《绝代妖姬》观后感10篇
《绝代妖姬》是一部由热拉尔·科尔比奥执导，斯特法诺·迪奥尼斯 / 恩里克·洛维索 / 艾尔莎·泽贝斯坦主演的一部传记 / 剧情 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《绝代妖姬》观后感(一)：奇异恩典
因为看柯南剧场版《战栗的乐谱》，于是想找Amazing Grace（奇异恩典），找到了又想起《第五元素》里面那首LuciaDiLammermoor，继续网络挖掘，挖的过程中又发现了阉伶歌手这个词，最终知晓了这部片的存在。
这算不算是上帝对我的奇异恩典呢？而对 Farinelli，他的身体，他的歌喉，又算不算是上帝对他的奇异恩典呢？只不过这个恩典给的有些残忍。。
Farinelli的一生，我不知是悲剧还是喜剧。身体上的巨大牺牲带来了他艺术生涯的巨大成功。那么亲爱的Carlo，如果让你再选择一次，你是愿意当一个也许一辈子默默无闻的底层歌手呢？还是愿意用身体去换那个传奇的Farinelli？
没有答案，因为问题的条件本就不可能实现，那么请平静的接受既定现实。老天夺取了他作为一个男人的尊严，却给了他只应天上有的歌喉。那么就尽情的歌唱吧，别人有的你没有，可你有的也只有你有。但为什么二十几年过去了，那个噩梦老是挥之不去地纠缠你？恐怕，你内心深处，本就是不相信这个跌下马的故事的。所以纠缠着哥哥一遍一遍的讲给自己听，所以不断用鸦片来麻醉自己。
当最终发现，舞台上众人的喝彩、贵族妇女们的陶醉甚至晕厥都不能平复自己内心的空虚时候，他终于明白，原来这并非他想要的，观众的满足不是他的满足，他真正热爱的并非舞台，而是音乐。于是，哥哥为了他量身定做的过多花俏的颤音和修饰音变成了贵妇的裙摆，华丽的外壳更衬托出她们的无知与愚昧。于是他和哥哥吵翻，抱怨哥哥的音乐没有灵魂，转而千方百计想得到Handel，那个曾经被他吐过口水的大师的乐谱。
当真相终于被揭穿，瘫倒在大师拐杖下的刹那，一个新的Farinelli诞生出来。不再有疑惑的过去，不再需要华丽的噱头来吸引观众的掌声填补自己，也就不再需要哥哥。也许是同病相怜，最终他决定给患有忧郁症的腓力五世一人单独歌唱。
结局是完美的。与哥哥尽释前嫌，自己也得到了一个孩子，以后的Carlo应该过着很幸福的生活吧。那么老天对他所作的一切，看来真的是份奇异的恩典呐~~~
《绝代妖姬》观后感(二)：逃不开那注定凄艳的荣幸
电影《Farinelli》被冠以《绝代妖姬》的名字是让我不禁涌现一丝不平的，感觉好像那位惊艳万众的乐伶已经确切地成为了一个女人般，充满着矫情与妩媚的气息。可是细心一想，这样的称谓也是贴切，并非他的容颜与举止有着女子一样娇弱的气质，实际上他是一个丝毫不亚于普通男性的阉伶，它之所以贴切无非源于他的命运与荣耀。可惜这样的名字，流芳百世的同时也背负沉重悲哀。
作为一个特殊的群体，Farinelli的命运注定是艰巨崎岖的，身体上的变异已经无法挽救注定失去正常男性生活的厄运，惟独以自己完美独特的声线才可以证明自己存在的价值。他本是一个纯真的男孩，怀着一颗对音乐忠诚的心歌唱美好的一切，可是这样的向往与纯净的歌声却给他带来了异于常人的非凡荣耀与扭曲忧伤。
他的哥哥Riccardo是一个为音乐着迷的作曲家，为了成就自己音乐上的光辉前程不惜对弟弟的身体进行阉割以保留那独一无二的天籁之音作其乐曲的最佳伴侣，那一个短暂的过程改变了Farinelli的命运，也改变了他的命运。如他所愿，自己的作品被弟弟演绎出来是多么的美妙与充实，从在那不勒斯的比赛胜利再到在伦敦宫廷戏院的辉煌成就，无一印证着他对弟弟实施宫刑是正确之举。只是一切的掌声与认可背后都隐瞒着一个永远都不可被他人知晓的秘密，关于弟弟之所以成为阉人的真相。
