《曾经沧海难为水》经典影评10篇
《曾经沧海难为水》是一部由马丁·斯科塞斯执导，艾伦·伯斯汀 / 克里斯·克里斯托佛森 / 阿尔弗雷德·卢特三世主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《曾经沧海难为水》影评(一)：男人,男人
没感觉这是一部喜剧。关于片名，感觉像是句反话，Alice其实一直都在这里，她一直在同一个地方犯同样的错误，没离开过。
影片一开始就是爱丽斯的小时候，场景色调极为夸张，很明显是不真实的，我觉得这是导演的一种暗示，暗示这就是爱丽斯脑中的小时候，那时候她陶醉在自己的世界里，一切都是美好的，想象着自己会实现自己唱歌的梦想。她就那样唱着，结果唱着唱着就唱到27年以后缝纫机前的自己了。她已经成为了别人的妻子，关于唱歌，27年后仍然只是一个梦想。一个很重要的地方就是，后来David 问她，你为什么离开Monterey，Alice 说：well, I got married, Donald wanted to live in his own hometown, I want to go on singing, but he said: No wife of mine is going to sing in a saloon. 结果Alice 就这样轻易放弃了自己的梦想，还说：“yes, master……” 这算什么？！因为男人的一句话就能轻易放弃了自己的梦想？只能说明她爱男人多过爱自己的梦想。
后来她的丈夫在13分钟意外死去，他们因此而离开，她想着自己还跟19岁时一样能在喜欢的酒店找一份唱歌的工作，但其实早就时过境迁了，她就靠着这个幻想开始了回Monterey的旅途。
现实是残酷的，她找工作到处碰壁，后来靠着眼泪才能勉强找到一份唱歌的工作。却在工作时遇到了Ben，很快就坠入了爱河，在发现Ben有家庭并且充满暴力倾向后，Alice立刻收拾东西闪人了。
后来Alice来到一个小镇，在现实的压力下当起了服务员，结果遇到了David，一个有着自己农场并且满脸胡渣的男人，Alice在与David相处过程中花光了自己为了回Monterey而攒的钱，却在一次争吵中因为David打了儿子而又一次选择了离开。
最后David在饭店真情流露说：“Pack your bags, I’ll take you to Monterey. I don’t give a damn about that ranch.“，Alice 立刻就失守了，影片的结局是Alice自己放弃了回Monterey。
对于Alice这个人物，我觉得首先是可悲的，她虽然有自己的梦想，但这梦想却没处在自己心目中的首要位置。处在第一位的永远都是男人和儿子。其次，Alice是单纯的，理想主义的，David 问她：你是想回家，还是想唱歌？ 她回答说我两个都想，我觉得Alice或许从没认真想过这个问题，她真正想回去的地方，是从前的自己。但是，她却总是会在男人面前迷失自己。
她真的想唱歌吗？我觉得她从一开始离开时就在怀疑自己，在回Monterey的过程中下意识地找着男人依靠，她不是想唱歌，她也不是想回Monterey, 她是想找一个可以依靠的男人。她说：我的生活里不能没有男人。Monterey 是她的梦，也许小时候她是真想唱歌，但27年以后她已经不是真的想了，她还是选择了男人。
以至于在洗手间里说好的要给David一巴掌，结果转眼就因为David的话扑到了他怀里。
最后还是因为男人，没能回Monterey。
《曾经沧海难为水》影评(二)：茱迪福斯特的驚鴻一瞥
在重新推出的DVD，馬丁史柯西斯和Ellen Burstyn艾倫鮑斯汀在幕後講評提到製片經過．女演員艾倫鮑斯汀演出賣作大片＜大法師＞之後，擁有極大的製片權力．她挑中這部女性主義的劇本，並請法蘭西斯．福特．柯波拉推薦新導演，他建議剛以＜殘酷大街＞聞名的馬丁史柯西斯．艾倫鮑斯汀喜歡他的作品，但不知道他能不能掌握女性題材，須女性主角合作？結果馬丁史柯西斯和艾倫鮑斯汀，不但讓幕前是女性的故事，連幕後工作人員都大量延任女性來擔任．
最重要的是兩位啟用許多優秀的演員，例如：哈維凱托和茱迪福斯特．讓這部影片彷彿是為下一部＜計程車司機＞而暖身．
萬一打不開,請用代理:
《曾经沧海难为水》影评(三)：How many roads must a woman walk down?
