《画廊外的天赋》经典影评10篇
《画廊外的天赋》是一部由班克斯执导，班克斯 / Mr. Brainwash / Debora Guetta主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《画廊外的天赋》影评(一)：无奈的说“可是现在不了”
我想这部电影的最大的高潮，大概就是班克斯用着神秘的变声还有那个黑做一团的身影对着镜头说“以前我常常鼓励别人去搞艺术，甚至说，我认为任何人都需要搞艺术，可是，可是现在不了，我甚至不知道艺术是不是真的有意义，也许就是一个笑话，也不知道”
这应该就是波普艺术带来的最大危机吧。一个笑话般的艺术是不可复制的，开创者享用了名和利，可这确是一个不需要追随者的艺术，因为，这只是波普艺术家和大众开的一个玩笑话而已。
而那些深深体会到大众其实永远也不试着去了解艺术之后的人，无奈之下，还能说什么呢，我想我会说“也许就是一个笑话，不过，我心里知道”
纪录片非常情绪化的给我们展现了一个艺术家和一个投机商人的区别，没错，没错，所有人都是艺术家，谁都可以是艺术家，所以当一个自称为导演的人说要玩一把街头艺术的时候，大众当然为之正能量而震撼（我真的很诧异，MBW在接受采访的时候竟然说自己是电影导演，一个懂得包装自己的人真的不需要自知，只需要盲目的自大），这应该就是艺术最大的失败之处。
没错没错，艺术确实是从生活中走来的，那些几个世纪或者十几个世纪前的艺术家，不过是一些高级工匠而已。可是，意义呢？我说意义。
如果艺术只是为了标新立异而脱离了一个人的本心，那这样的艺术下的人和奴隶又有什么区别。
都说先有艺术家然后有艺术，这句话是我最相信的一句话。没错，艺术本身是没有意义的，只是一堆感官符号而已。这也正如班克斯所说，也让我产生了很大的共鸣，他说“很多街头艺术爱好者，都花了几年的时间，去磨练技巧，寻找自己的风格，而MBW却直接跳过了这一步，我不知道他是不是天才，还是运气好，我不知道”
整部纪录片的感情倾向由此可知，唉，那些还在大力赞赏MBW而忽视这不纪录片真正要表达的人们，你们又何尝不是被这样的艺术玩弄了一把。
《画廊外的天赋》影评(二)：Artists' dilemma
记得影片开头Thierry采访一个female artist,问她想没想过要出名，对方直接回答shut the fuck up..
也许并不能仅仅说Thierry是想追求名利，如果是这样的话，他早就做了，不用等10年，而且这个idea还是banksy启发他滴。。
就像Thierry的员工说的，Thierry是很retard（在迪士尼的时候他只是在旁边照相还能被抓，而真正实施者Banksy竟然还逃脱了。。还有他管理员工的方式也很二。。）也确实没有什么艺术天赋，但这样的人最后还成功了，不明真相的围观群众还纷纷赞好，的确让人很无语O__O"…
但那些“artists”真的就完全innoccent吗？在影片里面，Shepard Fairey的态度算是最真诚的了，Banksy是个genius,他肯定早就看出来Thierry不是搞艺术的料，但他却同意了Thierry的拍摄，给他show假钞，一同去迪士尼作案，说明了聪明人的最佳搭档往往是那些可靠的retard..比如哈利和罗恩，福尔摩斯和华生。。但Banksy却随便给了这个retard一个建议，让他去搞一个art show。。而这个retard却当真了，决定要和他的偶像搞一样的！当结果真的很轰动的时候，Banksy又出来说话了。。
还有一个就是Banksy的发言人吧，反正就是他周围的一个somebody的态度就让人有点不爽了。。他去指导Thierry的art show的时候，摆出一副专家姿态，还说Thierry看见别人办art show了，自己也想搞一个，却一点相关知识都米有。。这个人是谁啊？以为跟名人沾了边，自己也成艺术家了是不？
当然他们的这些态度或多或少都源于像Thierry这样的人能名利双收所带来的一点点不平衡感吧。。当然我看电影后半段的时候，也很厌恶Thierry，就像厌恶社会上那些缺乏专业知识的人却在相关行业混的风生水起的人一样，我也很敬佩space invader这样一群默默不风骚的艺术家们
但我对于Banksy这样高调又蒙脸的持保留态度。。虽然我很欣赏他的艺术才华和酷范~
: Banksy在影片一开头就交代了这是关于Thierry的纪录片，那些以为是Banksy的纪录片的reviewers可以洗洗睡了O(∩_∩)O~
《画廊外的天赋》影评(三)：上帝的归上帝，凯撒的归凯撒