Farinelli一直是渴望忘记过去的阴影的，可是他对哥哥深切的爱却让他情不自禁地不断徘徊在痛苦的边缘，在无尽的夜晚承受着梦魇的煎熬。哥哥是他生命中不可或缺的一部分，生命中的每一个细节都必须与之分享，无论是痛苦还是快乐，女人还是成就，尽管内心承受着巨大的委屈，表面依然是顺从。听着哥哥对自己诉说真相的时候，他的表情是不安又期待的，不安是害怕又一次面对那个不堪回首的过往，期待是渴望可以从哥哥的眼里看到爱他的坚定。其实他心里早已清楚真相，深信堕马只是虚构的意外，手术才是谜底。只是面对自己至亲的哥哥，他只能沉溺在欺骗的漩涡，宁可噩梦不断，也不愿意去面对残酷的现实。真实与虚假的纷争，终究在血的羁绊之中退居二线。可是上天对一个渴望走出桎梏的人总是有着怜悯之情，真相在Handel大师与哥哥Riccardo的对话中水落石出。聊聊数语的信函把他仅存的希望都与恐惧都毁灭了，告别猜测意味着要面对新的内心挑战，未来面对哥哥应该何去何从？生活是否还有值得向往的价值？终究心底的伤痕难以愈合。
才能的卓越得到大众的赞赏渐渐也让其得到王宫贵族的注意，可惜宫廷的生活总是充满华丽的虚伪，越是奢华的场合心灵的呐喊就越显得苍白无声。贵族的欣赏不过是建立在对他那另类的身份与绝色的歌声之上，贵妇们沾染了赤裸情欲的眼神不过是对他自尊的又一次践踏。直到Alexandra的出现，他的情路仿佛得到了神的恩赐，那个温柔可人的女子带给他的不是欺骗与玩弄，而是全心投入的付出，在她散发圣母光芒的照料与牺牲下他终于如愿以偿地成为了父亲。能够成为父亲是他毕生的心愿，尽管他在舞台上是王者，可是现实里却无法成为真正的男人的屈辱一直折磨着他，孩子的存在宛然是一种治愈创伤的最佳良药。尽管孩子的出现能燃点他重生的快乐，但是他那父亲的头衔只是名义上的，孩子的诞生不过是哥哥向他赎罪的方式。
失去的尊严无法挽回，任凭那无尽的掌声与欢呼一直蔓延，都无关痛痒，只有自己的歌声才清晰地提醒自己的依然会心动，为了可以拥有的最靠近心灵的音乐，甘愿承受Handel大师的谩骂与鄙视。为了能够展现最完美最真实的自己，甚至私自夺取了与之为敌的Handel大师的作品，经受社舆论的压力也在所不惜。他曾经在哥哥那些靠修饰的音乐中尽情麻木自己，可是曲终人散的时分，心底泛滥的愁绪总会如期而至，越是完美的演绎将伴随着更为惨烈的伤痛，为真挚而歌的渴望苦苦折磨着他。生命里的每一分钟都必须用坚强的信念去支撑无力的身体，每一次完美的演绎都必须用痛苦去滋润破碎的心灵。当一曲《任我流泪》在剧院里达到了前所未有的一致赞许，内心的疼痛与委屈也随着掌声一同激烈地爆发，从他那坚决有力充满自信而又夹杂着无尽忧伤与孤独的眼神里我感觉到一股致命的杀伤力已经蜂拥而至。
一曲既罢，听者只会惦记那绝世的歌声与舞台效应的魅力，以恒久的印象蕴藏在他们的记忆中，只留歌声不带心酸。然而歌者早已泪流不止，为那接近顶峰的绝望与悲戚，是投入的结果也是对自身命运的慨叹。对于 Farinelli来说，舞台上收获无尽的掌声也收获一生的最痛，是谁成就了一个伟大的歌者？又是谁毁灭了一个男人的一生？仿佛一切都是欺诈，他的命运只因为哥哥的一时糊涂而变面目全非，作为男人的权利都被就此剥夺，哥哥是无比可恶的；但是哥哥却又是伟大的，如果他不是那个动了刀子的人，那么一段传奇将尘封的秘密之中，历史上根本也不会有“Farinelli”的名字，舞台上更不可呈现风华绝代的优美歌声与忧伤情愫。
一旦成为定局，无论是怨恨还是宽容，都走不出注定的模式。在《大明宫词》中，有那么一句歌词是描述太平公主与武则天的命运：逃不开那注定凄艳的荣幸。望着Farinelli那歇斯底里的叫喊与苍白的脸，仿佛历史正诉说着同样的命运。
《绝代妖姬》观后感(三)：我理解了亨德尔
很久以前看过，网上翻译很奇怪，没看懂。今天多亏了央视的翻译加配音，我终于把剧情看懂了。无视我的低智商吧。