Alice让我想起了母亲的好朋友。那个阿姨从小生在富裕家庭，二十多岁结婚，在家当家庭主妇，老公后来当官，步步升迁。她知道老公在外面到处沾花惹草，但家庭还维系着。直到四十多岁的时候，老公忽然提出离婚，小学三年级的儿子扔给她，独自逍遥去了。
阿姨从来没有工作过，她高中毕业，一直懵懵懂懂待在家里相夫教子，忽然之间，一切崩塌。
她到处找工作，做过幼儿园阿姨，美国人家的保姆，宿管，艰难地抚养儿子，直到现在。
她老年时竟然开始漂泊，离开住了一生的城市，跟着儿子到武汉，又去广州，在哪里遇到个七十多岁的老人，算找到一个搭伙过日子的人。
前夫得了绝症，重病缠身时竟然想起她的好，追悔莫及地要复合，还想看看儿子。
报应不爽。
在变故发生前，她永远不知道生活会这么艰难，她会度过这一切。
Alice就是无数普通女人啊，当一无所有的她成为孩子唯一的依靠，她会成为世界上最坚强的人。
年轻的时候，总以为一生不会发生什么大事，听着别人的故事，感叹自己永远做不到那一步。当回过头时，才有些后怕，又会有些疑惑，那么多艰难地岁月怎么熬过去的？
其实生活本来就是琐碎的，大起大落放在每一天，第二天醒来又是新的日子。父亲常说，世界上没什么事是不能解决的。我不理解，现在好像有些明白了，回过头看过去的路总是难的，但身处其中，没有迈步过去的坎儿，不过是时间长短问题。
斯科塞斯那会儿还年轻，然而他如此了解女人，了解生活。Alice吵闹的孩子，不靠谱的男朋友，尴尬地表情，找不到工作的痛哭，一切都是那么细密入微。总会熬过去的，生活艰难，但像流水，只要有健康的身体，就会流淌。她还是找到了朋友，有了一个爱她的人。
人的归宿就是家庭。‘
普希金是对的“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，忧郁的日子里需要镇静，相信吧，快乐的日子将会来临。“
《曾经沧海难为水》影评(四)：不停的动
所有评论都会提到这是马丁难得的温情脉脉的电影。其实温情主要体现在结尾，让所有人如释重负的团圆。稍加改动，这电影还是会让人绝望悲惨的故事。
有不少提到这片子的镜头没那么的让人劲爆，我不很赞同。电影中大部分镜头都在运动中，即使在家里的戏，摄影机也会缓慢的横向移动。这也是这部片子看起来一点不觉得烦闷的原因。而另外一下运动是通过画面内容了。人的运动，车子的运动……总之画面中的运动无处不在。例外的地方是女主角和咖啡馆朋友晒太阳时……最后跳到大远景，风沙掠过荒凉的镇子，两个女人在路当间晒太阳。这绝对是导演的趣味……
明显的新好莱坞风格，不由得想起了《逍遥骑士》，哪里像又说不太出来。
这电影给自己最大的影响是关于怎么才“像电影”。经常和朋友聊起XX电影看起来像是电视剧……怎么才像电影？我觉得关键就是运动。不论是摄影机运动，还是人物运动……始终要在一种动态中。这样才能始终抓住观众的眼睛，将他们死死按在椅子上。
：另外的一种动是心动。诸如小津，杨德昌，利用画外的空间，在银幕上形成一种缺失感的构图，然后这种对于画面中缺了点什么（通常是人）的想法引导人去想怎么了（人呢？）？发生了什么？
《曾经沧海难为水》影评(五)：非典型Martin Scorsese影片
拍过数部摇滚音乐纪录片的Martin Scorsese显然也是很热爱爵士乐的，所以他的电影主角也并不只是暴戾焦躁的黑帮分子。1974年这部日常小人物题材的《Alice Doesn't Live Here Anymore》，表演和台词都堪称同类影片中的范本。观赏电影中70年代的美国生活总能令我愉悦，不论是斑斓的汽车旅馆的墙壁，或是女主角艳丽的衣裙，在屏幕上无一不演化为带有怀旧质感的大块色彩。
女主角也是典型的70年代美国电影中的金发女郎，虽然这位为生活而奔波的寡妇不年轻也不优雅。我最喜欢的是Alice带着儿子Tommy驾车前往童年住处Monterey时，这对都爱说不雅词汇的母子的几段对话，妙趣横生且能做到没用过一次重复的脏字眼。
on：Mom life is short.
