮舞，堪比《阳光小美女》中最后的脱衣舞，惊艳十足，我为这样的情节瞠目结舌，继而鼓掌叫好~就算日后忘记这部影片，也依然会记得那颤抖的红……
小制作似乎总有这样的特性，故事从杂乱无章的生活中跳脱出来，带着现实的脂粉气华丽俗气的勾引人~刚开始的味同嚼蜡也就是刚下锅的食材，熟悉又新鲜，而随着火候渐佳，才慢慢有了美味的质感和气味，是让人遐想的~可惜的是，最后一刻故事没有讲下去，如同做好的菜始终没有端上桌~虽然一切都是可预见的：他的情人带来了救场的米饭，肚皮舞给现场气氛带来一阵阵的高潮，而男主人公倒在路边，他被红色夺去光辉，隐没在夜色里……在我看来，男性的声音也在鼓点里淹没，被生活的艰难牵绊想要寻找出口的男人们，他们活在了女人的坚强里，即使最后字幕指明此片献给父亲……
要说的是，演员的表演是最大的成功，男女主人公的表现光芒四射，更重要的是，没有一个人的表现是敷衍的，所有的人都衬得上一部好片
最后的最后，才发现开始的开始是潜藏的伏笔，一切早已扣动扳机
《谷子和鲻鱼》观后感(十)：C'est la vie.
早已超越了一般电影的戏剧性，完全不给人自我安慰的空间，残酷的现实毫无遮掩的摆在眼前。几段场景的连续呈现太直接，难以忍受也必须咬牙坚持，疲惫不堪甚至还算不上坏，赌上一切的最后一搏依然打击不断。儿子会情人消失不见却带走了古斯古斯米；老人寻去他家，儿媳却情绪激动地哭诉婚姻的失败；三个小毛孩偷走他的摩托还耍弄他，可他别无选择，只能像狗一样跟在车后追着，他垂朽的脚步前进的那么慢，可他还在坚持，只得坚持；前妻在路边给流浪汉送来预留的一份古斯古斯，完美的擦肩而过。再看餐厅里，他的继女为了拖延时间跳了二十多分钟的肚皮舞，台下的食客一片欢呼喝彩，气氛看上去很愉悦，而私下人们评论他的餐厅开不过三个月，没有固定的位置，结构不稳固，同行暗暗鄙视其移民身份；他的女人踩着高跟鞋吃力地独自搬着紧急准备的古斯古斯米；看上去这个危机终于解决了，而筋疲力竭的他停下了，倒在墙边…… 夜幕掩盖着一切破碎，焦虑，绝望。一位阿拉伯移民的老人，在被工作了35年的船坞辞退后，花光积蓄，赔尽自尊对生活做出的最后一次抵抗，还是被无数的琐碎小事击溃了。他是想一直站着的，前进的，但最后，他还是倒下了，能不能再爬起来，没有人知道。这是生活最原本的样子，没有飞来横祸，但也不会更好，所以最揪心。