对于古典音乐的热爱是我看这部片子的主要原因。一开始没注意到那个总是拿着一个华丽的手杖的戴假发的人，在译制片里才发现，阁下居然是亨德尔，大跌眼镜。但是这一次看，我开始明白亨德尔的不容易。尤其是他得那句“你在精神上阉割了我”着实令人震撼。我开始同情亨德尔，音乐家为了迎合大众和当前的时髦而改变了自己的曲风，创作一些自己也看不过去的媚俗乐曲，这才是最痛苦的吧。这让音乐家失去了自己的风格和自信，失去自己的创造力和想象力，这对于一个音乐家来世无异于精神的阉割，是最可怕的事情。
法里内利演唱时的配音唱得一般般。我更喜欢巴托丽的那种唱法，气韵充沛，这个版本的配音演唱有些抖得厉害。
《绝代妖姬》观后感(四)：orgasm musicale
J'ai toujour été persuadé，sinon Farinelli，Tous les livres pouvaient d'apporter un huntress de nourriture dans dilemme de se repaître.Ces emotions, comme les arts a toujours s'adresser à faire m'exiter plus hauté à mon intelligence.Ces emotions la,sinon Farinelli,il est limité,ce que je resentit heir soir ,on vous entend chanter,C'est passé mon attendement ,ceque vous avez provoqué en moi , est été extrement comparable à une motion amoureuse.Je crois que vous etez responsable de mon premier orgasm musicale , en l'an 2006
《绝代妖姬》观后感(五)：法里内利的忧伤
法里内里的忧伤
顶儿
94年，由热拉尔．高尔比奥导演，意大利、比利时、法国合拍的电影《Farinelli》为我们开启了一扇窗，带我们回到浮华奢靡的18世纪欧洲大陆，一窥绝代歌伶法里内里的倾世风华。
高尔比奥敏锐地将镜头聚焦阉伶歌手，任这一危险而禁忌的题材诱发无休无止的争议。不少人认为高尔比奥在影像叙事中添入了太多无可考证的香艳戏说，某种程度上折损了影片的真实度和艺术性。然而，几乎无人不倾倒于导演对歌伶演唱音乐的准确把控：精致而庄严，孕育着古典主义早期对艺术情感表现的渴求。
才华平庸的作曲家里卡尔多为了留住弟弟卡洛的天籁嗓音，不惜亲手对重病中的弟弟施行宫刑手术，并编造坠马的弥天谎言骗取卡洛的信任。真正的天才无法被历史掩盖，卡洛兼具力与美的歌声为他赢得了“法里内里”的无上殊荣，他征服了整个欧洲，所到之处座无虚席。卡洛斯基兄弟订下信条，共享一切——音乐、功名、利禄甚至美人。然而，看似最坚实的同盟关系却因为音乐理念的差异终而瓦解，分崩离析。
哥哥留下的那道伤疤造成了卡洛艺术理想与生活的极度失衡：白天，他身骑高头大马、呼风唤雨，扮演着所有姑娘梦寐的情郎法里内里；夜里，他褪下华妆裘袍，回归于卡洛的躯壳，独自舔舐孤独与背叛的苦果。
《Farinelli》的电影原声几近美到不可方物。为了无限逼近法里内利的绝世歌喉，录音师采集了数十个全球顶尖女高音、男高音以及童声的音轨，通过现代电子音乐技术剪辑合成：实现了四个八度的音域跨度以及长达一分钟的持续高音等今人难以达到的极端歌唱技艺。
在一个偶然的机遇下，卡洛因同情被嘲弄的阉人歌手而挺身迎战优秀的小号手。卡洛极致的颤音在高音区张扬着他超群的天赋，比丝绸更柔滑较溪流更清澈，征服了市集里无数的观者以及碰巧路过的音乐大师亨德尔。他一战称雄，将“法里内利”的英名深植人心。