Mom: So are you！
on: Mom I'm bored...
Mon： So am I！...
如此简短而生趣的对话在电影中比比皆是，全赖Alice的小儿子这个被刻画得极其生动的角色。
漫长的公路旅程中，吵吵闹闹的Tommy终于累得停止了喋喋不休。柔和的阳光打在车窗上迷蒙一片，这样公路片式的场景在Martin Scorsese电影中难得一见。此时响起的背景音乐，是Elton John的《Daniel》。
老马的音乐品味果真是完全不容置疑。Alice在酒吧里唱的两首Jazz。一首是30年代的名曲，奥斯卡最佳歌曲作家Allie Wrubel所写的《Gone with the Wind》，另一首则是同样为爵士名作的《I've Got A Crush On You》。甚至影片中与Alice邂逅的有着温暖络腮胡子的男人，本身也是一位乡村歌手。
另外，喜欢爵士乐的观众，除了这部之外，老马在三年后与罗伯特德尼罗合作的爵士题材电影《New York，New York》，同样是不应该错过的。
《曾经沧海难为水》影评(六)：Short Comments
- Is the film proclaiming a feminist statement or mocking people who did？ If not, what is the conceptual nucleus？ What is it demythologizing？
Ebert states that "...I think it belongs somewhere outside ideology, maybe in the area of contemporary myth and romance." I don't quite understand this sentence, but the film is certainly much more interesting than a speech of ideologies, the kind of speech Alice doesn't want to hear.
corsese's film is always about questioning, and always has so many levels of meaning. On the surface, this movie looks like a melodrama demythologizing the family value and women's social responsibility by an undefeated lady fights for her dream, but underneath this it is actually Scorsese demythologizing the whole process of women pursuing for dreams and independence. It seems to me that Scorsese is always exploring different genres and themes, while how he display his exploration is to demythologize whatever coat he is putting on.
I agree that not knowing what you want is a universal problem (Scorsese stated that it is not a feminist tract but "a human picture"). By addressing this to a widow, Scorsese is not trying to display the weakness of women, but more like to dramatize the problem, as he uses the stage of chaotic Little Italy to question whether a person can hold on to his belief while make a living (Mean Streets).
More than three reviews I've read said that Alice has always left in the care of others until her husband dies. While this sounds like a good reason of why a woman doesn't know what she wants, it is a misinterpretation. In the brilliant bathroom scene, Alice once says (in a very melodramatic way): "maybe I just felt like he was taking care of me." While back to another brilliant scene when she is sunbathing with Flo, she says: "I just like the idea of man, you know, strong and dominating." (thanks for the subtitle! Really helps a lot, I don't remember a single line from Mean Streets) Maybe in Scorsese's eyes feminism is a modern myth. There is no material power that is against women's free will, Alice is Alice since the very beginning.
In this film, Alice looks like a girl who has wandered a bit too far into Wonderland. She likes to sing and buys sexy dress while she is actually not a good singer and not that sexy. There are about four times she turns to her left and talks to the air: "you are a smart-ass kid", "It ain't Peggy Lee", whispers in Mel's cafe, etc.. It is certainly cute, but also daydreaming. She has a flat and childish fantasy of man: strong, beard, dominate. She is always self-contradictory: "I want to kill Tommy!" "He sometimes could be very mean." "No he is not mean...he is just too loud..." in the bathroom: "I don't love him! I do..." How Scorsese portrays her is cruel, but very interesting. A real woman is very interesting, honestly fool, realistic (when she says "I don't have to show off my emotion all the time", it might because she really does not have that much emotion at that point, women have the ability of being extremely anesthetic in order to solve the immediate problem), warm and undefeated. I actually don't want to use the word "undefeated", Ebert uses it, lots of critics use it. It is almost an eternal feminine charm (what we called Ying): to be undefeated, while blunt enough to make mistakes again and again. Overall the film does looks like a tender story about a woman being waking up from inside, but I can't help wondering if Scorsese has a crueler angle of viewing it.