看到短评区有人说，这部片子其实就是banksy的一点小牢骚，我觉得这个评价还挺对的。
上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。
其实街头涂鸦艺术，本身就是件需要隐姓埋名的事。banksy选择了这条路，并且一直坚定的走了下去，这值得我钦佩。除了为艺术献身的决心，banksy本身还是一个才华横溢、非常有艺术天赋的人。这让他的存在和一般人迥乎不同，似乎没有一点相似的地方。他的神秘，他的才华，他的放旷不羁的性格都强烈的吸引着人们的目光和好奇心。这些人中的狂热者可能就是thierry。还记得banksy说过吗？“我和thierry完全不同，但正是这种不同让我们能够和谐的相处。我觉得我们变成了朋友。”
道不同，不相为谋。
还记得前一阵子非常火的法国小众文艺电影《蓝色是最美的颜色》（《阿黛尔的生活》），两男，两女，何其相似。
anksy自己也说，他让thierry拍他的原因就是想要告诉世人，他所做的一切不是为了名利，只是为了表达自己心中的东西。
最后，他果然做到了。
其实这一切的产生不应该怪罪于thierry，我觉得他是整个事件中最无辜的人。
这到底是谁开的joke？fairey自问。肯定不是糊涂蛋thierry的，也不会是banksy，所以为什么一切会发展成这样？
anksy把一切归因于运气，不过他也说，艺术本身就没有一定之规。说不定thierry真的是一个天才。
也许。
也许每个人都是天才。
如果把艺术品好坏的判断标准定义为所含信息量的大小。那么thierry显然不是一个好的艺术家。
如果把艺术品的好坏的判断标准定义为对人的冲击和接受程度，那么thierry赢了。
其实banksy的所作所为又何尝不是一种对其他人的作品的亵渎和剽窃呢？
但是他传达了某种思想，这是他有别于thierry的地方。
在纪录片中，banksy让thierry反复强调：我把所有的家当都投进去了！我不知道这是否会成功！
而我很好奇，banksy是否刻意回避了一个细节，那就是在长达将近一年的时间里，banksy没有看到过thierry任何一幅作品吗？甚至banksy曾经派自己熟识的promoter去帮助thierry，在不了解他任何作品的情况下？
如果我们卖出大胆的一部，假设banksy实际上大概是知道thierry的作品是什么样子的，那么为什么他不在展览开始之前就告诉他的好朋友thierry，你的作品没有价值，而且简直是对你之前的街头艺术家的剽窃？
okay，假设那个时候他们的关系已经恶化，或者banksy已经警告过thierry，而派promoter过来只是希望帮助thierry希望他不要因此而破产，那么thierry巨大的成功则让banksy有些后悔了。
所以他拍了一部纪录片，希望找补回来。
整部纪录片都透漏着他和fairey孤芳自赏的意味。
实际上thierry时很单纯的，如果说他的exposition是一个错误，那么说banksy是幕后黑手也不为过。没有banksy，thierry根本不会去美国，也根本办不成这个展览。
旁白说了，这本来是banksy的调虎离山。不过幸好，他也达到目的了。至于thierry的莫名走红，只不过是一点旁生的枝节而已。
anksy跟thierry也根本不是朋友。他们之间的关系从来不是对等的。
thierry对他来说，只不过是一个好用的助手，可利用的工具，就像他拍摄的几千时长的镜头，最后剪辑出来的片子最没有署上他的任何名字。
他拍的片子像垃圾一样被丢掉了，也许它本身就是垃圾，所以banksy就可以在自己剪辑的documentary里赤裸裸的说：
“其实它就是垃圾，但是我不愿意这么说，因为这可能很伤人。但实际上，那就是垃圾。”
以为别人会因此赞颂你的仁慈吗？god、
最后，thierry的态度我也很赞赏。他没有像片尾一样，在“享受mbw的成功”，他很认真的说，他要用一辈子证明，他不是一个投机者。不管成功与否，他是真的想要创造艺术，并且希望得到别人的肯定。
这有错吗？
哦不，还有banksy和fairey，我不明白为什么你们要给一件不认同的作品做宣传，然后后悔反而说别人不恰当的利用了你们的宣传。什么叫不恰当利用？这是否只是你们主观上的表达？
顺带一提，其实我还挺喜欢thierry的作品的。他在北京的那个展览我还去看过。就我当时的年纪来说，感觉还是蛮震撼的。
《画廊外的天赋》影评(四)：art is a joke
这是我看过的最为欢乐的一部纪录片，说其欢乐不是说内容搞笑。而是说纪录片里的这些街头艺术家的心态和行为，让人觉得非常的有趣好玩。