影片中的亨德尔决计不是胸怀广阔的大师。为了激发卡洛歌声中至真的情感，抑或了却二人间连串的误会与情仇，亨德尔扔下“你只是阉人，只能为音乐而存在”的严酷话语，并将里卡尔多苦心隐瞒多年的真相赤裸裸地揭露在临演在即的卡洛面前。台前身着赤色锦衣华缎的卡洛忆起来了，夜夜到访的梦魇中纠缠不休的银白色骏马鬃毛，以及白色牛奶池中盛放的妖冶浅红花朵……原来一切都是自欺欺人的谎言。第一次，他卸下了法里内利的假面，为自己而高歌。《让我痛哭吧》，他修剪了引以为傲的华丽装饰音，抛弃一切迎合观众的炫技表演，只是这样自说自话“你用强暴的力量,永远地夺去了我生命的乐趣。如今,我永世痛苦,生活在那种炼狱般的折磨中,苍天!啊,怜悯我,请让我痛哭吧……”级进与跳进两相糅合，叹息的下行音调如踮足同行走在听者的心间。终于，他得到了足以匹配他魔鬼歌喉的咏叹调，并付之以肝肠寸断的代价。
再见，法里内利，从此身后功名与我无干。
里卡尔多说的对，是他成就了法里内里；但也是他，夺去了卡洛原本完满的人生。
在故事的最后，法里内利成为了国王的御用歌手，夜夜以歌声治愈国王的心疾，甚至在日食之时以最清澈甜美的音乐为人类召唤太阳。正是在日食之时，哥哥里卡尔多决意自杀补偿对卡洛犯下的罪行。而后，病愈的里卡尔多为卡洛夫妇种下了爱的种子，弥缮了卡洛永恒的残缺。算是不完美的完美结局。或许岁月可以抚平所有的悲恸，多少爱恨痴缠终成南柯一梦，唯有炙热的艺术能够得以永生。
《绝代妖姬》观后感(六)：久慕盛名的Farinelli
已不知是哪年的岁月，10年前了吧至少，央视介绍电影史时，似乎是一带而过，谈到关于Farinelli的高难度合音，彼时，对歌剧没有概念，对意大利电影没有概念，对歌手他们伤心的人生没有概念，可是从那个时候开始我就从没有忘记过这个人物，这部影片，他们一直在我心头萦绕，从不肯放松。
而我寻了很久，因为既不知片名，亦不知人物，也不知背景，寻求了很久，仍然了无结果，而在10多年后的昨天，我竟意外找到了这部影片，通篇观赏，我想再也不会有另外一把声音，能如此震撼我了。
片中的Farinelli，似乎从来不开心，即便是对着全剧院的掌声时，他仍满含热泪；如果一点要回忆的话，那么在刚开始打败小号演奏者的时候，他是骄傲并自豪着的，是的，这是他做出巨大牺牲才获得的成就，如何能限制他，不让他稍稍开怀呢？可是，哥哥在台下，对仰慕的女观众说，这是我弟弟。。。因为于他来说，是他创造了他。
他开始了辉煌的歌唱生涯，在各个国家，各个剧院周转，所到之处，无人不为之倾倒。可是，正如刚开始亨道所说的那样，Farinelli可以唱任何曲目，而哥哥其实什么都不是，可惜，哥哥懂这个吗？
我欣赏影片的同时，也在感知Farinelli的痛苦，无论艺术上怎样的高峰，无论人生怎样的辉煌，他仍不完整。
我只是倾心在喜欢他！
《绝代妖姬》观后感(七)：欧洲人的个性与传统歌剧魅力
电影给人留下深刻印象的有这么几个地方，首先是欧洲人当时的男女情爱关系，相互间的言语挑逗或是肉体关系，非常直接，没有过多的掩饰或是含蓄。
其次是相互间的共处，注重相互间的尊重，彬彬有礼，不过与此同时，交谈之间的话语不会有过多中国式的“客套”，或是对于个人看法的掩饰。直接，而且并不掩饰个性。比如说 FARINELLI，纵使在面对皇太子的赞美的时候，依然也不感恩戴德或是唯唯是诺，相反，针对皇太子的“艺术观”予以了辛辣的讽刺与直接的驳斥。
FARINELLI 看重歌剧与心灵之间的沟通与感召，由此他一心追寻韩德尔。然而出人意料的是，纵使面对这样一位极具天赋的歌手（试想帕瓦罗蒂的9个高音C，FARINELLI 更胜一筹），韩德尔在一开初依然非常孤傲，不为所动。
影片中的韩德尔，表现得非常形象，个性鲜明。尤其是尖刻的言语表达，令人印象深刻。