We mentioned about the kids- adults comparison in class. The three men Alice met are traditionally masculine: Don an "ass" that prays sincerely (demythologizing religion/belief); Ben a sexy, passionate sadist (whom is almost a masochist in Mean Streets; he did the shooting gesture again in this film when Alice ignores him. Tommy also did that to Alice and David. Scorsese's suicidal obsession？); David a perfect farmer figure who punches kids. While Alice as the only female protagonist is very feminine. Compared to these adult conformists, kids in this movie are ground-breaking and intriguing. Besides Tommy and Audrey's ruleless words, Scorsese visualizes the complexity of their personalities by making Tommy blah blah blah all the time like an old lady (with some very funny feminine gestures when telling Alice the story in car), and Audrey acts like a total boy.
This film has too many things I want to talk about... Going back to that bathroom scene. As I said in class it is demythologizing "melodrama": she cries, "I don't love him...I do!" She turns her face around melodramatically, but the bathroom is too small that she knocks her head on the toilet paper box. While they are having the most serious conversation through out the movie, Vera is out there waitressing desperately. Look how much people pay in order to leave you time to be melodramatic. The sunbath scene opens up with a beautiful shot of two women's side faces. The framing and color (blue sky, sweat, white skin displays different shades under sunshine) make it looks like a postmodern painting. Suddenly it jumps to an establishing shot of them sitting on crappy chairs, saying what a nice weather/sunshine, then the next second a flurry of dust and sand comes towards them. For me this looks like a demythologization of Scorsese's blondes. He occasionally focuses the lens on woman's face, but this time is more intriguing.