先说好玩吧，最好玩的当属贯穿整个纪录片的主人公泰瑞——暂且说他是主人公吧，他的好玩就在于其理所当然的态度。
当泰瑞举办展览前接受女记者采访时很自然的说其实我是一个filmmaker，现在我是一个artist时，我都快被他这种自信到骨子里的理所当然给乐喷了。好吧，如果他过去干的一切也能算是filmmaker的话，我想现在北京大街小巷的各种摄影爱好者都可以算是摄影家了吧：没有任何构图，没有任何处理，就是一直摄影，然后抛之脑后，镜头时而晃到底下，时而又朝向天，最后剪辑出一堆不知所谓的东西来，竟然还可以做到如此怡然自得的称自己为filmmaker，这种感觉良好实在是我辈难以望其项背的。
因此对于这种感觉良好，即使是班克斯也只好呵呵一笑，只好自己亲自进行纪录片的拍摄，不过由于不忍心打击感觉如此良好的泰瑞，班克斯随口建议泰瑞去玩街头艺术，没想到带着feel good的泰瑞一阵乱搞，竟然引得世人纷纷聚集其展览会，获得了巨大的商业成功。
对于这种结果，班克斯颇有点被现实突然给哽住了喉咙，除了默默说一句art is a joke，已经不知道说点啥了。
关于泰瑞的商业成功和班克斯的哲学艺术的区别，我倒觉得“叶公好龙”四个字就够了——叶公并不是真的喜欢龙，只是喜欢雕在柱子上的龙而已。
说完好玩的雕在柱子上的龙，回来说说在天上飞来飞去真的龙，这群龙里面最脱俗的当属班克斯了，他肆意的在街头挥洒自己的想法，用街头艺术来表达内心的理想和看法，时而戏耍下世俗——好吧，结果他被世俗用泰瑞的成功反戏耍了，呵呵。
关于这群街头艺术家的行为也许就如真龙一般，根本找不到合适的语言来描述，四个字“不明觉厉”，有趣，好玩的街头艺术家用实际行动向世俗证明了另一种人生态度，另一种价值观。有如《V字仇杀队》里的V一样，班克斯用街头艺术向这个世界进行嘲弄和调戏。
《画廊外的天赋》影评(五)：街头艺术的灾难片
街头艺术的灾难片。用纪录片的手法告诉你街头艺术是如何被一个copy copy再copy的“洗脑先生”给做成批量流水线的。
引用一朋友的话“我一朋友从德国买了二头狗， 花了三百二十万。 公狗和母公分别在德国比赛都得第一名， 而且获奖证书颇多。 前几天生了小狗， 每只售价才十万元， 我不解地问他， 他告诉我小狗虽然长得比大狗更帅， 但是没获奖证书。 我想艺术家和狗的道理有相通。”
艺术与艺术品是不同概念的东西。艺术品是可以通过炒作而增值的，然而，然而若将这些作品都待价而沽，是否就丧失了街头艺术的真谛？
艺术家是艺术家，艺术商人再如何艺术都只是个商人。
《画廊外的天赋》影评(六)：我实在是不能忍豆瓣影评对片名的解释了
作为这部电影亮点之一的片名就这么死在豆瓣评论里了，没天理啊。。。
只评两句。exit through the gift shop是说大批人去画廊和博物馆买个门票装逼地扫一圈就扎到礼品店里买纪念品然后回家拿给别人看说我昨儿去哪哪哪看谁谁谁的展览了可牛逼了。我很喜欢某位在影评里用了“mockumentory”，只是比起mr brainwash，观众或是媒体的无知更是本片所指的可笑又无奈的对象。
前段时间忘了在哪看到过一件作品，一幅学院派的油画，上面涂鸦写着“exit through the gift shop"。
当时一乐，现在想想说不定是banksy在那个画廊里偷偷挂上的自己的画之一？或者至少也是向此片致敬的吧。
《画廊外的天赋》影评(七)：当制度的优越将人宠坏的时候，他们就失去了智慧和思想
下载的质量不高。稍微影响了看的感受。
看最前面的涂鸦关于恣意的想象力和生命，尽情的生活方式，羡慕嫉妒恨。
对非经典的艺术有点偏见，尤其是跟商业紧密结合的艺术，即使班克斯说他不是为钱。
娃娃脸的法国人的一夜爆红不是没有原因的，他很有商业头脑和欲望以及狡猾，他善于利用他有的资源，请其他名人为他背书，出钱请更专业的人为他服务。他有与生俱来的激情，他很会与人相处和沟通，发生再大再急的事，他仍能保持他的耐心，他即使强势和红起来也不酷，总是傻乎乎的样子。他看起来应当是个很胆小的人，但驱使他做好玩的事的动力让他从不放弃辛苦的奔波。他可以把自己放在很低的位置追随别人，为别人服务，而没有艺术家那种清高。长期跟艺术家混在一起，使得他莫名其妙得到很多熏陶和出于直觉的对于逢迎潮流的把握。
班克斯出于看不上他的纪录片而随便打发他去做他自己的艺术（其实他做的名为遥控器的片子还是挺有颓废范儿的），甚至有点捉弄的意味，他就真的奉若神灵感到被鼓舞地去了。片中的几位其他的艺术家，并不真心信服他的艺术，他的成功让这些人非常不自在，甚至都不知道该说点什么好。成功不一定意味着什么，但是成功真的就是所有的方面取得的一个平衡，是属于不偏科，平均分很高，德智体美劳全面发展的孩子。他很了解自己，不讳言也无法掩饰当他不懂时的不安。