第三则是影片中的歌剧段落非常“尽兴”。无论是歌剧舞台的华丽，歌手“叹为天人”的歌喉，经典传承的歌剧名篇，或是歌手面容的清丽，能够直接地震慑观众的感观与内心。--- 导演充分表现了“歌剧”的内在魅力。
值得一提的是电影的服装道具建筑，都非常之精细。影片过程中丰富熟练地采用了“象征手法”，节奏适中，内容丰富，可以说，这是一部非常值得一看的电影。
《绝代妖姬》观后感(八)：高潮与受孕
单单的抚摸、高潮，都无法解除女人心底的渴望，渴望被进入，被播种，拥有一个隆起的腹部，成为“爱”的终结。
表演艺术家，更趋向于女人，渴望另一个主体的入住，并生出一个混血的合体，于是心满意足成为自己。
整部电影就是一部做爱的换装表演，Farinelli从浪荡的呻吟到发出身心快感的高潮享受，电影也就完成了对阉人歌手角色的塑造。
哥哥Riccardo的音乐和Farinelli跟女人的交合技巧一样，纯粹勾起女人的性幻想，没有艺术可言（或说无法致孕）。一个女观众赤裸裸地告诉Farinelli，他让她享受了一场“音乐性高潮”。直到，Handel从手杖扑倒Farinelli，Farinelli才享受到一场被击中被射入的性交感受，唱出打动人心的声音——整部电影中唯一一处有心灵加入的性享受。
导演导出了属于他自己的电影，与Farinelli无关，因此每次看到Farinelli的嘴，我唯一能想到的只能是女人的阴部，在激动地颤栗着微张微合。
既然Handel让Farinelli受孕了，那么，影片中的女主角呢，至少也该有一次被硬邦邦的阳具插入的机会，于是有了一个三人同床的结尾，女人还深情地看着旁边的Farinelli，仿佛真的只当身上的Riccardo是根勃起的阴茎。
《绝代妖姬》观后感(九)：《Farinelli》：阉伶的华丽与苍凉
我一直很不解为什么国内的DVD发行商硬是要给电影《Farinelli》弄个《绝代妖姬》这般艳俗的中文名，直接音译成《法里内利》不也是很“信、达、雅”吗？要知道Farinelli可不是妖如克里奥帕特拉的女人，当然他也不是男人。但凡有点见识的西洋音乐史书在介绍Farinelli时，一般都会称其为“意大利最著名的男性女高音歌唱家”，用专业术语来说，Farinelli是一个阉伶。
作为西方音乐史上一类特殊的专职歌唱演员，阉伶源起于9世纪的拜占庭教会，兴盛于巴洛克，没落于古典主义，绝迹于浪漫主义。为了使歌手情感单一而纯粹，接近崇高，阉伶多是在发育变声期之前接受的阉割手术，因此他们的声带依然很窄，不会随着身体的长大而变宽，再加上之后专业老师的悉心调教，使得阉伶的歌喉不仅有童声的纯净，而且有女声的华丽，更有男声的力量，真可称得上是天籁。而在这几百年的阉伶队伍中，Farinelli又绝对是“天籁中的天籁”。
纵观Farinelli整个的人生历程，其音乐生涯大致可以1737年为界而一分为二：1737年前，其青春年少，随作曲家哥哥游历欧洲，纵横乐坛，无人能出其左右，引得无数高人竞折腰于其歌喉之下，时人惊呼：“天上有个万能上帝，地上有个法里内利”；1737年后，他应西班牙王后的邀请，入宫专门为国王唱歌以治疗其抑郁症，每天只唱同样的四首歌，十年如一日，深得王室宠信，后国王去世，无意于政治的他选择归隐直至去世。由于时代所限以及巴洛克风格的过气，Farinelli对我们来说只是一个纸上传奇，他唱的一些曲子因难度太大而被尘封于历史深处。因此，对《Farinelli》这样一部以Farinelli前半生为叙事主干的传记电影而言，只要音乐成功了，那么影片本身也就成功了大半。好在它做到了。以片中那首《任我流泪》为例。当代的巴特尔、芭芭拉、布莱曼等各类名歌手虽都翻唱过此曲，但她们不是移低了调，就是删去了花腔，其演唱效果根本不能与乐评人记载中的Farinelli相提并论。本片的音乐主创只得将著名假声男高音德瑞克·李·瑞金和女高音玛拉丝·古德列夫斯卡两人的独唱用电脑合成，这才再现了18世纪那个“可以让高音回旋达1分钟之久”的声音奇迹。一曲终了，时有贵人因Farinelli复杂的声音曲线而当场晕厥，人们狂欢一样涌向舞台，素来轻视阉伶的亨德尔也被震撼了：他真的唱出了我写给上帝的曲子！