eems I haven't touched the conceptual nucleus...This film is complex! To sum up in a simple way, by demonstrating a modern The Wizard of Oz, Alice Doesn't Live Here Anymore shows how far a person can go for her dream and how undefeated he/she would be. And as ironic as The Wizard of Oz, no matter how brave she is, how far she goes, the protagonist will finally come back, and all she learned from the journey is to cherish her life in Kansas. This doesn't sound like conceptual nucleus...help.
《曾经沧海难为水》影评(七)：再见爱丽丝，一首温暖的悲歌。
Alice Doesn't Live Here Anymore, A Warm Sad Singing.
再见爱丽丝，一首温暖的悲歌。
《再见爱丽丝》讲述了寡妇爱丽丝带着她的儿子一起游历，决定开始新的生活，去追寻她为了婚姻而放弃的成为歌手的梦想。她带着儿子去了凤凰城，在小酒吧当驻唱歌手，她在那里遇到了本，不料本是一个外表迷人却十分暴力的已婚男人。她发现自己被骗之后迅速离开了这个小镇，去到亚利桑那州的一家餐厅当服务员，她在那里她与离婚的农场主大卫坠入爱河，可最终因为无法接受大卫对儿子的管教而选择独自和儿子生活在这个小镇。
《再见爱丽丝》不是一部典型的马丁·斯科塞斯电影，它没有绚烂的场景，丰富的对白和直白的暴力，但它却是个人最喜欢的马丁的电影。最开始，我是被电影的名字所吸引。当我听到“Alice doesn’t live here anymore”这个名字，嗯⋯⋯意味深长的故事，有一点点的悲伤。其实“Alice doesn’t live here anymore”最初是另外一个剧集的名字，它根据1933年的一首同名歌曲改写。而《再见爱丽丝》也正是讲述一个寡妇歌者的故事。
马丁·斯科塞斯对于音乐的品位让我十分着迷。当爱丽丝的丈夫下葬之后，爱丽丝回到家，坐在木风琴前，平静地弹唱起爱丽丝·费伊（Alice Faye)那首《你永远不会知道》（You’ll never know)。阳光洒在她身上，她的儿子在窗外的花园里悄悄地聆听。“You'll never know just how much I miss you/ You'll never know just how much I care/ And if I tried/ I still couldn't hide my love for you/ You went away and my heart went with you…”这段歌唱对于我是整部电影里最感人的部分，它展现了一个女人可以多么勇敢和温柔。
马丁的脑海里总是有一堆的音乐存储量，而且他恰如其分地使用它们。马丁说“对我来说，每一段曲子都有关于它的一段联想。” 在马丁的绑匪片里，他常常使用布鲁斯和摇滚乐去衬托男子的粗犷气概；在浪漫情景时，马丁善用爵士去制造男女间暧昧的感官气氛。 最让我难忘的是他常常在暴力场面运用恢宏的古典音乐，如此巧妙地制造暴力的美感和张力。比如在《愤怒的公牛》开场和《出租车司机》结尾都有体现。得心应手地运用配乐也是使马丁电影成功的得力助手，而这一出色的能力也和他的天赋和年少起广泛的涉猎密切相关。
《再见爱丽丝》是一个关于母亲的故事，一个仍然怀有梦想的母亲拥有一颗勇敢的心。但是她仍然需要来自男人的关怀，这也是她为何总是陷入麻烦。《再见爱丽丝》是马丁的第四部作品。 传记作家克利斯蒂 (Christie)还是认为“之于马丁自传式它是男性主导的电影，这是马丁的一次完全的起飞。”马丁认为他们是故意设计了爱丽丝的丈夫死于车祸，于是爱丽丝所谓的“独立”不过是出于没有其他选择的无奈，马丁并不认为他拍了一部女权主义电影。克利斯蒂评论说“这部电影有关自我责任和人是怎样一次又一次犯同样的错误”，《芝加哥太阳时报》 (Chicago Sun-Times)评论员艾伯特(Ebert)认为“它是最有见解，最有趣，一不小心痛苦地刻画了美国女性的电影之一。”