其他一些小细节，发达国家的人，各类高低贵贱的艺术似乎已成为他们生活的一部分，仓廪实就会这样吧。艺术品投资似乎更是普及。最深刻的感受是，他们的警察是如此的有礼貌和尊重人。种种自以为是优越感的嘴脸也不乏其中，当他们对待泰瑞的时候，我仿佛看到某些西方同事在对待我们中国的同事和供应商的样子，尊重，但内心在嘲笑。
《画廊外的天赋》影评(八)：Genius?
Thierry doesn't know what he's doing.
As said in the film, hype is the only thing that matters to him.
It is an insult to the street art and artists who try to send deeper message to this world other than making money and fame out of it. That's why most of them remained anonymous and faceless.
Thank god for this film that we can realize the difference in art in the world changing so fast. What's the meaning of art and what does it represent？ What is an artist's mission and what should we accept？
He looks like a complete moron, from my point of view. It almost feels like he created his work first, and then tried to force some meaning to them. J.J. Winckemann said that trying to escape the learning of the society and the history of art by simply replicating and modifying the Classical period is not a true representation of creation. There's no shortcut or getting around regarding the process of understanding and materializing this understanding. If an art work can be called art, it has to be representative of the sprit of the time that's not ephemeral. It has to anchor on something concrete and reflective of the essential sentiment of the world. Without a substantial study of such matter it is indeed impossible to create art that would last.
Tapping into the irrationality and pervert fetish for "pop art" and "trendiness" of the modern generation, Thierry is successful. But he will not last.
His work will not be cherished. And he won't be the turtle. And the hare and turtle metaphor is not appropriate. He is neither.
He's lucky he lives in a world full of his kind.
We are lucky to be able to tell the nuances of art in its newest and most modern form courtesy to this film.