不过，音乐再华丽也都只是陪衬，它不能喧宾夺主，本片中导演借Farinelli这一人物所探讨的“艺术与人生”这一充满思辨的哲学命题才是电影的灵魂所在。电影一开始，成年的Farinelli陷入无尽沉思：一个赤身裸体的少年站到教堂二楼的护栏上，对着楼下一群包括童年Farinelli在内的唱诗班男孩大喊：不要再唱了，他们不会放过你的，你会因为你的嗓音而死的！说完他纵身一跃，从此告别人世。这对年幼Farinelli影响巨大，以至于长大后功成名就的Farinelli也时常问哥哥：我真的是从马背上摔下来而变成这样的吗？哥哥违心地说：是的。事实上，正是这位才华平平的亲哥哥，为了想让弟弟的嗓音来弥补其曲子的平庸才在Farinelli发烧昏迷时让弟弟成了阉伶。后来被Farinelli嗓音折服的亨德尔为了让Farinelli离开其兄而演唱自己为其量身打造的“神曲”，将事实告诉了Farinelli，一切真相大白，兄弟俩彻底决裂。之后的每次演出，在大幕一侧的化妆间里，Farinelli对观众雷鸣般的掌声总是充耳不闻，神情极度忧郁。可不是吗？每一次亮出那鬼魅的歌喉，不过是又一次在人前展示自己身体的残缺，将心中初愈的伤口再次撕开而已。无论音乐与艺术如何完美和神圣，它们始终无法弥补Farinelli肢体上和心理上的“缺失”。其实，这也是几百年来大部分阉伶通有的心病。“无论获得怎样的成功，无法摆脱的生理阴影成为阉人歌手心中越来越沉重的负担。即便是在权势、财富达到顶峰之时，他们也从来不愿承认自己曾屈服于一把手术刀，而把自己嗓音的获得归结为一场事故：发疯的天鹅或是发狂的猪咬啮的结果。与此同时，他们还散布一些或真或假的离奇故事证明自己拥有与常人相同的能力——无论有怎样的生理缺陷，他们一直关注着能否被看作一个真正的人。”
华丽的巴洛克时代结束了，阉伶也退出了历史舞台。可是之后的歌剧便不再纯粹，渐具世俗色彩，歌手从天梯走向了地面。“当歌手置身于戏剧冲突中时，上帝换了冠冕，披上了世俗之王的戏装。法里内利的神话成了明日的镜中之花。”乐评人如此写道。唉，世界上的事物就是这么矛盾！
《绝代妖姬》观后感(十)：Lascia ch'io Pianga……
那绝美的天籁穿透我的耳膜，我的灵魂被一寸一寸剥离，似生命离开我的身体。法力内列，你是上帝赐给人间的精灵！剥夺了无数人的灵魂，吸走了无数人的心，你魔魅般的嗓音不是人间应有的，仿佛海上妖女的歌声……上帝！！我无法抑制自己……
你把我带到了一个虚无飘渺的世界，那里没有尘嚣，没有鼎沸的人烟，只有我，只有你，我在聆听，你在歌唱，为艺术献身的你，忍受着绝望的痛苦 ，任我流泪……
farinelli，你在哪呢？我是那个朝圣者，面向天空，等待着你把太阳召回，当黑暗笼罩世界的时刻，你高亢的嗓音回荡在空气中，时间为你凝固，历史也为你凝固了。世界只刻下了你的一个华美转身，而我伸出手，想触摸你的气息，Lascia ch'io Pianga……
那歌声像华美的彩缎，它飘过我的额，穿过我的发，流向了遥远的世界。
我在这片宁煦的阳光下睡下，因我无法抚平我难过的心，它在为你流泪。那完美的音线似神的福祉从天空降落，你再也不会出现了对吗……巴洛克时代的传奇，你的不朽。
再见，farinelli……
一百年前，天神降落在意大利，他的光芒割开了世人混沌的眼，他是一个谦恭的歌者，他轻启朱唇，优美的乐章便从他的喉间飘出，他在这混沌的世界游荡徘徊……
当他踏上天阶去亲吻上帝温暖的手时，钻石的光芒坠落在世间，人们惊惶于他摄人心魄的魔魅之音，人们称他为神而非人。
记住他，他是farinelli……