对于本片是否女权的讨论有很多，关键还是在于观众自己的角度。我认为它还是包含了一些女权主义元素的。它表现了来自男性对于女性的暴力伤害，然后去展现女人如何去应对命运之中必须要承受的不幸，却一直没有放弃去追求快乐和独立。这并不是说女权主义题材电影里的女性角色必须通过独立去获得快乐，而是意味着女性不屈服于男权，而始终坚持她的信仰和去追求她所期望成为的。到底，这是女权骨子里对平等的坚持和追求。艾伯特用 “undefeated”（不被击败的）这个词去形容爱丽丝这个三十五岁的女人，她想要成为一名歌手，并且跟随她的梦。当爱丽丝在那个遇到本的小酒吧歌唱的时候，导演使用了一个360度的环绕镜头，这一刻，她是如此的美丽，而且你能感觉到她自己才是她生命的中心。不过，整体来说，《再见爱丽丝》的前半部分比后半部分更女权一些。在前半部分，我们可以看到一个拉扯着儿子的单身母亲尽其所能地与困难抗争，她和儿子之间的故事也十分有趣和纯粹。但是当她遭遇了男人，故事好似陷入了肥皂剧的危险：坠入爱河，争吵，然后分开。也许是因为大多数关系的确都是这样的，也可能因为马丁太了解男女了。
马丁给我们上了一课，教我们女人在有梦想的时候是那么美丽动人，而且女人足够勇敢去追她的梦。他也了刻画了一个对儿子极度负责任的母亲形象，在一定程度上，这也表达了马丁对母亲的爱的感激。
《曾经沧海难为水》影评(八)：关于斯科赛斯电影的随笔之三 《再见爱丽丝》
《再见爱丽丝》从题材上来讲是一部女性电影，是70年代新女性主义流行的时期的作品。剧本和最初的构想并非来自于斯刻塞斯，斯刻塞斯是被弗朗西斯·科波拉推荐给女主演埃伦·伯斯泰因的，当时她正为手上的这个剧本寻找一名合适的、年轻具有活力的导演。《穷街陋巷》的成功制造了这个机会，在观看过电影后，科波拉留下了德尼罗出演《教父II》，斯刻塞斯得到充足的资金开拍《再见爱丽丝》。这部作品对斯刻塞斯来说有很多新鲜的尝试，第一次接触女性题材的作品，第一次有能力搭设布景，和一个处于青春期的烦人小男孩共同拍片。这个题材并非斯刻塞斯的所擅，但在片中仍有斯刻塞斯的一些典型痕迹。从总体的风格来讲，这还是一部轻松的、戏剧化的通俗剧，是对一个时代美国风貌的生动描述，也是一次成功的女性心理探究。
整部电影是随着女主角爱丽丝的生活环境和心理状态变化分成数个段落的，段落间的典型区别是场景的色彩。电影的一开头斯刻塞斯使用了一个极其梦幻的开场，模仿《火星人入侵》的风格搭设了一个红色的落日下的乡村布景，小女孩爱丽丝扮成多罗茜的样子出场，唱着《You Never Know》。之后便进入爱丽丝的成年世界，新墨西哥州小镇的家居生活，貌似平静，场景色彩绚烂，为了贴合爱丽丝此时的心态，也是美国传统妇女的心态，家庭主妇的平静单调的生活。随着丈夫的意外，爱丽丝决定踏上归乡路，回加州自食其力供养儿子，独立生活的新鲜感和畏惧，依靠男人和厌恶被支配的矛盾感觉，在画面上反映出一种苍凉阴郁的感觉。部分章节采用了公路片的表现手法，在车内的小场景内进行。最后的农场部分，爱丽丝完全进入了支配自己生命的角色，不会为了男人而放弃自己的追求，色彩也随之恢复明亮。场景间的分别十分明显，由此很好地展现了爱丽丝的心理变化过程。整部电影的主题就是一个女性的成长过程，如何处理爱情和自己的事业，女性在生活中不再只作为附属。除了角色的精彩表演，色彩在整个变化的描述过程中至关重要。
片子的整体感觉很温馨、幽默，有对生活的美好希冀，有对社会现象的尖利讽刺。斯刻塞斯在其中套用了道格拉斯·薛克式的清淡的通俗剧手法，采用生活中的真实景象来表达主题。斯刻塞斯本人并非想把影片单纯处理成一部女性题材的作品，他用一贯的视角想关注一种人性，关注人类如何在错误中成长，而又会一而再的犯错误的奇妙心态。爱丽丝是片中的主角，她起初向往的是一种被男人照顾的感觉，因而寻求一种强势的男人，直到美梦破碎后才发现这根本是一种错觉，于是重新踏上寻找的路程。在这个过程中还是出现了背着妻子追求她的、爱用暴力解决问题的大男子主义者本，和曾经说出“我打开门让她走”的习惯用自己的方式影响他人的农夫大卫，爱丽丝在这个过程中重新定义了男人的性质和自己的价值，避免犯过的错误而会又犯新的错误，这种讲述故事的手法带有斯刻塞斯的宿命感觉，同时也由此塑造了一种真实的生命感觉。