What is art？ Without contemplation it is shit.
《画廊外的天赋》影评(九)：《Exit Through the Gift Shop[画廊外的天赋]》A Banksy Film
http://axinlove.com/2011/04/exit-through-the-gift-shop/
《Exit Through the Gift Shop[画廊外的天赋]》A Banksy Film
y @xinl.ve 110411
Movie Rating：9。
几乎在帝都的媒体上看不到有关涂鸦的消息，或者不仅仅是帝都，天朝寰宇内也不太有涂鸦方面的消息出现。经济基础决定上层建筑，老百姓们还很穷，暂时没有此等精神文明的追求。不过，2000年初出现在北京街头的大头人形，还成惹起过一场讨论，属于半官方的纸质媒体对张大力所希望的“对话”。把自己的“大头像”放置于城市的某一处，期待得到城市的反馈。记者的采访属于他和城市的对话的一种，而随着他的思考，头像的变化（包括加上其它的道具、头像的凿空、路过行人的反应）等，都成了“对话”作品的产物。
回想这一段历史，因为曾与普通人生活产生联系的涂鸦，现在被挤到无影无踪的地方。在西方，由涂鸦及其衍生品生产的作品，变成了当代艺术收藏的大热门。天朝GDP的快速增长，还是没有给艺术以空间。
回到本片，《Exit Through the Gift Shop[画廊外的天赋]》从表面上看去是有关Thierry Guetta传记的纪录片，因此类型获得了奥斯卡最佳纪录片的提名，但实际上也是Bansky有关街头艺术的一片论文，特别有关Thierry Guetta的巨变。把本片当做是一件艺术作品来看，“A Bansky Film”同时也是“A Bansky Art”。Bansky可以在墙面上创造图画、也可以创作出变形扭曲的“The Murdered Phonebox”，那他为什么不能创作一部纪录片，用Bansky的方式看待下他作为推手形成的“当代艺术”。
Thierry从喜欢拍摄，到喜欢拍摄街头艺术家的工作，到自己尝试创作，到办自己的绘画个展。如此的人生经历符合耳濡目染之说。Thierry的成功无疑是给徘徊在艺术门外的爱好者一剂强心针。从他的成功可以感觉涂鸦的门槛之底，已经到了匪夷所思的地步。似乎只要和Thierry一样，把喜欢变成爱，变成狂热，毋需要天分或练习，就能获得一夜成名。需要做的，不过是将，属于画廊里的经典之作寥寥加上几笔涂鸦，抑或是“改良”下其它涂鸦艺术家的作品。
“什么是Gift Shop，就是一个把所有原创艺术印在各种大批量生产的纪念品上让你买回家的地方。那里有莫奈的睡莲茶杯，也有Banksy的明信片。”
英文的电影名说明了如此获得成功的涂鸦艺术的荒谬。在可以无限复制重复的工业制品中寻求艺术，Thierry从“Gift Shop”的商品中拿了一些，观光客也消费了一些。与礼品店不同的是，被视为艺术的涂鸦作品标签多加了几个零。
ansky到底如何看待Thierry？从电影开始到结束，他一直强调Thierry是他的朋友。对这个朋友，他以制作发行这部“纪录片”的方式，公开了他的看法。Thierry拥有十多年来的爱好，他为街头涂鸦所作的工作，制作的不堪的纪录片，举办了由Bansky推荐的个展，获得了商业上的成功。看似只在客观陈述有关Thierry的事实情况，但从他发现Thierry无法制作出一部像样的纪录片开始，他的口气变成了朋友之间的客套词。而之于Thierry，他受到莫大的鼓励后，开始创作，开始自己的事业，而社会居然就用真金白银认可了Thierry的成功。如此结局，远超出了Banksy的想象。