电影最大的亮点在于演员的表演，埃伦·伯斯泰因因爱丽丝一角最终获得奥斯卡最佳女主角，而她在片中的表演确实无可挑剔，将处于变化过程中的新女性心理完全表达出来，拍摄之前适逢她离婚，与爱丽斯丧父时的心境有一定相似之处，整个表演充满力度而又令人信服。而片中的两位男主角，饰演农夫大卫的克里斯·克里斯托弗森和饰演儿子的阿尔弗莱德·鲁特，都是初次出演大屏幕角色，整个表演也是可圈可点。克里斯托弗森的固执曾经一度让斯刻塞斯头痛，但在合作中两人都学习了对方的很多优点，他的表演虽有些木讷但不失赤子之情。鲁特当时只有12岁，和片中的汤姆正处于同样的年龄阶段，因此他的表演更不如说是本色，伯斯泰因同样有个12岁的孩子，白天片场发生的事与她回到家发生的事不尽相同，这段母子间的对手戏因而异常真实，感情充沛。时为童星的朱迪·福斯特也在片中露了下脸，不过直到《出租司机》她才在斯刻塞斯的电影中有真正的一席之地。
总体来讲，在斯刻塞斯的电影生涯中，《再见爱丽丝》是他少有的关注普通人生活，充满温馨的人情味的作品，虽然缺乏典型的斯刻塞斯式的暴戾感觉和视觉快感，但仍体现了他的出色的对题材的驾驭能力。在经过这次主流的成功后，他才得以开拍自己最重要的作品——《出租司机》。
《曾经沧海难为水》影评(九)：马丁·斯科塞斯的两部早期作品
《谁在敲我的门？》（1969）和《再见爱丽丝》（1974）是马丁·斯科塞斯早期的两部片子。《谁在敲我的门？》之前，老马丁只拍过一些短片，在一些小电影节上得过几个奖。《谁在敲我的门？》是老马丁的剧情长片处女作，讲一对男女的爱情故事，故事平淡无奇，但细节相当出彩！老马丁那时还是一个穷人，这个片子拍得不容易，前期拍摄完后，老马丁发现素材不甚理想，只好搜肠刮肚在剪辑上下功夫。事实证明，老马丁的想象力被贫穷和困窘逼出来了。《谁在敲我的门？》在剪辑上有许多化腐朽为神奇的地方，比如那段似乎无谓的激情戏，堪称神来之笔。这片子还“厚颜无耻”地把马丁的评论音轨插了两段作为正片内容，无伤大雅又让人小小惊喜了一把——原来“低成本”和“想象力”的反比关系是如此的！作为刚刚开始搞片子的我，该片给我启示甚多，我将会在《爱情福音》的剪辑中向老马丁致敬一下！
《再见爱丽丝》是老马丁拍完成名作《穷街陋巷》（《Mean Streets》，1973）之后执导的“女性电影”。在此片之前，老马丁被认为是一个只会指导男演员演戏的导演——他拿女演员没办法。老马丁用《再见爱丽丝》让那些持此偏见的人闭嘴了。《再见爱丽丝》讲一个丧夫的女人自立与寻找爱情的故事，一个很日常化的温馨小品。老马丁拍得最拿手的还是那些男性色彩浓厚的电影，《再见爱丽斯》证明的是老马丁的导演能力与功力，与天赋和个性没有很多的关系。
老马丁差不多是我最喜欢的美国导演——之所以差不多，是因为有时候我喜欢昆汀多一些。他的片子看得七七八八了，只剩下《纽约，纽约》、《蝴蝶夫人》、《金钱本色》、《纽约故事之》等几部了。到目前为止，老马丁的片子始终保持很高的水准，没有烂片。做到这份上的导演不多，不过塔可夫斯基、库布里克几人而已。
两部片子均有老马丁的评论音轨，所言和《斯科塞斯论斯科塞斯》一书差不多。
《曾经沧海难为水》影评(十)：曾经沧海难为水
说起影后艾伦伯斯汀，最令人印象深刻的，可能就是她在《梦之安魂曲》里的震撼表现了，曾经浏览过时光网中对于她的“一句话影评”，其中绝大多数都提到甚至是专门为了《梦之安魂曲》而写的。尽管这从一个侧面说明人们对这位老影后的作品看的不多，但是更多的潜台词绝对是对其演技的充分肯定。不过由于年代稍远的缘故，尽管早有耳闻，却一直没有看过她的获奖作品，今天，终于得以欣赏了这部老马丁为数不多的以女性为主题的电影《再见爱丽丝》，略有所思，写一些想法。
说实话，对于影片的剧情，就我个人看来，真的是普普通通，没有太多的戏剧性，基本几句话就可概括（本段的以下内容均剧透，慎看）：一位名叫爱丽丝的女子，热爱歌唱，但却是一个普通的家庭主妇，全部的工作就是相夫教子，尽心扮演贤妻良母的角色，直到有一天，一次意外夺走了她的丈夫，迫于生计的她只得带着11岁的儿子远走他乡。她曾在酒吧卖唱，也曾在餐厅当服务员，受到过感情上的欺骗，不过最终还是重新找到如意郎君，过上幸福生活的故事。
正如普遍的评论所言，尽管此剧在剧情上没有太大的戏剧性，但是却有两大看点：其一，老马丁执导的，以女性为主题的影片，在他的作品中绝对具有特殊性。其二，就是女主角艾伦伯斯汀的表演。对于马丁的导演方面，我完全是外行，没法做太多的评述，就是觉得此片的风格和我看过的其他的马丁的电影有较大区别。本片基本在平淡的叙事中结束，仔细品味也不乏温情。而对于女主角的表演，尽管我同样也是外行，但是却想简单写写自己的看法。本片的主人公是单亲母亲爱丽丝，影片对于爱丽丝之前那一段婚姻，仅用了十几分钟时间就一带而过，重点突出的，是之后母子二人相依为命，母亲一人支撑家庭的内容。不难想象，剧本的设计包涵了几乎所有的单亲妈妈可能遇到的困境：要养家糊口，要同时从生活上和心灵上给予孩子关照（孩子还偏偏被编剧设计的比较叛逆，增加了管理难度），也曾遭到感情上的欺骗，也曾疲于应付与同事之间的关系，最终还要处理和追求者的关系。不难推知，爱丽丝这个角色，虽然并不知道是不是专门为伯斯汀打造，但绝对是这部电影唯一的核心，甚至可以说，此角色的演绎质量对于本片的成败有决定性意义。不过艾伦伯斯汀的确做到了，她把一位单身母亲的敏感与脆弱、坚强与执着刻画的淋漓尽致（尽管和我想象中的还是略有差距，也许是我想象的太完美了吧）。在片中，她所饰演的母亲一方面要忙于生计，同时还要处理正值十几岁，同样处于敏感年龄的儿子的关系。所以是脆弱与坚强兼备，很多内心的情感必须处理的波澜不惊，稍有含蓄或者稍有过度都会影响对角色的塑造，观看此片过程中，基本没有看出什么刻意雕琢的表演痕迹，似乎平平淡淡，但是却让人觉得十分真实可信。而到了影片后半段，她努力在追求者和儿子之间寻求平衡。到了此时，她需要开始释放内心的情感，伯斯汀的表演在我这个外行看来，也算非常精准。并且隐隐地能够看到些许《梦之安魂曲》中表演的影子，毕竟是同一个人演的。不过话说回来，由于相比本片而言，她在《梦之安魂曲》中的表演更加爆点十足，所以个人还是觉得后者给了我更大的震撼（或许是因为业余人士更适合观看外放戏）。
附带一提，影片中的两个小配角很吸引眼球。第一个是欺骗女主感情的小混混，由当时还年轻的哈维凯特尔饰演，之前之后反差巨大，几乎是一个人演了两个角色。不知为啥，看到他的表演，特别是后半段凶相毕露的时候，突然想起了德尼罗……囧。第二个就是爱丽丝儿子的玩伴，一个带有男孩子性格的早熟的十岁左右的小女生，甚至可以说是一个小混混。当时看的时候一度没发现她是女孩子，直到字幕出现“她”，才将信将疑。不过觉得这小孩子演的十分自然，当时就感叹，好可怕的演技，不知这孩子日后发展的如何，结果最后落幕时看了一下演员表，惊现朱迪福斯特，我彻底震惊了（好吧，我承认我孤陋寡闻了）。
还要说一下，尽管本片的剧情乍看上去乏善可陈，不过仔细思考，还是略有心得。此片以爱丽丝这一角色贯穿始终，并且涉及了诸多女性特有的境遇，在最后还略微带有女性自省的主题，可以说是一部较早的女性电影。不过拍摄此片时恰是上世纪七十年代，据说当时的米国，女权运动正进行的轰轰烈烈，反应女性的追求与生活的一类题材可能也在当时更受导演们的青睐。比如同一时期的《转折点》似乎就是，而《安妮霍尔》中戴安基顿塑造的那个个性鲜明的角色，几乎成了一个标志。看过此片，也想起了《时时刻刻》，片中都涉及了“生活在男人的世界中的女人”这一话题，不过与《时时刻刻》不同，尽管本片主人公经历了挣扎，追求和自省，最终还是回归到了男性的控制中……当然前提是她的追求者做出了一定的让步，但不得不说最终还是男性的胜利。但女主最终重新有了美满的家庭，偏偏是观众想要看到的，这或许也是老马丁导演的巧妙之处吧。其中有一句台词印象深刻，集中体现了女主的自我意识的显现，她对一同在餐厅工作的朋友说，她爱她的前夫，在前夫去世前，她每天所想的就是如何讨他欢心。前夫去世后她很伤心，因为尽管前夫性格火爆，却十分照顾她。但通过之后的经历她发现，他并没有照顾到她，只是她从内心中需要有一个坚实可靠的男性在身边才觉得有了归属感。台词基本是这样，一开始我还以为她要追求自主的生活了，结果话音刚落，追求者上门，说之前的部分争端听她的，她立刻就喜笑颜开了，女人都是这样的么。。。
最后，想到了本片的标题，港译译作《曾经沧海难为水》，一开始觉得矫情，后来仔细一想，却也暗含一层深意。爱丽丝小时候梦想成为大歌星，甚至很自信的说她会比某某歌星更出色。后来，当她迫于生计在酒吧卖唱时，却丝毫不见当年的这份自信，更多的是勉强与怀疑，后来她迫于生计干脆当起了餐厅服务员。也算是梦想在现实前的苍白无力吧。影片行将结束之时，她对她的追求者说，希望自己可以回到小时候生活的城市，去实现当一名歌手的愿望，他表示支持和同意，但同样说了句意味深长的话，“这更多的是你的希望，现在的那座城市和你小时候的已经不同了，再也回不去了。”这句话绝对是真理，但却让人觉得一丝感伤，每个人都曾有天真的梦想，但是曾经沧海难为水，伴随着生活的残酷和时间的撕扯，又有几人能够真正如愿？不过之后便是释然，觉得倒也无妨，正如影片的最后一场，母子二人相依，有说有笑地走向远方好（正如《当幸福来敲门》的最后一场一样），平淡中满是温情，我们的生活尽管不可能事事如愿，但不也同样平凡并温情着么。