本片还包括由Thierry拍摄的Bansky和由Bansky拍摄的Thierry，被放在同一空间进行二人“作品”的比较。Bansky未能弄清楚Thierry成功的原因，大概也未能理解市场疯狂追逐他作品的原因。如同，他只是创作了一个作品，然后就失去了对作品的控制。他的展览能获得好莱坞的捧场（“A Banksy Film”入围奥斯卡），Thierry获得成功又有什么意外。作品的解读、艺术和商业价值等等，均属于跟着渔船飞的海鸥，等着进食这些被抛下海的沙丁鱼。
谁又比谁多懂了一些涂鸦作品。A Banksy Film是一件Bansky style的作品，也是一件无奈之举。要想自虐的话，不妨把本片看做是一部Bansky嘲笑盲从大众的艺术品。
Exit.Through.The.Gift.Shop.2010.720p.LiMiTED.BluRay.x264-TiTANS
《画廊外的天赋》影评(十)：善良的人被扒光，无耻的人走四方
你越没有心肝，就越高升得快，你毫不留情地打击人家，人家就怕你。只能把男男女女当作驿马，把他们骑得筋疲力尽，这样你就能达到欲望的最高峰。
————《高老头》
看到题目，大家应该很清楚明白我对片中猪脚的立场了，本片中这个没有接收过半点艺术训练的男猪脚，一开始只是一个摄影机不离身的把５０几块钱的阿迪达斯改改再５００块钱卖出去的二道贩子，凭着一腔热情和近乎神经质的执着，加上与世界最牛Ｂ的涂鸦大师间一点点小关系，花了３个月的时间，尽然跻身为世界前卫艺术家，还被媒体称为Banksy第二，两个星期狂挣了１００多万。你说我羡慕嫉妒恨也好，说我不懂艺术也行，我是真心不喜欢这样的艺术家。就像电影里说的“The World’s First Street Art Disaster Movie”.史前首部街头艺术灾难片，男猪脚就是灾难的起源。
是的，高更也是半路出家，可好歹人家的画是自己画的，不是雇几个人，搞台打印机打出来的；是的，安迪沃霍尔是雇人画的，也是用丝网印的，可人家好歹是波普的先锋，有自己的一套理论支撑着自己。第一个画出蒙娜丽莎的人是伟大的，那第二个呢？那些大芬村里画高端仿真品的画师算不算艺术家呢？我们的洗脑先生在ｂａｎｋｓｙ那里学了点政治讽刺，从“服从巨人”的Shepard Fairey那里学到巨大的纸板涂鸦，发现重复的力量。然后就开始了自己的创作，我没有看到任何新的东西，顶多就是“做”，没有“创”。（在这里我想起梁文道在有一期的锵锵三人行中谈艺术，他说，我们现代人太喜欢在艺术创作中提到创新，其实艺术的价值不一定与东西新不新有关，他举了一个例子，中国国画几千年几乎没有什么大的变化，当时的古人似乎刻意回避创新，更注重的是传承和对细节的精益求精……）
说到这里，我看起来更像是搬起石头砸自己的脚。我知道艺术创作从来都是自由的，是没有规律可循的（特别是现代艺术），这几乎就是所有搞艺术的人的通识。这就导致了没有人去质疑洗脑先生做的算不算是艺术品，他算不算是一个艺术家。不愿意去讨论，不愿意去细想，因为这就是另一种形式的哥德巴赫猜想。大家只是愿意兴高采烈的参与到这场狂欢之中罢了。“反正我是没钱去买这玩意的，就让那些有钱闲的蛋疼的家伙去买的，管它是不是艺术呢？”这样，艺术就只能在麻木和犬儒中越来越贬值。
所以，我们的Ｍｒ．ＷＢＭ是不是艺术家，我也没有个确切的答案，我宁可相信他是的，在我心中他算个三流的艺术家。毕竟我不好意思说，所有买他画的人和那些虚张声势的媒体是白痴，我也没有证据。而且承认他是艺术家，也不是什么丢脸的事，艺术家这个称谓，我一直认为那不是光环，只不过和所有其他职业一样，是个身份罢了。
可惜如果有人考虑学洗脑先生，走这条捷径，靠认识名人发家致富的话，我劝他还是在考虑考虑，虽然中国古人是刻意回避创新，但是现代的大多数人，还是很吃创意这一套，这有点像北京摇号，一开始中标的几率是比后面的要大得多的哦。
艺术是多元的，它是反映这个世界的一面镜子，多少年后，未来的人们翻阅百年前的艺术时，再看到这些作品时，会知道当年的人们是多么的空虚和单薄。